Comentarios desactivados en ROJO: El revés imprevisto, el tercer capítulo de “Nosotrxs Somos” sobre el VIH en España
ROJO: El revés imprevisto, es el tercer capítulo de la serie documental “Nosotrxs Somos”. La llegada de una nueva enfermedad a principio de los años 80, el sida, se extendió con virulencia a mediados de los 90 y puso patas arriba la lucha por los derechos LGTB. Cientos de miles de muertos y la necesidad de sobrevivir a una enfermedad que no tenía cura son el eje de los primeros años de la pandemia.
En ROJO, se repasan las claves vividas en España, desde el primer caso documentado en el Hospital del Vall d’Hebron pasando por la lucha de los colectivos en España especialmente La Radical Gai y la LSD que denunciaron y lucharon porque las administraciones públicas fueran lo más eficaces posibles, a la llegada de los primeros tratamientos en España y terminando en el estado actual del VIH, con el posible tratamiento de profilaxis PrPE y los nuevos problemas derivados de la falta de concienciación sobre el contagio como el Chemsex.
Los protagonistas de Rojo son el escritor y activista Roy Galán y la doctora Mar Vera (Clínica Sandoval). La historia de Roy Galán, hijo de dos madres lesbianas, una de las cuales (la biológica) muere de sida pone en evidencia que no existía ningún amparo legal a mediados de los 90 para las familias homoparentales.
Por su parte la Doctora Mar Vera confronta su visión de estudiante cuando el VIH se veía como enfermedad peligrosa y estigmatizadora, y la lucha que hoy en día se sigue llevando con la enfermedad.
Un capítulo imprescindible para entender la historia del VIH en España que ha contado con la colaboración de las principales organizaciones en lucha con el VIH, CESIDA, Checkpoint Barcelona, Clínica Sandoval, Fundación Lucha contra el sida y ha recuperado imágenes y testimonios nunca antes vistos.
Comentarios desactivados en Por primera vez madres lesbianas en un anuncio de una compañía telefónica en Chile
Avanzamos hacia algún lado porque cada vez vemos más mujeres lesbianas en la publicidad.
¿Os acordáis que hace unos años era imposible encontrar diversidad en el mundo de los anuncios? Todos completamente heterosexuales. Y no es que el cambio sea equitativo, pero al menos lo suficientemente significativo para que nos alegremos de apreciar un cambio que habla de inclusión.
En esta ocasión os queremos contar de la compañía telefónica Claro, de Chile. Ha lanzado un anuncio en televisión y prensa que se llama “lo bueno de cambiar”.
En el anuncio de televisión nos hablan de que Chile ya no es el mismo, la primera imagen es una sala de recién nacidos donde podemos ver diversidad en el color de piel, una clara referencia a la creciente inmigración en el país, sobre todo de haitianos.
El anuncio habla de cambios, de cambios en la forma de relacionarse y cambios en la forma de construir nuestras familias. Justo en ese punto aparece un niño corriendo y se lanza a la cama a jugar con sus dos mamás y una tablet.
El anuncio en prensa se ha visto estos días en la contraportada de periódicos, sin duda un lugar bastante visible. Ahí podemos ver a las madres con su niño y el siguiente mensaje “Más que cuentos elegí mi propia historia. La manera de formar familia cambió”.
Nos alegra muchísimo que en un país como Chile, donde esas madres lesbianas del anuncio no tendrían derechos de filiación, por lo que ese niño solo podría ser considerado legalmente hijo de una de las dos, publicidades como estas visibilicen nuestra realidad. Y que la publicidad avanza más que las leyes, sí, una pena pero también es algo que agradecemos, porque ayuda a propiciar los cambios sociales necesarios.
Chile tampoco cuenta con matrimonio igualitario, más bien con una ley de uniones civiles que no contempla todos los derechos para tener igualdad con las parejas heterosexuales. Anuncios como este no son frecuentes en el país. Pero por algo se empieza.
Comentarios desactivados en Listen, el emotivo cortometraje de Jake Graf que muestra las luchas y la fuerza de los adolescentes trans
En conmemoración del 20 de noviembre, Día Internacional de la Memoria Trans, el actor trans, director y activista Jake Graf ha colaborado con Mermaids y GIRES, dos grupos de defensa con sede en el Reino Unido para jóvenes trans y de género no conformes, para crear Listen, un corto de cinco minutos protagonizado por jóvenes actores trans que discuten los desafíos a los que se enfrentan en el hogar, la escuela y en sus vidas personales.
Los actores del corto tienen entre 11 y 15 años y todos han experimentado discriminación personalmente. Listen refleja sus experiencias, enfatizando la necesidad de escucharlos y apoyarlos, especialmente cuando están en silencio.
En la película, una niña escucha a sus padres discutir sobre quién es el responsable de su identidad de género; una niña es abandonada por su novio y burlada por sus amigos; otro niño se muere de hambre, demasiado asustado para comer por miedo a al acoso al que se tendrá que enfrentar en los baños; otra adolescente llora frente al espejo, asustada por cómo cambiará su cuerpo sin bloqueadores de hormonas.
Graf, el escritor y director del corto, ha dicho: “Como hombre trans que creció sintiéndose perdido, asustado e inaudito, soy más que consciente del daño que se puede hacer a los niños trans cuando no son escuchados durante sus años de formación “.
Continuó: “la vida escolar también es difícil y, a menudo, se puede sentir que no hay a dónde ir. “Los niños trans están constantemente en los medios de comunicación, dudan y son vilipendiados en igual medida, y para mí fue realmente importante que se los viera como los niños que son, que merecen amabilidad y respeto como cualquier otra persona“.
Además de ser el director de la película, Graf también es actor y recientemente ha protagonizado Colette, una película sobre la famosa escritora francesa del siglo XX que luchó contra su marido por el crédito de sus logros literarios.
Graf comentó que “el aumento de la visibilidad trans en los medios también ha provocado una reacción violenta contra los derechos trans”. “Los niños trans son atacados con tanta frecuencia que la mayoría se sienten impotentes para ponerse de pie y ser escuchados. Esperamos que esta película sea una voz para todos los niños transgénero y genere un progreso positivo”.
Susie Green, CEO de Mermaids CEO, agregó que ella y los demás asociados de la película esperan que las escuelas y otras organizaciones que buscan un efecto positivo en las vidas de los jóvenes trans la utilicen como un recurso.
Comentarios desactivados en LesGaiCineMad 2018: público y jurado coinciden premiando a «Rafiki», «Visibles» y «Marguerite»
Premiados por público y jurado, «Rafiki» (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia, Francia, Holanda, Noruega, Alemania, Líbano & Sudáfrica), «Visibles« (Enrique Rey, 2018, España) y «Marguerite» (Marianne Farley, 2017, Canadá), se imponen como las mejores películas de la 23ª edición de LesGaiCineMad, donde también hay premios importantes para títulos como «Retablo» (Álvaro Delgado Aparicio, 2017, Perú, Alemania & Noruega), «Las herederas» (Marcelo Martinessi, 2018, Paraguay, Brasil, Uruguay, Francia, Alemania & Noruega) y «Señorita María, la falda de la montaña» (Rubén Mendoza, 2017, Colombia).
A pesar de que la noche de domingo era fría en Madrid, no parecía importar a los que nos congregamos en la Cineteca del Matadero para la gala de clausura de la 23ª edición de LesGaiCineMad. Un cortometraje, Marguerite (Marianne Farley, 2017, Canadá), se impone como la obra más premiada, recogiendo 3 premios para sus 19 minutos de duración, en los que engloba varias de las máximas de esta edición, como son los mayores LGBT y el cine dirigido por mujeres. Le siguen muy de cerca Visibles (Enrique Rey, 2018, España), el entrañable cortometraje documental que explorando las entrañas de la Fundación 26 de diciembre consigue llevarse 2 premios, exactamente los mismos que Rafiki (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia, Francia, Holanda, Noruega, Alemania, Líbano & Sudáfrica) mostrando al mundo la fuerte represión que se vive todavía hoy en día en Kenia.
