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La justicia brasileña tumba el veto de Bolsonaro a la financiación de películas de temática LGTBI

Lunes, 14 de octubre de 2019

49685-760x380Nuevo golpe de la justicia brasileña a la LGTBIfobia del presidente Jair Bolsonaro. Una jueza federal ha dictaminado que el veto impuesto a la financiación de un proyecto audiovisual por incluir contenido LGTBI es contrario a los principios de libertad de expresión e igualdad de trato por los que se rige la democracia brasileña. El mandatario ultraderechista había congelado la concesión de subvenciones, por un valor total de varios millones de euros, al conocer que una pequeña parte de los proyectos versaban sobre la realidad LGTBI. La decisión provocó la dimisión del secretario de Estado de Cultura.

El plan original, presentado en marzo de este año, se basaba en la colaboración entre bancos de desarrollo de varios estados federados y la televisión pública para financiar unos ochenta proyectos audiovisuales de diferentes regiones del país y diversas temáticas, por un montante total de setenta millones de reales (más de quince millones de euros). De ellos, solo una minoría trataban sobre temas LGTBI. Se trata de la serie Afronte, el documental Transversais sobre la realidad trans, Religare Queer y Sexo Reverso.

En agosto, el Gobierno brasileño canceló la financiación del proyecto al completo. El presidente Bolsonaro había calificado las subvenciones a películas con contenido LGTBI como «dinero tirado a la basura». La decisión provocó la dimisión del secretario de Estado de Cultura, contrario al veto. «No estoy de acuerdo con poner filtros a la cultura, así que me voy», explicó Henrique Pires, que instó a los responsables políticos a ocuparse de problemas rampantes como el desempleo y a dejar de «mirar con lupa si en algún lugar un hombre desnudo está besando a otro hombre».

La justicia ha acabado dando la razón a Pires. Este lunes, la jueza federal Laura Bastos Carvalho declaraba nula la resolución del Gobierno de Bolsonaro por perjudicar injustificadamente el interés general. La magistrada reivindicó la responsabilidad del poder judicial de proteger la libertad de expresión y la igualdad de trato de los ataques del ejecutivo. El Gobierno aún puede presentar recurso contra el fallo.

La justicia, muro de contención de la LGTBIfobia de Bolsonaro

Los tribunales, en cualquier caso, se están revelando como un verdadero contrapoder a la extrema LGTBIfobia de la presidencia de Bolsonaro. El Supremo Tribunal Federal de Brasil ha emitido ya varios fallos que protegen a la comunidad LGTBI de los ataques del Gobierno. Hace solo unos días conocíamos la sentencia que puso fin al intento de censura de libros que abordasen la homosexualidad o la transexualidad en la Bienal del Libro de Río de Janeiro. Una resolución en línea con la también reciente decisión del mismo tribunal a favor de la protección legal de la población LGTBI frente a la violencia y la discriminación, al ordenar la equiparación de los delitos por homofobia y transfobia con los motivados por el racismo mientras persista «omisión legislativa» al respecto.

Hay que tener en cuenta, en este sentido, que muchos de los avances en esta materia que ha experimentado Brasil se han producido al margen de los poderes legislativo o ejecutivo: el matrimonio igualitario es una realidad posible gracias a resoluciones judiciales, mientras que la prohibición de las «terapias» reparadoras, sobre la que tiene lugar una dura batalla en los tribunales, fue una decisión profesional del Consejo Federal de Psicología. Sin embargo, la presión de los grupos evangélicos para que desde el poder político se ponga coto e incluso se revierta esta situación tiene en personajes como el presidente Jair Bolsonaro grandes aliados. Estaremos atentos a como se sigue desenvolviendo esta guerra.

Una situación muy complicada para el colectivo LGTB

En 2018, además, fuimos testigos de como la LGTBfobia ha escalado hasta alcanzar ámbitos activistas y políticos. En mayo del año pasado recogíamos el asesinato en Río de Janeiro de la activista de género no binario Matheusa Passareli. Y en marzo el de la concejala de Río de Janeiro Marielle Franco, afrodescendiente, abiertamente bisexual, feminista y activista en favor de los derechos humanos. Una escalada a la que también nos hemos referido al recoger tanto el episodio de acoso que sufrió Judith Butler en una visita al país para participar en un debate universitario como la decisión de un juez federal contra la orden del Consejo Federal de Psicología que prohibía desde hace años las «terapias» reparadoras de la homosexualidad. Y que ha forzado al que fuera primer diputado abiertamente gay de Brasil, Jean Wyllys, a abandonar el país e instalarse en Alemania (ver aquí la interesante entrevista que hace pocos días publicaba eldiario.es).

La llegada de Bolsonaro a la presidencia

La situación de la comunidad LGTB, incluso ya antes de la victoria de Bolsonaro en octubre de 2018, es muy dura. El Grupo Gay de Bahía, colectivo que hace una meritoria labor de monitorización de los delitos de odio en Brasil, tuvo conocimiento de 445 muertes violentas de personas LGTB en 2017: 387 asesinatos y 58 suicidios, un aumento del 30% con respecto a 2016, «cuando se registraron 343 muertes», comienza su informe 2017. De alguna de estas muertes nos hemos hecho eco en esta misma página, como sucedió por ejemplo con el terrible asesinato de Dandara dos Santos, una mujer trans. La tendencia, en este sentido, ha sido creciente a lo largo de los últimos años.

Y si algún político encarna a la perfección esa LGTBfobia en su discurso político, ese es Jair Bolsonaro, elegido presidente en octubre de 2018. Una victoria que, dados los precedentes del personaje y el apoyo del poderoso movimiento evangélico, abrió un escenario terrible para las personas LGTB en Brasil. Ya en 2011 lo mencionábamos cuando acusó al Ministerio de Educación de «fomentar la homosexualidad» por promover un proyecto contra la homofobia. En 2014 volvimos a referirnos a Bolsonaro, que negaba que educar en la diversidad sirviese para combatir la homofobia, y acusaba explícitamente a los que así lo defienden de querer «llevar la materia a las escuelas para transformar a niños de seis años en homosexuales. Al punto de que así se facilita la pederastia en Brasil».

Bolsonaro acababa la entrevista burlándose del intento de aprobar una ley que castigase la violencia homófoba, a la que quitaba importancia. «¿Solo porque a uno le guste tomar por culo se convierte en un semidios al que no se le puede pegar?», remataba. El ahora presidente ha hecho otras declaraciones homófobas en el pasado, como aquellas en las que aseguraba preferir que un hijo suyo muriese en un accidente a que apareciese «con un bigotudo», pero basta con releer la entrevista de 2014 a El País para ser consciente de la monstruosidad del personaje.

En el ámbito legal, hay que tener en cuenta que muchos de los avances en derechos LGTB que ha experimentado Brasil se han producido al margen de los poderes legislativo o ejecutivo: el matrimonio igualitario es una realidad posible gracias a resoluciones judiciales, mientras que la prohibición de las «terapias» reparadoras, sobre la que como mencionamos arriba tiene lugar una batalla en los tribunales, fue una decisión profesional del Consejo Federal de Psicología. La presión de los grupos evangélicos para que desde el poder político se ponga coto e incluso se revierta esta situación puede encontrar en Bolsonaro el aliado ideal.

En este sentido, la recién aprobada tesis del Supremo contra la LGTBfobia es una soplo de aire fresco en un ambiente profundamente enrarecido.

Fuente Dosmanzanas

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33 películas de 15 países darán vida al XII Festival Internacional de Cine LGBTI, organizado por el MOVILH

Miércoles, 9 de octubre de 2019

30782208-8E20-4DB4-A67E-5541344D516BDesde el 11 de octubre el festival se desarrollará en Santiago, Providencia, Lota, Puerto Montt, Valparaíso y Coyhaique. Habrá dos funciones al aire libre, en el Parque Forestal. Las sinopsis y tráiler se encuentran aquí.

Un total de 33 de cintas de 15 países darán vida al XII Festival Internacional de Cine Lésbico Gay, Bi, Trans e Intersex (Cine Movilh) que tendrá lugar desde el 11 de octubre en las regiones de Biobío, Valparaíso, Los Lagos, Aysén y Puerto Montt.

El Festival, producido por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), incluye largometrajes, cortos y documentales de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Guatemala, India, Islandia, Italia, Luxemburgo, Reino Unido y Venezuela.

“Se trata de producciones que en su casi totalidad no han sido estrenadas en Chile y que no se encuentran disponibles en ninguna plataforma electrónica. Muchas películas ya han recibido importantes premios y todas destacan por su gran calidad. Hay una mexcla perfecta entre educación y entretención”, sostuvo el productor de Cine-Movilh, Gonzalo Velásquez.

Entre otras temáticas, la cintas abordan la realidad LGBTI en en las escuelas, en los trabajos, en las monarquías, en las familias, en los pueblos autóctonos y en las iglesias, así como la intersexualidad, la asexualidad y el VIH. También es tratada la situación de la diversidad sexual y de género en la infancia, en la adolescencia y en la edad adulta, así como la historia del movimiento de LGBTI y las distintas expresiones de la homofobia, la transfobia o la bifobia.

“Invitamos a todas las personas a ser parte de la gran experiencia de este festival, cuya entrada es totalmente gratuita”, apuntó el Movilh.

La programación, sinopsis y tráiler se encuentran aquí.

El Festival se desarrollará en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda el viernes 11 de octubre a las 20:15 horas, así como el sábado 12 y el domingo 13 de octubre, a las 15:00 y a las 20:15 horas.

El lunes 14, el martes 15, el miércoles 16 y el jueves 17 de octubre las funciones serán a las 19:30 horas en el Centro Cultural España (Metro Salvador), mientras que el viernes 18 y sábado 19 de octubre habrá funciones a las 21:00 horas al aire libre, específicamente en el Parque Forestal, al lado del Castillito (Metro Bellas Artes).

En Lota, en tanto, las funciones serán el jueves 24 y el viernes 25 de octubre a las 19:00 horas en el Ex Hospital Enacar (Calle hospital S/N número, Lota Alto)

El viernes 25 de octubre y el sábado 26 de octubre será el turno de Valparaíso, con proyecciones a las 19:00 horas en Insomnia-Teatro Condell (Condell 1485).

