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Polémica en Grecia por la serie sobre Alejandro Magno en Netflix.

Sábado, 24 de febrero de 2024

IMG_3046La indignación conservadora por la serie documental de Netflix que “volvió gay” a Alejandro Magno

La representación de la homosexualidad de Alejandro Magno y la polémica en torno al matrimonio igualitario  provocan un encendido debate en Grecia.

La reciente serie documental de Netflix, Alejandro Magno: La creación de un Dios, ha provocado una controversia entre los conservadores que critican la representación de Alejandro Magno  como homosexual en los primeros minutos del programa.La serie sobre Alejandro Magno en Netflix está causando la ira de la derecha y la ultraderecha en Grecia. La nueva producción titulada “Alejandro Magno: la creación de un dios” está en boca de todos y ha desencadenado una polémica monumental en el país heleno, justo cuando se debate el matrimonio entre personas del mismo sexo.

Desde su lanzamiento el 25 de enero, la serie documental histórica “Alejandro, La creación de un Dios” se ha consolidado como una de las mejores ofertas actuales de Netflix, ofreciendo a los suscriptores una inmersión profunda en la extraordinaria vida y hazañas de Alejandro Magno.

Dirigida por Tony Mitchell y Hugh Ballantyne, esta serie de seis capítulos presenta entrevistas con expertos y recreaciones cautivadoras que transportan a los espectadores a la intriga política, las batallas épicas y los momentos decisivos de la vida del rey de Macedonia.

Desde su temprana ambición de conquistar el mundo hasta la construcción de uno de los imperios más grandes de la historia, que se extendía desde Grecia hasta el noroeste de la India, “Alejandro, La creación de un Dios” ofrece una visión apasionante de la vida de este legendario conquistador. Para lograr una representación auténtica de las conquistas de Alejandro Magno, Netflix eligió Marruecos como ubicación principal del set.

Pero Netflix lanzó esta miniserie en un momento candente, mientras Grecia se debatía sobre la legalización del matrimonio LGBTQ+ que ya es una realidad tras su aprobación por el Parlamento.. Este tema ha generado una agria disputa entre la iglesia ortodoxa y el gobierno de Kyriakos Mitsotakis, que ha dejado a la iglesia al margen, desatando la furia del Santo Sínodo.

A pesar de este contexto tenso, la serie ha atraído aún más atención por su representación de la sexualidad de Alejandro Magno, suscitando reacciones viscerales en las redes sociales. Algunos incluso sospechan que Netflix está aprovechando la situación política para promocionarse. Esta controversia ha llevado a llamamientos para boicotear la plataforma y exigir al gobierno que intervenga para retirar la serie, similar a lo que ocurrió con una miniserie anterior sobre Cleopatra.

Las críticas no se han hecho esperar, con figuras políticas ultranacionalistas como Kyriakos Velópulos del partido ‘Solución Griega‘ denunciando lo que consideran una manipulación de la figura histórica de Alejandro Magno para promover agendas modernas. Sin embargo, los expertos señalan que la sexualidad de Alejandro Magno es un tema que ha generado polémica desde hace años, recordando incidentes como el ataque a historiadores en 2002 durante un simposio en Salónica.

En este sentido, un ministro griego critica la serie Alejandro Magno de Netflix por representar relaciones entre personas del mismo sexo? “En las fuentes no se menciona que vaya más allá de los límites de la amistad”, afirmó.

Dimitri Natsios, fundador y líder del partido de extrema derecha anti-LGBTQ+ Niki, llegó incluso a interrogar a la ministra de Cultura de Grecia, Lina Mendoni, sobre la serie en el Parlamento. Natsios dijo que la serie pretende “transmitir subliminalmente la noción de que la homosexualidad era aceptable en la antigüedad, un elemento que no tiene fundamento” y la describió como “deplorable, inaceptable y ahistórica”.

De hecho, los antiguos no habrían tenido ningún concepto de la homosexualidad como categoría de identidad. Pero las relaciones entre personas del mismo sexo eran toleradas e incluso alentadas en ciertos contextos, especialmente en el  “Batallón Sagrado de Tebas”, una tropa de soldados de élite compuesta por 150 parejas de amantes masculinos. Si bien las relaciones sexuales entre hombres adultos probablemente estaban mal vistas en muchas ciudades griegas antiguas, algunos eruditos modernos como Thomas Hubbard han sugerido que la corte macedonia pudo haber sido más tolerante.

Mendoni, sin embargo, pareció estar de acuerdo con la evaluación de Natsios y describió la serie de Netflix como “repleta de imprecisiones históricas” que demuestran “el descuido y la pobreza del escenario del director”.

Continuó abordando la descripción que hace el programa de la relación de toda la vida de Alejandro con Hefestión, un amigo de la infancia que se convirtió en general de su ejército y en su guardaespaldas personal. “No hay mención en las fuentes de que vaya más allá de los límites de la amistad, tal como la define Aristóteles”, dijo Mendoni. “Pero sabrás que el concepto de amor en la antigüedad es amplio y multidimensional. No podemos interpretar ni las prácticas ni las personas que actuaron hace 2.300 años con nuestras propias medidas, nuestras propias normas y suposiciones. Alejandro Magno, durante 2.300 años, nunca ha necesitado, ni necesita ahora, la intervención de ningún protector no solicitado de su memoria histórica o, aún más, de su personalidad y posición moral”.

Mendoni puede tener razón en su afirmación de que no existen descripciones conocidas de la relación de Alejandro y Hefestión como explícitamente sexual por parte de sus contemporáneos, pero muchos historiadores modernos creen que eran más que simples amigos. Con frecuencia se los comparaba con Patroclo y Aquiles, quienes también se creía que eran amantes, y historiadores como Robin Lane Fox creen que su relación sexual pudo haber continuado hasta la edad adulta. Si bien Alejandro se casó y tuvo un heredero más adelante en su vida, sostiene el historiador Peter Green en su libro de 2007 Alejandro Magno y la época helenística que hay poca evidencia de que tuviera mucho interés en las mujeres.

La representación de la sexualidad de Alejandro no es una novedad en las críticas conservadoras.  En 2004, una coalición de abogados griegos amenazó con demandar al director Oliver Stone y a Warner Bros. por la película “Alexander”, protagonizada por Colin Farrell, alegando que la representación de la bisexualidad de Alejandro era difamatoria. “No decimos que estemos en contra de los homosexuales, pero sí decimos que la productora debería dejar claro al público que esta película es pura ficción y no una descripción fiel de la vida de Alejandro”, dijo entonces el abogado Yannis Varnako. “No hemos visto la película, pero por la información que tenemos ya hay referencias a su supuesta homosexualidad, un hecho que no figura en ningún documento o archivo histórico sobre Alejandro”.

Farrell, sin embargo, dijo en ese momento que “en un mundo ideal” habría habido aún más representaciones de acciones entre personas del mismo sexo en la película, pero que los cineastas la evitaron porque no querían ahuyentar al público homofóbico.

A pesar de la evidencia histórica, muchos conservadores continúan cuestionando la inclusión de las relaciones homosexuales de Alejandro en la serie de Netflix, insistiendo en que estas no deberían haber sido mencionadas, incluso si fueran reales. Esta polémica subraya las tensiones entre la representación histórica y las sensibilidades contemporáneas en los medios de comunicación.

En los EE.UU, Alejandro: la creación de un dios ya ha provocado la indignación de los habituales trolls anti-LGBTQ+ en las redes sociales. A principios de este mes, la cuenta de derecha End Wokeness, con más de dos millones de seguidores, expresó su indignación en Twitter: Netflix hizo un nuevo documental sobre Alejandro Magno. En los primeros ocho minutos lo volvieron gay. Sin embargo, los historiadores señalan que Alejandro tuvo relaciones tanto con hombres como con mujeres, incluyendo a su general y guardaespaldas Hefestión y su inseparable esclavo Bagoas.

 

La publicación del 5 de febrero generó burlas generalizadas, y los usuarios de X criticaron la aparente ignorancia de la historia de la cuenta.

Miles de usuarios se burlaron del tuit original que cuestionaba la sexualidad de Alejandro añadiendo que Netflix no fue quien “hizo gay” a Alexander, sino que así fue la verdadera historia.

El rodaje, que tuvo lugar durante el verano de 2022, estuvo rodeado de gran secreto y contó con la participación de más de un centenar de personas, lo que garantiza una producción de alta calidad y un relato visualmente impactante.

Alejandro, La creación de un Dios” promete cautivar a los fanáticos de la historia y la aventura con su narrativa envolvente y su enfoque meticuloso en los detalles históricos. Esta serie documental se destaca como una de las mejores opciones disponibles en la plataforma de transmisión, brindando una experiencia inolvidable para aquellos que buscan sumergirse en la vida y el legado de uno de los líderes más influyentes de la historia.

Aunque las representaciones históricas pueden ser controvertidas, algunos expertos advierten sobre los peligros de utilizar la historia para promover agendas políticas o nacionalistas, subrayando la importancia del rigor histórico en cualquier producción audiovisual. En resumen, la serie sobre Alejandro Magno no solo ha avivado el debate sobre la sexualidad del famoso conquistador, sino que también ha puesto de manifiesto las tensiones políticas y sociales en la Grecia contemporánea

Fuente Agencias

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Falleció Ventura Pons, el pionero del cine LGTBI en España

Sábado, 13 de enero de 2024

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El director catalán fue decisivo en la Transición con sus historias que retrataban las identidades diversas. Destacó en la comedia, en el drama y las adaptaciones de obras teatrales. Su autoría y personalidad marcó siempre todas sus películas desde su mítica ópera prima

El director catalán, pionero en abordar la temática LGTBIQ+ en el cine español, falleció el pasado 8 de enero a los 78 años. Su estado de salud era delicado desde que en 2014 tuvo 7n accidente al caer de su bici dándose con la cabeza en el suelo. Sufrió un traumatismo craneoencefálico que le provocó un derrame cerebral. El accidente de bicicleta lo llevó al Instituto Guttmann de Badalona, centro de referencia mundial para rehabilitación, donde estuvo poco tiempo. Sufría algún problema de equilibrio, pero no le impidió seguir haciendo cine. Ahora ha trascendido la causa concreta de su muerte. Sufrió un trágico accidente doméstico: se atragantó. Tenía 78 años y no estaba solo en el momento del accidente en su piso de la Dreta del Eixample.

Ventura Pons fue uno de los cineastas más prolíficos y originales del cine español, con una filmografía de más de 40 películas que reflejaron sus pasiones por el teatro, la literatura y la ciudad de Barcelona, donde ambientó la mayoría de sus obras.

Pero, sobre todo, Ventura Pons fue un adelantado a su tiempo y un referente para la comunidad LGTBIQ+, al ser el primero en introducir la diversidad sexual en el cine español, en una época en la que aún estaba perseguida y estigmatizada.

IMG_2340Su obra más emblemática en este sentido fue Ocaña, retrato intermitente, por la que fue seleccionado oficialmente por el Festival de Cannes de 1978, un documental de 1978 sobre la vida y la muerte de José Pérez Ocaña, un pintor andaluz que se trasladó a Barcelona y se convirtió en un icono de la contracultura y el activismo LGTBI, gracias a sus performances travestidas y provocadoras en las Ramblas.

