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“Reivindicación de María de Magdala”, por Carmiña Navia

Martes, 17 de abril de 2018

mm-day7-1v6a6160Pocas figuras en la historia han sido tan calumniadas y vapuleadas como María Magdalena, primera testigo del fenómeno de la resurrección de Jesús de Nazaret. Los evangelios canónicos y extra-canónicos nos dan algunos elementos para reconstruir aspectos de su perfil y en ellos no encontramos ninguna pista que la permita catalogar como una “prostituta arrepentida”. Sin embargo a partir de que el Papa Gregorio el grande, en el año 591 (es decir cuatrocientos cincuenta años después de los hechos), la identificó con una prostituta anónima que aparece en el evangelio de Lucas, esta líder del cristianismo primitivo ha sido representada miles y miles de veces en el arte (pintura, narrativa y poesía) y en las homilías cristianas como una prostituta que dejó su oficio para seguir a Jesús. Se trata de un caso claro de “memoria e identidad robadas”. La iglesia católica aclaró a principios del siglo XX que era una confusión su identificación como prostituta y en 1969, Pablo VI, le retiró el apelativo de penitente, a pesar de ello, los curas siguieron predicándola como tal.

En los últimos años la investigación ha realizado un gran esfuerzo para re-situar este personaje en el justo lugar que le corresponde en la historia. Cito una mínima parte de estos esfuerzos (escojo los realizados o traducidos al español): Carmen Bernabé, María Magdalena: Tradiciones en el cristianismo primitivo; Jane Schaberg, La resurrección de María Magdalena; Ramón K. Jusino, María Magdalena: ¿Autora del Cuarto Evangelio? Igualmente fue un gran paso la recuperación del Evangelio de María, del cual se han ido recuperando trazos a los largo de estos decenios y cuya recuperación nos deja ver claramente a una maestra espiritual. Estos esfuerzos son, entre otros, los que recogen los realizadores de la reciente película: María Magdalena con guión de: Helen Edmunson y Philippa Goslett y bajo la extraordinaria dirección del australiano: Garth Davis.

Se trata de una cinta de extraordinaria belleza con un manejo original y de alta calidad estética de las cámaras. Los escenarios de la filmación bellamente escogidos y el vestuario y actuación, logran recrear el mundo bíblico sin sentimentalismos ni estridencias. Figuras sobrias pero profundamente humanas las de Jesús de Nazaret y María de Magdala, los otros apóstoles -salvo Pedro y Judas- se desdibujan un poco. María sigue a Jesús y hace parte del grupo que siguiéndolo bautiza y bendice en su nombre. Lo hace desde un amor-pasión contenido y sublimado y desde una profunda convicción de que su mensaje nos “salva”, nos libera… no de ningún “pecado original”, sino de nuestra condición existencial tan vulnerable.

Pero uno de los aspectos más significativos de la película, es que aleja de María de Magdala cualquier sombra de prostitución, violación o vejación sexual. María, hija de una familia patriarcal, se niega a casarse y tener hijos… esto basta para que su clan la califique de endemoniada. En estas circunstancias llega hasta ella Jesús y la bendice logrando que en su corazón reine la paz. Ella lo deja todo y lo sigue uniéndose al grupo. María pasa de ser una joven, hija de familia, controlada por los varones, a ser una mujer autónoma que orienta su vida en el servicio a los sufrientes y en el anuncio del Reino predicado por su maestro, reino que ella siempre supo no era una reino de espadas y poder.

A pesar de que la película es tajantemente clara en este aspecto, hoy mismo: 25 de Abril (Domingo de Ramos), algunos críticos continúan hablado de la prostituta, aún para referirse a la película (en la que no hay prostitutas). Ejemplo de ello: la presentación que hace Quim Casas en El Periódico de Cataluña (https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20180325/cine-biblico-siglo-xxi-pablo-apostol-cristo-maria-magdalena-6709685), de la película en cuestión.

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Un hecho que queda muy bien delineado es la realidad del puerto de Magdala y su dedicación a las salinas. Del nombre de este puerto viene el apelativo de María: Magdalena… Aquí tenemos otra de las distorsiones históricas: Magdalena se ha convertido en sinónimo de llorar (a causa del arrepentimiento), distorsión que se sigue repitiendo con ecos hasta el infinito.

La relectura que hacen las guionistas y el director de la predicación evangélica, resulta también muy interesante para el mundo de hoy: Esas palabras de Jesús están inscritas en nuestra sociedad postmoderna tan individualista y dominada por el dinero tantas veces. Teológicamente la película se corresponde con lecturas espirituales vigentes en el ámbito cristiano actual.

De los hechos en cuestión: La predicación de Jesús de Galilea, su camino a Jerusalén y su condena, su relación con María Magdalena, se han realizado en el transcurso de estos veinte siglos… cientos de miles de lecturas, interpretaciones, aseveraciones, disputas… alguna reconocidas como “ortodoxas”, otras -las más- calificadas de heterodoxas, paganas o directamente heréticas… Se trata de un núcleo semántico que en Occidente va más allá de cualquier práctica religiosa o creyente. En ese bosque denso de representaciones, el filme del que hablamos resulta contundente: riguroso y austero, bello y emocionante, cálido y sugerente. La actriz norteamericana Roney Mara consigue un estrellato merecido con su gran actuación.

Mi invitación es a ver la película, discutirla y comentarla, y sobre todo: difundirla.