En Puerto Montt  habrá funciones en la Casa del Arte Diego Rivera (Quillota 116) el domingo 3 y el domingo 24 de noviembre a las 19:00 horas, mientras que el lunes 4 de noviembre a las 19:00 horas las proyecciones serán en la sede regional del Movilh, ubicada en Los Sauces 25.

Por último, el lunes 25, el martes 26 y el miércoles 27 de noviembre las proyecciones serán a las 18:30 horas en el Centro Cultural Coyhaique, ubicado Eusebio Lillo 23.

La 12 versión del Festival Internacional de Cine LGBTI (Cine Movilh) cuenta con los apoyos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de la Embajada Británica, de la Embajada de España, Goethe Institut, Fundación Interamericana, Premio Sebastiane, LesGaiCineMad, Ilustro Municipalidad de Lota, Centro Cultural España, Centro Cultural Palacio La Moneda, Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, Corporación Cultural de Puerto Montt, Centro Cultural Coyhaique y Teatro Condell de Valparaíso.

Fuente MOVILH

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Los éxitos LGTB que esquivaron la censura homófoba de china.

Viernes, 23 de agosto de 2019

seek-mccharneyChina, ese gigante asiático que está cada vez y cada vez más cerca. Un país en expansión, cuya gente se ha buscado la vida en cada esquina de este planeta. Un país cosmopolita y global que sin embargo está aferrado al pasado en materia de derechos individuales y de corto alcance. Hace poco fue noticia que China había censurado más de 10 escena de ‘Bohemian Rhapsody’ por sus  escenas homosexuales. Aman a Freddy Mercury, como todo el planeta, pero prefieren obviar que era parte de la comunidad LGTB. Meses atrás un profesor chino llevó a su colegio a los tribunales por echarle por ser homosexual. No hubo ninguna recriminación ni costa para el colegio, más allá de la repercusión del caso. Pero mucho peor destino si cabe tuvo una escritona nipona Tyangi (solo se conoce su seudónimo) también en 2018, condenada a 10 años y 6 meses de cárcel por escribir una novela con temática homosexual, Occupy. ¿El pecado? Lucrarse de vender valores obscenos.

China sigue agarrada a lo que llama «sus valores socialistas» para justificar la exclusión y la intolerancia. En palabras del analista chino Shi Yedong, la censura es cada vez más intensa en los medios de comunicación, incluida la escuela.

Una censura cruenta  a la vez que sutil, pues China ha prometido proteger a su Comunidad LGTB ante las Naciones Unidas -algo difícil teniendo en cuenta que algunos de sus dirigentes han afirmado que no existen homosexuales en China, pues es un invento yankiee.

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Sin embargo la magnífica cinta Seek McCartney, que cuenta la relación de amor entre dos hombres, no solo consiguió saltarse la censura, sino que ha conseguido ser un éxito en el país. El cantante chino Han Geng y el actor francés Jeremy Elkaim son los protagonistas de la película dirigida por Wang Chao, quien anunció en Weibo (la version china de Twitter, que también está censurada) que este es: «un pequeño paso para el organismo regulador y uno muy grande para los cineastas.»

El corto Ciruela de agua dulce es otra excepción. Llegó y dejó huella en la Seminci del año pasado, entre otros muchos festivales de occidente. Narra el camino de una mujer trans que sabe que en la cultura en la que vive no puede sino ser diferente. Un animal extraño. Una mujer que, igual que todos, tiene que enfrentar el miedo a la soledad y a la pérdida.

Fuente Oveja Rosa

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Breve historia del planeta verde

Lunes, 8 de julio de 2019

Breve-historia-del-planeta-verde.-Flyer-1Breve historia del planeta verde es una película coproducción de Alemania, Argentina, Brasil y España filmada en colores dirigida por Santiago Loza sobre su propio guion que se estrenó el 30 de mayo de 2019 y que tuvo como actores principales a Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Sodá.

Sinopsis:

Cuando Tania, una joven transexual, debe hacerse cargo de una criatura extraterrestre, recibe ayuda de Pedro y Daniela, sus amigos de siempre, para trasladarla al lugar donde apareció por primera vez iniciando así un viaje por zonas desconocidas que los llevarán a mirar dentro de sí mismos.

Crítica por Fernando E. Juan Lima

Tras ganar dos premios Teddy en el Festival de Berlín y luego un par de distinciones en el último BAFICI, el director de ExtrañoCuatro mujeres descalzasRosa PatriaLa invención de la carneLos labiosLa Paz y Malambo: El hombre bueno estrena una historia de amor y amistad, orgullosamente trans y alienígena.

Breve historia del planeta verde (Argentina-Alemania-Brasil-España/2019). Guión y dirección: Santiago Loza. Elenco: Romina Escobar, Paula Grinszpan, Luis Sodá, Elvira Onetto, Anabella Bacigalupo y Léo Kildare Louback. Fotografía: Eduardo Crespo. Música: Diego Vanier. Edición: Lorena Moriconi e Iair Michel Attías. Sonido: Tiago Bello y Nahuel Palenque. Dirección de arte: Fernanda Chali. Distribuidora: Compañía de Cine. Duración: 75 minutos. Del jueves 30 de mayo al miércoles 12 de junio (menos el lunes 10/6), siempre a las 21.30, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530), y en Espacios INCAA.

Al presentar su última obra en una enorme sala llena, en el marco de la sección Panorama de la Berlinale, Santiago Loza calificó a Breve historia del planeta verde como una película frágil. Y creo que tiene razón si no tomamos tan estrictamente lo que la Real Academia Española dice que significa ese término. En efecto, esta breve historia que no es “LA del planeta verde” sino una (otra, de las tantas tan hermosamente distintas que existen) que sucede en este planeta, en modo alguno es quebradiza o fácil de hacerse pedazos. No es débil, ni puede deteriorarse con facilidad. No es caduca; no es perecedera. En cuanto a la tercera acepción que decreta la Real Academia Española (que cae fácilmente en el pecado, especialmente contra la castidad), creo que no resulta del todo pertinente…

En fin, que a donde pretendo ir es que esta amorosa historia de amistad, que se disfraza un poco de película de aventuras de los ochentas del siglo pasado (alienígenas incluidos), sólo puede considerarse frágil en cuanto a lo difícil que resulta alcanzar el balance, la sutileza, el agridulce equilibrio que requiere una producción como esta. Lo frágil, en todo caso, es aquello que constituye la esencia de la película. La fragilidad es la del trío de protagonistas; la fragilidad es la de la amistad y el humanismo. Quizás por eso es tan difícil llevarlos a la pantalla grande con herramientas sensibles y sinceras. Y ello es lo que logran el bello trío de protagonistas un poco extraterrestres (Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda), a los que se suma un verdadero alienígena (¿de carne y hueso?).

Se percibe, además, una sintonía de lo que la película propone que nace del guión y la dirección pero que también se imbrica con delicada elegancia con el diseño de imagen y sonido de la película. En un film que abraza también algo del espíritu clase B (quizás también impuesto por los modos de producción a los que debemos acostumbrarnos en esta parte austral del planeta, por qué negarlo), esa coordinación y sintonía no son tan habituales. Esos momentos en los que el humor o el amor simplemente se sienten son pequeños milagros, ellos sí frágiles en la primera de las acepciones referidas.

Película orgullosamente trans y alienígena, Breve historia del planeta verde es tan frágil pero también tan poderosa como lo son la amistad y el amor. Y está bien que así sea.

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Por qué es urgente ver “Breve historia del planeta verde”

Por Lucas Gutiérrez

“Una película frágil”

Así la definió su director y guionista Santiago Loza cuando la presentó en la sección Panorama de la Berlinale, dónde ganó el premio Teddy LGBT. Y sin dudas lo que aquí se narra es un road trip de fragilidades. Los tres (¿cuatro?) personajes que parten de su cotidiano hacia la aventura lo hacen ya partidxs. Loza trae una película reparadora. Porque Breve historia del planeta verde es una narración sanadora de vínculos y biografías, con una sensibilidad para nada naif.

La premisa tan E.T. de devolver un extraterrestre a su lugar de aterrizaje puede parecer un poco bizarra, grotesca. Pero Loza y les intérpretes crean un mundo de posibilidades con una lógica tan palpable en ellxs que es imposible no creerle, no involucrarse.

Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda arman una tríada perfecta. Los tres cubren matices de interpretaciones poco recorridas. Es extraño ver en el cine argentino un producto que no se autoexplique todo el tiempo hasta el nivel del hartazgo. Por eso se agradece estas tres actuaciones que imprimen algo propio. Soda y Grinszpan dan vida a dos borders amorosos que dibujan figuras geométricas filosas en su accionar, van rígidos acompañando a su amiga en la tarea tan especial e interespacial. Destacable por demás la actuación de Escobar quien aporta la humanidad y dulzura que amalgama al grupo.

En una película que todo el tiempo parece servir una ejecución predecible, Loza se fuga de ello inclinándose por la poesía, el amor más fraternal, los sentimientos que no necesitan sobreexplicarse. Hay un banquete de sensaciones, sutiles, escenas de sabores raros que quizás choquen al paladar poco habituado. Pero vale la pena entrarle.

En un cine internacional que suele poner a personas cis a interpretar roles trans, es un gusto ver a Romina Escobar, una actriz trans, interpretar un rol trans. Y Escobar interpreta con la sinceridad justa de su persona/personaje a Tania, la protagonista que como en toda road movie recorrerá su historia hasta un desenlace evolutivo. Pero todo en un registro: muy Loza.

Mientras las películas “de amor” siempre nos hacen comer hasta el empacho romances estereotipados, acá el amor late en cada segundo de cinta y hace nido en la amistad más particular, más extraña, más extraterrestre.

Un cine que nos necesita. Un cine que vale.

No es novedad el momento terrible que vive el cine argentino. El desfinanciamiento, las salas que se llenan de títulos extranjeros de héroes y heroínas, todo juega en contra de las producciones y copros locales. Las estrenan y para cuando te diste cuenta ya la bajaron y a buscar si anda online o si en la calle alguno la vende trucha.

Ir al cine no solo es un placer sino también un acto de apoyo a una industria en peligro. Ir al cine es ayudar a que las películas sigan en cartel, que la industria no muera.

Películas como la de Loza (y Escobar y Grinszpan y Soda y tanta gente que estuvo y está en ella) ayuda a retomar ese ritual de ir a ver películas. Que no se corte.