Independientemente de que se produzca el mismo fenómeno que el año pasado, cuando también coinciden público y jurado, este último se desmarca de la edición anterior en un intento por buscar un equilibrio entre la calidad artística de los trabajos con la importancia del mensaje que transmiten, de ahí que convivan en el mismo palmarés obras espléndidas con otras más bien mediocres. Lamento que no haya habido hueco para Wild nights with Emily (Madeleine Olnek, 2018, EE.UU.) o para My days with Mercy (Tali Shalom-Ezer, 2017, Reino Unido & EE.UU.), así como tampoco para Mario (Marcel Gisler, 2018, Suiza) o 1985 (Yen Yan, 2018, EE.UU.) —que optaban únicamente al premio del público— pero, al menos, consiguen colarse en muy buenas posiciones las películas favoritas de las que ha podido ver un servidor: Visibles, Retablo (Álvaro Delgado Aparicio, 2017, Perú, Alemania & Noruega), Las herederas (Marcelo Martinessi, 2018, Paraguay, Brasil, Uruguay, Francia, Alemania & Noruega) y Señorita María, la falda de la montaña (Rubén Mendoza, 2017, Colombia).
Con presencias de lujo como las de Samantha Flores, Kiti Mánver o Carla Antonelli, señalar que lo mejor de toda la gala de clausura es, sin duda alguna, la intervención de los dos miembros (vivos) de Els 5 QK’s, que recogen el Premio de Honor de esta edición demostrando haberle echado tanto humor a la vida como le habían echado a sus peculiares películas, porque la reivindicación no es solo cuestión de (melo)drama.
Películas documentales
Jurado: Bernabé Ruiz Águila, activista y director del Festival LGBTQ Diverso de Panamá; Ana Sierra, psicóloga, sexóloga y escritora; y Gustavo Pecoraro, activista, poeta, periodista y cineasta, los miembros del Jurado de películas documentales
— Cortometraje documental: I hate pink! (Odio in rosa!, Margherita Ferri, 2017, Italia)
— Mención especial: Upon the shadow (Nada Mezni Hafaledh, 2017, Túnez)
— Mejor dirección: Laura Marie Wayne por Love, Scott (2018, Canadá)
— Documental nacional: Visibles
— Premio del Jurado al mejor documental: Señorita Maria, la falda de la montaña
Cortometrajes de ficción
Jurado: Roberto Pérez Toledo, cineasta; Abril Zamora, actriz, directora y dramaturgo; Nerea Castro, cineasta y dramaturgo.
— Mención especial: O órfão (Carolina Markowicz, 2018, Brasil) y Hotel Royal Co (Paul Villegas & Rakesh B. Narwani, 2018, España)
— Cortometraje nacional: Tarde para el recreo (Pablo Malo, 2018, España)
Jurado: Paula Alamillo Rodriguez, productora y directora de casting; Ángeles Maeso, productora audiovisual; y Miguel Ferrari, cineasta.
— Mejor interpretación de largometraje: Samantha Mugatsia por Rafiki
— Mejor guion de largometraje: Héctor Gálvez & Álvaro Delgado Aparicio por Retablo
— Mejor dirección de largometraje: Albertina Carri por Las hijas del fuego (2018, Argentina)
— Mención especial: The miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan, 2018, EE.UU.)
— Premio del Jurado al mejor largometraje de ficción: Las herederas
— Premio del Público de Coslada: Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2018, Venezuela & España), dotado con 300€
— Premio del Público de Rivas-Vaciamadrid: Azul y no tan negro, dotado con 500€
— Premio del Público al mejor cortometraje de ficción: Marguerite, dotado con 500€
— Premio del Público al mejor cortometraje documental: Sin miedo al VIH (David Arteaga Valledor, 2018, España), ex aequo con Visibles, dotados con 500€ para cada uno
— Premio del Público a la mejor obra dirigida por una mujer: Marguerite, dotado con 1000€
— Premio del Público a la mejor película documental: Re-naissances (Santi Zamora, 2018, Perú), dotado con 1000€
— Premio del Público a la mejor película española: Samantha Hudson, una historia de fé, sexo y electroqueer (Joan Porcel, 2018, España), dotado con 1000€
— Premio del Público a la mejor película internacional: Rafiki, dotado con 3000€
Comentarios desactivados en Una familia homoparental que ha optado por la adopción
Rob y Zack tienen 33 años. Hace ocho años los presentaron amigos en común que pensaron que harían una pareja perfecta. Y no se equivocaron, lo de ellos fue amor a primera vista. El 21 de septiembre de 2013 se casaron y desde entonces viven en Washington, donde Zack trabaja en el departamento de Estado y Rob para una revista científica.
Tenían claro que querían ser padres, así que evaluaron sus opciones. Gestación subrogada o adopción. Lo pensaron por separado y se sorprendieron al ver que habían llegado a la misma conclusión: adopción. El aspecto biológico no era importante para ninguno de los dos, aunque comprenden perfectamente que para otros padres y madres lo sea.
Cuatro días después de inscribirse en el registro para adopciones recibieron una llamada. Quedaron realmente sorprendidos puesto que la espera es normalmente de meses o años, pero una chica que acababa de dar a luz los había escogido. Llegaron a conocer al pequeño Asher, a Texas. Tenía solo un día y era absolutamente perfecto. Pero no querían emocionarse demasiado, porque a veces los padres biológicos tienen varios candidatos y simplemente escogen a otra familia.
Pero tuvieron suerte y dos días después se pudieron llevar a Asher con ellos… ¡sin tener casi nada comprado! La ayuda de su familia fue esencial, y la llegada del nieto propició un acercamiento con los padres de Zack, que nunca habían aceptado muy bien su homosexualidad.
Esta preciosa familia es activa en redes sociales, sus fotografías realmente enamoran, dos padres gays y un precioso niño. Pero ha sido uno de los últimos vídeos el que se ha convertido en viral y ha conmovido a tres millones de personas.
En éste Asher, en medio de sus papás, les pide que se besen en repetidas ocasiones. No te lo pierdas, es realmente precioso.
Comentarios desactivados en Josie y Poppy: visiones sobre la transexualidad con 60 años de diferencia
Una mujer y una niña trans han compartido sus experiencias de crecer y vivir como una persona trans en diferentes épocas en un vídeo muy emotivo.
Poppy tienen 11 años y Josie tiene 70 y ambas son las protagonistas del documental, creado por Owl y Fox Fisher, quienes dirigen el proyecto cinematográfico My Genderation (Mi genderación, o algo así).
Ambas visiones, por supuesto, son opuestas puesto que mientras Josie creció en un pequeño pueblo y no conoció a ninguna niña hasta los cinco años, Poppy pudo explicar lo que le sucedía a su familia con tranquilidad.
Josie
“No era como si pudiera considerar la transición o pensar que era una niña. Eso simplemente no estaba en la agenda. No había internet, no teníamos televisión, no teníamos radio”.
“Somos mujeres reales, somos chicas reales. Pero por alguna razón, algunas personas piensan que no lo somos”.
Poppy
“Pude hablar con mis padres, mis amigos y mi familia al respecto, y ser sincera”. Pero supongo que cuando eras más joven no tuviste la oportunidad de ser abierta como lo fui yo”.
“Me rompe el corazón, realmente lo hace, porque siempre deseo que todos los demás puedan tener la oportunidad que yo tengo. Y me siento tan terrible. Y si hubiera alguna forma de volver atrás en el tiempo y hacer las cosas bien, lo haría. Daría cualquier cosa por eso”.
“Si no hubiera hecho la transición, no sería feliz en mi propio cuerpo. Y no estaría segura. Simplemente me deprimiría y no querría estar cerca de nadie ni de nada “.
Owl dijo que ellos hicieron el vídeo porque querían mostrar a las personas la importancia de apoyar a nuestra generación más joven y apoyar a las personas trans en general.
