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El actor Kevin Hart no presentará los Oscar por sus comentarios homófobos y no querer disculparse.

Miércoles, 12 de diciembre de 2018

kevin-hart-696x522Dos días le ha durado a Kevin Hart la alegría de ser escogido por la Academia de Hollywood para presentar la 91ª edición de los premios Oscar. Tras la polémica generada por su homofobia, de la que ha hecho gala a través de sus tuits y como seña de identidad de su humor, la Academia le obliga a pedir disculpas, lo que hace para después renunciar.

El pasado martes, 4 de diciembre, la Academia de Hollywood anuncia a Kevin Hart como próximo presentador de la que será la 91ª edición de los premios Oscar, que está previsto se celebre en el Dolby Theatre el próximo 24 de febrero. Exultante por ser el elegido para coger el relevo de Jimmy Kimmel, el cómico agradecía a la Academia la oportunidad de unirse a la «legendaria lista» de personalidades que han presentado esta gala, prometiendo estar a la altura. Sin embargo, el honor y la alegría le duran 2 días, hasta que se ve obligado a pedir disculpas, primero, y renunciar, después, tras la polémica generada por una serie de tuits homofóbicos y haber hecho gala de esa misma homofobia en algunas de sus bromas.

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«Durante años me han preguntado si alguna vez estaría dispuesto a presentar los Oscar y mi respuesta fue siempre la misma… Decía que sería la oportunidad de toda una vida para mí como cómico y que sucedería cuando tuviera que suceder. Estoy tan contento de decir que, finalmente, ha llegado el día para presentar los Oscar. Estoy exultante simplemente porque este ha sido un objetivo en mi lista durante mucho tiempo… Estar en posición de unirme a la legendaria lista de presentadores que han sido honrados con alcanzar este lugar es increíble. Sé que mi madre está sonriendo de oreja a oreja en este momento. Quiero agradecer a mi familia/amigos/admiradores por apoyarme y avanzar conmigo todo este tiempo… Me aseguraré de hacer que la gala de los Oscar de este año sea especial. Agradezco a la Academia la oportunidad… Ahora toca estar a la altura», publicaba Hart en su cuenta de Instagram anunciando de esta manera su elección como presentador.

Pero el propio actor ha publicado en Twitter un par de mensajes explicando que había decidido no presentar la gala de la Academia de Hollywood porque no quiere ser una distracción y ha ofrecido su más sincera disculpa a la comunidad LGTB+ por sus “ofensivas palabras” en el pasado.

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En otro tweet Hart vuelve a pedir disculpas por el daño que haya podido causar a la gente y ha explicado que está evolucionando y quiere continuar haciéndolo.

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Si Kevin Hart ha tenido que hacer esto ha sido porque poco después de que la Academia de Hollywood lo anunciara como presentador de los Oscar, tanto las redes sociales como la prensa recordaron cuáles fueron esas “ofensivas palabras” que Hart compartió en Tweet hace algunos años.

La polémica comienza a desatarse en las redes sociales desde el momento en que algunos medios de comunicación rescatan una serie de tuits de carácter homofóbico publicados hace una década, a lo que se suma el hecho de que entre 2009 y 2011 no hubiera tenido problema alguno en hacer de la homofobia una de sus señas de identidad como cómico, llegando a decir en una ocasión: «si puedo evitar que mi hijo sea gay, lo haré». Alertado de la situación por su equipo, en lugar de entonar el mea culpa, el cómico decide contratacar alegando que ya ha dado suficientes explicaciones en otras ocasiones sobre esos mismos tuits —aunque no los había eliminado hasta ese mismo jueves—, y que había cambiado desde entonces. Sin embargo, desde la Academia de Hollywood le advierten que tiene que pedir disculpas o se enfrenta a que busquen a otro presentador, lo que les pone en bandeja el mismo jueves, 6 de diciembre, por la noche, tras pedir disculpas, pero renunciar igualmente.

Y es que desde hace bastante tiempo hablar de Kevin Hart es hablar de un cómico homófobo. No hace tanto tiempo, Hart “bromeaba” en Twitter diciendo, por ejemplo, que la foto de perfil del actor Damien Dante Wayans parecía “un anunció gay sobre el SIDA“.

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Y hace tan solo 7 años (cuando Hart ya era padre y tenía 32 años) twitteó diciendo que si su hijo llegaba a casa y se ponía a jugar con la casa de muñecas de su hijo “se la parto en la cabeza” y le diría “Para, eso es de gais“.

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Y todos estos que han recopilado en Instinct Magazine y en los que Hart no puede dejar de usar el insulto “fag“:

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Algo profundamente irónico, teniendo en cuenta que la comunidad afroamericana lleva décadas exigiendo que no se utilice la palabra “nigger”.

De hecho, tal y como y explica Adam Dupuis en Instinct Magazine, tres o cuatro años antes de que Hart publicara esos mensajes él ya asistía a talleres del Civil Rights Team Project (un programa de la Fiscalía General de EE.UU. para mejorar la seguridad en los centros educativos) en los que se explicaba a los asistentes que tanto la “n-word” como la palabra “fag” eran ofensivas. Ante eso Dupuis se preguntó por qué se referían a “nigger” como la “n-word” pero no tenían problema en decir “fag” y no decían la “f-word”.