Encontrá las salas y horarios de Breve historia del planeta verde en sus redes sociales.

Imperdible estos dos fragmentos radiales de charlas con Santiago Loza:

A los botes (FutuRock)
La autopista del sur (AM 750)

Fuente SentidoG

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El actor Connor Jessup sale públicamente del armario con motivo de su 25º cumpleaños

Sábado, 6 de julio de 2019

Connor-Jessup-1280x720El actor y productor canadiense Connor Jessup salió públicamente del armario, a través de un emotivo y valiente post publicado en su cuenta de Instagram, pocas horas después de su 25º cumpleaños. Jessup aprovechó la publicación para compartir con sus casi 32 mil seguidores lo duro que fue ocultar durante años que era homosexual, y para animar a todas aquellas personas que se encuentren en su misma situación.

Connor Jessup, conocido entre otros por su papel en las series de televisión Falling SkiesAmerican Crime, aprovechó su 25º cumpleaños para revelar su orientación sexual, a través de un emotivo mensaje en su perfil en la red social Instagram. El canadiense comentó que «supe que era gay cuando tenía trece años», pero al mismo tiempo que «lo oculté durante años. Fue algo que doblé y metí bajo el resto de mi embrollo emocional». «No merece la pena molestarse. De todas formas a nadie le importa. Si puedo hacerlo más pequeño con el tiempo… Mi vergüenza adoptó la forma de un encogimiento de hombros. Pero era vergüenza», admite Jessup que eran por entonces sus sentimientos. «Soy un hombre blanco, cis, de una familia liberal de clase media-alta. La aceptación nunca estuvo en discusión. Pero incluso así, suspendido en todo este privilegio, me resistía. Me llevó años. Está aún en curso», añadió el actor, que en breve estrenará en Netflix la serie Locke & Key.

Aunque hace años que Jessup salió del armario en su entorno más cercano, reconoce que hasta ahora no había reunido el valor suficiente para hacerlo público: «He jugado a ese tedioso juego. Y lo más doloroso, he hablado sobre los personajes gais que he interpretado desde una distancia neutral, casi antropológica, como si no tuvieran que ver conmigo. Ahora estas evasivas me resultan extrañas y vergonzosas, pero en su momento me parecían naturales». En este punto, merece la pena destacar que Jessup protagonizó en 2015 Closet Monster, película en la que precisamente interpretaba a un adolescente gay. Hablamos de ella, y resaltamos la magnífica interpretación de Jessup, con motivo de la 21ª edición del LesGaiCineMad.

«La vergüenza puede ser pesada y ruidosa, pero también silenciosa. Puede esconderse detrás de la comodidad y la conveniencia. Pero es siempre violenta. Esta discreción se ha convertido en falta de aire. No quiero censurar, de forma consciente o no, la forma en la que hablo, me siento, me río o me visto, las historias que cuento, los chistes que hago, mis puntos de referencia y conexión. No quiero ser cómplice, ni siquiera en la distancia, de la idea de que ser gay es un problema que debe resolverse o silenciarse. Estoy agradecido por ser gay», señaló sin titubeos el joven.

Finalmente, Jessup aprovechó su mensaje para animar a todos aquellos que se encuentren en una situación similar a la suya. «Tú haces que el mundo sea más sorprendente y soportable. A todos los queers, desviados, inadaptados y amantes que hay en mi vida: os quiero», apostilló.

La publicación, que ha obtenido más de 21 mil ‘Me gusta’, recibió también muchísimos mensajes de apoyo. Entre otros, el de su emocionada madre: «Me hizo llorar. Increíblemente humilde y orgullosa de ser tu madre. Mucho respeto y cariño para ti, hoy y siempre. Feliz 25 cumpleaños a mi hermoso hijo gay», escribía Brenda Thurston tras leer el valiente mensaje de su hijo.

Insertamos a continuación la publicación de Connor Jessup en Instagram:

Fuente Dosmanzanas

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“El creyente” ( “La prière”), de Cédric Khan

Martes, 4 de junio de 2019

la_priere_the_prayer-608035853-large1137190.jpg-c_215_290_x-f_jpg-q_x-xxyxxDel Blog de Pedro Sánchez Cine espiritual para todos:

Desde las drogas a la fe

Presentada en la última Muestra del Cine Espiritual de Cataluña ahora llega a las pantallas. Tras gran éxito de crítica y público en Francia pasa a salas esta película de Cédric Kahn (Una vida mejor, Vida salvaje). Con ella el joven Anthony Bajon logró el premio al mejor actor en el Festival de Berlín y fue nominado como actor revelación en los César del 2018.

Thomas de 22 años es toxicómano y quiere dejarlo, para ello marcha a una comunidad terapéutica muy especial. Una especie de monasterio en el bosque donde la convivencia, el trabajo, la naturaleza y la oración será las claves de la rehabilitación. La dureza de pasado que tira hacia atrás, la novedad de la presencia de Dios que tira adelante y la fuerza de amor que desea hacerse encuentro.

Con un elenco que da la talla, un tratamiento psicológico que convence, una imágenes que trasparentan espiritualidad y una dramática que se aleja del simplismo. Profunda por ser sorprendente, veraz por basarse en la experiencia de jóvenes que acuden a la comunidad del Cenáculo. Un regalo que el público joven agradecerá y los adultos valorarán.

Ficha Técnica: La prière (The Prayer)

Año: 2018
Duració: 107 min.
País: Francia Francia
Dirección: Cédric Kahn
Guion: Cédric Kahn, Fanny Burdino, Samuel Doux, Aude Walker
Fotografía: Yves Cape
Reparto: Anthony Bajon, Damien Chapelle, Àlex Brendemühl, Louise Grinberg, Hanna Schygulla, Antoine Amblard, Colin Bates, Magne Håvard Brekke, Davide Campagna, Maïté Maillé
Productora: Les Films du Worso
Género: Drama | Religión. Drogas
Premios
2018: Festival de Berlín: Mejor actor (Bajon)
2018: Premios César: Nominada a mejor actor revelación (Anthony Bajon)
2018: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso
Críticas:
  • Un retrato cautivador de la rehabilitación y la religión (…) Una dirección muy aguda y una excelente elección de actores” 
    Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter
  • Cédric Kahn regresa de forma sólida y directa con este estudio emotivo pero nada sensiblero (…) La película maneja bien su representación de una comunidad que se guía por la religión” 
    Guy Lodge: Variety

Fuente religiín Digital/Filmñññ

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«Portrait de la jeune fille en feu», una historia de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII, ganadora de la Palma Queer 2019

Jueves, 30 de mayo de 2019

1220659-portrait-de-la-jeune-fille-en-feuok2jpgEl drama histórico Portrait de la jeune fille en feu, de la directora francesa Céline Sciamma, ha sido la ganadora de la Palma Queer 2019, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La cinta premiada narra una historia de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII. Se trata, además, de la primera vez que este galardón se concede a una película dirigida por una mujer.

«1770. Marianne es pintora y debe realizar el retrato de boda de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse se resiste a su destino de esposa, negándose a posar. Marianne tendrá que pintarla en secreto. Presentada como dama de compañía, la observa». Es la sugestiva sinopsis que la página web oficial del Festival de Cannes hace de Portrait de la jeune fille en feu («Retrato de una joven en llamas»), cinta que competía en la sección oficial de la 74ª edición del certamen, y que ha conseguido, además de la Palma Queer, el premio al mejor guion en el palmarés oficial. Está protagonizada por las actrices Noémie Merlant y Adèle Haenel.

«La película que hemos decidido recompensar (…) no es solo una historia lésbica sino, sobre todo, una gran película», ha justificado el jurado de la Palma Queer 2019, presidido por la actriz Virginie Ledoyen y compuesto por la directora Claire Duguet, la actriz y cantante Kee-Yoon Kim y los directores Marcio Reolon y Filipe Matzembacher. «El jurado ha quedado impresionado por el dominio artístico que demuestra la cineasta y por la visión que aporta sobre la creación artística, corazón ardiente de esta película. También nos ha conmovido la sororidad que habita en esta obra, desde el destino de los personajes al trabajo de las actrices y el equipo técnico y artístico», ha añadido. Cabe destacar, en este sentido, que se trata de la primera vez, en sus diez años de existencia, que la Palma Queer se otorga a una película dirigida por una mujer.

Portrait de la jeune fille en feu sucede a la belga Girl, ganadora de la Palma Queer 2018, y se ha impuesto, entre otras, a la canadiense Matthias et Maxime, de Xavier Dolan (ganador de la Palma Queer en 2012 con Lawrence Anyways) o a la española Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que por cierto ha conseguido hacerse, en el palmarés oficial, con un merecido premio a la mejor interpretación masculina para su protagonista, Antonio Banderas.

El jurado de la Palma Queer 2019 también ha otorgado el premio al mejor cortometraje, que ha sido para la produccion franco-griega La Distance entre le ciel et nous («La distancia entre nosotros y el cielo»), del director Vasilis Kekatos, que también ha sido la ganadora de la Palma de Oro al mejor cortometraje.

Para terminar, y mientras esperamos que llegue a los cines, os dejamos con los tres extractos de Portrait de la jeune fille en feu hechos públicos hasta el momento (versión original en francés, con subtítulos en inglés):

Fuente Dosmanzanas

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Trembling Before G-d

Martes, 7 de mayo de 2019

Trembling_Before_G-dTrembling Before G-d es una película documental realizada en 2001 sobre judíos ortodoxos gais y lesbianas que tratan de reconciliar su sexualidad con su fe. La dirección estuvo a cargo de Sandi Simcha DuBowski, un estadounidense que quería comparar las actitudes ortodoxas frente a la homosexualidad con su propia educación como judío conservador gay. La película ganó varios premios, entre ellos el Teddy Award a la mejor película documental en el Festival de Cine de Berlín de 2001, así como el de mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2001 y en los GLAAD Media Awards de 2003.

La cinta se filmó con un equipo de vídeo compacto y después se transfirió digitalmente a película de 35 mm. El video era una mezcla de tomas de entrevistas en los hogares y oficinas de los sujetos, con secuencias al estilo del cinéma vérité, y material filmado en un escenario de sonido, con actores voluntarios realizando rituales judíos en silueta detrás de una pantalla. Está realizada principalmente en inglés, pero también tiene algunos segmentos en yídish y hebreo que aparecen subtitulados.