“La generación de Josie pasó por muchas dificultades debido al estigma y la ignorancia. No tiene por qué ser así, nosotros como sociedad ya deberíamos saberlo mejor y tenemos una gran cantidad de historias que muestran que sí apoyamos a nuestros niños desde una edad temprana”.
En declaraciones sobre su última película, Fox dijo: “Tenemos el privilegio de tener acceso a las personas de nuestra comunidad que confían en nosotros como cineastas, y como personas trans podemos capturar realmente conversaciones íntimas que los cineastas que no son trans no podría conseguir. Tenemos un nivel de comprensión y confianza, y estamos muy felices de ser tan buenos amigos de Poppy y su familia, además de conocer y filmar con Josie”.
Hace unos días, unos amigos que contaron que eran fans de un programa de #0 de Movistar+ llamado ‘La vida secreta de los niños‘ y, en concreto, de un niño llamado Pablo al que le encanta disfrazarse de Elsa, la protagonista de ‘Frozen’. Así que raudo y veloz fui a buscar algún vídeo del niño en cuestión y me encontré con esta maravilla.
Resulta que Pablo que, al igual que sus compañeros, tiene 5 años, llega más tarde que los demás a la escuela donde los niños conviven. Tras presentarle, se dirige a la zona donde hay disfraces y, sin dudarlo, se coloca una peluca rosa. Pero ay, amigos, cuando se encuentra con la peluca de Elsa, lo tiene claro y pregunta dónde está el resto del disfraz. Y se lo pone, por supuesto.
Recuerdo cuando, también con cinco años, llevé al colegio un pequeño pony que me habían traído los Reyes Magos, mientras que el resto de niños iban con sus camiones de bomberos, sus juegos de construcción y sus Masters del Universo. Recuerdo que me llamaron mariquita. Me lo llamaron tanto que nunca jamás se me ocurrió volver a llevar al colegio ningún juguete de esos que en los anuncios de la tele tuviesen a niñas de protagonistas.
Aquel día aprendí que había juguetes que estaban vetados para mí, al menos de forma pública. Y que debía de tener cuidado. Mucho cuidado. O volverían a hacerme daño de aquella manera.
En cambio, Pablo ha aprendido algo muy diferente. Nada más llegar al grupo, sin tener aún vínculos de amistad, se pone a Elsa por montera y dice aquí estoy yo con toda la naturalidad del mundo. Es evidente que no es la primera vez que lo hace. No tiene miedo, no está en peligro. Nunca lo ha estado por este motivo y afortunadamente aquí tampoco lo está.
El resto de compañeros lo vive con la misma naturalidad que él. Niños y niñas sin distinción siguen jugando alrededor suyo, mientras Pablo intenta domar con un peine el rebelde flequillo de la peluca.
La explicación que da Cristina del Barrio, catedrática de Psicología Evolutiva y de la Educación (UAM) es bastante sencilla:
La reacción tan natural de los niños cuando Pablo se ha vestido de Elsa quizás responde a un cambio generacional, a un cambio en la sociedad del que los niños se hacen también eco. No es que los niños hayan cambiado, es que los niños tienen vivencias, tienen experiencias y construyen sus ideas a partir de eso.
Aunque quede mucho por hacer (que por supuesto que queda), la sociedad está cambiando y tanto Pablo como el resto de niños del programa son un ejemplo de ello. Niños más tolerantes, más abiertos y más libres.
Nada importa la orientación sexual o la identidad de género de Pablo. Ni importa, ni se cuestiona, ni se pregunta, ni se especula sobre ello. Tampoco se utiliza como insulto. Simplemente lo que ocurre es que a Pablo le gusta disfrazarse de princesa. No hay más.
“¿Por qué te gusta tanto Elsa?”, le pregunta la profesora. “Porque tiene poderes“, responde Pablo. Lo responde con la más absoluta calma sin saber que en realidad él también los tiene. Poderes para abrir las mentes y ayudar a que este mundo sea un poquito mejor.
Comentarios desactivados en 2018: el año con más personajes LGTB en las series de televisión
Estamos asistiendo a un momento histórico en las series de televisión norteamericanas. Nunca antes, como ahora, las series han tenido tantos personajes gays, lésbicos, bisexuales y trans.
Es la máxima representación que hemos podido disfrutar hasta ahora.
La famosa y poderosa organización LGTB de Estados Unidos, Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) que en un primer momento surgió como una alianza en contra de la difamación, y hoy es un organismo no gubernamental apoyado por famosas estrellas y políticos, publicó su último estudio relativo a la representación televisiva: “Where We are on TV” de 2018.
Desde 2016 hasta ahora hemos tenido un muy gran avance. Ese año había 30 personajes LGTB en las series, en 2017 subió casi el doble. 58. Y en lo que llevamos de 2018 ya podemos contar 75 personajes fijos que son gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, queers y no binarios, en lo que representa el 8,8% de los protagonistas televisivos, y esto sin contar los 38 personajes LGBTQ + que aparecieron en participaciones especiales y no están de manera fija en la serie televisiva.
Pero no solo tenemos esta buena noticia. Los personajes LGTB comienzan a ser más variados, a ajustarse más a nuestra sociedad tan diversa.
En los años 90, cuando comenzaron a aparecer los primeros personajes LGTB en las series, estos correspondían en su mayoría a series de médicos y series policiales, y podréis adivinar fácilmente que los personajes, además de ser siempre secundarios, eran enfermos o delincuentes.
Pero por fin las cosas han cambiado. En los personajes estudiados este año encontramos, por ejemplo, que hay casi tantos femeninos como masculinos, por fin las mujeres lesbianas, trans y bisexuales comienzan a ser más frecuentes. También la mitad de los personajes LGTB no son caucásicos, y empezamos a ver representación de otras razas. También estamos en el mundo de los superhéroes, con la transexual de Supergirl, y Ruby Rose encarnando a Batwoman.
El estudio refleja también que dentro de todas las plataformas, Netflix es la que más personajes diversos tiene.
La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis dijo: “Con políticas anti-LGBTQ siendo debatidas nacional e internacionalmente, las historias y personajes en la televisión son más críticas que nunca para transmitir comprensión y aceptación de las personas LGBTQ. Estas series demuestran que el público está sediento por nuevas historias y perspectivas”.
Comentarios desactivados en El cantante y actor Troye Sivan hubiera ido a “terapia de conversión” si se lo hubieran ofrecido
Troye Sivan, además de tener un talento musical maravilloso, es uno de esos artistas que se atreve a vivir y expresar su sexualidad sin miedo; demostrando que para tener éxito no hace falta esconderse.
El pasado martes Troye Sivan ofreció un concierto en Los Ángeles en el que interpretó Revelation, canción extraída de la banda sonora de la película Boy Erased.
La película (basada en la biografía de Garrard Conley, dirigida por Joel Edgerton y protagonizada por Lucas Hedges, Nicole Kidman y Russel Crowe) cuenta la historia de Jared, un chaval cuyos padres le enviaron a un campo de “terapias de conversión” cuando descubrieron que era gay.
Allí Jared conoce a varios chicos en su misma situación, entre los que hay un campista interpretado por Troye Sivan.
“Hay una escena preciosa en la película en la que Jared se duerme sujetando la mano de otro chico por primera vez“, explicó Sivan durante el concierto, “No ocurre nada más. Es un momento puro y realmente bonito de romance y amor. Vi esa escena, y sonaba una preciosa melodía a piano de Jónsi de Sigur Rós. Quería escribirle una canción a esa escena. Así que me junté con mi mejor amigo, Leland, y empezamos a escribir letras sobre cómo ese momento supone una revelación para Jared: ha encontrado un amor que se merece y el cielo no se ha derrumbado por ello.”
Mientras hablaba sobre la canción, Troye aprovechó para hablar sobre su propia experiencia lidiando con su sexualidad a la edad que Jared tiene en la película: “Tengo la familia más solidaria del mundo. Es una auténtica locura lo perfectos que han sido. Tengo tanta, tanta, tanta, suerte… Y soy consciente de ello.”