Ventura Pons captó con su cámara el espíritu libertario y reivindicativo de Ocaña y de toda una generación que luchó por el reconocimiento de su identidad y sus derechos. Su película se considera hoy un documento histórico y una obra maestra del cine queer.

Ventura Pons Sala  nació en Barcelona, España, el 25 de julio de 1945. Pese a que acostumbraba a rodar sus películas en catalán, casi siempre las doblaba al español para que se distribuyeran en toda España. También fueron estrenadas en numerosos países. Su obra se programó en los mejores Festivales Internacionales, destacando la Berlinale, donde consiguió su presencia durante cinco años consecutivos.

Fue vicepresidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, consejero de la SGAE y patrono de la Fundación Autor. Fue propietario de la compañía cinematográfica “Els Films de la Rambla, S.A.” fundada en 1985, que ha producido casi todos sus largometrajes.

El director Benja de La Rosa, responsable de Terror y feria y otros trabajos de espíritu queer, reconoce la influencia de Ventura Pons en su carrera: “Su cine era muy libre, él era muy libre, muy vital. Y con Ocaña pasa eso, pone delante la cámara de Ocaña y ya está. Y aunque eso parezca fácil, es dificilísimo. Él con muy pocos elementos, extraía verdad de sus personajes”.

A lo largo de su trayectoria, Ventura Pons siguió explorando la diversidad sexual en sus películas, tanto en comedias populares como El vicario de OlotLa rubia del bar, ¡Puta miseria!, como en adaptaciones literarias de autores como Quim Monzó, Josep Maria Benet i Jornet o Sergi Belbel, en las que retrató con sensibilidad y humor las relaciones humanas, el amor, el deseo y la soledad. Entre estas últimas, se encuentra Amic/Amat,  basada en la obra de teatro Testamento de Josep Maria Benet, en la que el protagonista, un maduro profesor homosexual, sintiendo próxima su muerte a consecuencia de una enfermedad, intenta decidir a quien dejar su herencia: un ensayo sobre El libro del Amigo y del Amado de Ramon Llull. Decide que la mejor persona para heredar tan curioso legado es su mejor alumno, del cual está enamorado.

IMG_2342Ventura Pons fue también un gran retratista urbano de Barcelona, plasmando los cambios sociales, culturales y urbanísticos que se produjeron en la ciudad desde la Transición hasta la actualidad. Su última película, Miss Dalí, se estrenó en 2018 y fue un homenaje a la figura de la hermana del pintor surrealista.

En el año 2000, Ventura Pons estrenó Anita no pierde el tren, una comedia dramática con Rosa María Sardà y José Coronado, que fue un gran éxito de crítica y público, y que le valió el Premio Goya a la mejor actriz a Sardà. A partir de entonces, comenzó una etapa en la que todos los grandes actores del momento, querían rodar con él. Sin embargo, también constituyó un periodo de paulatino decaimiento en su consideración por parte de la crítica y el público. A esa época pertenecen Amor idiota, Animales heridosotras dos adaptaciones, de Luis Anton-Baulenas y Jordi Puntí. Durante esa época trabajó con su trouppe habitual y también añadió nombres como el de Aitana Sánchez-Gijón, Cayetana Guillén Cuervo, Santi Millán y Oriol Pla.

Pero destacaron sobre todo sus documentales: El gran Gato, sobre la figura del compositor y cantante Joan Baptista Humet, así como Cola, Colita Colaasa (Oda a Barcelona), sobre Colita,la fotógrafa que tan bien retrató Barcelona y a sus gentes, que falleció en 2019.

El mundo del cine y la cultura ha lamentado la pérdida de Ventura Pons, al que han definido como un cineasta valiente, innovador y comprometido, que dejó una huella imborrable en el cine español y en la memoria colectiva de la comunidad LGTBIQ+.

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La mística llega al cine de la mano de Teresa de Jesús

Lunes, 11 de diciembre de 2023

IMG_1556Del blog de Peio Sánchez, Cine espiritual para todos:

Paola Ortíz , interpretación y símbolo

La lengua está en pedazos y es solo el amor el que habla

Teresa” es una propuesta arriesgada y a contratiempo sobre la santa de Jesús y del Carmelo, inspirada en su autobiografía, “El libro de la Vida”. Basada en un sugerente texto de Juan Mayorga titulado “La lengua en pedazos” que obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramática 2013. La directora Paula Ortiz asume la misión de trasladar al lenguaje audiovisual el texto teatral redoblando el juego de los espacios, asomándose a las visiones y elaborando una semiótica de la experiencia mística. Sale airosa del lance ofreciendo una propuesta contenida, profunda y, en ocasiones, emocionante, en el sentido de afectación del corazón.

Donde Carlos Saura fracasó en “La noche oscura” (1988) con un San Juan de la Cruz más histriónico que místico, en el mismo terreno accidentadamente sobrenatural, Paula Ortíz deja entrever aquello que es imposible.  Ya que “ni puede la palabra recoger tanto amor”, dixit Teresa, ni la imagen tampoco alcanza. Aquí ayuda la humildad, el maestro Saura perpetró un texto que no comprendía a Juan de Yepes, Ortíz se apoya en uno de nuestros mejores dramaturgos, que ocupa el sillón “M” de la que dice Reverte es de “Hombres buenos”.

Recogiendo inspiración donde conviene, desde el Malick de “El árbol de la vida” hasta el “Vania en la calle 42” de Malle y la sombra de la serie “Teresa de Jesús” dirigida Josefina Molina y que también humildemente se apoyó en Víctor García de la Concha, que casualmente además dirigió la academia de los “Hombres buenos”.

IMG_1558Blanca Portillo ya nos había enseñado su don en “María, conversa” (2016) y nos sobrecogió en “Maixabel” (2021). Lo que asombra es una composición unitaria del personaje que vive “amor contra Amor” a través de múltiples registros de la profética y humilde, la rebelde y sagaz, la contenida y traspasada, la de las cebollas y la de su Señor. No le va a la zaga Asier Etxeandia que ya apuntaba maneras en “Dolor y gloria” aunque los premios de los llevara Banderas. Aquí interpreta al Inquisidor que va y viene de juez a alter ego demoníaco de Teresa, de creyente a medias a espejo “a veces roto” del mismo espectador. Y por fin, en ambos, voces de verdad en el cine español sin contar con los dobladores, a viva voz

La directora de “La novia” es ya experta en adaptaciones, de Lorca a Teresa pasando por Mayorga. Sabe poner ambientes que reflejen las palabras: la cocina del convento para la historia íntima, el claustro abierto para los duelos verbales, el infierno de vacíos y soledades para las tentaciones, la iglesia envelada para las confesiones. Elabora los símbolos: el agua, la llama de los candiles, la hoguera, las coronas de espinas, la mano del Señor, el hábito y el deshábito, las huellas ensangrentadas, la tierra en las manos y el cielo estrellado. Aunque quizás hubiera sido de más hondura preocuparse menos de poner símbolos a las palabras y procurar dejar progresar lentamente su significado al hilo de la narración. Algo que consigue mejor la banda sonora, me ha encandilado la composición de Juanma de la Torre interpretada por Rocío Márquez y las piezas tanto litúrgicas como barrocas.

IMG_1559Las paradojas de Teresa permiten acercarnos a la belleza de las formas y la radicalidad de lo humano. “Soy enemiga de dar pesadumbre en lo que se puede evitar, pero no temo tener enemigos”. “Aquí todas sabemos los cuidados que trae tener propio y la riqueza que está en la pobreza”. “Nuestras vidas solo deseamos que el Señor nos ofrezca en qué perderlas. Todo se gana en perderlo todo por él”. “A veces se llama desorden a lo que es espíritu”. Y aquí se desvela la fe de Teresa en su profunda verdad. “Es una gran pena, pero tan dulce que no hay deleite que más gusto dé. Dios aprieta al alma con abrazo que nunca querría ella salir de él

Y como colofón algunos trazos de la mujer que luchó a destiempo contracorriente. “A poco que hagamos las mujeres, se juzga exceso lo que hagamos. No hay acierto de mujer que no se ponga bajo sospecha. “Disparate de mujeres”, dicen enseguida. Nos tiene el mundo acorraladas, mariposas cargadas de cadenas. Pero el Señor hace a una niña sin letras más sabia que al obispo más letrado. Aunque no nos den libertad para dar voces, aunque sea en voz baja, no dejaremos de decir nuestras verdades”. Palabras escritas entre 1563 y 1565, como decíamos ayer…

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Fuente Religión Digital

 

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Caminemos Valentina: “Quería contar al mundo lo que era vivir en una congregación de hipócritas”

Miércoles, 8 de noviembre de 2023

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La película de Alberto Lecchi cuenta la historia de Sandra Migliore y Valentina Rojas, ex-monjas que fueron abusadas en su adolescencia durante el noviciado, y tras dejar los hábitos se casaron.

BUENOS AIRES, Argentina. Cuando Sandra Migliore y Valentina Rojas cruzaron caminos, nada las unía salvo el trabajar en el mismo colegio de Lanús. Sandra como ex monja y administrativa, Valentina como monja. Sin embargo, cuando llegan una serie de mails denunciando a la hermana Bibiana por haber abusado de adolescentes que estudiaban para tomar los hábitos, Sandra y Valentina se dan cuenta de que están unidas, también, por una experiencia traumática en común: ambas habían sido víctimas de esta monja durante su adolescencia en el noviciado de la congregación Hermanas Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey en San Lorenzo, Santa Fe.

Pasaron más de dos décadas hasta que Sandra, impulsada por estas denuncias, hizo pública la propia. La respuesta de parte del Arzobispado de Buenos Aires fue nula: el caso fue archivado. La hermana Bibiana, por su parte, se escapó a Venezuela bajo otro nombre. Los crímenes prescribieron. Pero Sandra y Valentina ya estaban unidas por algo mucho más feliz. Se enamoraron. Valentina dejó los hábitos, se casaron y hoy viven en la ciudad natal de Sandra, Justiniano Posse, en Córdoba.

Mientras Valentina atiende a su jardín y Sandra, a los ladridos de su perro, ambas conversaron con Presentes a raíz del estreno de Caminemos Valentina, la película de Alberto Lecchi que relata su historia.

Trailer de la película dirigida por Alberto Lecchi.

– La película está basada en las memorias de Sandra, Raza de víboras. ¿Cómo fue el proceso de escribir el libro para vos, Sandra?

Sandra: – Terminé el libro en 2014 y fue como siempre digo: me prohibieron hacerlo y por eso lo hice. Cuando pusimos la denuncia con Valen, yo ya había escrito un capítulo. Cuando vino la máxima autoridad de la congregación a hablar con nosotras por el tema, le adjunté ese prólogo que fue mi denuncia. Me dijo que no me convenía escribir el libro, que no lo hiciera. Fue cuando más me sentí impulsada a escribirlo. Quería sacar un poco de adentro mío la bronca que había guardado tanto tiempo y buscar una especie de justicia, de condena social.Quería contarle a todo el mundo lo que era vivir adentro de una congregación de hipócritas.