Trembling Before G-d sigue la vida de varios judíos ortodoxos gais y lesbianas e incluye entrevistas con rabinos y psicoterapeutas acerca de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad. Durante la producción, que duró seis años, DuBowski se entrevistó con cientos de homosexuales judíos, no obstante, solo un puñado de ellos accedió a ser filmado por temor a ser repudiados por sus comunidades. Muchos de los que estuvieron de acuerdo en ser entrevistados son mostrados como siluetas o con sus rostros pixelados. La mayoría de los participantes son judíos estadounidenses, con excepción de un británico y un israelí.

Tuvo cierto éxito en la taquilla, recaudó más de 5500 dólares en una sola sala en su primer día de exhibición y 788 896 en ocho salas para su fecha de cierre el 5 de enero de 2003. La película obtuvo también diez nominaciones a premios y ganó siete de ellas. La recepción por parte de las comunidades judías ortodoxas fue ambivalente. Varias sinagogas ortodoxas apoyaron la exhibición del documental, pero ningún grupo jaredí se pronunció a favor. Tradicionalmente el judaísmo ortodoxo ha condenado las prácticas homosexuales, ya que están prohibidas tanto en la Torá, como en el Talmud. En las últimas décadas, según el documental, la posición sobre la homosexualidad se ha vuelto más empática. Sin embargo, el judaísmo jaredí, la forma más conservadora del judaísmo ortodoxo, todavía considera la homosexualidad como una perversión. Como resultado de las respuestas positivas recibidas de los homosexuales judíos ortodoxos, los creadores de la película han establecido varias organizaciones para enseñar a los educadores y a los rabinos ortodoxos sobre la homosexualidad.

Para saber más…


Sinopsis

Trembling Before G-d entrevista y sigue a varios judíos ortodoxos gais y lesbianas, muchos de los cuales solo se ven en silueta, y también entrevista a rabinos y psicólogos con respecto a sus puntos de vista sobre la homosexualidad en el judaísmo ortodoxo. La película retorna varias veces sobre algunos personajes:

David es un médico judío ortodoxo observante de Los Ángeles, que lleva una década intentando conciliar su homosexualidad con el judaísmo. Ha intentado muchas formas de «tratamiento», desde comer higos y rezar, hasta usar una banda elástica en la muñeca para darse un golpe cada vez que piensa en hombres, pero fue en vano. Durante el transcurso de la película, David decide visitar al rabino del Jabad a quien acudió previamente.

Israel es un neoyorquino de 58 años de edad que decidió que no podía ser gay y ortodoxo, así que dio la espalda a su religión, aunque no antes de que su familia lo obligara a someterse a una terapia de electrochoques para tratar de curarlo. Ahora es un guía turístico que trabaja en las inmediaciones del vecindario jaredí de Nueva York. La película lo sigue mientras realiza un tour, se autopsicoanaliza, y decide, en el 25 aniversario de relación con su compañero de vida, llamar a su padre de 98 años de edad, un rabino a quien no ha visto en más de veinte años.

Michelle es otra neoyorquina de aproximadamente cuarenta años que creía que era la única lesbiana jasídica del mundo y como consecuencia se dejó presionar para contraer matrimonio. Más tarde se divorció y posteriormente fue condenada al ostracismo por su familia y la comunidad cuando se descubrió que era homosexual. La película muestra su visita a su antiguo barrio y a una feria ortodoxa.

El rabino Steven Greenberg, el primer rabino ortodoxo abiertamente gay, aborda las reacciones de los padres a la decisión de sus hijos de salir del armario, así como las interpretaciones tradicionales de la prohibición de actividades homosexuales en la Torá. Greenberg también fundó Open House, una organización para promover los derechos gay en Israel que proporciona apoyo a gais judíos ortodoxos y a sus familias.

Shlomo Ashkenazy es un psicoterapeuta gay que ha dirigido un grupo de apoyo confidencial para hombres gay ortodoxos durante casi 20 años. Es entrevistado acerca de los efectos de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad y las reacciones de los rabinos hacia los judíos gay.

Mark es hijo de un rabino inglés ultraortodoxo. Salió del clóset a los 15 años, lo expulsaron de siete yeshivás por actividades homosexuales antes de convertirse en drag queen y ahora está muriendo a causa de enfermedades relacionadas con el sida. En el transcurso de su participación en la película visita algunas yeshivás y otros lugares de culto. Parece mantenerse optimista al afirmar: «Ser judío es recibir un agradable regalo».

«Malka» y «Leah», que como otros entrevistados no se atreven a dar sus verdaderos nombres, son dos lesbianas ortodoxas observantes que han estado juntas durante diez años, lo que ha destruido la relación de Malka con su familia. En la película hablan con franqueza sobre sus vidas y sobre su temor de no poder llegar juntas al cielo. Son mostradas preparándose para el Sabbat y en el momento en que Leah aconseja a una lesbiana jasidí casada que tiene pánico de que su marido se entere y le quite a sus hijos.15

«Devorah» es una lesbiana jasídi casada que vive en Israel, quien aparece solamente en silueta y con su voz modificada electrónicamente; a su juicio, su matrimonio, de veinte años de duración, es una mentira que solo puede enfrentar tomando antidepresivos. La película la sigue mientras asiste a su primer desfile del orgullo gay, donde se siente ofendida por el sentimiento antiortodoxo de los oradores.

Web oficial http://www.filmsthatchangetheworld.com/site/

Fuente Wikipedia
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Marvel presentará personajes LGBT en futuras películas

Martes, 7 de mayo de 2019

marvel-cinematic-universe-presentara-personajes-lgbt-en-futuras-peliculasLos ejecutivos del estudio han prometido que seguirán luchando por la diversidad en el reparto y los personajes para nuevas películas en el Marvel Cinematic Universe.

Tanto Victoria Alonso, vicepresidenta ejecutiva de producción del estudio, como la directora de casting Sarah Halley Finn expresaron su apoyo a un universo cinematográfico cada vez más diverso en declaraciones a Vulture.

“Vas a ver aún más caras nuevas y caras de todos los orígenes, todas las edades, todas las edades, todas las etnias, LGBTQ, personas con diferentes capacidades”, dijo Finn, y añadió: “Es una prioridad tener autenticidad, aumentar la representación, dar una mayor representación a los actores que tradicionalmente no han sido representados en las películas de la corriente principal en la pantalla grande. Estamos decididos a que sea como lo hagamos“, confirmó Alonso. “Y si lo hacemos nosotros, tal vez alguien más lo haga…. Animo a todos los estudios, a todas las productoras independientes, a todos los cineastas a que hagan un esfuerzo.

Alonso, que está casada con la actriz Imelda Corcoran, ha manifestado previamente su ‘anhelo’ por los superhéroes LGBT, diciendo en marzo que “el mundo está listo”.

5b6cac331982d835008b4e95-750-563Marvel Cinematic Universe actualmente carece explícitamente de superhéroes LGBT. Mientras que los cómics de Marvel presentan un montón de personajes raros, los superhéroes abiertamente LGBT+ en el Marvel Cinematic Universe siguen siendo un bien escaso.

Tessa Thompson, que interpreta al personaje Valkyrie en Thor: Ragnarok y Avengers: Endgame afirmó que “tenía la intención” de hacerla pasar por bisexual, a pesar de que la sexualidad de Valkyrie no ha sido explícitamente retratada en la gran pantalla, y una pequeña referencia a ella nunca llegó al corte final.

Brie Larson, que interpreta a Capitana Marvel, recientemente exigió que Marvel actuara más rápido en la introducción de un superhéroe LGBT+. “No entiendo cómo se puede pensar que cierto tipo de persona no puede ser un superhéroe“, dijo.

Reportes recientes indican que un superhéroe LGBT+ podría estar por llegar, ya que Marvel está planeando hacer del semidiós griego Hércules su primer superhéroe gay en una película en el próximo éxito de taquilla The Eternals.

El movimiento, reportado por el sitio de noticias MCU Cosmic a principios de este mes, sigue a los reportes del mes pasado de que Marvel estaba buscando un actor masculino gay para interpretar el papel principal de la película.

El presidente de Marvel, Kevin Feige, dijo en una entrevista en marzo que las ideas que involucraban a superhéroes más diversos, incluyendo uno LGBT+, eran “percoladoras”.

marvel-cinematic-universe-presentara-personajes-lgbt-en-futuras-peliculas-0Hércules y Wolverine se han involucrado románticamente en los cómics de Marvel, pero el Marvel Cinematic Universe aún no ha retratado las principales relaciones entre personas del mismo sexo. (Maravilla)

En ausencia de personajes LGBT+ explícitos, los fans han tenido que usar su imaginación y sus habilidades artísticas para visualizar las relaciones homosexuales entre sus superhéroes favoritos: el último favorito de los fans es uno entre Valkyrie y Capitana Marvel, aparentemente respaldado tanto por Larson como por Thompson.

Thompson, que es abiertamente bisexual, dijo en una entrevista a principios de este mes que ve a Valkyrie, Capitana Marvel y Thor como parejas poliamorosas. “Creo que una cuchara comunal -sólo una cuchara entre amigos que son muy trabajadores- podría ser poliamorosa. ¿Por qué no? Una throuple con Thor”, dijo.

Fuente Cromosomax

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Charlize Theron confirma que su hija Jackson, de 7 años, es una niña trans

Miércoles, 24 de abril de 2019

220px-Charlize_Theron_interview_2018«Sí, yo también creía que era un chico. Hasta que me miró, cuando tenía tres años, y me dijo: ‘¡No soy un chico!’. Así que aquí estamos: tengo dos preciosas hijas a las que, como cualquier padre, quiero proteger y quiero ver prosperar». Con estas declaraciones, la actriz Charlize Teron ha confirmado que es madre de una niña trans, poniendo fin a las especulaciones que desde hace tiempo incidían en el look femenino que lucía el supuesto hijo (en realidad una niña) de la actriz sudafricana.