Carmiña Navia Velasco

Cali, 25 de Marzo de 2018

Fuente Fe Adulta

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The Wound (Inxeba), la película que muestra la homosexualidad en tribus de Sudáfrica

Lunes, 4 de septiembre de 2017

f58be083af323adf310287e1d28ec72bHace una semana se estrenó en Estados Unidos la película The Wound, también conocida como Inxeba. Un proyecto que muestra la relación homosexual que establecen dos integrantes del pueblo de amaXosa, una comunidad étnica de Sudáfrica.

La historia nos presenta a Xolani, un hombre que deja la ciudad para ayudar con la ukwaluka, un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de su adolescencia. Pronto uno de los chicos se da cuenta que Xolani está enamorado de Vija otro de los cuidadores, un hombre mayor.

Los productores Cait Pansegrouw y Elias Ribeiro han recibido amenazas de muerte debido a que el filme se centra en costumbres tradicionales consideradas secretas, además de que aborda temas de homosexualidad, un tabú en dicha cultura. Incluso la máxima autoridad del pueblo pidió que la cinta no fuera proyectada.

Cait Pansegrouw ya se pronunció al respecto: “La constitución sudafricana no sólo protege los derechos de los individuos a la libertad de expresión, sino que también prohíbe la discriminación basada en la orientación sexual. Consideramos que estas amenazas son inexcusables y tomaremos medidas adecuadas contra cualquier persona que amenace la violencia o cometa actos homofóbicos”.

Mientras que el actor Nakhane Touré, quien interpreta a Xolani, realizó una serie de preguntas que parecen hasta la fecha no tener respuesta: “¿Dónde están los chillidos cuando mueren jóvenes?, ¿Dónde está la pasión y la indignación cuando los muchachos jóvenes son masacrados, ¿Dónde están cuándo los niños son violados en nuestras comunidades? ¿Dónde está tu ira cuando las mujeres son asesinadas?”.

Fuente Chueca.com

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Cuba censura una película sobre disidentes, poetas y homosexuales

Jueves, 15 de diciembre de 2016

peli_cuba_censuradaSanta y Andrés ha sido reconocida en festivales fuera de la isla, pero su propio país la ha censurado por su carácter antirrevolucionario.

Hace dos años y aún sin rodar, su guión ya fue premiado. Ahora, después de presentarse en varios festivales de cine, incluido el de San Sebastián, el propio Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana, la ha censurado por su carácter contrarrevolucionario.

La película Santa y Andrés es una historia sobre disidentes, poetas y homosexuales dirigida por Carlos Lechuga, una joven promesa del cine. Santa y Andrés está abiertamente inspirada en el escritor Reinaldo Arenas, a quien Lechuga pretende homenajear con esta obra.

“Sí, surge de hacer un homenaje a los escritores y artistas que no pudieron desarrollar su obra en paz, como el propio Arenas. Pero también a algunos escritores de generaciones anteriores, como Lezama Lima, que sufrió lo mismo”, contó el director durante la presentación de la película en el Festival de Cine de San Sebastián. Carlos Lechuga pretendía “descubrir que la gente joven de Cuba que desconoce este problema que sufrieron estas figuras”.

La película es una obra independiente, rodada fuera del ámbito estatal y coproducida por países como Francia y Colombia, que muestra la realidad de Cuba con trenes oxidados y vías cubiertas de malas hierbas, una realidad de la que resulta difícil escapar.

El hecho de que haya sido censurada por su carácter antirrevolucionario tiene gracia, sobre todo porque ya no se crea cine revolucionario en Cuba.

https://www.youtube.com/watch?v=lzCHv0h6apQ

Fuente Cáscara Amarga

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Emily Dickinson: “Historia de una pasión”.

Lunes, 10 de octubre de 2016

9-a-quiet-passion-seacia-pavao-520x390Genial artículo que nos acerca a esta inmensa poeta…

Cynthia Nixon como Emily Dickinson.

Tras tan bobalicón y trillado título se esconde una película hermosa, dura y precisa como un láser, que corta con el frío de una noche de invierno y es contundente cual casco de la pata de un caballo. Eso sí, solo para fans. Este tipo de cine va a aburrir a las vacas del blockbuster. Por tema y por forma esta película es un rara avis que exige mucho del espectador, que le pone a prueba todo el tiempo, que no le da respiro y que, aunque por tema está alejadísima, formalmente funciona como una película gore bestia y sangrienta. Ríete tú del  sobrevalorado Michael Haneke ese de los huevos.

Pero, ¿quién era Emily Dickinson? Pues era una poeta (que no, que ya no se dice nunca poetisa; antigua, que eres una antigua) estadounidense que vivió entre los años 1830-1886. Hija de una buenísima familia de Massachusetts, fue criada a la inglesa. Era dueña de una extraordianria sensibilidad para la poesía y la literatura siendo, al mismo tiempo, una persona solitaria, de carácter vehemente, que jamás se casó ni tuvo relaciones sexuales y que nunca salió de su comunidad. A la muerte de su padre se recluyó en su casa, se vistió de blanco, no volvió a salir durante los veinte años siguientes y los muchachos del barrio le llamaban loca.

Emily, a pesar de ser de familia millonaria y católica, fue educada con libertad y tuvo unos padres, hermana y hermano permisivos, cultos, con ideas avanzadas; por ejemplo, abogaban por la erradicación de la esclavitud. Sin embargo, Emily iba más allá: creía que la mujer debía de tener los mismos derechos que los hombres, que una chica no tenía que casarse para tener una vida digna o que la religión no era la respuesta para nada. Eso chocaba, sin embargo, con algunas ideas rancias propias de su linaje y de su clase: creía en el príncipe azul, no soportaba la idea de mantener relaciones sexuales, desaprobaba el adulterio o veía bien ser una “mantenida” por su familia.