– ¿Cómo se sintió ver su historia plasmada en la pantalla?

Valentina: – La película me parece preciosa. Estoy muy contenta con el trabajo que hizo Alberto Lecchi y con el de las actrices. Con ellas trabajamos desde un año antes, cuando recibieron los guiones. Charlábamos, yo compartía mis sentimientos, les contaba lo que había vivido, ellas me hacían preguntas. Fue un proceso de construcción de personaje para ellas y de sanación para mí.

– Han dicho en otras ocasiones que el objetivo de la película no era denunciar a la Iglesia católica. ¿Cuál era el objetivo?

Valentina: No queremos atacar a ninguna institución y no queremos que ningún fiel lo perciba como una denostación a la Iglesia. Somos personas profundamente pacíficas y creemos que se pueden hacer muchas cosas a través de la paz, pero no podemos dejar de denunciar el encubrimiento de ciertos sectores de la Iglesia con respecto a algunos casos como el nuestro. Si puede servir para que algunas autoridades revean su forma de actuar, está bueno. Ojalá los interpele.

Sandra: – Hay que distinguir a la Iglesia como jerarquía de hombres de la congregación, que es una institución privada de mujeres. La denuncia la hicimos delante de cancilleres y obispados para que ella fuera separada primero de la congregación y luego de la Iglesia. La madre general nos prometió que eso iba a pasar, pero Bibiana le ganó de mano; se cambió el nombre y se escapó, con la ayuda de alguien.

– ¿Cuál es su vínculo con el cristianismo hoy?

Sandra: – Cuando una tiene 16 años, es muy idealista. Es una tierra un poco fértil, fácil de sembrar. Me sentí atraída por la vida de una religiosa que trabajaba acá en el pueblo que nos mostraba la espiritualidad franciscana y quise ser como ella. Cuando una va madurando, se va dando cuenta de que la teoría no tiene nada que ver con la práctica. A eso sumale que nos topamos con esta persona desequilibrada que nos hizo perder la fe en la vida religiosa. Sobrellevar la vida es más fácil creyendo en algo, en una energía o espiritualidad, pero no en religiones. Creo que las religiones tienen otros intereses, que dividen.

Valentina: – No creo que podamos decir que somos cristianas apostólicas romanas hoy. Tenemos fe; yo particularmente tengo fe en la humanidad. Creo que el ser humano es capaz de los actos más heroicos y también más horrendos. Creo que podemos hacer sociedades cada vez más comprensivas de todas las minorías y eso nos hace crecer en un mundo que compartimos con muchas especies.

IMG_0842La actriz Roxana Naranjos junto a alumnas.

– Aunque su historia en la película no está atravesada por el tema, también fueron parte de la institución de la Iglesia o trabajaron en conventos siendo lesbianas. ¿Cómo ven la relación entre la comunidad LGBT y la Iglesia desde su experiencia?

Sandra: Yo no estoy de acuerdo con que dentro del convento haya relaciones gays pero simplemente porque toda persona consagrada a Dios en este momento de la historia hace un voto de castidad. No cumplir con eso es parte de la hipocresía de estos lugares. Ellos niegan o repudian ciertos tipos de relaciones que adentro del convento suceden de forma clandestina y escondida. De todos modos lo que nosotras quisimos denunciar fue distinto: una persona adulta que estaba encargada de formar adolescentes y que no sólo no hacía eso, sino que por el contrario abusaba de menores de edad.

Valentina: – Nosotras hemos visto muchísimas cosas dentro de la Iglesia que no viene a colación traerlas porque son relaciones entre personas adultas y consentidas, pero que es parte de la gran hipocresía de decir una cosa y que puertas adentro se vivan otras. Es parte de la desilusión que nos hizo alejarnos.

Compartimos conversatorios con grupos LGBT y señalan que la dificultad de aceptación de distintos tipos de sexualidad o de identidad sexual es moneda corriente tanto con los Testigos de Jehová, con los evangélicos, con los musulmanes, y otros. Es común a cualquiera de estas grandes instituciones. Todos los que han tenido fe han sentido la separación o el dolor de la no aceptación de su realidad. No es privativo de la Iglesia católica. Es un dolor para esa gente que necesita esos espacios de contención y por su orientación sexual o identidad sexual no pueden. La humanidad tiene mucho que caminar en este sentido.

IMG_0843Las actrices Paula-Sartor y Ana-Celentano en una escena de Caminemos Valentina.

– Habiendo sido parte de la vida religiosa por tantos años, ¿cómo vivieron su salida del clóset? ¿Les costó?

Sandra: – Lo vivimos con mucha alegría, felicidad y gratitud de poder descubrirnos. Tuvimos el apoyo de nuestras familias y amigos. Fue tal el amor, la felicidad y el compañerismo que nos unió con Valen que no siento que me haya costado salir del clóset.

Valentina: – Hay un diálogo en la película que es absolutamente real y sucedió tal cual. Cuando Sandra me dice “siento que estoy en el envase equivocado” y a mí me salió del corazón decirle, “el envase está perfecto”. A mí no me importaba: yo había descubierto en Sandra a una persona con la que quería pasar mi vida. Tantos años de vida religiosa me enseñaron a descubrir que la culpa es una emoción que no sirve de nada porque el pasado es imposible de cambiar. Hoy con 50 años me cuesta entender la adolescente que fui que ante los abusos no se pudo defender, pero hoy la abrazo y entiendo que hice lo que pude con las herramientas que tenía.

La película está dirigida por Alberto Lecchi y protagonizada por Paula Sartor y Gabriela Robledo Azócar.

6 de octubre de 2023
Verónica Stewart
Edición: Maby Sosa

Fuente Agencia Presentes

Nota:

Entre tantas autoridades eclesiásticas a quienes remitieron copias de las denuncias por los abusos cometidos por la madre Bibiana, también se destacó el entonces arzobispo de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, papa Francisco desde 2013. La mamá de Valentina le mandó a Bergoglio vía correspondencia todas las denuncias que vinculaban a la monja abusadora con los ataques sexuales. Pero todavía hoy esperan alguna contestación.

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Documental suizo sobre la homo/transfobia en Uganda gana el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+

Sábado, 28 de octubre de 2023

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Out of Uganda”, obtuvo el primer lugar, al igual que las cintas españolas “La amiga de mi amiga”, en la categoría “mejor largometraje”, y «Ashurbanipal, historia de un encuentro”, como “mejor corto”. 

La cinta suiza “Out of Uganda se coronó como el mejor documental del XV  Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh) celebrado entre el 17 y 21 de octubre pasados en el Centro Cultural España y la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda

El documental, dirigido por Rolando Colla y Josef Burri, fue la cinta mejor evaluada por el público de todas las transmitidas en el Festival, emocionando al público con la historia de  Philip, Lynn, Hussein y Shammy, cuatro jóvenes ugandeses LGBT que luchan por sobrevivir y permanecer en Uganda, un país donde quienes tienen orientaciones sexuales o identidades de género diversas arriesgan a diario su vida.

En tanto la película española “La amiga de mi amiga, dirigida por Zaida Carmona, se coronó como el mejor largometraje cautivando con la historia de cinco amigas treintañeras que viven en busca del amor e incurren en deslealtades y problemas, imaginando vivir en un mundo como si tuvieran 20 años

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Finalmente Ashurbanipal, historia de un encuentro de los directores Francisco Frías Fernández y Juan Martín Gómez”, fue seleccionado por el público como mejor cortometraje al abordar la cruda realidad de un hombre iraní de 34 años dañado por brutales expresiones de homofobia

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En su XV versión el Festival, producido por el Movilh, contó con la asistencia de unas 450 personas y  los apoyos del Centro Cultural España, de la Cineteca Nacional y del Centro Niemeyer,  sin los cuales no hubiese sido posible desarrollar la muestra.

Fuente MOVILH

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14 películas darán vida al XV Festival Internacional de Cine LGBTIQ+

Sábado, 30 de septiembre de 2023

IMG_0579El festival de temáticas LGBTIQ+ más antiguo del país se desarrollará entre el 17 y 21 de octubre en el Centro Cultural España y en la Cineteca Nacional.

Por decimoquinto año consecutivo el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual producirá en octubre próximo el Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ (Cine Movilh), la muestra de películas con temáticas de la diversidad sexual y de género más antigua del país.

En total 14 largometrajes, cortometrajes y documentales darán vida al Festival, que entre otras temáticas abordan  “la homo/transfobia laboral, religiosa, gubernamental, familiar o médica, el amor de parejas, la diversidad sexual y de género en la adolescencia, la violación a derechos humanos cometidas en regímenes dictatoriales o de transición a la democracia y la discriminación interseccional”, señaló el productor del certamen, Gonzalo Velásquez.

“Invitamos a todas las personas al Festival, a asistir en familia, con amigos/as o solos/as y a disfrutar de películas que sensibilizan en la realidad LGBTIQ+ y en el respeto que merecen todos los seres humanos, sea cual sea su orientación sexual o identidad de género. Al igual que en todas las versiones pasadas, el acceso al Festival es liberado y gratuito”, apuntó.

El Festival tendrá lugar entre el 17 y 19 de octubre a las 19:30 horas en el Centro Cultural España (Avenida Providencia 927, Metro Salvador) y el 20 y 21 de  octubre a las 20:00 horas en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda (Plaza de la Ciudadanía 26, Metro Moneda).

En su XV versión el Festival cuenta con los apoyos del Centro Cultural España, de la Cineteca Nacional y del Centro Niemeyer.

Toda la información, programación y sinopsis se encuentran aquí

Evento de Facebook aquí

A los asistentes se les recomienda llegar 15 minutos antes de cada función para que no queden fuera.

Fuente MOVILH 

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El noveno Encuentro de Festivales LGTBIQA+ iberoamericanos reunirá a 16 certámenes del Estado y Latinoamérica

Lunes, 18 de septiembre de 2023

IMG_0553La cita, organizada en colaboración con la asociación Gehitu en el marco del Festival de San Sebastián, tendrá lugar entre los días 25 y 27 de septiembre

Once títulos optan al XXIV Premio Sebastiane

Programadoras y programadores de 16 certámenes de Argentina, Chile, España, México, Paraguay, Perú y Uruguay participarán este año en el noveno Encuentro de Festivales LGTBIQA+ iberoamericanos, que se celebrará entre los días 25 y 27 de septiembre en el marco del Festival de Sebastián. La cita está organizada por Gehitu (asociación de gais, lesbianas, bisexuales, trans e intersexuales del País Vasco) en colaboración con el Festival y cuenta con el apoyo de eLankidetza-Agencia Vasca de Cooperación para el Desarrollo y el Ayuntamiento de San Sebastián de la mano de Mugen Gainetik.

El Encuentro, que concentrará la mayor parte de sus actividades el 26 de septiembre, constará de talleres en los que se compartirán nuevas dinámicas de producción y programación, al tiempo que se organizarán mesas redondas.