«Nacieron como son, justo en el mundo en el que las dos tienen que encontrarse a sí mismas mientras crecen. No soy quien para decidir quiénes quieren ser», ha explicado la actriz sudafricana al popular tabloide británico The Daily Mail. «Mi trabajo como madre es celebrarlo, amarlas y asegurar que tienen todo lo que necesitan para ser lo que quieran ser. Y haré todo lo que esté en mi mano para que mis niñas disfruten ese derecho y estén protegidas», ha añadido.

La pequeña Jackson, que tiene ahora siete años, fue adoptada por Theron en marzo de 2012. «Charlize Teron adopta a un chico», titulaba por entonces People. Conforme Jackson crecía, y especialmente en los últimos años, la prensa no dejaba de incidir en la apariencia femenina que lucía la pequeña, siendo objeto tanto de críticas en redes sociales como de alabanzas. Ahora, por fin, la famosa actriz sudafricana confirma que, como muchos imaginaban, Jackson es una niña trans. La pequeña cuenta con una hermana, August, adoptada por Charlize Theron en julio de 2015.

En las mismas declaraciones a The Daily Mail, Theron ha querido agradecer a su madre el haberle dado valor para afrontar de una forma tan valiente la educación de sus hijas. «Crecí en un país [Sudáfrica] en el que la gente vive a base de medias verdades, mentiras y rumores, pero nadie dice nada abiertamente, y me educaron muy específicamente para no ser así. Mi madre me enseñó que tienes que hacerte oír, que cuando tu vida termina tienes que haber podido vivir la verdad con la que te sentías cómodo, y que nada malo puede resultar de eso», ha declarado. Conviene recordar, en este punto, el drama familiar que la actriz sudafricana vivió con solo 15 años, cuando su padre, un maltratador, las amenazó a ella y a su madre a punta de pistola. Finalmente fue la madre la que, en un acto que la justicia reconoció como de defensa propia, acabó con la vida del padre.

Charlize Teron nació en Sudáfrica en 1975, aunque vive en Los Ángeles y desde 2007 cuenta con doble nacionalidad sudafricano-estadounidense. En 2004 ganó el Óscar a la mejor actriz por Monster, en la que daba vida a una prostituta a la que una trágica infancia de abusos había perturbado de por vida y cuya única relación afectiva verdadera es con otra mujer.

Fuente Dosmanzanas

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“Identidad borrada’: contra las terapias de reorientación sexual

Lunes, 8 de abril de 2019

BEFDC235-9981-4980-9B07-D01C03042176Del blog de Peio Sánchez Cine espiritual para todos:

La película, interpretada por Nicole Kidman y Rusell Crowe, se estrenó el viernes en España

 El filme cuestiona una comprensión del cristianismo donde la orientación homosexual es presentada como un alejamiento de Dios y donde el juicio divino parece no tener nada que ver con el amor al ser humano

El mito de las llamadas terapias de conversión homosexual es puesto en tela de juicio por esta película desde la perspectiva preferente del papel de las familias. También cuestiona una comprensión del cristianismo donde la orientación homosexual es presentada como un alejamiento de Dios y donde el juicio divino parece no tener nada que ver con el amor al ser humano en anchura, profundidad y extensión.

Lo más valioso del film es su valor testimonial, a lo que se añade la presencia de un trío de actores magníficos -Kidman, Hedges y Crowe, que por este orden transmiten verdad- y una sólida finalidad educativa. Aunque esta pretensión didáctica tiende a quitar dramatismo a una historia que se hace demasiado previsible, aunque para nada simplificadora.

Jared Eamons (Lucas Hedges), que tiene 18 años,  y sus  padres viven en Arkansas donde participan de una comunidad bautista en la que el padre (Russell Crowe) tiene una fuerte implicación mientras que la madre (Nicole Kidman) le secunda. Después de que su hijo marcha a la universidad reciben la llamada de Henry (Joe Alwyn), un compañero perverso, que anuncia a Nancy que su hijo es homosexual. La noticia trastoca a la pequeña familia. El padre, aconsejado por algunos miembros de la congregación, decide dar un ultimátum a Jared: O ingresa en un programa de deshomosexualización o es repudiado por su familia y amigos.

El joven acaba en “El refugio”. Allí Victor Sykes (Joel Edgerton), responsable del centro, se propone devolverlo a Dios a base de que renuncie a su inclinación sexual. La terapia es tan resolutiva – Biblia incluida- como mortal. Antes del hundimiento el amor incondicional viene al rescate, aunque quizás llega demasiado tarde.

El actor y director australiano Joel Edgerton hace suyo el reciente libro de memorias de Garrard Conley. Así escribe el guion, interpreta a un personaje clave, dirige y, por si fuera poco, co-produce. El éxito de público ha sido muy notable en EEUU, lanzado sin duda por la potencia de los actores protagonistas. Su estreno fue un acontecimiento mediático que ha puesto los focos en estas pseudoterapias, por las que -según reflejan los títulos de créditos finales- ha pasado la increíble cifra de 700.000 personas.

El reduccionismo antropológico del fundamentalismo religioso está presente en el posicionamiento religioso del padre y de la institución supuestamente educativa. En la medida en que se simplifica la naturaleza humana de sus componentes bio-corporales, sociales, psico-afectivos y espirituales se dibuja una grotesca y peligrosa caricatura. La consecuencia teológica de este planteamiento es devastadora para la comprensión del Dios cristiano, que se encarna más en una armadura moral que en el amor desmedido por todo lo humano. No se trata de una gran película, pero es imprescindible como aviso convincente para navegantes.

NB. Un derecho religioso: Todo ser humano puede rezar a Dios

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El Festival de Cine LGBTIQ del Centro Niemeyer alcanza su cuarta edición

Sábado, 30 de marzo de 2019

festival-cine-lgtbiq-niemeyer-2019(Nota de prensa)

La cuarta edición del Festival de Cine LGBTIQ se desarrollará entre el 6 y el 13 de abril en Centro Niemeyer y otras localidades asturianas con la finalidad de visibilizar y dignificar aquellos colectivos en los que se agrupa la ciudadanía en virtud de su orientación sexual e identidad de género, especialmente los minoritarios o considerados no normativos.

El acto de inauguración tendrá lugar en el Auditorio el sábado 6 a las 20:30 con la proyección de la película británica The Happy Prince y durante los ocho días de festival se podrán ver en Asturias un total de diez películas en 22 pases, dos exposiciones, dos mesas redondas, una sesión de cortos británicos y la proyección de una ópera grabada en el Teatro Real. El festival alcanza así diversas manifestaciones artísticas más allá del cine que complementan la oferta cultural centrada de esta edición.

Los largometrajes que forman parte de esta cuarta edición del Festival de Cine LGBITQ, todos ellos internacionales, son:

1.- The Happy Prince (Reino Unido, Alemania, Bélgica, Italia, 2018) Película de inauguración. Proyecciones: sábado 6 de abril a las 20:30 y jueves 11 a las 18:00.
2.- Let Me Fall (Islandia, Finlandia, Alemania, 2018) Proyecciones: lunes 8 de abril a las 20:30 y jueves 11 a las 20:30
3.- Tinta Bruta (Brasil, 2018) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 12:00 y lunes 8 a las 18:00.
4.- As boas maneiras (Brasil, 2018) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 20:30 y miércoles 10 a las 20:00 (en Castrillón).
5.- Las hijas del fuego (Argentina, 2018) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 18:00 y miércoles 10 a las 20:30.
6.- The Miseducation of Cameron Post (Estados Unidos, 2018) Proyecciones: lunes 8 de abril a las 20:00 (en el Teatro Filarmónica de Oviedo) y viernes 12 a las 16:00.
7.- Até que o porno nos separe (Portugal, 2018) Proyecciones: sábado 6 de abril a las 16:00 y lunes 8 a las 16:00.
8.- Un coteau dans le coeur (Francia, 2018) Proyecciones: sábado 6 de abril a las 18:00 y martes 9 a las 20:30.
9.- El silencio es un cuerpo que cae (Argentina, 2017) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 16:00 y jueves 11 de abril a las 16:00.
10.- Rafiki (Kenia, 2018) Película de clausura. Proyecciones: viernes 12 a las 20:30, sábado 13 a las 20:30 (en FICX Plus) y domingo 14 a las 20:30 (en SACO Oviedo).

Esta cuarta edición se complementa con un conjunto de seis actividades paralelas que abarcan las exposiciones, la proyección de una ópera del Teatro Real o el debate y la reflexión a través de mesas redondas. De esta forma, la vida del festival se extenderá más allá de los días de las proyecciones y de los espacios del Centro Niemeyer.

El ámbito expositivo concentra dos actividades que acercan a la ciudadanía distintas visiones de la identidad de género a través de la fotografía. La exposición Identidad e intimidad, de Germán Gómez, se podrá ver en el vestíbulo del Auditorio entre del 5 de abril al 23 de junio y en ella el fotógrafo madrileño habla de sí mismo contando su propia biografía pero también de todos nosotros y de la sociedad en la que vivimos. En las dos series fotográficas que componen la muestra habla de la identidad, de la suya, pero también de la identidad de todo un grupo social, de lo individual y de lo colectivo. En la serie Retratados emplea el dibujo, bien dentro de la propia fotografía o sobre ella, como continuación de una forma, de un gesto. Recorta y cose el papel fotográfico, evolucionando técnicamente y construyendo obras únicas, piezas irrepetibles que se encabalgan entre la pintura, el dibujo, la fotografía y se acerca a la escultura, por el volumen físico que logra. En la serie Tatuados emplea los cuerpos de amigos personales para dibujar sobre ellos momentos que reflejan la propia biografía del autor. Esta serie se completa con la información adicional que aporta la “ficha policial” que acompaña cada imagen y que funciona a modo de cartela de la cada obra.

Por otra parte, la Factoría Cultural de Avilés acogerá del 8 al 30 de abril la exposición titulada Por amor al arte, de Roberto Carrillo. En ella el autor refleja a través de la fotografía, también intervenida con pintura y otras técnicas, al igual que hace Germán Gómez, la profunda diversidad de nuestra sociedad.

El sábado 13 de abril la ópera más exitosa de Benjamin Britten, Billy Budd, llega al cine del Centro Niemeyer. Esta producción, grabada en 2017 en el Teatro Real, se basa en el relato “Billy Budd sailor”, de Hermann Melville, el autor de “Moby Dick”. En ella Britten encontró los temas que le fascinaban: el mar y el mundo de los marinos, los dilemas éticos y morales, el inefable poder de la belleza juvenil, la arrebatadora y reprimida atracción homosexual; y también las dicotomías recurrentes a lo largo de toda su obra: la confrontación entre el bien y el mal, la justicia y la ley, la transgresión y el orden, la culpa y la expiación.