Lo anterior es un gran acierto del director, Terence Davies (Deep Blue Sea, Sunset Song), esto es, no hacer una hagiografía del personaje sino mostrar también sus fallos y contradicciones. Además, Davies aprovecha para hacer un repaso por el modo de vida de los estadounidenses ricos del noreste americano, sus formas, sus maneras, sus movimientos… hasta cómo hablaban. Un filme hecho a la antigua. Esos planos, silencios, puesta en escena son más propios de un melodrama clásico de la RKO que de una película del siglo XXI.

Y es fascinante comprobar todo ello no como si estuvieras ante una pantalla de cine sino como si lo vivieras en tus propias carnes. No sé, es difícil de explicar. Hay que sentirlo.

La Dickinson está considerada hoy una de las diez más grandes poetas en la historia de la literatura de Estados Unidos (nos referimos tanto a poetas masculinos como femeninos, se entiende) y, sin embargo, esta mujer hermética tan solo publicó algunos poemas en un periódico local, anónimamente y siendo mutilados por el editor del diario. Y todo gracias a que su amado padre metió mano para que se editaran. En aquella época, el que una mujer escribiera y publicara estaba en contra de la moral y de las buenas costumbres y solo el tesón de Emily, y la mediación de su progenitor, hicieron que en vida pudiera ver, aun en esas condiciones, algo de su trabajo publicado. Todo ello se narra en la película más como muestra desnuda de lo que fueron esos sucesos que como denuncia de la situación de la mujer de la alta sociedad en aquella época, tratadas más como niñas que como seres adultos con entidad propia. Y es otro acierto del director, no tomar partido sino enseñarnos cómo fue la vida en esa mitad del siglo XIX en aquellas circunstancias.

La película, sin embargo, y a pasar de su desnudez y mostrarnos cosas a las claras, no ahorra escenas de emoción auténtica, verdadera: como cuando cada miembro de la familia se hace un retrato fotográfico; las veces en que la voz de la actriz principal, Cynthia Nixon, recita, en off poemas de Emily o cuando se  pone música, con voz,  a una de sus poesías. Son momentos de gran cine, del de toda la vida, de los que te aprisionan el corazón y te hacen tener un nudo en la garganta.

emily-dickinson-520x676La auténtica Emily Dickinson en un daguerrotipo de época.

Destacar las briosas interpretaciones de Cynthia Nixon (Sexo en N.Y.), como la Dickinson; Jennifer Ehle, en el papel de su hermana Vinnie y el gran Keith Carradine haciendo de padre de familia. Otro acierto del director es el mostrar tipos físicos como los de hace ciento cincuenta años, con gestos y movimientos que hoy nos parecerían forzados, como de muñeca de cera y, además, no ahorra en enseñarnos los rostros como seguramente fueron, con algún diente de menos, arrugas, verrugas muy notorias… También hemos de hacer honor a una buena música magistralmente bien empleada y administrada; se oye poca música incidental, pero en momentos clave. Igualmente, mencionar la corta participación de Emma Bell, encarnando a Emily de joven, cuya luminosa y etérea interpretación encandila al respetable los diez primeros minutos del metraje.

Lo dicho, un film alucinante y rompedor, con un ritmo al que no estamos acostumbrados y una manera de hacer las cosas completamente fuera de serie y de lo que se hace actualmente. Todo un tour de force para corazones valientes y amantes de las emociones fuertes.

***

FICHA.
A quiet passion. A QUIET PASSION. (Reino Unido, 2016).
DIRECCIÓN: Terence Davies.
REPARTO: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Emma Bell, Keith Carradine, Duncan Duff.

Fuente Estoy Bailando

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Primer trailer de Tom of Finland

Lunes, 19 de septiembre de 2016

tomoffinlandYa se ha publicado el teaser trailer Tom of Finland, un biopic del artista finlandés Tauko Laaksonen, creador de los cómics del mismo nombre. La película está dirigida por Dome Karukoski y protagonizada por Pekka Strang.

Tauko Laaksonen, más conocido como Tom of Finland, fue uno de los pioneros de la cultura gay del siglo XX y se enfrentó a la opresión y la homofóbia con su arte. Según el propio director de la película:

Tauko Laaksonen vivió una época en la que las leyes y las normas de la sociedad pretendían denegarle el derecho de ser él mismo. Su historia muestra como un hombre puede cambiar el mundo sólo con las herramientas de un artista como munición.

Está previsto que la película se estrene en febrero de 2017 y por la historia de su protagonista sabemos que será intensa y que nos mostrará una lucha contra la homofobia que solo una persona con mucho carácter y tesón puede llevar.

Fuente AmbienteG

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“Resucitar”, por José Arregi

Lunes, 11 de abril de 2016

resucitadoLeído en su blog:

No frecuento las salas de cine, y solo por la prensa y algún tráiler conozco la película recién estrenada Resucitado. El director –no tiene poco mérito solo por haberse atrevido– vuelve a la historia de Jesús de Nazaret narrada por los Evangelios y a centrarse en la cuestión más espinosa: ¿Qué pasó con Jesús después de su terrible muerte en la cruz?