La primera de ellas planteará una reflexión en torno a posibles estrategias para alcanzar una industria más inclusiva y diversa. En ella se debatirán los procesos de trabajo y la representación de las disidencias sexuales a partir de las experiencias de profesionales del sector audiovisual latinoamericano que han logrado, desde otras prácticas, otros puntos de vista y desde el activismo, transitar los umbrales de la industria. Moderada por la realizadora e investigadora Anaís Córdova-Páez, en la mesa participarán las productoras Bruna Haddad y Alice Stamato, y la programadora del Festival de Cine Lesbigaytrans de Asunción, Carolina Robledo.

IMG_0554Deborah Williams, directora ejecutiva de Creative Diversity Network y consultora para temas de diversidad, participará en otra mesa redonda previa a la presentación del Programmers of Colour Collective (POC2), que aglutina a programadores racializados, mujeres y personas TSLGBTQ+. Entre los talleres destacan el caso práctico sobre cómo evolucionar de un festival de cine a un evento cultural LGTBIAQ+ o la charla de Jon Paul Arroyo, director de Crossover Series, acerca de la inclusión de las series en los festivales LGTBIAQ+.

También se realizará una reunión con la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) para aprobar las conclusiones del análisis de las preguntas modelo que permitirán identificar a las personas según su sexo, género, identidad sexual, accesibilidad y etnia en los institutos de cine latinoamericanos.

Más información y programa completo:

Once películas aspiran al XXIV Premio Sebastiane

Gehitu, uno de los organizadores del Encuentro de Festivales LGTBIQA+ iberoamericanos, es también el impulsor del Premio Sebastiane, pionero en España entre las distinciones de este tipo y que desde el año 2000 se entrega a la película del Festival de San Sebastián que mejor refleje las realidades, libertades y progresos sociales del colectivo LGTBIAQ+. En la XXIV edición de este premio participarán un total de once producciones.

IMG_0555Entre las candidatas hay una película incluida en la Sección Oficial (El sueño de la sultana / Sultana’s Dream), otra de New Directors (Les rayons gamma / Gamma Rays), dos de Horizontes Latinos (El castillo / The Castle y Pedágio / Toll), tres de Zabaltegi-Tabakalera (El auge del humano 3 / The Human Surge 3; Orlando, mi biografía política / Orlando, My Political Biography y Mamántula), una de Perlak (Monster), dos de Zinemira (20.000 especies de abejas / 20,000 Species of Bees y Las buenas compañías / In the Company of Women) y, por primera vez, una de la sección infantil (Gabi: Between Ages 8 and 13).

En esta edición, el jurado volverá a ser mixto y junto a personas asociadas de Gehitu participarán en él dos cineastas del País Vasco: Arantxa Echevarría y Jose Mari Goenaga. La entrega del Premio Sebastiane se celebrará en la galería Kur el viernes día 29 a las 19.00 horas, víspera de la clausura de la 71ª edición del Festival de San Sebastián.

Transfariana, ganadora del Premio Sebastiane Latino

IMG_0556Por otro lado, la coproducción franco-colombiana Transfariana, dirigida por Joris Lachaise, se ha proclamado ganadora del XI Premio Sebastiane Latino. El galardón ha sido otorgado por un jurado compuesto por integrantes de Gehitu que han elegido este título entre los cinco largometrajes candidatos.

Transfariana es un documental cuyo título es una mezcla entre los términos “trans” y “fariana”, utilizado para designar a las mujeres trans miembros de las FARC.  El jurado decidió otorgarle el premio como mejor representante de las reivindicaciones y valores de la comunidad LGTBIQA+ en Latinoamérica. La entrega de la distinción tendrá lugar en noviembre durante el Lesgaicinemad.

Precisamente, la película que obtuvo el Premio Sebastiane Latino 2022, Sublime, del argentino Mariano Biasin, será proyectada durante la primera semana del Festival en Errenteria, Irun y Deba.

Fuente Donostia Zinemaldia/Festival de Cine de San Sebastián

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Adolfo Dufour:”Luis Cernuda es un poeta imperecedero porque los temas que trata son universales”

Sábado, 8 de julio de 2023

IzengabeaFotograma de la película documental “Luis Cernuda, el habitante del olvido” en el que aparece una fotografía de Luis Cernuda con el fondo de un libro y una máquina de escribir. — Atrapasueños

Un nuevo documental de Adolfo Dufour recuerda la figura del poeta sevillano condenado al olvido tras exiliarse en tiempos de la Guerra Civil

“Él ahonda en el amor y en el desamor, en la pasión y en el desgarro”

“En España se censuraba parte de sus poemas y Cernuda no quería ese tipo de censura”

 

 

Madrid 09/06/2023

Sara Hincapié

La pieza cinematográfica Luis Cernuda, el habitante del olvido, producida por Atrapasueños Cinema, recorre la vida del poeta de la Generación del 27 desde su ciudad natal hasta el exilio. A partir de poemas y libros autobiográficos, el propio Luis Cernuda narra su existencia a través de la voz del cantaor Juan Pinilla.

El documental cuenta con la interpretación de distintos versos por parte de la cantautora Lucía Sócam y la actriz Gloria Vega. Para el director de la película, Adolfo Dufour, el poeta fue uno de los más sobresalientes de su generación a la altura de Federico García Lorca o Miguel Hernández.

¿Por qué considera que es importante recuperar la figura de Luis Cernuda en la actualidad?

Porque los temas que trata permanecen, son universales, los sentimos todas las personas. Él lo expresa de una manera tan intensa, tan profunda, tan emocional, que te lleva a la reflexión y es muy importante que se le oiga en la actualidad. También porque ha permanecido un poco en la trastienda, cuando es un poeta que a nivel literario es maravilloso.

¿Qué es lo que desea transmitir con este documental?

Lo fundamental es que se sienta la necesidad de leer a Cernuda, que es un poeta imperecedero porque los temas que trata son desde su experiencia vital y son universales: la soledad, que es el sentimiento que habita todo su ser e impregna su obra, y el amor en un sentido más profundo. Independientemente de que sea homosexual o heterosexual, él ahonda en el amor y en el desamor, en la pasión y en el desgarro. También la mirada sensible hacia los demás que lo lleva a ser un hombre comprometido con la necesidad de sus semejantes hasta participar en misiones pedagógicas y adoptar un compromiso con el cambio social y con las cuestiones avanzadas de la República. Es un compromiso que él mantiene siempre a lo largo de toda su vida.

¿Por qué piensa que Luis Cernuda pudo caer en el olvido?

Cayó en el olvido fundamentalmente por la terrible tragedia del golpe de Estado, el consecuente exilio de las personas comprometidas con la República y la represión cultural a toda la gran cultura del exilio y los grandes científicos. Se le proscribió de este país. Es verdad que siguió escribiendo muchísimo y fue valorado por personas como Octavio Paz en México, pero fue un recorrido itinerante, siempre cargando con la maleta de la soledad. Acabó en México, donde volvió a encontrar aquel atisbo del paraíso perdido que era el sur de España, el único sitio donde realmente él fue feliz y disfrutó de la vida.

En España estuvo mucho tiempo sin poder ser leído, incluso en La realidad y el deseo las mayorías de ediciones fueron en México porque en España se censuraba parte de sus poemas y Cernuda no quería ese tipo de censura, como tampoco quiso volver nunca, aunque tuvo oportunidad ya en los años 50, pero siempre rechazó volver siempre que siguiese la dictadura en España.

La película cuenta con una gran riqueza documental, ¿cuál fue el proceso de documentación?

Hay que agradecer toda la colaboración que hicieron las fundaciones, que hacen un papel fundamental en la cultura de este país y que muy pocas veces se les reconoce o se las menciona. Recibimos ayudas de fundaciones, reuniendo documentación. Gracias a toda esa ayuda y esa colaboración pudimos conformar una documentación muy importante que iban a ser el soporte de imágenes del documental. No es un documental al uso, sino un documental de creación que intenta transmitir al espectador las emociones de Cernuda y centrarse en los parámetros que movieron su vida, uno era la soledad y otro era la mirada sensible hacia los demás.

Fuente Público

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“Intimas”, un documental sobre la vida de las mujeres trans en el conurbano de Buenos Aires

Martes, 13 de junio de 2023

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La película es un registro de vínculos y relaciones de las personas trans en los barrios bonaerenses. Una alfombra rojas para contar historias propias.

BUENOS AIRES, Argentina. Íntimas habla de lo que podemos decir en confianza”, define Arny, una de las protagonistas del documental dirigido por Manuela Orellano en diálogo con Presentes.

En el tráiler del documental Juliana Carrizo cuenta cómo el cartero le trajo su primer DNI, después de que se sancionara Ley de Identidad de Género en la Argentina, en 2012. Su voz se superpone con otra que cuenta que la dictadura nunca terminó. “Yo me hice muy amiga de ella, muy amiga, y de repente desapareció”, lamenta otro testimonio.

Detalles de las vidas, escenarios reales, habitaciones, cocinas, donde los espectadores nos hacemos parte de este grupo de amigas, que nos convidan de su intimidad.

Íntimas se presenta en el Día Internacional contra la Discriminación por Orientación Sexual e Identidad de Género, y contará con la presencia de la titular del Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) Greta Pena, el diputado nacional Leonardo Grosso y la funcionaria trans Agustina Ponce, subsecretaria de Políticas de Diversidad del Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidad de la Argentina.

Lo esencial de los vínculos

Amigas íntimas que nos invitan a una alfombra roja, para poner en valor vidas enteras de aprendizaje, dolor y risas. La pantalla se funde a negro, y una remata: “Siempre fui igual, porque yo ¿transición de qué? Siempre fui mujer”.

Para lxs autores, la palabra Íntimas tiene que ver con rescatar la forma en que se construyen los vínculos entre las compañeras, con un cuidado amoroso que es una forma de resistencia contra la crueldad, el individualismo y las violencias.

Por ejemplo, enterarse de que una compañera está enferma y cuidarla, higienizarla; o que hay que ir a buscarla a la comisaría: o a quien hay que despedir, y entonces cómo organizar ese velatorio, juntar plata para hacerlo, reivindicar ese nombre que el Estado no reconocía. Es un teje íntimo, en el marco de las grandes luchas políticas, una resistencia situada en los territorios: en los barrios.

Algunas de sus protagonistas integran El Teje de San Martín, una organización de personas travestis trans que nació en ese partido bonaerense en plena pandemia por Covid 19. Allí se realizan diversas actividades, entre ellas el centro de estética Fuego.

20230517-Intimas-Documental-Argentina-2El documental Íntimas de Manuela Orellano rescata las historias de las mujeres trans en San Martín. Foto: Gentileza de Facundo Nivolo.

Vidas trans y conurbanas

Íntimas empieza siendo un documental (incompleto, un work in progress), un registro urgente de las voces fundamentales de esta memoria trans local, conurbana, luchadora y amorosa, en formato audiovisual.