El espacio para el debate y la reflexión llegará de la mano de dos mesas redondas tituladas “Identidades alternativas y memoria histórica” y “Mujeres LBTI: referencias históricas, lucha social, violencia, modelos de referencia y espacio futuro”. La primera de ellas se desarrollará el martes 9 de abril a las 18:00 y partirá de dos conmemoraciones que se celebran este año: el 50 aniversario de Stonewall y los 40 años de la despenalización de la homosexualidad en España. Tomando como punto de partida estas dos fechas los ponentes reflexionarán sobre lo que se conoce como “pluma” (lo camp), la multiplicidad de identidades del colectivo LGBTIQ y las luchas pendientes del mismo. Jordi García “Hidroboy” ejercerá de moderador de los siguientes ponentes: César Vallejo, Alberto Berzosa, Elisa Coll y Valeria Vargas. Leer más…

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La actriz de ‘El Color Púrpura’, despedida por su homofobia

Martes, 26 de marzo de 2019

CP1-e1552670128439La actriz Seyi Omooba ha sido excluida de una próxima gira del musical The Color Purple después de que se supiera que dijo que la homosexualidad “no está bien” en un post de Facebook de 2014.

El post de Facebook se volvió viral cuando la estrella de Hamilton, Aaron Lee, compartió una captura de pantalla en Twitter y dijo que debía una explicación a la comunidad LGBT+, ya que estaba dispuesta a interpretar a un personaje queer en The Color Purple.

Las compañías productoras del espectáculo, Leicester Curve y Birmingham Hippodrome, anunciaron esta noche que habían retirado a Omooba de la producción después de que el post resultara en preocupaciones “ampliamente expresadas” sobre su casting. “Tras una cuidadosa reflexión, se ha decidido que Seyi ya no estará involucrada en la producción”, dice la declaración conjunta, “Esta decisión fue apoyada por los Autores y los propietarios de los Derechos Teatrales en todo el mundo. El proceso de audición, como siempre, se llevó a cabo de manera profesional y rigurosa, dirigido por un director de casting excepcional con actores que son evaluados en función de lo que presentan en la sala de audición. No operamos un proceso de selección de medios sociales en el casting de actores”, concluyeron.

Omooba iba a interpretar el papel principal de Celie en la producción musical de The Color Purple, basada en la novela ganadora del premio Pulitzer de Alice Walker.

En The Color Purple, Celie es una superviviente de abuso que aprende a tener confianza e independencia después de conocer a Shug, una mujer con la que desarrolla una relación íntima y sexual.

El histórico post de Omooba en Facebook llamó mucho la atención cuando fue compartido en Twitter esta semana. En el post, Omooba dijo que no cree que la gente “pueda nacer gay”. Ella continuó: “No creo que la homosexualidad sea lo correcto, aunque la ley de esta tierra lo haya legalizado no significa que sea lo correcto.”

Cuando la captura de pantalla de Lee fue compartida ampliamente, Curve Leicester y el Hipódromo de Birmingham respondieron y se distanciaron de las opiniones de Omooba. También dijeron que investigarían más a fondo la situación.

 Varios actores y aliados LGBT+ criticaron a Omooba por interpretar a un personaje LGBT+ mientras mantenían puntos de vista anti-gay.

La actriz de Holby City Amy Lennox escribió en un post: “Qué pena – Estaba emocionado de ver esto pero NO compraré un boleto si un BIGOT está jugando el papel…. increíble que alguien en nuestra industria (donde nuestra comunidad LGBTQ es una presencia fundamental/fuerza de vida en nuestro arte) pueda tener una visión tan insular sobre el AMOR”.

La artista Charlotte E. Yorke escribió en un hilo de Twitter: “Sus opiniones anticuadas están equivocadas, no mi sexualidad. Ella no llega a”creer” en mí. No soy Santa Claus. Existo, soy gay, y me siento y tengo más razón que nunca.” Añadió: “Si sus puntos de vista han cambiado realmente, estamos aquí con los brazos abiertos y dispuestos a educarle sobre lo que significa ser humano y no vivir la vida a través de un libro. Pero tienes que reconocer que no eres la persona indicada para contar esta intrincada y complicada historia de amor y aceptación porque pertenece a alguien que puede inspirar a la comunidad que los rodea. No avergonzarlos“.

El Color Púrpura se interpretará del 16 al 20 de julio.

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La XVI edición de Zinegoak reivindica «el poder de la pluma» y homenajea al cineasta Sridhar Rangayan

Lunes, 11 de marzo de 2019

EA66BC96-158E-412C-86B1-580DF37A959BLa edición XVI de Zinegoak, el festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gaylesbitrans de Bilbao, que ha tenido lugar entre el 18 de febrero y el 3 de marzo, ha reivindicado ‘el poder de la pluma’. Este año, Zinegoak ha concedido su Premio Honorífico al cineasta y activista indio Sridhar Rangayan, mientras que el Premio Especial ha ido a parar a manos de la ONG Apoyo Positivo, que cumple un cuarto de siglo. «Estamos muy contentos de la acogida. Cada año es un pasito más para que Bilbao entienda la actividad como algo para toda la ciudad, y no solo para el colectivo», cuenta Pau Guillén, director del certamen, que habló con dosmanzanas para analizar las principales novedades de esta última edición.

El cineasta y activista indio Rangayan, que lleva más de dos años poniendo el foco en temáticas ligadas a los derechos humanos y la diversidad sexual, ha sido uno de los grandes protagonistas de la última edición del Zinegoak de Bilbao. El activista, que pasó unos días en la ciudad y aprovechó también para presentar su película Evening Shadows, es todo un valiente, teniendo en cuenta que hasta hace unos meses la homosexualidad estaba penada en su país.

«Rangayan decidió montar en 2001 una productora y, con ella, hacer un cine que no se podía hacer en India, o que tenía poquísimas referencias. Teniendo en cuenta que, al año, se producen 1200 pelis allí, no tiene ningún sentido que una realidad como la LGTB esté tan invisibilizada o minorizada», explica Guillén. Eso sí, Rangayan lo tuvo bastante difícil desde el principio y, de hecho, su primera película todavía no se puede ver en las salas de cine comerciales de su país.

El cineasta se las ha tenido que ver siempre con la censura de la India, que calificaba automáticamente de ‘cine para adultos’ cualquier película en la que apareciese un personaje homosexual o lésbico. Aun así, nunca dejó de luchar y sigue peleando por sacar adelante sus proyectos audiovisuales.

«En 2009, cuando un tribunal deroga la ley 377, se da una apertura en la India y él aprovecha ese espacio para montar Kashish, uno de los primeros festivales queer del país y un festival que en 2013 sufre un revés, al igual que toda la comunidad LGTB de la India», comenta Guillén, en referencia a la decisión de la Corte Suprema de la India de pronunciarse en contra de la despenalización de las relaciones homosexuales. En ese momento, el colectivo LGTB del país volvió a experimentar entonces una situación de vulnerabilidad absoluta.

Por otro lado, la organización del festival decidió otorgar un premio especial a la ONG Apoyo Positivo, por la labor que esta lleva a cabo desde hace veinticinco años. «En los últimos años están haciendo un trabajo fantástico en torno a la sensibilización sobre cuestiones de salud sexual en el colectivo de hombres que tienen sexo con otros hombres. Pero también acercándolo al colectivo de las mujeres, utilizando para ello un lenguaje que conecta muy bien con las nuevas generaciones. Han apostado por lo audiovisual y han construido una webserie, ‘Indetectables’, de la que ya se prepara la tercera temporada», expone Guillén.

El poder de la pluma

Zinegoak,  creado en 2004 y organizado por la asociación Hegoak, ha conseguido crecer en estos años hasta convertirse en un referente en Bilbao. «Intentamos utilizar una herramienta cultural, y el cine, como arma para hablar de diversidad sexual de una forma amplia, y para lanzar mensajes. Ir un poquito más allá de lo que ya va calando, de lo que tiene que ver con orientación del deseo o con identidad, y hablar de cuestiones como la expresión de género, o del género en sí mismo», señala Guillén.

El lema de esta última edición, que ha buscado incidir en la expresión de género y la plumofobia, ha sido ‘el poder de la pluma’. «Se trata de visibilizar todos aquellos aspectos que tengan que ver con la diversidad sexual. Y este de la expresión me parece básico. ¿Por qué tenemos que estar expresando nuestra identidad en función de los parámetros que nos exige la sociedad?», razona el director. «Lo poderoso, en realidad, es ser tú, seas como seas, te expreses como te expreses y estés donde estés».

Por esa razón, explica, eligieron la imagen de Cassandro el Exótico —triple campeón del mundo en su categoría— para ilustrar el magnífico cartel de este año: «Cassandro es un luchador mexicano que, en ese mundo tan masculinizado y machista, ha decidido mostrarse tal cual. Ese es su auténtico poder y su forma de presentarse a los demás. Ante eso, ha conseguido el respeto y ha logrado visibilizar cosas que estaban invisibilizadas».

El palmarés 2019

Por lo que se refiere al palmarés, la keniata Rafiki se ha coronado como gran triunfadora, logrando el premio a la Mejor Dirección para Wanuri Kahiu, además de los premios de Lesbianismo y Género y Diversidad y Derechos Humano. También ha sobresalido Ni d’Éve ni d’Adam. Une histoire intersexe, documental dirigido por la directora Floriane Devigne, que trata la invisivilidad de la intersexualidad, y que ha obtenido el premio de la sección DOK, así como la mención especial del Premio de Diversidad y Derechos Humanos.

El Premio al Mejor Largometraje de la sección FIK (a la mejor película de ficción) ha sido concedido ex-aequo para Retablo, de Álvaro Delgado-Aparicio, y The Man Who Surprised Everyone, de Natasha Merkulova y Aleksey Chupov. Tal y como ha destacado el jurado, «ambas comparten una puesta en escena delicada y certera que retrata mundos aparentemente apacibles pero que albergan una violencia asfixiante y brutal. Los protagonistas libran batallas universales que trascienden al colectivo LGBT y las fronteras de cualquier índole». El mejor guion de la sección FIK, por su parte, ha recaido en 1985, de Yen Tan, «por combinar tensión y emoción en su retrato del drama personal y familiar de un joven, en un momento histórico y trágico de la comunidad LGBT».