Está claro que el discurso de odio homófobo, que puede tener forma de chistes, no es percibido como igual de ofensivo que el racista y, por lo tanto, se lo condena menos.

Kevin Hart podía haber continuado como presentador de los Oscar 2019 si se hubiera disculpado públicamente por esos comentarios. Y no quiso hacerlo:

Antes de publicar los tweets en los que anunciaba que no iba a presentar la gala y pedía disculpas a la comunidad LGTB+, Hart publicó ese vídeo en su Instagram en el que decía que la Academia le había llamado para decirle que si no se disculpaba públicamente por esos tweets homófobos iban a tener que buscarse a otro. Ante lo que Hart anunció a sus seguidores que no iba a disculparse porque ya lo ha hecho muchas veces antes y los que le conocen saben que ha mejorado como persona y cuáles son sus valores.

El vídeo provocó aún más reacciones en redes sociales. Cuando Hart dice que él solo quiere “repartir positividad“, Jamie Lee Curtis le responde muy claramente:

Y el cómico (abiertamente gay) Billy Eichner twitteó el siguiente mensaje: “Una disculpa sencilla y auténtica mostrando un poquito de entendimiento o remordimineto habría sido súper fácil. Como la que publiqué yo hace unas semanas. Hollywood sigue teniendo un problema serio con los hombres gais. En la superficie puede no parecerlo. Por debajo, es mucho más complicado“. Y al ver el vídeo de Instagram twitteó: “Wow. Simplemente… WOW. ¿Se da cuenta de que firmó para presentar los OSCAR? ¿Quieres twittear “chistes” sobre darle una paliza homófoba a tu propio hijo? Supongo que es tu elección. Pero, como mínimo, CONOCE A TU PÚBLICO

«Demuestra que ni evaluaron apropiadamente este presentador, ni lo evaluaron sin pensar que esto sería un problema», señala Matthew Belloni, director editorial de Hollywood Reporter, considerando la elección de Hart como una situación «embarazosa» por parte de la Academia de Hollywood, aunque reconoce que se trata de «una legítima estrella de cine. Es un tipo divertido y puede manejar las improvisaciones a pie del espectáculo. Y tiene un gigantesco seguimiento en redes sociales. Y para la Academia, eso es importante. Quieren a alguien que pueda traer una nueva audiencia al espectáculo», pero resaltando el escrutinio al que están sometidas las personas escogidas para presentar los Oscar, que se ha convertido en «un trabajo no muy deseado en Hollywood (…). Pones una gran responsabilidad sobre tus espaldas».

En una entrevista de 2015 aseguró que “no soy homófobo” y justificó los comentarios sobre la temida homosexualidad de su hijo usando sus propias inseguridades: “Lo divertido sobre ese chiste es que se trata sobre mí enfadándome con mi hijo por mis propias inseguridades. Entré en pánico. No tiene nada que ver con él, es sobre mí. Ésa es la diferencia entre contar un chiste que está bien pensado y decir algo solo para cabrear a la gente.” Lo gracioso en realidad, aunque Hart no lo entendiera, es que lo que hizo fue precisamente admitir que sí es homófobo (la homosexualidad le genera miedos e inseguridades) y además tiene claro por qué lo es.

Un año antes, en 2014, explicaba en un hilo de Reddit que había dejado de hacer chistes sobre gais porque “es un tema sensible y respeto a las personas de todas las orientaciones. Así que es mejor dejarlo estar“.

Hart lleva años usando insultos, expresiones y situaciones homófobas para, en teoría, hacer gracia. Y cuando se le ha señalado el error, ha seguido en sus trece. Y así, Kevin Hart ha perdido la oportunidad de presentar los Oscar por negarse a pedir disculpas a la comunidad LGTB+ por unos comentarios profundamente homófobos por los que nunca antes llegó a pedir disculpas. Kevin Hart ha perdido un trabajo porque, aunque no lo reconocerá jamás, es homófobo.

Le iría bien sentarse a charlar con Jerry Seinfeld. El famoso cómico se quejaba hace unos años de que la corrección política se estaba cargando el humor. Pero en una charla hace unos días con otros cómicos dijo lo siguiente: “La agilidad mental requerida para poder hacer este trabajo es una parte esencial del mismo. Los cómicos se quejan de que ‘no puedo hacer este chiste porque éste y el otro se van a ofender’. Exacto. No puedes. Así que haz otro chiste. Encuentra otra forma de hacerlo. Usa una palabra diferente. Es como el esquí eslamom: tienes que pasar por las puertas.