Este registro dialoga con los otros archivos de la memoria trans, pero con la particularidad de situarse en un territorio concreto y reconocer puntos de circulación, estratégicos, importantes, con muchas historias para la población de este distrito. Es una especie de lupa, que permite recuperar las historias del tejido, de los vínculos, escuchando la voz de las protagonistas, ¿cómo suenan nuestras voces? ¿Cómo resuenan?

Con la presentación de este 17 de mayo a las 18 en el Teatro Tornavías de la Universidad de San Martín comenzarán a circular estas voces, que tanto han transformado y que tanto tienen para seguir aportando desde su singular experiencia ciudadana.

2020 y cruce intergeneracional

La idea nació durante la pandemia, cuando se juntaban para hacer el ReparTeje, que consistía en conseguir y repartir los alimentos y elementos de higiene que necesitan las casi 200 compañeras trans y travestis, que con las restricciones de circulación no podían trabajar, y tampoco contaban con otra red que las ayude.

“Las compañeras más grandes, Buby que cumplió 79 años, Jorgelina que tiene cincuenta y pico, Julia que tiene más de sesenta, contaban historias, y queríamos preguntar un montón de cosas que sucedían acá, en San Martín, sin necesidad de irnos a Capital. Historias fundantes que suceden en las calles donde transitamos y construimos nuestros laburos”, cuenta la directora del film, Manuela Orellano.

Entre las protagonistas de esta primera entrega están también Gaby la Tucumana y la adorada Cristal, recientemente fallecida.

En un fragmento, la fantástica artista local, Angela Lulú, cuenta cómo se conoció con sus primeras amigas travas. “La famosa Pepito, la Mónica, la Mery… yo me acuerdo que las crucé en un colectivo y las seguí, ¿y sabés a dónde fueron a parar? Iban al ensayo de una murga en Pablo Podestá. A mí me llamaron la atención ellas ya vestidas de mujer, y yo tenía capaz 14 años, y me bajé de colectivo y las seguí, hasta que me acerqué a ellas sin conocerlas”.

-¿Y?- pregunta Manu.

– Y no… me sacaron que era una mariquita, y todo bien. No sé, me enamoré de la condición de ellas, libremente, después me hice muy amiga, muy amigas, años, fiestas, cumpleaños, pasábamos todo juntas, hasta que yo me fui haciendo.

El tono se estira eterno, el eco de las voces permanece, trasciende la ternura, la inocencia.

El documental sigue en construcción, porque faltan entrevistas y muchas historias por contar. Y también porque se busca registrar y fortalecer el diálogo intergeneracional.

“Es una memoria política también porque son voces fundamentales para diseñar las políticas públicas que necesita el sector y que demanda el territorio”, subraya la directora.

20230517-Intimas-Documental-Argentina-1Escenas de Íntimas, el documental de Manuela Orellano. Foto: Gentileza de Facundo Nivolo.

Memoria de los bordes

El documental se desborda de la pantalla. No tiene fin. Conviven tres generaciones, y las que están por venir. “Un propósito de Íntima es que no se olvide lo que vivieron las mayores, y valorar esto que se consiguió”, remarca Arny Toledo, que es parte de una generación intermedia de la comunidad trans y travesti de San Martín. La localidad limita con el noroeste de la Capital Federal, y se sumerge en el conurbano bonaerense a través de la Ruta 8, donde se dieron grandes avances. Uno de ellos fue el primer consultorio diverso que funciona en el Hospital Fleming.

El desafío de construir un archivo audiovisual que recupere las vivencias, las historias y las memorias de las personas travestis y trans de San Martín representa un trabajo arduo. Guillermo Castro coordina la iniciativa. “Nuestras compañeras fueron históricamente negadas en la construcción de las historias de nuestras patrias, de nuestras resistencias, y de nuestras luchas como pueblo. Se trata de hacer justicia con muchas compañeras que le pusieron el cuerpo a la construcción de un país más justo y más solidario. Tener ese registro revaloriza también las historias y las vivencias locales por fuera de la gran ciudad”, plantea.

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20230517-Intimas-Documental-Argentina-3Foto: Gentileza de Facundo Nívolo

¿Qué representa para las protagonistas haber sido parte de este recorrido histórico situado en San Martín? Arny Toledo, experta en comunicación, elegida por sus compañeras como vocera, advierte que escuchando a las mayores revalorizó cuán importante fue adquirir nuevos derechos.

Cuando escuchamos a una compañera trans adulta que pasó por tanto maltrato, en comisarías, y que ahora tengamos el derecho de poder circular como queramos… Porque eran condenadas solamente por su vestimenta, es decir, es insólito. Y cuando escuchamos esas anécdotas, nos damos cuenta que si bien hemos logrado mucho, todavía falta mucho más”.

“Hace muy poquito que conmemoramos un aniversario más de la ley de identidad de género, que fue un gran avance, que se logró con lucha y tenemos que ir por más y esa es la parte que nos toca a nosotras, con nuestra población nueva, de dieciocho años, o veinteañeras y veinteañeros trans, orientarlos para que no olviden”, dice Arny, porque entre las Íntimas comparten sueños, y saben tejer derechos.

El documental se presenta el miércoles 17 de mayo a las 18 en el Teatro Tornavías de la UNSAM, Francia 34, Villa Lynch, Provincia de Buenos Aires.

17 de mayo de 2023
Vanina Pasik
Gentileza Facundo Nívolo
Edición: Maby Sosa

Fuente Agencia Presentes

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Tráiler del western romántico entre Pedro Pascal y Ethan Hawke

Sábado, 13 de mayo de 2023

extrana-forma-de-vida-pedro-pascal-y-ethan-hawkeTiene todos los componentes que nos pueden gustar. Por un lado el director. El gran Pedro Almodóvar. Por otro, los actores: Pedro Pascal y Ethan Hawke.

Y, por otro, que solo existe una sola película que hable de amor gay en el super masculino y heterosexual mucho del western, Brokeback mountain.

«Extraña forma de vida» es definida por Almodóvar como un “western queer en el sentido de que hay dos hombres, y se aman, y tienen que lidiar con esa situación”.

¿De qué se trata Extraña forma de vida? “Un hombre cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Crek. Viene a visitar al Sheriff Jake. Veinticinco años antes, ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo. Silva viene con el pretexto de reencontrarse con su amigo de juventud, y en efecto celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que la razón de su viaje no es el recuerdo de su vieja amistad”.

No lo eso, porque entre estos dos hombres siempre ha habido algo más que una amistad.

El 26 de mayo se estrena en nuestro país. La película, que ha sido producida por Deseo, tiene este nombre por un fado de Amalia Rodrígues, que sugiere que «no hay existencia más extraña que aquella que se vive de espaldas a tus propios deseos».

Fuente Oveja Rosa

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‘Mamacruz’, la película española que reivindica el erotismo de la religión

Sábado, 1 de abril de 2023

19AA871F-87D9-4740-A224-55F23CEE5C1BKiti Mánver en el cartel de ‘Mamacruz’, película española en Sundance La Claqueta

Patricia Ortega competía en la competición internacional del Festival de Sundance con esta historia sobre la sexualidad en la tercera edad y en una Sevilla donde la Semana Santa domina el imaginario

Javier Zurro

21 de enero de 2023

En España siempre ha habido un problema con la sexualidad. 40 años de dictadura y de nacional-catolicismo han hecho mella, y todavía se viven las consecuencias. Esa herencia religiosa hace que, para muchos, el sexo sea algo oscuro, sucio y avergonzante, de ahí que muchas mujeres hayan vivido negando su propio deseo. La ficción empieza a romper esos tabúes y comienza a traspasar ciertas líneas. Por ejemplo, en la sexualidad en la vejez. Pocas historias han mostrado con naturalidad a cuerpos ancianos. Aquí también se manifiesta el machismo de industrias como el cine, habituada a mostrar galanes de 60 años con parejas décadas menor. Las mujeres, a partir de los 50, se convierten en abuelas en el cine.

Todo eso se resquebraja. Lo mostró el año pasado Buena suerte, Leo Grande, donde Emma Thompson destrozaba prejuicios con un desnudo integral que era una declaración de intenciones. Precisamente aquel filme se presentó en el Festival de Sundance, mismo lugar donde se verá por primera vez la película española Mamacruz, dirigida por la venezolana Patricia Ortega y que realiza la misma operación. Esta vez cambiamos a Emma Thompson por nuestra Kiti Mánver y se le añade un contexto social y político mucho más interesante, el de un pueblo sevillano donde la religión y la Semana Santa tienen mucha importancia. El descubrir sexual de la protagonista, a la que llaman todos Mamacruz, se hará a través del imaginario católico. Ya su póster es una declaración de intenciones, con Kiti Mánver a punto de besar un cristo. Una escena que se repite en un filme valiente y que abre conversaciones importantes y necesarias.

Mamacruz nace de un hallazgo inesperado, el que la directora hizo mientras cuidaba a su madre durante la quimioterapia que recibía en Maracaibo, en Venezuela. De repente, en su cuarto encontró una foto que no había visto hasta ese momento. Una fotografía de su madre desnuda. “Mi mamá siempre ha sido superconvencional y yo era la oveja negra, entonces a raíz de esa foto surgió algo muy bonito entre las dos, una conversación muy bonita y yo empecé a escribir primero un cuento, un relato sobre ella y sobre mi abuela que fue mutando y se convirtió en un tratamiento de guion que empecé a mover por laboratorios de guion, porque hay ideas que cuajan y otras que no, y este cuajó maravillosamente”, cuenta Patricia Ortega.

La autora escribió primero la historia para Venezuela, que adaptó luego a un pueblo sevillano, pero subraya que en Venezuela “todavía hay una militancia católica muy fuerte” y su familia es “supercatólica”. “Pero cuando conocí a Olmo [Figueredo, productor español con La Claqueta] decidimos que la película fuera española y él me sugirió Sevilla. Cuando fui a Sevilla y descubrí la Semana Santa dije, esto es increíble, es mucho más fuerte todo que en Maracaibo, era perfecto para la historia. Así que no tuve que hacer ningún esfuerzo por adaptarla porque acá se contaba perfectamente”, explica.

Tienes una obra como el Éxtasis de Santa Teresa que lo que describe evidentemente es orgásmico y muy sensual

Patricia Ortega — Directora de cine

Para Patricia Ortega ese tabú del sexo y el cuerpo no tiene que ver solo con una generación, sino que se perpetúa en las más jóvenes. A ella le sorprendió ver en Sevilla a cofrades tan jóvenes. Descubrió una ciudad que ha crecido con una idiosincrasia y una práctica del catolicismo que ella describe como “muy pagana”. “Los colores, la fiesta que se arma, el fervor, no tiene nada que ver con el Vaticano ni con las normas de la Iglesia. Es muy popular, es muy colorido. Yo lo agarré más desde allí, desde el color, desde lo popular, de cómo las personas se apropian de la religión y hacen lo que les da la gana, independientemente de lo que diga el Vaticano”, añade.