“Este libro y este guión son mi peor pesadilla hecha realidad en una página escrita. Me asustó de cojones. Si tuviera 14 años y alguien viniera y me dijera ‘Oye, esa cosa que tanto te preocupa, la que te quita el sueño, puedo arreglarla. Puedo hacer que todo esté bien y hacer que desaparezca.’ Creo que antes de ser el chico gay extravagante que soy ahora, creo que había dicho que sí. Y creo que hubiera ido.”
Y es que aunque está demostrado que las “terapias de conversión” no sirven absolutamente para nada y a pesar de que la comunidad científica se posiciona en contra y cada vez más países las prohíben; se trata de un negocio muy lucrativo para energúmenos sin escrúpulos que aprovechan el daño que la LGTBfobia provoca en el colectivo para ofrecer una “solución” en forma de producto.
Recuerda: los que necesitan terapia no somos los hombres gais, ni las mujeres lesbianas, ni las personas bisexuales, trans, intersexo o cualquier persona dentro de la diversidad. Los que necesitan terapia son los homófobos.
Boy Erased se estrena hoy en Estados Unidos, pero no llegará a España hasta el 1 de febrero de 2019.
“No” rotundo de los especialistas a las “terapias” reparadoras. “Terapias” reparadoras: no solo inútiles, también peligrosas
La comunidad médica mundial en su inmensa mayoría condena estas prácticas y lucha para que los gobiernos las prohíban. Precisamente en marzo de 2016 tenía lugar un histórico pronunciamiento de la Asociación Mundial de Psiquiatría en contra de las “terapias” reparadoras, intervenciones que no solo se han mostrado ineficaces para cambiar la orientación sexual de una persona, sino que resultan muy peligrosas. Prácticas contra las que ya antes se habían pronunciado numerosas organizaciones profesionales. La Asociación Americana de Psicología, por ejemplo, hizo ya en 2009 un llamamiento a los psicólogos para que las abandonasen definitivamente tras revisar la evidencia científica disponible y concluir que ya no resulta posible sostener que un paciente puede cambiar su orientación sexual a través de terapia, mientras que los daños potenciales de tales intervenciones pueden ser graves, incluyendo depresión y tendencias suicidas. Otras organizaciones que han alertado contra los riesgos de estas intervenciones son la Asociación Médica Británica, las más importantes organizaciones de psicoterapeutas del Reino Unido o, en España, el Colegio de Psicólogos de Madrid. Los testimonios de algunas de las personas atrapadas por las redes que promueven este tipo de prácticas (“ex-gais”) y que años después han conseguido liberarse son un buen ejemplo del daño que pueden llegar a sufrir.
En definitiva, la aplicación o recomendación de este tipo de prácticas van, hoy en día, en contra del conocimiento médico actual y de la lex artis que obliga a todo profesional sanitario.
Respecto al reto que suponen aquellas personas adultas que movidas por su fe religiosa conservadora acuden por voluntad propia a las consultas para cambiar su orientación sexual, ya desde hace años la Asociación Americana de Psicología recomienda ser “honestos” con ellos respecto a su eficacia, considerando que el objetivo en estos casos debe ser favorecer, sin imposiciones, la aceptación de la propia realidad. Posibles estrategias que sugería Judith Glasshold, la presidenta del comité que en 2009 revisó la evidencia disponible hasta esa fecha, eraninsistir en determinados aspectos de la fe religiosa, como la esperanza y el perdón, frente a la condena de la homosexualidad, sugerir el acercamiento a confesiones religiosas que sí aceptan la realidad LGTB o, los casos más recalcitrantes, valorar la adopción del celibato como estilo de vida sin pretender cambiar la orientación.
Fuente Gay Star News, vía HazteQueer/Cristianos Gays
Comentarios desactivados en Tom of Finland gana el Festival Internacional de Cine LGBTI
En la categoría “mejor documental” ganó la producción estadounidense “Woman of Fire”, mientras la cinta belga “Calamity” triunfó como mejor cortometraje.
El largometraje dirigido por Dome Karuroski retrata la vida del artista finladés Toukpo Laaksoneo, quien se hizo conocido por dibujar cuerpos masculinos que se constituyeron en símbolos de erotismo homosexual en una época donde las relaciones entre personas del mismo sexo eran un delito.
El público eligió además como mejor cortometraje a “Calamity”, película belga dirigida por Séverine De Streyker & Maxime Feyers que enfrenta a una mujer trans con la discriminación familiar, mientras “Woman of fire” triunfó en la categoría “mejor documental”. La cinta estadounidense, dirigida por Julie Sokolow, cuenta la historia de la primera bombera de Nueva York abiertamente trans
Un total de 34 películas de 19 países dieron vida al XI Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bi Trans e Intersex (Cine Movilh), que este año se desarrolló en Santiago, Valparaíso, Talca, Concepción, Puerto Montt y Coyhaique.
El Festival de Cine Movilh contó con la colaboración de la Fundación Interamericana, British Council, la Embajada Británica, Goethe Institut, Premio Sebastiane, LesGaiCineMad, Centro Cultural España, Centro Cultural Palacio La Moneda, Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, Universidad Autónoma, Instituto Profesional Aiep, Cinecon de Talca, Centro Cultural Coyhaique, Casa de Salud de Concepción y Teatro Condell de Valparaíso.
Comentarios desactivados en Cate Blanchett defiende que Los Heteros interpreten personajes no heterosexuales
Mucho se ha debatido en los últimos meses (y más que se debatirá en los que vienen) sobre lo adecuado o no que resulta que un actor o actriz cisgénero y heterosexual interprete a un personaje trans o a un personaje no heterosexual. Para Cate Blanchett el debate está cerrado desde ya: no cree que haga falta que un actor comparta una experiencia vital con el personaje para poder interpretarlo.
Blanchett, que en 2015 encandiló a todas las poseedoras de una tarjeta cliente de Leroy Merlin interpretando a la protagonista del drama lésbico Carol, explicó durante una charla en el Festival de Cine de Roma que durante la promoción de esa película muchos periodistas le preguntaban si era importante haber tenido una experiencia lésbica para interpretar a una lesbiana.
Para Blanchett esa idea va en contra del sentido mismo de la actuación: “Es algo que también dice mucho sobre un tema que me apasiona en la forma de contar historias en general, pero en el cine en particular, y es que el cine puede ser un medio bastante literal.” La actriz añadió que luchará hasta la muerte “por el derecho a la suspensión de la incredulidad e interpretar papeles más allá de mi experiencia“ y señaló a la televisión como causante del problema (pero no en un sentido negativo): “Creo que la telerrealidad y todo lo que conlleva han tenido un impacto extraordinario, un impacto profundo en la forma en que percibimos la creación de un personaje. Creo que eso nos brinda muchas oportunidades, pero el lado negativo es que ahora, sobre todo en Estados Unidos, creo que esperamos que las personas conecten profundamente con un personaje solo si se acerca a sus propias experiencias“.
El problema, como dijo Sir Ian McKellen en su momento, es que ningún actor abiertamente gay ha ganado nunca un Óscar… mientras que varios actores heteros sí han ganado alguno por haber interpretado a personajes gais. La propia Blanchett estuvo nominada por su papel en Carol, y es una de las 52 personas hetero (como señaló la revista The Advocate) que han sido nominadas por interpretar a un personaje homosexual. “Para mí ser actriz tiene parte de ejercicio antropológico. Tienes la ocasión de examinar una época, una serie de experiencias, un evento histórico sobre el que no sabías nada,” explicó la actriz. “Pero también voy a interpretar a un personaje cuyas ideas políticas son completamente diferentes a las mías, y parte del placer es tratar de descubrir qué le motiva“.
Hay que dejar claro, eso sí, que las declaraciones de Blanchett hablan únicamente sobre diversidad respecto a las orientaciones sexuales y no hacen referencia específica a las personas trans. Y es que me da la sensación de que (para variar) los medios generalistas están mezclando churras con merinas a la hora de plantear este debate. El motivo por el que se pide que los personajes homosexuales los interpreten personas homosexuales no es exactamente el mismo por el que se pide que los personajes trans los interpreten personas trans. En el primer caso se trata de dar visibilidad al artista, de mostrar que una persona gay puede triunfar en su carrera. En el segundo caso, se trata más bien de dar visibilidad a un colectivo que siempre ha sido representado a base de estereotipos negativos.