Su cadáver ha desaparecido y en Jerusalén circulan rumores de que ha vuelto a la vida. Si fuera así, sería el Mesías. Pilato, el procurador romano que lo había condenado a la terrible pena de la cruz, empieza a temer y encarga al centurión Clavius que busque el cadáver como sea, para acabar con los rumores y evitar un posible levantamiento “cristiano” o “mesiánico” (que significan lo mismo) por parte de los seguidores del profeta nazareno. Pero el cadáver no aparece, y el mismo Clavius empieza a dudar: ¿será el Mesías?

Parece que la película acierta a construir una historia que capta y sostiene el interés del espectador. No creo, sin embargo, que acierte a tratar el asunto de fondo, la resurrección, como nuestro tiempo lo demanda. A pesar de ello, la película, según cuenta Religión Digital, ha contado con el visto bueno del Vaticano y del propio Papa Francisco, y también con el del arzobispo de Madrid, monseñor Carlos Osoro, que incluso ha posado con los actores.

Como cristiano que quiero ser y busco decir mi fe de manera creíble, me da pena, no por la película –que será buena si la historia, la ambientación y los actores son buenos, y parece que lo son–, sino porque constato de nuevo que la institución eclesial sigue anclada en parámetros del pasado. En parámetros que se han vuelto totalmente ajenos para nuestra sociedad en masa desde los 65 años para abajo. ¿Quieren hablar de Dios, de Jesús, de la Pascua, solo a los jubilados, y aun solo a una pequeña parte de ellos? ¿Creen realmente que el Evangelio puede ser todavía levadura y aliento para nuestra sociedad moderna del conocimiento? ¿O han desistido del todo? ¿O piensan que pueden seguir hablándonos hoy con el lenguaje de ayer? Nadie les entiende.

La institución eclesial y la teología oficial –y esta película de ahora– siguen encerrando el anuncio pascual, el mensaje de la resurrección, la buena noticia de la Vida en imágenes, conceptos, cosmovisiones del pasado: la resurrección como un hecho físico ocurrido al tercer día, la desaparición milagrosa del cadáver, la aparición igualmente milagrosa y selectiva de Jesús resucitado solo a algunos… Es como seguir diciendo que este mundo maravilloso fue creado en seis días, que el ser humano apareció en nuestro planeta por una intervención divina “especial” o que el sol gira en torno a la luna.

Es verdad que la Biblia y los evangelios lo cuentan así, pero seguir leyendo la Biblia y los evangelios de esa manera, a la letra, y empeñarnos en que la fe pascual conlleva la creencia literal en todo ese aparato imaginario y conceptual equivale a ser profundamente infieles al mensaje de la Biblia y del Evangelio.

La resurrección no sucede en nuestros parámetros de tiempo y lugar. No es temporal ni intemporal, sino transtemporal. No es espacial ni a-espacial, sino transespacial. No es histórica ni a-histórica, sino transhistórica. No la podemos imaginar, porque nuestras neuronas solo pueden imaginar 3 dimensiones. Pero la Resurrección o Dios o el Espíritu Vital no se pueden encerrar en nuestras 3 dimensiones ni en todas las otras que pudiéramos conocer o manejar.

Así pues, Jesús no resucitó “al tercer día” en Jerusalén, sino cada día de su vida, cuando respiraba el Espíritu de la Vida lleno de confianza, cuando era prójimo bueno y feliz, alentaba a los pobres a liberarse de su miseria, se enfrentaba al poder político y religioso, anunciaba y realizaba un mundo libre y fraterno, contaba parábolas consoladoras y provocadoras, curaba enfermos y les decía: “Levántate”, compartía la mesa con los excluidos de la sociedad y de la religión… Jesús resucitó en su vida, cuando vivía y hacía vivir. Por eso resucitó también en la cruz, cuando entregó del todo su aliento vital.

Lo mismo nosotros. No resucitaremos “al fin del mundo”, ni en el “valle de Josafat” o en “el otro mundo”. Como Jesús, resucitamos en cada instante de bondad creativa –por incipiente y fragmentaria que sea– de nuestra vida cotidiana. Resucitamos a la Vida cuando acogemos a los refugiados –el Viviente se nos hace presente en ellos–, y si no los acogemos nos morimos. Resucitamos a la Vida cuando resucitamos a los que mueren: está en nuestras manos. Está en nuestras manos, por ejemplo, resucitar a esos niños –2 cada día– que se ahogan en el Egeo y el Mediterráneo, y van más de 340 niños y niñas ahogadas en los últimos 6 meses en el Mediterráneo, convertido en “la fosa común más grande del mundo” (Nuria Díaz, portavoz de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado). ¿Cómo los resucitaremos? Recibiendo en nosotros, respirando hondamente su tierno, poderoso, aliento vital, y haciéndolo revivir en todos los niños y niñas amenazadas de muerte. Resucítalos y estarás resucitando.

Si tus entrañas se compadecen, si tus manos se abren, si en tu desaliento te levantas, si vuelves a confiar en el otro, si tu mirada se amplía, entonces resucitas como Jesús, como toda vida buena, como la semilla y la hoja en primavera.

Escucha en lo más hondo de ti las palabras del resucitado a María de Magdala: “¿Por qué lloras, María? ¿Por qué buscas el cadáver? ¿Por qué te aferras al pasado? No te apegues a la forma perdida. Descubre la vida, la presencia nueva. Vive”. Escucha lo que dice el misterioso caminante pascual a la pareja de Emaús: “¿Por qué volvéis atrás y camináis cabizbajos? ¿Por qué creéis en el poder de Pilato, en las mentiras europeas, en la dictadura financiera más que en el poder del Espíritu? ¿Por qué creéis en la muerte más que en la vida? Abrid vuestra mente, vuestro corazón, vuestras manos. Creed en la vida nueva. Construid un futuro nuevo. Resucitad cada día al ‘más allá’ divino que es el corazón del ‘más acá’”.