Ahí viene lo rompedor de Mamacruz, y lo que muchos calificarán como provocador. Patricia Ortega utiliza todo ese imaginario de la Semana Santa y de lo católico, mantillas, mantos y cristos, como potenciador de lo erótico y la sexualidad de la protagonista, que se excita viendo el torso desnudo de Jesucristo. “Yo creo que la religión tiene mucho erotismo”, dice Ortega entre risas. “Es que tienes una obra como el Éxtasis de Santa Teresa que lo que describe evidentemente es orgásmico y muy sensual. Y tú lees a Santa Teresa y dices: a ver, esta mujer estaba cachonda también, ¿es evidente, no? O el versículo de la Biblia que nosotros usamos, del Cantar de los Cantares, que también está en una escena que es evidentemente erótica. La religión, como expresión cultural, también tiene erotismo, porque es imposible que los seres humanos, que son los que han representado estas figuras, no están exentos de la sensualidad o de las pasiones que hay allí en todo”.

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En el proceso de documentación y escritura la directora vio el documental ¡Dolores, guapa!, que cuenta la relación del colectivo LGTB con la Semana Santa y donde “retrata muy bien que hay muchos imagineros que usan a sus amantes como modelos para hacer el Cuerpo de Cristo”. “Por eso es que hay Cristos buenorros”, dice riendo Patricia Ortega. “Yo me asombré con un Cristo que hay en Cádiz, que es un Cristo buenorro. Yo decía, pero este Cristo musculoso, de dónde salió. Me parece muy divertido y me parece, no simplemente polémico, sino muy interesante hablar sobre esto, quitar ese estereotipo de que la gente que cree o que es practicante, aunque yo no lo sea, tiene que ser oscura u ortodoxa. Hay mucha gente que vive la sensualidad y el erotismo a través de sus creencias, por eso quise verlo desde allí, desde esta mujer que empieza siendo muy ortodoxa, muy convencional, con mucha culpa, pero que se va liberando y va reinterpretando y llenando de sensualidad su creencia”.

Con Mamacruz también quiere poner a la mujer en la vejez en el centro del deseo y de la historia, porque no recordaba nunca que el cine se centrara en estas historias, sino que cuando hablaba de ellas era en “películas muy oscuras o tristes”. “Parece que la gente después de los 70 años no follara o no sintiera deseo, o pareciera que cuando te haces mayor ya no eres un ser sensual… eso no puede ser. Yo quería borrar el estigma de la edad. Que esta abuela deje de ser una abuela y se convierta en una mujer. Su cuerpo deja de tener el peso de la abuela y se convierte en un cuerpo que quiere jugar, un cuerpo sensual, un cuerpo que siente como cualquier cuerpo similar”, apunta Ortega que también quiere romper con los cuerpos canónicos, porque para el cine parece que “la belleza, el erotismo y la sensualidad solo tienen que ver con la juventud y con un cierto tipo de cuerpo”.

Fuente El Diario

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La actriz Susi Sánchez: «He vivido una relación homosexual 30 años»

Viernes, 27 de enero de 2023

img Susi Sánchez y Consuelo Trujillo, su historia de amor

Susi Sánchez «algunos directores han dejado de llamarme por ser lesbiana»

Este 21 de marzo Susi Sánchez cumplirá 68 años. La actriz, ganadora del Goya en 2018 por La enfermedad del domingo, es una de las pocas lesbianas mayores que está fuera del armario. Y creedme cuando os digo que las hay, pero no se hacen visibles.

Rostro frecuente en teatro, televisión  y cine. Está nominada otra vez al Goya, esta vez por interpretar magistralmente a una madre fría y un poco insoportable en Cinco Lobitos. Susi ha concedido una entrevista al podcast La Script, donde habla abiertamente de su homosexualidad.

“He trabajado con directores que, cuando han sabido que era lesbiana, precisamente por hacerme proposiciones sexuales y decirles que no, contárselo, han dejado de llamar. No me importa en absoluto, porque si esa era su medida del trabajo no me interesa lo más mínimo trabajar con personas así”, explicó en 2019 en una entrevista con Mujer Hoy.

En el podcast explicaba que ha tenido “una relación homosexual durante muchos años y la he vivido con total tranquilidad y con total normalidad. He crecido mucho en esa relación. Me casé con mi compañera de toda la vida. Luego nos divorciamos, pero después de 30 años”, dice refiriéndose a Consuelo Trujillo, actriz y directora de teatro.

Fue hace un año cuando lo dejó con su pareja. Sin embargo, en una entrevista con El País confirmaba que “después de 30 años hay un vínculo muy fuerte entre nosotras. Tengo un vínculo con Consuelo y lo tendré toda la vida”.

Tras la ruptura, afirmó que lo pasó mal por la soledad, pero que ahora se siente bien. Cuando me preguntan si tengo ganas de otra relación digo, mira, tengo 67 años, he vivido en pareja toda mi vida. Lo que quiero es estar tranquila”.

A los 15 años Susi supo que era lesbiana, pero esperó unos años para poder hablarlo con su madre. La madre reaccionó como muchas lo han hecho: “me pidió por favor que no se lo dijera a mi padre. Hace unos años que murió mi madre y me pidió también que, mientras ella viviera, no saliera en ninguna parte hablando de esto”.

Gracias Susi por tu visibilidad y tu valentía.

Fuente Oveja Rosa

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Michael K Williams habló sobre el miedo de interpretar un personaje gay

Jueves, 12 de enero de 2023

5AA6E33C-9415-425E-BCDD-A7F262779C3D“El miedo fue por culpa de mi educación”

El difunto y gran actor Michael K. Williams fue aclamado por la crítica por su interpretación del personaje gay Omar Little en The Wire, pero no siempre se sintió cómodo con la idea de interpretar a un homosexual.

En sus memorias: Scenes From My Life (Escenas de mi vida), publicadas antes de su trágica muerte el año pasado a la edad de 54 años, Williams reveló que al principio temía aceptar el papel de Omar debido a la naturaleza estereotipada de la mayoría de los personajes gays de la época.

 “En cuanto a la homosexualidad de Omar, fue rompedora hace 20 años, y admito que al principio me daba miedo interpretar a un personaje gay“, escribió Williams. “Creo que mi miedo inicial a la sexualidad de Omar procedía de mi educación, de la comunidad que me crió y de los estereotipos obstinados de los personajes homosexuales. Hice mío a Omar. No estaba escrito como un tipo, y yo no lo interpretaría como tal”.

El personaje de Omar fue muy elogiado cuando se estrenó The Wire de HBO en 2002. En una época en la que los personajes homosexuales en la pantalla se construían en torno a tropos ya cansados de lo que significa ser LGBTQ+, Omar se sentía refrescantemente auténtico.

La sexualidad de Omar proporcionó una importante representación a principios de la década de 2000 -en particular para los homosexuales negros-, teniendo en cuenta que los derechos LGBTQ+ a ambos lados del charco seguían lamentablemente rezagados.

Sin embargo, en la pantalla, su sexualidad era lo menos destacable del personaje. Para muchos fans del colectivo LGBTQ+, se trataba de uno de los primeros casos en los que un personaje gay tenía toda una personalidad aparte de con quién se acostaba.

Omar era, como señaló el escritor Ernest Owens tras la muerte de Williams el año pasado, “duro, seguro de sí mismo, sexual, divertido y gangsta”, y no una “caricatura hipersexual y demasiado extravagante”.

A pesar de sus dudas iniciales, Williams sabía lo monumental que sería el personaje, tanto para la representación como para su propia carrera.

Recordando el momento en que le dijo a su madre que interpretaría a un hombre gay, Williams escribió: “Recuerdo que ayudé a mi madre a llevar la compra a su apartamento y le hablé de este nuevo papel que había reservado. Desde el primer momento supe que iba a dar mucho que hablar. Este personaje va a cambiar mi carrera”, dije. “Pero la cosa es que… dudé. Es abiertamente gay. Bueno, nena”, me dijo, “esa es la vida que has elegido y yo la apoyo”. Ella no había aceptado las artes ni mi interés por ellas, pero para mí, esa era su versión de aliento”.

Las memorias de Williams también revelan cómo, a pesar de ser consciente de que el personaje de Omar era mucho más que gay, el actor luchó para que la representación hiciera referencia explícita a su sexualidad.

En una sección de sus memorias, Williams escribe: “En lo que respecta a Omar y su amante Brandon (interpretado por Michael Kevin Darnall), parecía que todo el mundo bailaba alrededor de su problema de intimidad.

“Se tocaban el pelo, se rozaban los labios y cosas así. Sentí que si íbamos a hacerlo, debíamos ir a por todas. Creo que los directores estaban asustados, y le dije a uno de ellos: ‘Sabes que los gays follan, ¿verdad?'”.

Cuando entré y besé a Michael en los labios, todo el mundo dejó de hacer lo que estaba haciendo y se quedó boquiabierto. Hace veinte años, los hombres -especialmente los de color- no se besaban en televisión. No quiero decir que fuera raro; quiero decir que no ocurría”.

Fuente Pink News

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Noah Schnapp (Will en ‘Stranger Things’) se visibiliza públicamente como gay: «Supongo que me parezco más a Will de lo que pensaba»

Martes, 10 de enero de 2023

974C35F8-AA35-4F07-8DB2-98C1D3035DECEl actor Noah Schnapp, de 18 años, mundialmente conocido por ser uno de los protagonistas de la serie Stranger Things, se ha visibilizado públicamente como gay en un vídeo publicado en la red social TikTok. Schnapp establece un paralelismo entre su propia vida y la de su personaje en la serie, Will Byers, cuya evolución de niño a adolescente, secretamente enamorado de su amigo Mike Wheeler, ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo.

«Cuando finalmente les conté a mis amigos y familiares que era gay, después de vivir asustado en el armario durante 18 años, y todo lo que dijeron fue ‘ya lo sabíamos’», es el texto que aparece sobreimpreso en el vídeo que Schnapp ha publicado, y que adquiere todo su sentido a ver a Schnapp sincronizando sus labios al más puro estilo TikTok con un clip de audio que dice «You know what it never was? That serious. It was never that serious. Quite frankly, it will never be that serious». Una frase que podríamos traducir por «¿Sabes lo que nunca fue? Algo tan grave. Nunca fue así de grave. Y sinceramente, nunca será así de grave»).

En el espacio reservado a texto, Schnapp hace además un emotivo guiño a su personaje en Stranger Things: «Supongo que me parezco más a Will de lo que pensaba»:

La salida del armario de Schnapp se produce pocos meses después de que el propio actor confirmarse que su personaje, Will, era gay y estaba enamorado de Mike, en declaraciones a Variety.

Una confirmación que en cualquier caso parecía innecesaria para los millones de seguidores de Stranger Things, que después de sospecharlo durante las primeras temporadas asistimos emocionados, en la más reciente cuarta temporada, a la conversación entre Will y Mike en la que el primero, supuestamente hablando sobre el personaje de Eleven (de la que Mike está enamorado) en realidad le está confesando a Mike sus propios sentimientos, sin que su amigo sea consciente de ello:

Quien sí es consciente de lo que ha sucedido en esa conversación es el hermano mayor de Will, Jonathan, que conduce el coche en silencio, y que poco más tarde recordará a su hermano pequeño que él siempre estará a su lado, incondicionalmente:

Una preciosa historia de ficción (a la que esperamos que los guionistas de Stranger Things den un apropiado final en la 5ª y última temporada) y una más todavía preciosa historia real, la de Noah Schnapp, que sin duda ayudará a muchos niños y adolescentes en sus propias vidas. ¡Enhorabuena, Noah!