Un actor heterosexual puede perfectamente interpretar a un personaje homosexual, igual que desde hace décadas ha habido actores y actrices homo o bi que han interpetado personajes heteros. Porque aunque la experiencia vital de un gay no es la misma que la de un hetero, a la hora de mostrar cómo la orientación afecta a un personaje todo se basa en interpretar sentimientos y sensaciones que compartimos. Una agresión homófoba provoca una serie de reacciones emocionales que una persona hetero conoce, aunque se las provoquen otras situaciones.
Pero cuando hablamos de personas y personajes trans hablamos de algo más: no es orientación, es identidad. Y, más importante: es EXPRESIÓN de género. Hablamos de poner a personas cis a interpretar personajes trans, que es igual de escandaloso que poner a personas blancas a interpretar negros. Porque eso perpetúa la idea de que la expresión de género de una persona trans (algo íntimamente ligado a su identidad) no es más que vestirse con ropa del género opuesto. Y eso es profundamente ofensivo, porque ser trans no es disfrazarse. Pero, además, las vivencias de una persona trans son radicalmente diferentes a las de una persona cis; y por si fuera poco las personas trans forman uno de los colectivos más invisibilizados y discriminados en todo el planeta.
En cualquier caso, repito, Blanchett se refiere a actores hetero haciendo de no heteros. Durante la charla también tuvo un momento para hablar sobre Carol y sobre cómo ha cambiado Hollywood respecto a las historias LGTB+: “Para mí Carol fue un auténtico acto de amor. Leí la historia de Patricia Highsmith hace siglos, cuando iba al instituto. Y la película… Creo que hoy en día se haría en un periquete, pero hace ocho años fue una película muy difícil de poner en pie. Dos mujeres, ambas con sentimientos lésbicos en los años 50; que es un poco ‘¿Quién va a querer ver eso? Si al cine solo van niños de 12 años’. Por fortuna estamos cambiando la demografía de los críticos que escriben en Rotten Tomatoes“.
Comentarios desactivados en LesGaiCineMad 2018: arranca la 23ª edición del Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid
Con el pase de «Las herederas» comenzó ayer noche la 23ª edición de LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid que sus principales promotores, Gerardo José Pérez y Miguel Lafuente, han presentado a los medios de comunicación destacando lo más interesante de su programación.
El Hostel Bastardo de Madrid servía ayer mismo para la presentación de la 23ª edición de LesGaiCineMad con la presencia de su Director, Gerardo José Pérez, su Director de Programación, Miguel Lafuente, la activista Samantha Flores, imagen del festival este año y una representación de los miembros del jurado y algunos cineastas y protagonistas de las diferentes secciones de esta edición, como Enrique Toribio o Gustavo Pecoraro.
El Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid es una valiosa herramienta de cambio social a favor de la igualdad para las personas LGBT, tal y como ha reconocido la representante de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. La programación de este año se completa con 105 películas, de las que 84 han sido seleccionadas para las diferentes secciones oficiales a competición, incluyendo largometrajes de ficción, cortometrajes y películas documentales que representan la filmografía de 23 países tan diferentes como Taiwán, Nepal, Paraguay, destacando la presencia de 3 películas hechas en África, como el documental Upon the shadow (Nada Mezni Hafaiedh, 2018, Tunez), el cortometraje Le convive (Hakim Mastour, Suiza & Argelia), y el largometraje Rafiki (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia), primera película de esta nacionalidad que se proyecta en LesGaiCineMad.
Miguel Lafuente ha querido destacar de entre toda la programación las dos sesiones dedicadas a los cortometrajes, siendo LesGaiCineMAd uno de los pocos festivales que tienen el Certificado de Calidad de Festivales de Cortometrajes, único de su temática que lo tienen en España. De entre los largometrajes destaca la presencia de Las herederas (Marcelo Martinessi, 2018, Paraguay), Oso de Plata en Berlín para su protagonista y Premio Teddy a la mejor película de temática gay de la Berlinale, así como ganadora del Premio Sebastiane Latino en San Sebastián, Retablo (Álvaro Delgado Aparicio, 2018, Perú), presente también en Berlín, Las hijas del fuego (Albertina Carri, 2018, Argentina), que pasa por San Sebastián después de conseguir el premio a la mejor película argentina en BAFICI, o Knife + Heart (Un couteau dans le coeur, Yann Gonzalez, 2018, Francia), presente en Cannes y en Sitges, y que se presenta en una proyección especial en colaboración con Nocturna en la noche de Halloween.
Este año el Premio de Honor es para Els 5 QKs, un colectivo de transgresores cineastas que hacían «cine muy marica» durante la transición española, de los que hacen una precaria retrospectiva debido a que ellos mismos terminaron destruyendo sus negativos ante la negativa de la Filmoteca de Barcelona a aceptar sus trabajos, tal y como ellos explican en el decumental Maricones: el cine de Els 5 QKs (Ricardo González, 2018, España).
Lafuente ha querido destacar que casi un 42% de la totalidad de las películas proyectadas en el festival están dirigidas por mujeres, estando el porcentaje perfectamente igualado al 50 % en la sección oficial, destacando una película como Dyke, camera, action! (Caroline Berler, EE.UU.), que repasa la historia de las directoras que han hecho cine lésbico. Por último, sin la sección arcoriris recupera películas de temática LGBT estrenadas a lo largo del año, incluyendo la que fuera la ganadora de la pasada edición, Close Knit, no estrenada en salas comerciales en España, motivo por el que nos recomienda asistir al festival para poder ver una amplia representación del cine LGBT que se hace en el mundo, dado que solo tienen la distribución asegurada en España 3 de todas las que se proyectan en el festival: The miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan, 2018, Reino Unido & EE.UU.), I hate New York (Gustavo Sánchez, 2018, España) y Las herederas.
Comentarios desactivados en Rosie O’Donnell anuncia su compromiso con su novia de 33 años, oficial de policía
La estrella de televisión, cine y teatro Rosie O’Donnell acaba de confirmar que está comprometida .
O’Donnell, de 56 años, ha anunciado que está comprometida con su novia Elizabeth Rooney, una oficial de policía de 33 años.
Fue la propia Rosie quien le hizo la pregunta, ¡y sucedió durante el verano! La pareja trató de mantener la gran noticia en secreto, en gran parte debido al trabajo de Elizabeth. “Elizabeth está en la fuerza policial, así que trata de mantener muchos de esos detalles fuera del trabajo”, dijo una fuente.
Las cosas se pusieron serias entre Rosie y su novia con bastante rapidez, y según la fuente, Elizabeth ya le ha presentado a Rosie a los miembros de su familia más cercanos. Están “muy enamoradas”, agregó la fuente.
Claro, puede hay una diferencia de 23 años entre los dos, ¡pero eso no representa ningún inconveniente para Rosie en absoluto! La estrella se abrió por primera vez sobre la diferencia de edad en noviembre de 2017. “Estoy enamorada. “Es la primera vez que salgo con alguien más joven que yo, y es algo muy divertido“, reveló en el Show de Howard Stern de SiriusXM. “Me llevo muy bien con ella. Es algo fascinante “, agregó mientras hablaba en el programa.
Las especulaciones sobre su compromiso comenzaron a principios de este mes cuando O’Donnell actualizó su biografía de Instagram con una R seguida de un emoji con un anillo de diamantes.
O’Donnell ha estado casada dos veces antes, primero con Kelli Carpenter, con quien tuvo cuatro hijos: Parker Jaren (1995), Chelsea Belle (1997), Blake Christopher (1999), los cuales adoptaron, y Vivienne Rose (2002), que fue concebida por donación de esperma. En 2007, O’Donnell y Carpenter se separaron y comparten la custodia de sus cuatro hijos.