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‘Hell Or High Water’: Una sexualidad disidente en la Nigeria más heteronormativa

Sábado, 2 de abril de 2016

33665_hell-or-high-water-portadaLa Iniciativa por la Igualdad de Derechos (TIERs) en asociación con Asurf Films Limited ha mostrado el primer avance de una película que promete llevar el debate LGTB a Nigeria. Se trata de ‘Hell Or High Water‘ una cinta que nos muestra la figura de joven pastor de la iglesia que tiene que afrontar una verdad oculta sobre su sexualidad

En 1931, Miguel de Unamuno publicaba uno de sus relatos más aclamados: San Manuel Bueno, mártir. La historia ambientada en el pequeño pueblo de Valverde de Lucerna le servía al filósofo vasco para mostrarnos las dudas de Don Manuel, un cura que ha dejado de creer en Dios y se debate si compartir con sus fieles esta dolorosa verdad o continuar viviendo en una mentira feliz.

La película nigeriana Hell Or High Water nos muestra una historia similar, aunque aquí en lugar de andar entre los vericuetos del agnosticismo nos acercamos a las frustraciones de una comunidad LGTB en un país en el que la única orientación sexual aceptable es la heterosexualidad.

33666_hell-or-high-water-pastorHell Or High Water nos muestra a un pastor que es amado y admirado en la comunidad en la que vive, pero que tiene que tomar una decisión difícil entre ser quien es y satisfacer las expectativas sociales sobre la sexualidad y la familia.

Una cinta de carácter didáctico que se encarga de exponer al público la realidad de la comunidad LGTB en un país donde la espiritualidad, el exorcismo, el chantaje, la vida familiar y las tradiciones imponen su punto de vista.

Una historia que trata de educar e informar a la gente de la imposibilidad de vivir bajo expectativas heteronormativas cuando nuestra sexualidad es diferente.

Vídeo: Tráiler de ‘Hell Or High Water’

  • Si quieres, puedes activar los subtítulos en el reproductor
Fuente Redacción Chueca

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Darío Grandinetti será el Papa Francisco en el cine

Domingo, 16 de agosto de 2015

grandinetti-francisco-300x169El 18 de septiembre se estrenará en España

El director Beda Docampo (Amores Locos, Quiéreme) ha dirigido la primera película sobre la figura del nuevo Papa, “Francisco” , que llegará a las pantallas españolas el 18 de septiembre.

Da vida a Francisco I, el gran actor argentino Darío Grandinetti (Relatos Salvajes, Hable con ella). Le acompañan en “Francisco”, este biopic ficcionado sobre la vida del Padre Jorge, Silvia Abascal (A mi madre le gustan las mujeres, La dama boba) que vuelve a ponerse ante las cámaras y un selecto elenco de actores españoles y argentinos como Carlos Hipólito, Emilio Gutierrez Caba, Leticia Bredice, Marta Belaustegui y Valeria Lois, entre otros.

En el equipo técnico figuran destacados profesionales de la industria cinematográfica como el director de fotografía Kiko de la Rica (Blancanieves, Las brujas de Zumarramurdi), ganador de un Goya por su trabajo en la película Blancanieves.

A través del personaje de Silvia Abascal, que da vida a una periodista que conoce al Padre Jorge antes de ser nombrado Papa, vemos el recorrido vital del hombre que se convertirá el sucesor de San Pedro.

Producida por Gloriamundi, la película se rodó a lo largo de ocho semanas en Buenos Aires, Roma y Madrid, escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos que se relatan.

Fuente Ociogay

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Carol consigue la Queer Palm en el Festival de Cannes

Jueves, 28 de mayo de 2015

650x433xcannes-20438061.jpg.pagespeed.ic.wVZSUW1MJJEl Festival de Cannes ya ha llegado a su fin. La alfombra roja se ha recogido, los focos se han apagado, y las estrellas han comenzado a volver a sus países de origen, dejándonos con las imágenes del glamour que destila este prestigioso festival francés. Entre las películas que participaban este año destaca ‘Carol’, una película con trama lésbica que ha logrado la Queer Palm.

La película, protagonizada por la actriz Cate Blanchett y dirigida por Tood Haynes, está basada en la novela que publicó en 1952 Patricia Highsmith, y en la que dos mujeres, una dependienta y una mujer casada, se enamoran en Nueva York en los años 50.

Para los miembros del jurado que han decidido galardonar la película, ‘Carol’ es la primera historia de amor entre dos mujeres que son tratadas con el respeto que se le da a otros romances de película. Además, junto a la Queer Palm, ‘Carol’ también ha recibido otro premio, el de mejor actriz para Rooney Mara, un premio que ha sido compartido con la actriz Enmmanuelle Bercot.

Una historia de amor entre mujeres protagonizada por la ganadora del Oscar, Cate Blanchett, y Rooney Mara consiguió el pasado domingo la Queen Palm del Festival de Cannes. Este galardón que empezó a entregarse en la edición de 2010 pretende reconocer a películas que tratan temas LGTB.

Dirigida por Todd Haynes y situada en la misma época que su aclamada Lejos del Cielo (2002), Carol está basada en una novel de Patricia Highsmith, The Price of Salt, y cuenta la historia de dos mujeres que tienen un romance clandestino en Nueva York durante la década de los cincuenta. Blanchett interpreta a Carol, una adinerada mujer casada que se enamora de una dependienta frustrada intepretada por Mara.