Respecto a la nueva sección KRAK, el premio a la Mejor Película lo han conseguido ex-aequo Les Garçons Sauvages de Bertrand Manrico, «por conseguir una atmósfera onírica y mágica, y plantear una puesta en escena al servicio de una idea política: la salvación del mundo a través de la feminización»Obscuro Barroco de Evangelia Kranioti, «por su propuesta estética y la brillantez con la que consigue aunar dos iconos brasileños en una sola pieza: la literatura de Clarice Lispector y la figura de Luana Muniz». El Jurado de Euskal Aktoreen Batasuna, por su parte, ha otorgado el premio a la Mejor Interpretación Protagonista a Félix Maritaud por su papel en Sauvage, «por su capacidad de interpretar un personaje real, con su abanico de colores durante toda la cinta, trabajando a la perfección los diferentes estados de ánimo y las relaciones de ese personaje en situaciones muy extremas».

Fuente Dosmanzanas

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Se afianza la presencia LGTB+ en medios de comunicación y ficción

Miércoles, 27 de febrero de 2019

aristemo-300x197Queda muchísimo camino por avanzar, pero la diversidad sexual y de género está cada vez más representada en producciones para cine, televisión y prensa, especialmente en el ámbito cultural occidental. Los retrocesos resultan más difíciles de justificar por la industria y nuevos personajes, voces y firmas se alzan en un panorama que poco a poco deja atrás viejos tabús y prejuicios.

Los medios de comunicación y producciones de ficción basan su éxito en cuánto pueden empatizar con la sociedad a la que representan. Para eso es imprescindible que traten las problemáticas de la gente de a pie y reflejen rasgos característicos del ciudadano al que se dirigen. Por ello es cada vez más fácil encontrar en el panorama mediático en general testimonios o personajes en situaciones de pobreza, pertenecientes a minorías étnicas, culturales, con discapacidad, con enfermedades como el cáncer o alzhéimer, portadoras del VIH, de diferentes orígenes o que sencillamente, tienen algo que contar y aportar su propia visión del mundo que nos rodea. El colectivo LGTB+ no es ajeno a esta representación y, pese a contadas excepciones, cada vez se ve más representado en medios de comunicación y producciones de ficción.

Sin ir más lejos, el pasado 13 de febrero -Día Mundial de la Radio- conocíamos la existencia de un original programa de radio en Bolivia que da voz al movimiento LGTB indígena del país. Nación Marica es el nombre de un espacio que se emite semanalmente desde el año 2013 en Radio Líder 97.0 FM, una radio pública de La Paz. En este espacio se tratan sin complejos temas como la doble discriminación que sufren las personas LGTB indígenas, la tendencia cada vez más extendida del colectivo gay a rechazar como parejas sexuales a los individuos con tez más oscura o cómo afecta la crisis económica a este colectivo. Sin duda una visión que pretende distanciarse de lo «gay friendly», tal y como explican sus impulsores Roberto Condori y Edgar Soliz.

Logo-Here-OutEn el aspecto mediático también encontramos ejemplos de canales de televisión dirigidos para un público LGTB. El caso más llamativo es el de Logo, este canal que nació en 2005 cuenta con una audiencia potencial de 10 millones de hogares y se caracteriza por emitir un contenido «apto para toda la familia», según sus responsables. Como ejemplo podemos destacar que Logo lleva retransmitiendo el Festival de Eurovisión para Estados Unidos desde el 2016.

Otro servicio centrado en el mercado arcoíris es Here!, un canal de televisión por cable ofertado ahora también como una biblioteca de contenidos que tratan la diversidad sexual y de género. Una mezcla entre canal y plataforma de contenidos al estilo de Netflix o HBO.

Fuera de Estados Unidos encontramos otro ejemplo de canal temático LGTB es el canadiense Out TV, antiguamente denominado PrideVision. El canal ha sufrido diversas crisis económicas y ha pasado por varios propietarios y las últimas noticias aseguran que tras un incremento de audiencia y recaudación tras el auge de la televisión de pago (por cable y satélite) se mantendrá en el aire como mínimo hasta 2020.

Sin embargo, estos canales minoritarios exclusivamente dirigidos al colectivo tienen una repercusión menor en la sociedad que los canales generalistas. Unos canales que también han decidido crear contenidos que reflejen la diversidad social. En las últimas semanas conocíamos que (por fin) las telenovelas mexicanas abrían sus tramas a personajes homosexuales. Un hecho que se ha hecho demasiado de rogar pero que parece haber llegado para quedarse. La serie Amor a muerte ha incluido a la primera pareja lésbica de la televisión mexicana entre sus personajes secundarios. La relación entre Juliana y Valentina se trata ya sin tapujos mostrando apasionados besos entre los dos personajes… Aunque lo suyo les ha costado.

Menos suerte (o no) corre otro de los fenómenos de la televisión mexicana. La pareja formada por Aristóteles y Cuauhtémoc, dos personajes de 15 años más conocidos como Aris y Temo, tiene en vilo a los seguidores de la telenovela Mi marido tiene más familia. Pese a que el romance entre ambos es ya una más que evidenciada realidad, la ficción aún no les premia con su primer beso, algo que los seguidores califican de artificial a estas alturas de la relación entre ambos personajes secundarios. Sin embargo, la expectación general es tal que El Canal de las Estrellas de Televisa ya ha anunciado un spin off en el que los dos personajes pasarán a ser protagonistas

glaad_logoMientras, en Estados Unidos la Alianza de Gais y Lesbianas Contra la Difamación (GLAAD) analiza anualmente el estado de la representación en la ficción de personajes con diversidad sexual, de género, étnica y de capacidades diversas. Tras el análisis de los datos del último año, el resultado nos deja un cierto sabor agridulce. La televisión y las plataformas de pago suponen la cara de una moneda en la que prácticamente la totalidad de colectivos aumenta su representación. La peor parte se la llevan los asexuales, que aún no tienen representación en las ficciones, y las mujeres, que suponen el 43% de los personajes mientras que en la realidad suponen el 51% de la población.

La cruz de este estudio la encontramos en el cine. Los últimos datos corresponden a las películas estrenadas en Estados Unidos en 2017 y no fueron nada halagüeños. Pese al triunfo mundial de Call Me by Your Name, ese año fue el que menos personajes LGTB mostraron las películas de las principales productoras y distribuidoras desde que la asociación empezó a realizar sus estudios en 2012.

Una tendencia que se revierte fuera de Hollywood. La resaca de los Premios Goya ha permitido que miles de personas disfruten de la película Carmen y Lola, que narra el romance entre dos chicas de etnia gitana. El cine paraguayo también aporta su granito de arena con la aclamada Las herederas, una historia sobre dos mujeres de alta clase social que tras enviudar ven cómo las herencias recibidas no les aseguran seguir perteneciendo a la élite económica. Merece la pena destacar, en este sentido, que América Latina se ha convertido en estos últimos años en fuente inagotable de excelentes películas de trama LGTB. Ayer mismo comentábamos cómo las tres últimas ediciones de los premios Teddy, galardón que la Berlinale concede a la mejor película de temática LGTB presentada en cualquiera de sus secciones, han premiado en su categoría principal a Breve historia del planeta verde (Argentina), Tinta Bruta (Brasil) y Una mujer fantástica (Chile). Esta última consiguió el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018.

Fuente Domanzanas

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La argentina «Breve historia del planeta verde», Teddy 2019 a la mejor película de temática LGTB de la Berlinale

Martes, 26 de febrero de 2019

B95DA1D4-B9DA-450C-A89D-7369A7BB199FLa argentina Breve historia del planeta verde, dirigida por Santiago Loza, se ha alzado con el Teddy 2019, el galardón que la Berlinale concede a la mejor película de temática LGTB presentada en cualquiera de sus secciones. Recoge el cetro de la brasileña Tinta Bruta, que ganó en 2018, y de la chilena Una mujer fantástica, que lo hizo en 2017. Parece claro que el cine latinoamericano está en racha por lo que a representación de la realidad LGTB se refiere. 

Breve historia del planeta verde está protagonizada por Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda, y parte de una premisa realmente curiosa: Tania (personaje interpretado por Escobar) es una chica trans que, tras la muerte de su abuela, descubre que esta ha pasado los últimos años de su vida en compañía de una criatura extraterrestre. Junto a sus amigos Daniela y Pedro se encargará de cumplir uno de los últimos deseos de la fallecida: devolver a la criatura a su lugar de origen, lo que les llevará a emprender juntos un viaje a través de la Argentina rural:

«El premio Teddy 2019 a la mejor película de ficción es para un cinta que desborda los límites del género cinematográfico. Centrada en la amistad, la lealtad y la aceptación, que tantos de nosotros encontramos en nuestras comunidades. Es un cuento encantador y refrescante sobre un grupo de outsiders, infundido de un corazón y de una calidez que permiten enfrentarse a tiempos de división interna y presión social, y que tanto necesitamos hoy», ha expresado el jurado como argumento del galardón.

Lemebel, mejor documental

Pero el palmarés de los Teddy incluye más obras. El premio al mejor documental ha sido para Lemebel, que retrata la figura del artista chileno Pedr Lemebel, fallecido en 2015. Lemebel, uno de los autores más radicalmente contestatarios de América Latina, supo utilizar su homosexualidad, por la que tantas burlas recibió, en arma provocadora y combativa contra los valores morales tradicionales y las concepciones de género tan arraigadas en la izquierda en la que militó -y de la que también tuvo que soportar desprecios- como en la derecha:

El Teddy al mejor cortometraje ha sido, por su parte, para Entropia, una cinta de animación húngara dirigida por Flóra Anna Buda. «Surrealista, hipnótica y fresca; un corto divertido que explora la sexualidad y las relaciones queer», en palabras del jurado, cuyo premio especial ha sido para la coproducción chino-española A Dog Barking at the Moon, dirigida por Xiang Zi, «una película en la cual forma y contenido trabajan en múltiples niveles para contar una historia familiar, compleja y contemporánea».