En junio de 2012 Rosie contrajo matrimonio, en Nueva York, con Michelle Rounds y en enero de 2013 decidieron aumentar la familia adoptando a la pequeña Dakota. La pareja se separó en 2015.
Comentarios desactivados en Así responde Netflix a los homófobos que lloran por Omander en Élite
Netflix acaba de estrenar una serie española, Élite,
En cualquier caso, la serie no solo ha sido un éxito en España sino que, como ya pasó con otras ficciones como Merlí o La Casa de Papel, ha gustado en todo el mundo. Literalmente: el fin de semana de su estreno fue lo más visto en la plataforma en todo el planeta.
Y claro, eso es algo que la cuenta oficial de Netflix en Instagram no podía pasar por alto. Así que entre las muchas promociones de la serie, publicó ésta:
Son Omar y Ander.
Y claro, cuando enseñas a una pareja gay en una cuenta con 11 millones de seguidores hay quien se queja: “Me cago en la agenda liberal de Netflix“, decía uno. “Cuantas más cosas gais más rápido se acabará el mundo“, decía otro.
Entre las decenas de mensajes homófobos, hubo uno que hizo que la propia cuenta de Netflix contestara. El usuario judas_priest12321 protestó agriamente: “Idos a la mierda de mi Instagram. No todas las personas del planeta son gais. Os esforzáis demasiado.”
A lo que desde Netflix contestaron así:
Lo sentimos, no podíamos leer tu comentario estando rodeados por todos estos preciosos arcoiris
Comentarios desactivados en 34 películas de 19 países son parte del XI Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bi, Trans e Intersex
La más amplia muestra de cine LGBTI desarrollada en Chile, tendrá lugar en Santiago, Valparaíso, Talca, Concepción, Puerto Montt y Coyhaique entre el 4 y el 27 de octubre. El acceso es liberado.
Los largometrajes, cortos y documentales corresponden a las más nuevas y premiadas películas LGBTI producidas en Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Bélgica, Chile, China, Colombia, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Israel, México, Noruega, Puerto Rico, Reino Unido y Suecia.
“Este año nuestro festival crece al desarrollarse en nuevas ciudades de Chile y al incorporar cintas de gran nivel que no están disponibles en ninguna otra cartelera del país, ni tampoco en internet. Son películas de gran calidad, muy emocionantes y de contenidos muy diversos que esperamos sean disfrutadas por todas y todos”, señaló el productor del Festival de Cine Movilh, Gonzalo Velásquez.
El productor precisó que del total de películas tres son chilenas, se trata de Insiders; de Sebastián Castillo; de Inti; de Iinti Lorca y de ”Riu, lo que cuentan los cantos”>, una cinta de Pablo Berthelon Aldunate que retrata la realidad de la transexualidad en la Isla de Pascua.
A través de géneros como el suspenso, el drama, la comedia y el terror, las películas abordan el amor lésbico, la política, homosexualidad en la vejez y la religión, la homofobia familiar, el matrimonio entre personas trans, el sexo y el erotismo, la transfobia laboral, la transición de las personas trans, la historia del artista finlandés Touko Laaksonen, la discriminación en Rusia, el arte de las Drag Queens, la homofobia estatal en la Alemania del pasado, las familias homoparentales, las primera relaciones homosexuales en la universidad y en las escuelas, la historia del Orgullo en Holanda, la diversidad sexual en Tel-Aviv, la realidad Lgbti en el futbol y la transexualidad en zonas rurales, entre otros.
En su XI versión, el Festival de Cine Movilh cuenta con la colaboración de British Council, la Embajada Británica, Goethe Institut, Fundación Interamericana, Premio Sebastiane, LesGaiCineMad, Centro Cultural España, Centro Cultural Palacio La Moneda, Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, Universidad Autónoma, Instituto Profesional Aiep, Cinecon de Talca, Centro Cultural Coyhaique, Casa de Salud de Concepción y Teatro Condell de Valparaíso
Toda la programación y sinopsis de las películas se encuentra aquí:
I.- Santiago / Cineteca Nacional / Centro Cultural Palacio de La Moneda, Plaza de la Ciudadanía 26 | Metro Moneda.
-4 de octubre: 20:15 horas
-5 de octubre: 17:00 horas y 20:15 horas
-6 de octubre: 18:15 y 20:15 horas
-7 de octubre: 18:15 y 20:15 horas
*Entrada general: $2.000.
*Entrada gratuita solo para las primeras personas, que envíen su nombres, rut, fono y edad al correo secretaria@movilh.cl.
……………………………………………………………………………………………………………………………………. II.- Centro Cultural España / Avenida Providencia 927 | Metro Salvador.
-8, 9, 10, 11, 12 y 13 de octubre: 19:30 horas.
*Entrada liberada
…………………………………………………………………………………………………………………………………….
III.- Puerto Montt. Centro del Arte Diego Rivera. Sala Mafalda./ Quillota 116, Puerto Montt, Región de los Lagos.
7 y 8 de octubre: 19:00 Horas.
*Entrada liberada
…………………………………………………………………………………………………………………………………….
IV- Talca:
-9 de octubre, 19:00 Horas: Universidad Autónoma – 5 y Medio Norte 1670, Talca.
*Entrada liberada
-10 de octubre, 19:00 Horas. Instituto AIEP Maule – 6 Oriente 1380, Talca.
*Entrada liberada.
Comentarios desactivados en Celebran en San Sebastián el IV Encuentro de Festivales LGBTI de Iberoamérica
Iniciativa es coordinada por los Premios Sebastiane que impulsa Gehitu, Asociación de gais, lesbianas, bisexuales y transexuales. El Festival de Cine Movilh participó del encuentro.
Por cuarto año consecutivo se dieron cita en San Sebastián los/as directores/as y productores/as de los distintos festivales de cine con temática lésbica, gay, bi, trans o intersex que se desarrollan en Iberoamérica.
El cónclave, organizado por los Premios Sebastiane, se da en el marco del prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián que este año celebró su 66 edición.
Durante el Encuentro los representantes de los festivales LGBTI intercambiaron experiencias y miradas para potenciar los certámenes en sus respectivos países, cuyas realidades son diversas en materia de igualdad, libertades y no discriminación.
En la ocasión, Chile estuvo representado por segundo año consecutivo por el Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bi, Trans e Intersex (Cine Movih).
También participaron el Festival Cine LGBT de Panamá; Festival Asterisco de Argentina; el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gay-Lesbo-Trans de Bilbao (Zinegoak); Festival de La Otra Banqueta de Guatemala; Out Fest de Perú; Festival Queer de Lisboa, LesGaicemad, de Madrid; Festival de Cine LGBT de Santo Domingo; el Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans de Asunción; FancineGai de Extremadura, Llámale H, de Ururuguay, CinHomo de Valladolid y Muestra Internacional de cine LGTBQI Zinentiendo
Entre otras actividades, los/as directores/as de los festivales de cine disfrutaron de la proyección de dos cintas chilenas vinculadas a la temática, El Príncipe, opera prima de Sebastián Muñoz, y Los Fuertes, de Omar Zúñiga.
Este año ganó el Premio Sebastiane Latino “Las Herederas”, producción paraguaya del director Marcelo Martinessi que retrata la realidad de las mujeres lesbianas en la tercera edad.
En tanto, el Premio Sebastiane lo obtuvo la cinta Girl de Lukas Dhont,
En uno de los momentos los asistentes el encuentro pudieron además compartir con el director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos.
“Estamos tremendamente agradecidos del aporte que hacen los Premios Sebastiane para que los festivales de cine LGBTI de Iberoamérica se relacionen e intercambien ideas, así como la invitación que nos cursaron para participar”, señaló el Movilh.
El Premio Sebastiane surgió el año 2000 por iniciativa de los/as activistas de Gehitu, Asociación de gais, lesbianas, bisexuales y transexuales.