El film además ha sido alabado por su fotografía, dirección e interpretaciones haciendo que junto con la Queen Palm fuera premiada con la distinción a la Mejor Actriz para Rooney Mara en la sección oficial del festival.

Kaboom (2010), Beauty (2011), Laurence Anyways (2012), El desconocido del lago (2013) y Pride (2014) son las películas que se han alzado con la Queer Palm. Todas ellas, cintas que carecen de tramas lésbicas con entidad propia e independiente. Por esa razón se considera Carol como el primer film de temática lésbica que es reconocida con este premio.

El jurado de la Queer Palm también hizo una mención especial para el film The Lobster de Yorgos Lanthimos, protagonizado por Rachel Weisz y Colin Farrell. Se trata de un cuento futurista en el que a las personas solteras son arrestados y enviados a un lugar donde se les obliga a encontrar su pareja antes de 45 días.

The Lobster no contiene ninguna trama ni escena explícitamente de contenido LGTB pero la miembro del jurado Desiree Akhvan explicó la decisión tomada: “Los temas en las películas elegidas para la Queen Palm, provenientes de diferentes secciones del festival, incluyen cualquier propuesta que se aleje del mainstream. Esa es la razón por la que este año hemos decidido premiar a The Lobster”.

Por el momento, ni Carol ni The Lobster disponen de fecha de estreno en España.

Fuente | Le Monde, vía AmbienteG y Cáscara Amarga

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La directora Leticia Dolera habla de homosexualidad en personas con síndrome de Down en su debut como directora

Viernes, 1 de mayo de 2015

noticias_file_foto_991012_1429624638Leticia Dolera ha presentado en Málaga su primera película como directora, ‘Requisitos para ser una persona normal’ en la que además trabaja como guionista y actriz protagónica. ‘Requisitos’, participante en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga, cuenta la historia de María de las Montañas, una chica que cree que no es normal dado que no tiene empleo, pareja, aficiones o vida social y familiar, algo que toda persona considerada por ella normal posee. Un particular cuento en el que un día su vida cambiará gracias a Ikea, pero no porque redecore su vida sino porque conocerá a un dependiente rollizo y majísimo con el que llegará a un acuerdo: ella le ayudará a perder peso, y él le echará una mano para cumplir esos puntos para ser una persona normal.

Lo delicioso de la historia es que María tiene un hermano llamado Álex, quien a los siete años ya dejó claro en casa que era gay. Un chico con síndrome de Down y presidente del club de fans de ‘Crepúsculo’ que invita al espectador a reflexionar sobre la homosexualidad en personas con down, algo que el cine no suele tratarse.
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“La homosexualidad es algo normal para mí… bueno, ¿qué es normal? ¿Sabes qué pasa? Creo que todas las personas tenemos nuestros intereses y nuestros gustos tengamos capacidades especiales o discapacidades especiales. El personaje que interpreta Jordi es el más sensato de la familia: ha tenido clarísimo lo que quería hacer, le gusta su trabajo, se lo pasa pipa con sus amigos, es presidente de un club de fans,  y le gustan los chicos. Es verdad que en el cine igual no se ha tratado, pero para mí es lo más normal que haya personas de todo tipo a las que le gusten las personas de su mismo sexo, como le pueda gustar el contrario o todo. Para mí la discapacidad y la homosexualidad son algo normal, pero en la película quería que sobre todo la integración hablse por sí misma, que estuviese integrada y que no fuese solo un tema de la película”, afirmó Leticia Dolera durante la rueda de prensa. “Para mí era importante tratarlo con humor, y la integración como algo normal, aunque precisamente en la película cuestione qué lo es y qué no”.

 

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Censuran en India una película lésbica para que no encienda “pasiones poco naturales”

Miércoles, 8 de abril de 2015

UnfreedomLa película ‘Underfreedom’ (‘Sin Libertad’), Nueva York y Nueva Dheli son dos ciudades en las que se desarrolla  un thriller donde la agitación política, sexual y religiosa desarrolla una serie de historias autoconclusivas.

En una de ellas, un terrorista musulman se traslada a la ciudad de los rascacielos para asesinar a un popular musulmán de ideas liberales. Y en otro de los hilos argumentales, una joven mujer pone en jaque a su padre, desafiándolo y huyendo de un matrimonio concertado debido a que ella tiene novia, una activista por los derechos de gays lesbianas, bisexuales y transexuales.

Y ahí es cuando se ha generado la controversia, pues el Consejo Central de India para la Certificación de Películas ha prohibido ‘Underfreedom’ porque “podría encender pasiones poco naturales” entre aquellas personas que acudan a verla. La cinta cuenta con escenas de desnudos y también actos sexuales entre las dos chicas.

En cierto modo, este veto hindú provocará que el público LGBT tenga más ganas de ver ‘Underfreedom‘, que llegará a los cines de Estados Unidos el 29 de mayo. Está dirigida por Raj Amit Kumar, coautor del guión junto a Damon J Taylor. Victor Banerjee, Adil Hussian, Bhanu Udhay y Bhavani L encabezan el reparto.
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Recordemos que India es un país en el que la homofobia campa a sus anchas… Como ya hemos informado, el Ministerio de Interior de la India publicó un informe, en el que se detallan las detenciones que han tenido lugar hasta el mes de octubre del año 2014 por vulnerar la sección 377 del Código Penal indio, que declara ilegal cualquier acto considerado “contra natura”. Según el informe, se han registrado 778 casos relacionados con la práctica de la homosexualidad y se han producido 587 detenciones. Según los medios, la cifra real sería aún mayor, pues algunos estados no han comunicado sus datos y otros lo han hecho parcialmente.