Fuente Dosmanzanas

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‘Fash’: Justin & John Fashanu, Biopic de Kwame Kwei-Ararmah sobre la trágica historia del fallecido futbolista gay Justin Fashanu

Martes, 27 de diciembre de 2022

justin-fashanu-the-sunEl primer futbolista en activo en salir del armario

La trágica historia del fallecido futbolista gay Justin Fashanu se convertirá en un nuevo drama de ITV

Justin Fashanu, el primer futbolista profesional en activo del mundo que salió del armario como homosexual, será homenajeado en la nueva serie de ITV, Fash.

La película, del guionista Kwame Kwei-Armah, nominado al BAFTA, relatará la vida y la carrera del futbolista, trágicamente truncada por un suicidio en 1998. También incluirá las experiencias de su hermano John, también futbolista, que estaba separado de Fashanu cuando éste murió.

John Fashanu luchó por entender la sexualidad de su hermano Justin
Justin Fashanu fue uno de los deportistas más laureados de la historia británica: Con sólo 20 años, consiguió un traspaso por valor de un millón de libras. En 1990 se declaró gay en la portada de The Sun, después de que la prensa sensacionalista le acosara para que lo hiciera.

El reportaje del periódico provocó años de discriminación y represalias que hundieron la carrera y el espíritu de Fashanu.

En 1998, Fashanu fue acusado de agresión sexual por un chico de 17 años en Maryland, Estados Unidos. Aunque la edad legal de consentimiento era de 16 años -y Fashanu mantenía que las relaciones habían sido consentidas-, los actos homosexuales seguían siendo ilegales en Maryland.

Temiendo que su sexualidad impidiera un juicio justo, Fashanu puso fin a su vida el 2 de mayo de 1998, a los 37 años.

En 2020, Fashanu fue incluido a título póstumo en el Salón de la Fama del Museo Nacional del Fútbol. Su sobrina, Amal, que se ha convertido en una activa defensora de los derechos LGBTQ+ en memoria de su tío, recogió el premio en su nombre.

En 2019, Amal fundó la Fundación Justin Fashanu, que se centra en abordar el racismo y los prejuicios en el fútbol en apoyo de la salud mental.

Aun con una historia polémica, otros miembros de la familia de Fashanu apoyan hoy su legado.

Su hermano John, del que estuvo distanciado, apoya la producción de la serie, junto con colaboradores como el activista LGBTQ+ Peter Tatchell.

John Fashanu se describió recientemente como “un idiota” por no comprender y apoyar a su hermano Justin cuando salió del armario.

“Sinceramente, no diría que era homófobo. No lo entendía. Esa es la palabra clave. Sí, no lo entendía. Pero de eso hace ya 30 años”, declaró a GB News en noviembre.

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La historia de Fashanu, a la vez pionera y trágica, es oportuna para el escritor de Fash Kwei-Armah. “Crecí viendo a los hermanos Fashanu. Me fascinaban. Me inspiraban. Como adulto, se me parte el corazón por ellos”, declaró Kwei-Armah.

“‘El pasado es una tierra extranjera’, dice el refrán, ‘allí hacen las cosas de otra manera’. En Fash, quise sumergirme en ese pasado, sobre todo en uno que tiene tantas resonancias con la actualidad”.

La directora de ITV Drama, Polly Hill, ha declarado que los guiones de Kwei-Armah son “brillantes” y transmiten la historia de Fashanu “de una forma desgarradora y tristemente actual”.

Fuente DeadLine

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Almodovar estrenará su western gay protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal en Cannes

Sábado, 17 de diciembre de 2022

17EAFF2A-FE5A-407C-AAE1-FE0576C5A2CDFoto de Iglesias Más

Pedro Almodóvar dirige una película western con un romance gay entre Ethan Hawke y Pedro Pascal.

Se llama “Extraña forma de vida” y se estrenará el próximo mes de mayo en el Festival de Cannes. El nombre viene de un fado de Amalia Rodrígues. “La letra de ese fado sugiere que no hay existencia más extraña que aquella que se vive de espaldas a tus propios deseos”.

Según ha adelantado el propio cineasta en el podcast ‘At Your Service’ de Dua Lipa, su nuevo proyecto será un “western queer, en el sentido de que hay dos hombres y se aman” donde los personajes que encarnan Pascal y Hawke vivirán esa situación de “una forma opuesta”.

Se trata de la masculinidad en un sentido profundo, porque el western es un género masculino”, ha avanzado Almodóvar, al tiempo que ha señalado que la cinta “tiene muchos de los elementos del oeste”, como el rancho o el ‘sheriff’, según recoge el portal especializado ‘Variety’.

Gran parte de la cinta se ha rodado en nuestro país. En Tabernas, Amería. Extraña forma de vida nos cuenta la historia del ranchero Silva, que cruza el desierto a caballo para visitar al sheriff Jake.

“Tiene muchos elementos del wéstern, como los pistoleros, el rancho o el sheriff, pero creo que en la gran pantalla nunca se han producido conversaciones de este tipo y en este contexto”, explicó el ganador del Óscar a mejor película extranjera en 1999 por “Todo Sobre Mi Madre”.

Fuente Oveja Rosa

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El spot navideño de J&B con mensaje de aceptación de la diversidad.

Viernes, 9 de diciembre de 2022

EEE2F2B6-BE8F-430B-B33A-ECB8E8E31C10 Cómo se gestó el anuncio de J&B de un abuelo y su nieta trans:Había que hacerlo bien, con mucho cariño y honestidad La marca de whisky bourbon J&B ha hecho llorar a la gente con su sentida publicidad navideña sobre la aceptación de las personas transexuales.

La compañía española ha centrado su mensaje para esta Navidad 2022 en un alegato en favor de la libertad y, en el centro de su discurso, los derechos de la comunidad LGTBIQ. El anuncio, a cargo de la agencia de publicidad El Ruso de Rocky, busca, según explica la propia compañía en sus redes sociales, que “todo el mundo pueda celebrar sin que nadie se quede fuera. De hecho el mensaje del cierre del spot va muy en consonancia con este argumento:La magia no solo está en la Navidad. También está en nosotros”.

El anuncio español sigue a una persona mayor que, en un principio, toma prestada la barra de labios de su mujer, antes de reunir su propio kit de maquillaje y escaparse a un baño para aplicarse un rostro completo.

 A medida que avanza el anuncio, vemos cómo se van aceptando a sí mismos, y aunque ya es reconfortante, de alguna manera se vuelve aún más dulce.

Hacia el final del anuncio, llega su nieta trans, inicialmente presentada como Álvaro, pero inmediatamente reconocen un espíritu afín y comparten su maquillaje con ella.

Cuando ambos vuelven a salir con el resto de la familia, el verdadero nombre de Álvaro, Ana, aparece en la pantalla y lo que sigue es un hermoso momento de unión intergeneracional y aceptación familiar.

https://twitter.com/jb_spain/status/1598989905375264769?s=61&t=1lDkyG-oXt-LRJjWzsvd7Q

En un comunicado, la marca explicó: “Es un cuento de Navidad que narra la hermosa historia entre un abuelo y su nieta, y cómo el amor que los une es tan grande que supera cualquier prejuicio o barrera que pueda separarlos.

“Esta historia es un reflejo de la aceptación, el respeto y, sobre todo, la tolerancia”.

035518FE-8967-4F64-B256-3E211300FA18El responsable de marketing de Diageo, empresa matriz de J&B, dijo que quería dar “visibilidad a una realidad a la que se enfrentan miles de personas, entre ellas el colectivo LGBTIQ+, que buscan un espacio seguro para ser y mostrarse abiertamente”.

“Pero también para las familias, que muchas veces también sufren la ausencia de aquellos seres queridos que, por su identificación de género o preferencia sexual, no están presentes en las fiestas”.

Puedes ver el anuncio completo:

Y, por supuesto, este anuncio tan conmovedor no ha pasado desapercibido y muchos han alabado la belleza de su sencillez.

Una persona escribió: “Mostrar al mundo nuestro verdadero yo puede ser aterrador, pero tener a alguien que nos apoye lo hace, si no más fácil, un poco más ligero. “Como persona trans, me encantó este vídeo. El hecho de que los seres queridos nos acepten me hizo más feliz y conecté realmente con ellos. Es beneficioso para todos”.

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El anuncio forma parte de una campaña LGBTQ+ lanzada por J&B.

Durante el verano se asoció con El Ruso de Rocky para poner en marcha la iniciativa Hay ganas de Orgullo de Pueblo, que explora la inclusividad LGBTQ+ en las zonas rurales.

Durante el verano tuvo una carroza en homenaje al artista y activista LGBTQ+ José Pérez que recorrió miles de kilómetros.

Fuente Agencias

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“La chica del Vaticano”, nueva serie de Netflix sobre Enmanuela Orlandi

Sábado, 5 de noviembre de 2022

9BEB09B1-7399-4A3A-A172-496C01929D0BEl fantasma de Enmanuela Orlandi reaparece en Roma de la mano de Netflix

“¿Desapareció por conocer un secreto del Vaticano?”

La desaparición de la niña Emanuela Orlandi en 1983 en Roma, aún por esclarecer, resonó hoy con la reaparición de los carteles con los que se la buscó, como parte de la promoción de una serie de Netflix

El documental de cuatro capítulos reconstruye la investigación sobre la desaparición de esta niña de 15 años que se vinculó a un supuesto caso de pederastia dentro del Vaticano o a la mafia, entre algunas de las teorías

Orlandi, hija de funcionarios vaticanos y, como tal, residente dentro del Estado papal, desapareció el 22 de junio de 1983 cuando salía de la escuela de música de San Apolinar, en el centro de Roma, sin que desde entonces haya habido noticias sobre su paradero

La desaparición de la niña Emanuela Orlandi en 1983 en Roma, aún por esclarecer, resonó hoy con la reaparición de los carteles con los que se la buscó, como parte de la promoción de una serie de Netflix sobre el caso, La chica del Vaticano”.

El documental de cuatro capítulos reconstruye la investigación sobre la desaparición de esta niña de 15 años que se vinculó a un supuesto caso de pederastia dentro del Vaticano o a la mafia, entre algunas de las teorías, pero de la que nunca se tuvieron respuestas.

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 Para promocionarlo, los aledaños del Vaticano amanecieron con los carteles azules con los que se buscó hace cuarenta años a la joven, aunque en vez de sus rasgos físicos, exponían su foto y una serie de preguntas, como “¿Desapareció por conocer un secreto del Vaticano?”.

Orlandi, hija de funcionarios vaticanos y, como tal, residente dentro del Estado papal, desapareció el 22 de junio de 1983 cuando salía de la escuela de música de San Apolinar, en el centro de Roma, sin que desde entonces haya habido noticias sobre su paradero.