El Premio Sebastiane Latino nació en 2013 y en dos ocasiones lo ha ganado Chile con Rara, de Pepa San Martín, y “Una Mujer Fantástica”, de Sebastián Lelio. Además Chile ganó el Premio Sebastiane con “Joven y Alocada” de Marialy Rivas
Comentarios desactivados en «Girl», la historia de una adolescente trans, y «Las Herederas», retrato de una pareja lésbica en su madurez, Premios Sebastiane y Sebastiane Latino 2018
La película belga Girl, del joven director flamenco Lukas Dhont y que precisamente ayer viernes se estrenó en la cartelera española, se ha hecho con el Premio Sebastiane 2019, el galardón que a iniciativa de Gehitu comenzó a concederse en el año 2000 a la mejor obra de temática LGTB de entre las que participan en cualquiera de las secciones del Festival de San Sebastián, de modo similar a los que se conceden en otros importantes festivales internacionales de cine. Desde 2013 se concede además un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino, que este año ha sido para la paraguaya Las Herederas.
El jurado ha considerado que Girl merecía el Premio Sebastiane por «mostrar una historia de reasignación de sexo adolescente. Porque incluso cuando parece que todo rema a favor el cambio es igual dramático. Porque los menores tienen identidad y en la película se nos deja claro que el proceso debe empezar no en la adolescencia sino en la infancia; para ser bailarina hay que hacer puntas desde niña. Porque Lukhas Dhont y su equipo, empezando por Victor Polster, sacan toda la potencia que el lenguaje fílmico da para contar una historia, en este caso trans».
Si recordáis, ya hemos hablado de Girl en esta misma página. La película belga se alzó el pasado mayo con la Palma Queer 2018 en Cannes. Narra la historia de Lara, una adolescente de 15 años que con el apoyo de su padre se forma para conseguir su sueño de ser primera bailarina de ballet. Con la particularidad añadida de que Lara es una chica trans. «Leí un artículo en 2009, en un diario belga, sobre una joven que nació siendo niño y que soñaba con convertirse en una bailarina. Esta historia me marcó de inmediato, y no pude dejar de pensar en ella. Me fascinaba aquella chica. Era un ejemplo de valentía, y me dije: si algún día dirijo un largometraje, quiero que cuente su historia», declaraba entonces Lukas Dhont, su director y coguionista.
El papel de Lara ha sido interpretado por el debutante Victor Polster, de la misma edad que su personaje, por cuyo trabajo recibió en Cannes el premio a mejor interpretación de la sección Un certain regard (sección en la que se concede un único premio de interpretación, sin división de género). A pesar de que entre las personas que participaron en las pruebas para conseguir el papel sí que había actrices trans, ninguna de ellas consiguió convencer a Lukas Dhont, que acabó fijándose en el joven Polster, adolescente de físico andrógino que optaba a uno de los papeles secundarios como bailarín. «Cuando Angelo Tijssens y yo terminamos de escribir la película, supimos que sería especialmente difícil encontrar a alguien que representara el papel principal. Durante las audiciones, vimos a más de 500 candidatos: chicas, chicos y jóvenes que no se identificaban ni con un género ni con el otro. No encontrábamos a la persona ideal. Entonces, comenzamos las audiciones de los otros jóvenes bailarines, con nuestro coreógrafo (…). De repente, un joven, Victor Polster, entró en la sala. Poseía todas las características que buscábamos: era un bailarín increíble, muy natural y elegante, y tenía 15 años», explicó Dhont.
Girl sucede a 120 battements par minute («120 pulsaciones por minuto»), que curiosamente fue también ganadora por partida doble de la Palma Queer y del Sebastiane el pasado año 2017.
Os dejamos con el tráiler oficial, ya subtitulado en castellano:
Sebastiane Latino, para Las herederas
Por lo que se refiere al Sebastiane Latino, la ganadora ha sidoLas Herederas, de Marcelo Martinessi. También hemos hablado de esta película, que en febrero se alzó con el Teddy especial de los lectores en la Berlinale, galardón concedido por la revista gay Mannschaft. Las Herederas cuenta la historia de Chela, una mujer que debe enfrentarse a una nueva vida tras el encarcelamiento de su pareja, Chiquita, que siempre ha sido la que ha llevado la iniciativa, por una cuestión de deudas. La actriz que da vida a Chela, Ana Brun, se alzó de hecho con el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina Berlín.
El jurado del sexto Sebastiane ha premiado a Las Herederas por «visibilizar una pareja lésbica en la madurez para contar una historia de liberación personal», además de mostrar que «la diversidad sexo-afectiva paraguaya no es reconocida y protegida por la legislación» de ese país.
Las Herederas sucede en este caso a la multipremiada Una mujer fantástica. Os dejamos con el tráiler:
Comentarios desactivados en LLega la 23ª edición de LesGaiCineMad en Madrid
Cartel de LesGaiCineMad 2018 | Foto: Uso permitido
Fundación Triángulo ultima los detalles de cara al inicio de LesGaiCineMad, cuyo comienzo está previsto para el próximo 25 de octubre, extendiéndose hasta el 11 de noviembre, y teniendo la visibilización de las realidades de los mayores LGBT como uno de sus ejes principales en esta 23ª edición.
Comienza la cuenta atrás para el inicio de LesGaiCineMad, el próximo 25 de octubre, extendiéndose a lo largo de 18 días, hasta el 11 de noviembre, en una programación que no solo incluye proyecciones cinematográficas, sino también exposiciones, coloquios y mesas redondas. Organizado por Fundación Triángulo, se trata del festival de cine de temática LGBT más importante de los países de habla hispana, así como el que acoge mayor número de espectadores de los que se celebran en la Comunidad de Madrid. Uno de los ejes principales de la que será su 23ª edición es la visibilización de las realidades de los mayores LGBT, una situación que denunciaba el año pasado Samantha Flores, Premio de Honor 2017, quien este año es la imagen de su cartel.
Hasta un 70 % de las obras proyectadas son estrenos en salas españolas, estando confirmados para su sección oficial algunos de los títulos más esperados de la temporada:
> Rafiki (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia): la primera película de Kenia seleccionada para el Festival de Cannes, pero que a su vez era prohibida por la censura de su país hasta que una juez ha levantado esta prohibición de manera provisional para que pueda optar a conseguir nominación a los premios Oscar.
> Tinta bruta (Filipe Matzembacher & Marcio Reolon, 2018, Brasil), presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora del Premio Teddy a la mejor película de ficción
> Mario (Marcel Gisler, 2018, Suiza), que conseguía los premios al mejor actor, para Max Hubacher, y al mejor debutante, para Jessy Moravec, en los premios de la academia del cine suizo
> 1985 (Yen Tan, 2018, EE.UU.), que ya consiguiera el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, entre otras propuestas que se darán a conocer a lo largo de estas semanas
Entre las películas documentales confirmadas destaca I hate New York (Gustavo Sánchez, 2018, España), un producción respaldada por J.A. Bayona que se centra en el periplo de cuatro activistas y artistas trans de la escena underground neoyorquina; Señorita María, la falda de la montaña (2017, Rubén Mendoza, Colombia), galardonada con el premio a la mejor dirección en la 57ª edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias; o Dykes, camera, action! (Caroline Berler, 2018, EE.UU.), que repasa la historia del cine queer realizado por mujeres; tres propuestas que ya fueran anticipadas en la tercera edición de Cinema Pride.
Comentarios desactivados en “El amor hace una familia. Respeta a mi familia”, el vídeo de los hijos de una pareja gay.
Álvaro y Carmen son hijos de una pareja gay que han publicado en Facebook el siguiente video.
En él podemos ver a Carmen, que tiene 3 años, y a su hermano Álvaro, de 5, contarnos que tienen un papá y un daddy, que hay familias de todo tipo, que la suya es asombrosa, que son felices y que aman a sus papis.