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Eminem afirma ser homosexual en una película donde se interpreta a sí mismo

Viernes, 2 de enero de 2015

eminem-stands-by-gay-slurs-so-deal-with-itEminem es considerado uno de los enemigos de la comunidad gay en Estados Unidos por las polémicas letras de sus canciones.

Finalmente Sony estrenó la polémica película The Interview y quienes ya la han visto, habrán notado que en unos segundos de la película aparece Eminem siendo entrevistado por James Franco.

Pese a que ha compartido escenario con Elton John, el rapero ha sido muchas veces tildado de homofóbico, por lo que sorprendió al confesar cuatro veces ser gay en el filme The Interview (La Entrevista).

En diálogo con James Franco, que interpreta al entrevistador, Eminem revela de lo más tranquilo ser gay, causando todo un revuelo en el canal donde se transmitía la entrevista y entre sus fans. Aquí James Franco le cuestiona sobre sus constantes letras homofóbicas. Eminem responde confesando que es gay. “Cuando digo cosas acerca de los gays o la gente piensa que mis letras son homofóbicas, es porque soy gay”, indica el rapero.

Franco, quien interpreta al entrevistador, queda en shock e intenta asimilar la revelación de su invitado. Por su parte, el personal del canal encargado de la transmisión entra en histeria con la revelación de Eminem.

Me gustan los hombres, cuando se habla de los gays, se habla de homofobia”, señala el artista ante la mirada atónita de Franco.

“Estoy un poco confundido, gay puede significar muchas cosas”, dice el entrevistador, a lo que Eminem responde: “Gay, homosexual”.

https://www.youtube.com/watch?v=rbWF3wMFaUQ

Como se sabe, cerca de 300 cines independientes de Estados Unidos proyectaron “The Interview” el último jueves 25 de diciembre. El estreno comercial de la cinta se canceló tras un ciber ataque a la compañía Sony Pictures Entertainment (SPE) y amenazas de atentados contra las salas ue proyectaran la cinta.

The Interview está habilitado en YouTube y lidera la lista de lo más visto en el portal de vídeos, convirtiéndose en un éxito pese a no proyectarse en las principales cadenas de cine de Estados Unidos. Actualmente, “The Interview” encabeza la lista de lo más visto en YouTube, habiendo recaudado un millón de dólares en la plataforma de videos tras su esperado estreno.

Aunque el cantante hace su confesión de forma seria, no es nada más que una actuación en la polémica película The Interview. Obviamente esto es parte del guión y presuntamente no sea real que Eminem es gay.

Fuente La Prensa y Perú.com

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Ferrara desmitifica la muerte de Pasolini a manos de un grupo homófobo

Jueves, 25 de septiembre de 2014

pier-paolo-pasolini-gospel-according-to-st-matthewLa película no tiene buena acogida en su estreno en el Festival de Venecia

Abel Ferrara y el ‘via crucis‘ de Pasolini

“Fue un hombre de otro tiempo, habitó en Saló toda su vida”, dice Ferrara

El director estadounidense presentó en la Mostra una sugerente crónica sobre las obsesiones y los últimos momentos de vida del cineasta italiano asesinado en 1975

“Mundo, vida, amor y muerte”

El director prefiere centrarse en la compleja personalidad del cineasta, pero no ha logrado convencer a la mayor parte de la crítica. “Pasolini creía en la fuerza de su propia personalidad. No hay que olvidar que es un hombre que viene del mundo de preguerra y que convivió con los fascistas. Él vivía en Saló cada día”, asegura el director.

A su lado Ninett Davoli, actor que participó en los filmes del mítico realizador y también en este, asegura: “Todo lo que hacía Pasolini era objeto de fuertes críticas. Lo llevaron más de 30 veces a los tribunales -la más sonada, por pedofilia-, pero nada le detuvo. El siempre siguió sus ideas, como un caballo de carreras, nadie podía apartarle de eso”, afirmó.

Willem Dafoe, en un discreto segundo plano, explicó el método que siguió para trabajar el papel. “No me he sentido como un actor que interpreta, sino que he tratado de habitar los pensamientos de Pasolini. No me separo a mí mismo de la película. Sentí la responsabilidad de mantener un diálogo íntimo y muy personal con las cosas que le preocupaban a él”, desgranó.

pasolini

El cuerpo sin vida de Pier Paolo Pasolini

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Igual que esos personajes que suelen experimentar la redención en sus películas, Abel Ferrara regresó ayer al festival que lo encumbró durante los años noventa para expiar pecados cinematográficos más recientes. Su estudio biográfico sobre Pier Paolo Pasolini, esperado con expectación pero también con malos presagios, fue acogido entre aplausos en la Mostra de Venecia. Fuentes mal informadas habían asegurado que la película se centraría en teorías conspirativas sobre el asesinato del escritor y cineasta, lo que había hecho esperar algo muy distinto a lo que se terminó proyectando ayer: un estimulante biopic que recorre las últimas 48 horas de su vida, ahondado en sus obsesiones y dibujando un retrato poliédrico del personaje.