“Para promocionarlo, los aledaños del Vaticano amanecieron con los carteles azules con los que se buscó hace cuarenta años a la joven”

El suceso, uno de los más mediáticos de la historia italiana, siempre estuvo envuelto por el misteriopor las varias teorías al respecto, que van de la implicación de la Curia vaticana a la Banda de la Magliana, la mafia romana, o del atentado a Juan Pablo II a manos del turco Ali Agca.

En julio de 2019 la Fiscalía vaticana dispuso la apertura de dos tumbas de princesas presentes en el cementerio alemán en el interior del Estado pontificio, después de la petición de la familia de Emanuela Orlandi, aunque la búsqueda no dio sus frutos.

La exhumación de las dos tumbas, finalmente vacías, se produjo después de que la familia Orlandi recibiera una carta anónima con una foto de la sepultura con la frase “Busque donde indica el ángel”

En abril de 2020, las autoridades vaticanas archivaron el caso después de no encontrar nada en el cementerio teutónico.

Por otro lado, antes, en noviembre de 2018 se encontraron restos humanos en el suelo de un sótano de la nunciatura de la Santa Sede en Roma, pero se descartó que pertenecieran a la muchacha.

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Fuente Religión Digital

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Cinta española «Finlandia» gana el Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ en Chile

Jueves, 27 de octubre de 2022

 

280D29A9-B3CF-49E8-B61D-3A996B26E179En la categoría documentales venció la cinta chilena “Soy niño” y en cortos la española “El bosque de la Quimera


La película española “Finlandia”, dirigida por Horacio Alcalá, resultó ganadora como “mejor largometraje” en el XIV Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ (CINE MOVILH) que se desarrolló entre el 12 y el 16 de octubre en el Centro Cultural España y en la Cineteca Nacional.

La cinta, que aborda la convivencia de una diseñadora con las muxes en el estado de Oaxaca, en el sur de México, resultó ganadora según la votación del público, mientras que el documental chileno-francés “Soy Niño”, de Lorena Zilleruelo, obtuvo similar reconocimiento al relatar las experiencias de Bastián, un adolescente trans.

A su vez el español “El Bosque de la Quimera”, de Antonio Fernández Bernal, ganó en la categoría Mejor Cortometraje  con su historia sobre un joven con síndrome de Down.

El productor del Festival de Cine Movilh, Gonzalo Velásquez, felicitó “a todas las películas ganadoras, las cuales reflejan las nuevos debates sobre la realidad LGBTIQA+, en especial los relacionados con la discriminación interseccional. Estamos felices por el exitoso desarrollo del Festival, así como  por los debates que generó entre los espectadores/as”.

El XIV Festival Internacional de Cine LGBTIQA+ ( CINE MOVILH ) contó con los apoyos de la Fundación Interamericana, del Centro Cultural España, del Centro Cultural La Moneda y del Centro Niemeyer.

Fuente MOVILH

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Buscando el cambio a través del poder del arte: nuestro viaje creando iconografía cristiana LGBTQ +

Viernes, 21 de octubre de 2022

9.30.22 Wonderfully Made POSTERLa publicación de hoy es del colaborador invitado Mark McDermott. Mark es el productor ejecutivo de la nueva película, Wonderfully Made-LGBTQ + R (eligión), que creó con su esposo, Yuval David. Fue abogado en Wall Street y ahora es filántropo por varias causas.

Para obtener más información sobre la película y su calendario de proyección, haga clic aquí.

Pocas cosas hay más humanas que el indescriptible anhelo del Infinito. Todos conocemos y sentimos su llamada. Como ha dicho el poeta romántico alemán Goethe, es un “anhelo sagrado” persistente, a veces enloquecedor, y es totalmente insaciable. [1] La teóloga católica, la hermana Elizabeth Johnson, ofrece la siguiente descripción de este anhelo:

[C] omo han testificado los buscadores de Dios de todas las épocas, el espíritu humano no puede descansar en ningún encuentro, sino que, intrigado por el vislumbre ya obtenido, sigue hambriento de más. El pueblo sigue caminando por la belleza y la alegría, por el deber y el compromiso, por el silencio y el dolor angustiosos, hacia un sentido mayor y una unión más profunda con el Dios inefable, hasta el último suspiro [2].

San Agustín también captó estos sentimientos en una de las líneas más concisas y poderosas jamás escritas: “Nos has hecho para ti, Señor, y nuestro corazón está inquieto hasta que descanse en ti” [3].

Uno de los escándalos más inhumanos es negar a cualquiera de nuestros hermanos la experiencia de este anhelo exquisito, y del descanso exquisito que presagia. Sin embargo, eso es precisamente lo que muchos hacen, y lo hacen en nombre de la religión, nada menos. Algunas personas hacen esto etiquetando a nuestros hermanos LGBTQ+ como “objetivamente trastornados”. Otros pueden afirmar que “todos son bienvenidos”, pero solo si no viven lo que son o solo si se “arrepienten”.

El arte es un agente de cambio poderoso, a veces pasado por alto. Mi esposo, Yuval David, es un artista profesional: actor, cineasta y presentador. Recientemente, juntos decidimos usar el arte para tratar de dar esperanza a las personas LGBTQ + y tratar de persuadir, sin palabras, a los muchos negadores entre nosotros. También lo hicimos porque yo, como católico, no pude encontrar representaciones de un Jesús LGBTQ+ que me hablara. Por desgracia, es un vacío que muchas personas sienten cada vez que contemplan pinturas, dibujos y estatuas de Jesús que siempre se ven sorprendentemente iguales.

9.30.22 Mark McDermott

Mark McDermott dijo que era importante que los modelos de “Wonderfully Made” usaran poses y vestuario familiares para la iconografía. (Cortesía de Wonderfully Made – LGBTQ + R (eligión)

Entonces, Yuval y yo seleccionamos a nueve actores de diversas etnias, razas, géneros e identidades de género para retratar a Jesús sufriendo con y por las personas LGBTQ+. Contratamos a uno de los mejores equipos de fotografía y estilismo del mundo para capturarlos con una cámara, creando una nueva iconografía LGBTQ+ que respeta, pero destruye, más de 1700 años de tradición artística. Ya hemos tenido suficientes pinturas y esculturas de un Jesús masculino, blanco como un lirio, de cabello rubio y ojos azules.

Nos llevó tres años y medio completar este proyecto, ¡y qué glorioso y privilegiado viaje ha sido! Hicimos audiciones a más de 500 actores, mostramos miles de imágenes de Jesús, pasamos incontables horas discutiendo opciones de telas, diseño de maquillaje, opciones de iluminación y la construcción de una cruz de 12 pies y 500 libras. La pandemia interrumpió nuestro trabajo, con dos años separando el rodaje de nuestro primer modelo de “prueba” y el rodaje de los siguientes ocho. La planificación llevó meses; las jornadas de rodaje eran de catorce horas; teníamos más de 40 personas en el set.

9.30.22 Yuval DavidYuval David es el director de “Wonderfully Made”, un documental que presenta entrevistas con destacados defensores católicos de las personas LGBTQ+. (Cortesía de Wonderfully Made – LGBTQ + R (eligión)

En las primeras etapas de este proyecto, decidimos documentar la creación de este trabajo. Comenzó como un corto de diez minutos de imágenes detrás de escena de la sesión de fotos, luego creció hasta convertirse en un largometraje que ha sido aceptado en varios festivales de cine. ¿Quién sabía, en febrero de 2019, que eventualmente contrataríamos a más de 150 personas para ayudar en la producción? ¿Que usaríamos casi 400 piezas de material de archivo y encargaríamos más de 40 pistas musicales antes de que todo estuviera dicho y hecho?

La Hermana Jeannine Gramick SL, es una de los muchos héroes a quienes entrevistamos en la película, junto con el Padre James Martin, SJ; Padre Bryan Massingale; Marianne Duddy-Burke; Stanley “JR” Zerkowski; y Miguel Díaz, PhD, ex embajador ante el Vaticano. Entrevistamos a algunos teólogos bastante serios además del padre Bryan y Miguel, incluidos Natalia Imperatori-Lee, PhD y Jason Steidl, PhD. También entrevistamos a importantes activistas, como Xorje Olivares y Cathy Renna.

En la película, la hermana Jeannine cita algunas de las palabras más bellas pero inquietantes que Yuval y yo jamás escuchamos: “Todas las obras de Dios proceden lentamente y con dolor. Pero sus raíces son las más estudiadas, y su florecimiento, las más hermosas”. La hermana Jeannine dijo estas palabras para señalar que, si bien nadie quiere sufrimiento y dolor en su vida, a menudo se muestran más fuertes y hermosos de lo que eran antes.

 Las personas LGBTQ+ sí han conocido el sufrimiento y el dolor. Incluso con más actitudes de aceptación hoy que en años pasados, aproximadamente el 40% de los niños sin hogar son LGBTQ +, sin un lugar donde descansar, y los niños LGBTQ + tienen 8 veces más probabilidades de intentar suicidarse que sus contrapartes heterosexuales.  La Conferencia de Obispos Católicos de los Estados Unidos luchó contra la financiación de una línea directa de suicidio únicamente porque también habría ayudado a los niños LGBTQ +, y las escuelas católicas despiden a los maestros LGBTQ + con demasiada frecuencia.

¡Qué manera tan horrible de lastimar a nuestros hermanos! ¡Negarles la autenticidad de su propio santo anhelo que está en el centro de cada alma humana! De hecho, las personas LGBTQ + perseguidas pueden volverse más fuertes y hermosas, pero desafortunadamente, no todas lo logran, y el dolor que se les ha infligido es creado por humanos, sin sentido y cruel en extremo. Seguramente no es el ejemplo del Jesús que conozco.

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La gente suele decir que Dios está en todas las cosas, incluso en cada uno de nosotros. Sin embargo, olvidamos esa idea todo el tiempo. Inexcusablemente, no vemos a Dios reflejado en el rostro de nuestros hermanos, especialmente de los más pequeños entre nosotros. Pero, ¿hay realmente alguien que sea “menor” a los ojos de Dios? La nueva iconografía LGBTQ+ que Yuval y yo creamos es nuestro esfuerzo por representar, de maneras extrañamente evitadas a lo largo de la historia, que Dios realmente se refleja en cada uno de nosotros. Que cada uno de nosotros es, en un sentido muy real, Dios. Eso es, después de todo, lo que enseña la fe cristiana, ¿no es así?

–Mark McDermott, 1 de octubre de 2022

Artículo relacionado

National Catholic Reporter, “LGBTQ + Jesús crucificado en ‘Maravillosamente hecho'”

notas al pie

[1] Johann Wolfgang von Goethe, “The Holy Longing”, traducido por Robert Bly, en The Rag and the Bone Shop of the Heart: A Poetry Anthology (1993); R. Rolheiser, El anhelo sagrado: la búsqueda de una espiritualidad cristiana (2019 ed.).

[2] Elizabeth Johnson, Quest For The Living God, en 13 (2007).

[3] San Agustín, Confesiones 1.1.1, en 3 (Barnes & Noble Classics Ed. 2007
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Fuente New Ways Ministry

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