Pero sobre todo, nos ha encantado como piden respeto. Los pequeños viven en España, y ya que uno de sus padres es estadounidense, en el vídeo hablan con un perfecto inglés, pero puedes verlo sin problemas ya que tiene subtítulos en español:
“Si educamos a nuestros hijos en la diversidad y el respeto, nuestra sociedad será mucho mejor. El bullying, en cualquiera de sus formas, proviene de personas (niños y adultos) sin valores y que, quizás, no han tenido la oportunidad de crecer viendo la diversidad que nos rodea. Rechazamos lo que tememos, lo desconocido… Por eso es tan importante la visibilidad en familias como la nuestra. Qué nuestros hijos crezcan sin barreras, porque el amor será amor siempre”, escriben sus padres junto al vídeo.
Comentarios desactivados en La justicia keniana levanta temporalmente el veto sobre la película «Rafiki», una historia de amor entre dos mujeres, para que pueda optar a los Óscar
Los espectadores kenianos tienen por fin la oportunidad de ver Rafiki, la primera película de la historia del país en ser proyectada en el Festival de Cannes. El Tribunal Superior de Justicia de Kenia ha levantado temporalmente el veto a su difusión, impuesto por las autoridades en abril del año pasado por «promoción del lesbianismo». Un cine de Nairobi mostrará el filme en siete pases entre el 23 y el 29 de septiembre. La exhibición limitada de la cinta, que narra la historia de amor entre dos mujeres, era un requisito para poder competir en los Premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
Rafiki («Amiga», en suahili), dirigida por la cineasta Wanuri Kahiu y protagonizada por las actrices Samantha Mugatsia y Sheila Muniya, narra la historia de dos chicas que se enamoran en Kenia, un país en el que las relaciones homosexuales no solo son incomprendidas por la mayoría social, sino que están castigadas por la ley. «En Nairobi, las estudiantes Kena y Ziki llevan vidas muy diferentes, pero las dos hacen lo posible por alcanzar sus sueños. Sus caminos se cruzan en medio de una campaña electoral que enfrenta a sus padres respectivos. Las chicas se gustan, pero la sociedad keniana es muy conservadora, y tendrán que elegir entre el amor y la seguridad…», reza la sinopsis del filme en la web del Festival de Cannes, donde fue proyectada el pasado mes de abril.
La película está inspirada en el relato Jambula Tree, de la escritora ugandesa Monica Arac. Su selección para participar en Cannes, en concreto en su sección Un certain regard(«Una cierta mirada»), fue un hito histórico para el cine de su país, ya que ninguna película realizada en Kenia y dirigida y protagonizada por mujeres de ese país había logrado ser seleccionada para tan prestigioso certamen. A partir de ese momento comenzaban a sucederse las felicitaciones, incluyendo las de organismos como el Ministerio de Deportes y Patrimonio de Kenia o la Kenya Film Commission.
La alegría quedaba sin embargo empañada al conocerse que Ezekiel Mutua, consejero delegado del Kenya Film Classification Board (KFCB, el órgano gubernamental keniano que regula la programación y la clasificación de los contenidos audiovisuales en los medios) decidía prohibir la exhibición de la película. Según anunciaba Mutua, la razón para prohibir Rafiki era «su temática homosexual y su clara intención de promover en Kenia el lesbianismo, contrario a la ley y a los valores predominantes de los kenianos». El dirigente del KFCB tenía antecedentes de censura homófoba: en noviembre del año pasado contábamos, por ejemplo, que Mutua decidía censurar la serie de Disney Andi Mack, dirigida mayoritariamente al público preadolescente, debido a que uno de sus personajes salía del armario.
Hace solo unos días, la directora de la película presentaba una demanda contra el Gobierno keniano por el veto a su difusión. Kahiu argumentaba que la decisión de la KFCB impedía que la cinta pudiera ser evaluada por el Comité de Selección de los Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, ya que las normas requieren que los filmes escogidos para su toma en consideración se hayan proyectado en su país de origen antes del 30 de septiembre. El Tribunal Superior de Justicia le dio la razón y anunció el viernes pasado la suspensión temporal de la prohibición.
El fallo de la jueza Wilfrida Okwany permite la proyección de Rafiki en siete pases, desde este domingo hasta el próximo sábado, en un cine de la capital Nairobi. Okwany expresó su convicción de que Kenia es una sociedad fuerte «cuyos fundamentos morales no se verán sacudidos por ver una película como esta». La película, eso sí, está clasificada para mayores de 18 años. Ezekiel Mutua, que reaccionó airadamente en las redes sociales contra el fallo, insistió en que se exigirá un justificante de mayoría de edad para poder ver el filme.
La directora Wanuri Kahiu ha reaccionado exultante ante la sentencia: «Estoy llorando. En un aeropuerto francés. ¡Con TANTA alegría! ¡Nuestra constitución es FUERTE! ¡¡¡¡¡Dad las gracias a la libertad de expresión!!!!! ¡LO HICIMOS!», escribía en Twitter. En su primera proyección, el Prestige Cinema ha colgado el cartel de «No hay entradas».
I am crying. In a french airport. In SUCH Joy! Our constitution is STRONG! Give thanks to freedom of expression!!!! WE DID IT! We will be posting about Nairobi screening soon. Follow @rafikimovie
Actualmente existen varios artículos en el Código Penal de Kenia (modificado en 2003) que castigan las relaciones homosexuales (página 99 del informe Homofobia de Estado de ILGA 2017). El artículo 162 establece penas de 14 años de cárcel para quienes «tengan conocimiento carnal con otra persona contra el orden de la naturaleza» o «quien permita que un varón tenga conocimiento carnal con él o ella contra el orden de la naturaleza». El artículo 163, por su parte, castiga a «quien intente cometer alguno de los delitos establecidos en el artículo 162 comete delito grave y será penado con prisión de 7 años».
Asimismo, el artículo 165 establece que «el varón que, en público o en privado, cometa un acto de indecencia grave con otro varón, o indujera a otro varón a cometerlo con él mismo, o intentara inducir la realización de un acto similar, incluso con terceras personas, es culpable de un delito grave y será penado con prisión de 5 años». Según los datos del propio Gobierno de Kenia, solo entre 2010 y principios de 2014 se procesó a 595 personas por estos cargos.
No está de más recordar, en cualquier caso, que en estos momentos se encuentra pendiente de resolución un importante proceso judicial, promovido por la Comisión Nacional de Derechos Humanos de Gais y Lesbianas de Kenia (NGLHRC en sus siglas en inglés) que busca poner fin a la criminalización de la homosexualidad en Kenia. Si la sentencia es favorable tendrá una repercusión internacional indiscutible. Del mismo modo, un fallo a favor de mantener la penalización de las relaciones homosexuales o, incluso, de endurecer la ley, constituiría un antecedente muy peligroso. En febrero nos hacíamos eco, por cierto, de la campaña que CitizenGO, la marca internacional de HazteOír, promovía contra la posible despenalización.
Un pasado de persecución y LGTBfobia de Estado
Kenia es un país mayoritariamente cristiano (aunque con una importante minoría musulmana), en el que a las leyes vigentes y a la agresividad de las fuerzas policiales se suma una marcada homofobia social. Según un estudio del Pew Global Attitudes Project de 2013, únicamente un 8% de sus 44 millones de habitantes estaba dispuesto a algún reconocimiento social de los homosexuales, y un 90% consideraba tal orientación sexual inaceptable. La prensa alienta esta homofobia social: en mayo de 2015 se publicaba, en la portada de un periódico keniano, un listado con el nombre y la fotografía de las que supuestamente eran las doce personas gais y lesbianas más influyentes en el país, poniendo en grave riesgo su vida.
Aun así, existe en Kenia un valeroso grupo de activistas LGTB. Entre sus miembros se encuentra por ejemplo Denis Nzioka, que en 2012 trató de presentarse a las elecciones presidenciales como candidato y así visibilizar a la población LGTB. También David Kuria Mbote se presentó entonces como senador, aunque tuvo que cancelar su campaña debido a las fuertes amenazas recibidas y la falta de fondos. Su breve campaña, sin embargo, sirvió para que por primera vez un político abiertamente gay pudiera dirigirse a sus conciudadanos. El de Kuria es, como no podía ser menos, otro de los nombres citados en la publicación.
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