“Nunca declaré eso. Nunca he dicho saber quién lo mató. ¿Quién de ustedes me citó mal?”, respondió ayer Ferrara, algo molesto. “La intención siempre fue centrarnos en su vida, su trabajo y su pasión”. El protagonista de la película, simplemente titulada Pasolini, ha contado con un retratista con el que guarda algún parecido. Uno creció en el Friuli italiano y el otro en el Bronx, pero ambos demuestran una obcecación similar por los bajos fondos, el erotismo de la marginalidad y la provocación como estilo de vida, a menudo a partir del imaginario católico. Ferrara minimizó ayer las semejanzas: “Fue un hombre de otro tiempo, que convivió con el fascismo en un país que le quería destruir. Pasolini habitó en Salò cada día de su vida. Pero formaba parte de la generación de mi padre, que creyó ciegamente en la personalidad propia”.

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Enrique Irazoqui junto a Pier Paolo Pasolini en el rodaje de “El evangelio segun San Mateo”

Su largometraje se distancia de las convenciones de este socorrido subgénero, cada vez más emparentado con las vidas de santos. El cineasta traduce en imágenes el universo de su protagonista, a través de un relato no lineal y ligeramente onírico, que alterna fragmentos de sus películas, dramatizaciones de las últimas entrevistas que concedió, imágenes de la intimidad familiar en casa de su famosa mamma y secuencias extraídas de su guion inacabado, Porno-Teo-Colosal, en las que participan Ninetto Davoli, uno de sus actores fetiche, y Riccardo Scamarcio, sex symbol del cine italiano actual. Este conglomerado permite revisar la fascinación de Pasolini por las clases populares y la marginalidad, su visión del sexo homosexual como acto de resistencia o su fanatismo confeso por el fútbol, al que Pasolini definió como “última representación sagrada de nuestro tiempo”, además de su tercer placer favorito, “tras la literatura y el eros”.

El triunfo no es solo del director y de su meticuloso montaje, sino también de un guion extremadamente documentado, obra de Maurizio Braucci, escritor y poeta napolitano, además de impulsor de laboratorios de creación artística en cárceles y escuelas de barrios marginales, lo que le acerca al sujeto en cuestión. “El cine no es solo una experiencia lingüística, sino también filosófica”, escribió Pasolini en Poeta de las cenizas. Colaborador habitual de Matteo Garrone, el guionista parece haber seguido el mismo consejo.

https://www.youtube.com/watch?v=iOVDmHmisQw

El Pasolini de Ferrara lleva las mismas gafas oscuras que el de verdad y tiene un rostro anguloso casi idéntico, pero habla con acento de Wisconsin, lo que disgustó ayer a parte de la crítica italiana. “He tenido que justificarme mil veces por eso”, protestó Ferrara. “Somos estadounidenses y el inglés es nuestra lengua materna. Cuando veo a Willem Dafoe actuando no veo a Pasolini en 1975, sino a un hombre que lleva un tipo de vida determinado, ya sea en Roma, en el bajo Manhattan o en una barriada de Rio de Janeiro. Para mí, todo eso es igual. Cambiar de lengua ha sido nuestra forma de hacer nuestra la película”. No habrá vuelto a encontrar aquel lejano vigor de Teniente corrupto o The funeral, pero sí una fórmula acertada y personal para acercarse a un personaje casi imposible de descifrar.

Fuente El Pais y Ociogay

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Into the wild.

Martes, 12 de agosto de 2014

Del blog À Corps… À Coeur:

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Tanta personas viven en circunstancias desgraciadas y sin embargo no toman la iniciativa para cambiar su situación. Porque están condicionados a una vida de seguridad,  conformidad, y  conservadurismo, que puede parecer dar una tranquilidad de espíritu, pero en realidad nada es más peligroso para un espíritu aventurero que un futuro asegurado. El núcleo básico del espíritu de vida de un hombre es su pasión por la aventura. La alegría de la vida viene de nuestros encuentros con nuevas experiencias, y pues no hay alegría más grande que la de tener un horizonte cambiante sin cesar, para tener cada día un sol nuevo y diferente.”

 

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Extracto de la película “Into the wild”

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"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , , , , , , , , , ,

“Mi hijo es gay”: la ruptura del tabú en la India

Jueves, 24 de julio de 2014

Inician una campaña de crowdfunding para poder rodarla

“No es fácil recaudar fondos para una película como ‘Mi hijo es gay’, cuyo tema sigue siendo considerado un tabú en el país. Incluso los principales cineastas comerciales no parecen dispuestos a abordar este tipo de historias”, aseguran los impulsores de “Mi hijo es gay”, a pesar de eso han logrado un cuarto del presupuesto mediante una campaña de  crowdfunding.

“Los productores sentíamos que no podíamos esperar a un productor visionario que apoyara e invirtiera en esta historia. Así, llegamos a la idea de crowdfunding. Esto nos daría el control y la libertad para estrenar una película con valor artístico, sin entrar en estrategias de cine comerciales”, agregan.

Cuenta con la popular actriz en el país Anupama Kumar y el debutante Naccatra Bagwe para los papeles principales. A ambos se les puede ver en el trailer que lanzaron para recaudar fondos y se acabó convirtiendo en viral.

Para atraer a colaboradores del proyecto, Lokesh ha ideado una estrategia de recompensa.”Dependiendo de la cantidad de personas que contribuyan, pueden convertirse en uno de los co-productores, productores asociados, productores ejecutivos y productores de la unidad de la película. Los que financien también pueden visitar el rodaje, conocer y saludar al elenco e incluso cenar con ellos”.

Fuente Ociogay

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