Finalmente, el Teddy especial de los lectores, patrocinado este año por la web queer.de, ha sido también para Breve historia del planeta verde, mientras que el director y autor teatral alemán Falk Richter fue homenajeado con un premio Teddy especial a toda su trayectoria.

Fuente Dosmanzanas

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Tras ver el trailer de Frozen 2 muchos fans lo tienen claro: Elsa es lesbiana

Martes, 19 de febrero de 2019

elsaParece ser que tras muchos rumores, nuestras plegarias y las de Indina Menzel, la actriz que le pone voz, han sido escuchadas en Disney y en la segunda parte de Frozen podríamos descubrir que Elsa es lesbiana. O eso dicen los que han visto el tráiler.

Disney lanzó el trailer oficial de Frozen 2 hace unas horas y son muchos fans que lo han visto y lo tienen claro: Elsa es lesbiana e incluso se atreven a vaticinar quién es su pareja, un personaje pelirrojo que todavía no podemos identificar… aunque también podría ver una versión más joven de Anna.

En el trailer, que os dejamos más abajo, vemos a una Elsa fuerte y valiente como es característico en ella, enfrentándose a un bravo mar lanzando unos rayos que crean una pasarela de hielo por la que pasar a través… ¿para encontrarse con su novia? Eso dicen algunos fans tras verlo.

Desde luego, por falta de ganas no será. De ser cierto, Elsa sería la primera princesa Disney abiertamente lesbiana, un espaldarazo para normalizar la realidad del colectivo LGTB que se convertiría todo un referente para los más pequeños. No obstante, algunas asociaciones como Hazte Oír ya se han posicionado en contra de esta posibilidad, iniciando incluso una recogida de firmas.

Aquí os dejamos el trailer. ¿Qué pensáis vosotros?

Fuente AmbienteG

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Arantxa Echevarría (directora de ‘Carmen y Lola’): «No sé si una peli es capaz de cambiar mentalidades en un país, pero sí ha cambiado a personas»

Sábado, 9 de febrero de 2019

4E9597BB-C83B-4844-970C-7DCE6E33704FLa película Carmen y Lola, de la directora y guionista bilbaína Arantxa Echevarría, obtuvo dos premios Goya —de los ocho a los que optaba— a la mejor dirección novel y a la mejor actriz de reparto para la actriz Carolina Yuste, en una gala celebrada en Sevilla el pasado sábado. Ahora, y gracias a esos galardones, esta historia de amor lésbico entre dos adolescentes gitanas de la periferia madrileña se proyectará en cinco cines más de toda España —en la semana previa a la gala se exhibía en 25 salas de todo el país—. «No sé si una película es capaz de cambiar mentalidades en un país. Me parece, quizá, pretencioso, sobre todo con una peli tan pequeñita. Pero sí que ha cambiado a personas», señaló Echevarría en declaraciones a Dosmanzanas.

Aunque ya había rodado varios cortos y documentales, Carmen y Lola  era la primera película de la directora, guionista y productora Arantxa Echevarría. Rodada en los barrios de Hortaleza y Vallecas y estrenada el pasado mes de septiembre, la cinta está protagonizada por un grupo de intérpretes gitanos y mercheros sin experiencia capitaneados por Zaira Morales, Rosy Rodríguez y Carolina Yuste.

La cinta cuenta la historia de amor de dos adolescentes gitanas que un día se cruzan en un mercadillo y que deciden vivir su romance, pese a los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. Echevarría, que lleva en el mundo del cine desde los diecinueve años, cuenta que pensó en rodarla justo después de leer la noticia de una boda gitana entre lesbianas sin ningún invitado.

Con el filme, la cineasta quiso romper el tabú de la homosexualidad en el mundo gitano. «Al principio, al ver el tráiler, había muchísimo recelo por parte de la comunidad gitana. Si os metéis en el vídeo que hay en YouTube, veréis que me llaman demonio, me insultan, hablan mal de las chicas… Me sorprendí mucho. Sí que durante el rodaje, y en la preparación, vi ese lado conservador de muchos gitanos antiguos. Pero, curiosamente, después de que se estrenara la peli y la vieran, creo que ha cambiado un poco su forma de pensar. La gente que ha ido a verla ha sentido cierta cercanía. Es muy difícil sentir odio o desprecio hacia estas dos chicas. Es un amor puro», explica Echevarría, que últimamente ha recibido mensajes de muchos jóvenes gitanos que le dicen que Carmen y Lola «era una película necesaria y que les podía incluso servir de visualización y herramienta para hablar con sus padres».

A medida que avanzaba el rodaje, ya fue percibiendo que algo cambiaba en la mentalidad de los implicados: «Zaira y Rosy, siendo gitanas, no querían saber nada de los homosexuales. Rosy, incluso, me comentó en el casting que tenía un primo gay al que no le hablaba, porque para ella no era gitano, ni una persona normal. Pensé ‘si consigo el arco dramático del personaje, que también piensa lo mismo (como siempre, por desconocimiento), y que acabe siendo una mujer enamorada de otra mujer, sería brutal».

Para sorpresa de la bilbaína, Rosy se le acercó un día, allá por la cuarta semana de rodaje, y le pidió que fuese a cenar a su casa esa noche. «Me dijo ‘Es que he invitado a mi primo gay y a su marido, y me encantaría que vinieras tú para que veas cómo le pido perdón y le digo que he sido una inmadura’. De los 150 gitanos que han participado en la película, no todos estaban de acuerdo al principio. Pero al final, había una especie de comunión y comprensión del tema», comenta.

No oculta el orgullo que le produce el hecho de que tantas personas se hayan puesto en contacto con ella desde que el proyecto se puso en marcha: «Adolescentes, mujeres mayores, hombres… Me ha escrito muchísima gente gracias a las redes sociales. Ahora hay una democratización de la información que mola muchísimo. Y me han dicho cosas que me han emocionado mucho».

Después de escribir el guion, la cineasta hizo un casting en varios barrios madrileños hasta que 1.250 entrevistas después dio con las dos protagonistas y su familia. Y no le salió mal lo de rodar con intérpretes debutantes, porque tanto Rodríguez (de 21 años) como Romero (de 18) y Moreno Borja acabaron siendo nominados al Goya a mejor actriz y actor revelación, respectivamente (aunque finalmente los tres se quedasen sin el premio).

Hablando del Goya, la película logró ocho nominaciones al prestigioso cabezón, aunque finalmente se ha tenido que ‘conformar’ con solo dos galardones. Uno de ellos, el de mejor actriz de reparto, fue a parar a manos de Carolina Yuste, la única actriz profesional de la película. «Estoy feliz de estar en un proyecto en el que el 70% del equipo son mujeres. Cuando se nos da la voz, salen películas como esta que pueden cambiar conciencias y hacer de este un mundo un lugar más sanito», comentó emocionada en su discurso de agradecimiento.

Asimismo, Echevarría se llevó el galardón a la mejor dirección novel. «El que la Academia haya apoyado y nos hayan dado el Goya a Carol y a mí es un subidón. Significa que algo está cambiando. Y que todo se transforma, que las academias también se renuevan. Hemos entrado unos cuantos académicos, yo incluida, en la época de Yvonne Blake, y sé que Mariano [Barroso] también quiere sangre nueva. Está la experiencia de la gente antigua, y también estamos la gente nueva. Creo que eso va a crear una Academia mucho más demócrata y más plural», explica ahora.

De momento, la distribuidora de la película, Super8, ha señalado que sigue negociando la incorporación de la cinta a más salas españolas durante los próximos días.

Fuente Dosmanzanas

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‘Giant Little Ones’, el descubrimiento de la sexualidad

Jueves, 7 de febrero de 2019

GLO_1Sht_FM1-560x830Se acaba de publicar el trailer ‘Giant Little Ones‘, una película que previsiblemente se estrenará en los próximos meses aunque todavía no tiene fecha de estreno en España, y que narra el descubrimiento de la sexualidad de dos adolescentes, que siendo los mejores amigos desde la infancia y los populares de la clase, enrarecen el ambiente después de un incidente en el 17 cumpleaños de uno de ellos.

‘Giant Little Ones’, protagonizada por Josh Wiggins, Darren Mann, Taylor Hickson, Kyle MacLachlan, y Maria Bello es una película que actualiza los clichés del género y los desarrolla dentro de la generación adolescente actual mostrando las dificultades de relación que tienen con sus padres y con sus compañeros, además de mostrar como experimentan la sexualidad.

Probablemente lo más interesante de la película es la ambigüedad sexual de Franky, puesto que unos lo atacan por este motivo y otros dan por hecho que es homosexual y lo aceptan como tal sin comprender que todavía no es su momento de etiquetarse.

‘Giant Little Ones’ es una película con muy buena acogida tanto por el público como por la crítica que esperamos no tardar demasiado en verla en nuestros cines.

Fuente AmbienteG

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Jamie Lee Curtis compra los derechos de unas memorias para interpretar a una activista LGBT

Martes, 8 de enero de 2019

jamie-lee-curtis-9542075-1-402La actriz Jamie Lee Curtis ha adquirido los derechos de la biografía de Sara Cunningham, publicada en 2014. La biografía, titulada How We Sleep at Night -Cómo dormir por las noches- narra el proceso por el que pasó para acabar aceptando que su hijo era gay.

La historia de Sara Cunningham empieza cuando su hijo menor le dijo que era gay en 2011. Como madre de dos hijos, secretaria y fiel seguidora de la Iglesia Baptista de Oklahoma, tardó unos años en aceptar lo que sucedía, aunque finalmente se enfrentó con su iglesia por difundir el mensaje de que la homosexualidad es algo de lo que avergonzarse.

Sara tardó años en aceptar a su hijo, e incluso intentó ahuyentar su homosexualidad rezando, pero la sensación de que debía escoger entre su hijo y sus creencias hizo que finalmente se diera cuenta de que en ese dilema había un error. Ahora es una ávida activista, según ella misma una activista accidental.

La película, al igual que la memoria en la que está basada, se centrará en este evolución personal que sufrió Sara Cunningham.

Sara Cunningham es conocida online porque hace unos meses se ofreció para hacer de madre en las bodas de parejas LGBT cuyas madres no quisieran atender. Sara ya ha atendido a algunas bodas y tiene varias peticiones para este 2019.

Fuente Washington Post, vía AmbienteG

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