«La disculpa de Hart a las personas LGBTQ es un importante paso adelante, pero perdió una oportunidad real de usar su plataforma y la oportunidad de los Oscar para crear unidad y conciencia», destaca Sarah Kate Ellis, presidenta y CEO de GLAAD, que habría preferido que Hart siguiera adelante como presentador tras sus disculpas. La polémica ahora se centra en la manera en que la controversia social determina ciertas elecciones, no solo en función de la homofobia, sino de la xenofobia, el machismo, el racismo o cualquier otra manera de discriminación. A falta de que la Academia decida si acepta esta renuncia, circulan todo tipo de propuestas, desde Whoopi Goldberg y Ellen DeGeneres, las más valoradas por el público, hasta Tom Hanks, Keegan Michael-Key, Will Smit, Jordan Peele, Lin-Manuel Miranda, Issa Rae, Sarah Silverman, Ali Wong, Samantha Bee, Robin Thede, Aisha Tyler, Patton Oswalt la mascota de los Philadelphia Flyers, Gritty, o Busy Phillips que se presenta como candidato a sí mismo.

Fuente HazteQueer/Universogay

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La justicia keniana levanta temporalmente el veto sobre la película «Rafiki», una historia de amor entre dos mujeres, para que pueda optar a los Óscar

Martes, 25 de septiembre de 2018

rafikiLos espectadores kenianos tienen por fin la oportunidad de ver Rafiki, la primera película de la historia del país en ser proyectada en el Festival de Cannes. El Tribunal Superior de Justicia de Kenia ha levantado temporalmente el veto a su difusión, impuesto por las autoridades en abril del año pasado por «promoción del lesbianismo». Un cine de Nairobi mostrará el filme en siete pases entre el 23 y el 29 de septiembre. La exhibición limitada de la cinta, que narra la historia de amor entre dos mujeres, era un requisito para poder competir en los Premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.

Rafiki («Amiga», en suahili), dirigida por la cineasta Wanuri Kahiu y protagonizada por las actrices Samantha Mugatsia y Sheila Muniya, narra la historia de dos chicas que se enamoran en Kenia, un país en el que las relaciones homosexuales no solo son incomprendidas por la mayoría social, sino que están castigadas por la ley. «En Nairobi, las estudiantes Kena y Ziki llevan vidas muy diferentes, pero las dos hacen lo posible por alcanzar sus sueños. Sus caminos se cruzan en medio de una campaña electoral que enfrenta a sus padres respectivos. Las chicas se gustan, pero la sociedad keniana es muy conservadora, y tendrán que elegir entre el amor y la seguridad…», reza la sinopsis del filme en la web del Festival de Cannes, donde fue proyectada el pasado mes de abril.

La película está inspirada en el relato Jambula Tree, de la escritora ugandesa Monica Arac. Su selección para participar en Cannes, en concreto en su sección Un certain regard(«Una cierta mirada»), fue un hito histórico para el cine de su país, ya que ninguna película realizada en Kenia y dirigida y protagonizada por mujeres de ese país había logrado ser seleccionada para tan prestigioso certamen. A partir de ese momento comenzaban a sucederse las felicitaciones, incluyendo las de organismos como el Ministerio de Deportes y Patrimonio de Kenia o la Kenya Film Commission.

La alegría quedaba sin embargo empañada al conocerse que Ezekiel Mutua, consejero delegado del Kenya Film Classification Board (KFCB, el órgano gubernamental keniano que regula la programación y la clasificación de los contenidos audiovisuales en los medios) decidía prohibir la exhibición de la película. Según anunciaba Mutua, la razón para prohibir Rafiki era «su temática homosexual y su clara intención de promover en Kenia el lesbianismo, contrario a la ley y a los valores predominantes de los kenianos». El dirigente del KFCB tenía antecedentes de censura homófoba: en noviembre del año pasado contábamos, por ejemplo, que Mutua decidía censurar la serie de Disney Andi Mack, dirigida mayoritariamente al público preadolescente, debido a que uno de sus personajes salía del armario.

Hace solo unos días, la directora de la película presentaba una demanda contra el Gobierno keniano por el veto a su difusión. Kahiu argumentaba que la decisión de la KFCB impedía que la cinta pudiera ser evaluada por el Comité de Selección de los Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, ya que las normas requieren que  los filmes escogidos para su toma en consideración se hayan proyectado en su país de origen antes del 30 de septiembre. El Tribunal Superior de Justicia le dio la razón y anunció el viernes pasado la suspensión temporal de la prohibición.

El fallo de la jueza Wilfrida Okwany permite la proyección de Rafiki en siete pases, desde este domingo hasta el próximo sábado, en un cine de la capital Nairobi. Okwany expresó su convicción de que Kenia es una sociedad fuerte «cuyos fundamentos morales no se verán sacudidos por ver una película como esta». La película, eso sí, está clasificada para mayores de 18 años. Ezekiel Mutua, que reaccionó airadamente en las redes sociales contra el fallo, insistió en que se exigirá un justificante de mayoría de edad para poder ver el filme.

La directora Wanuri Kahiu ha reaccionado exultante ante la sentencia: «Estoy llorando. En un aeropuerto francés. ¡Con TANTA alegría! ¡Nuestra constitución es FUERTE! ¡¡¡¡¡Dad las gracias a la libertad de expresión!!!!! ¡LO HICIMOS!», escribía en Twitter. En su primera proyección, el Prestige Cinema ha colgado el cartel de «No hay entradas».

La situación legal de la homosexualidad en Kenia

Actualmente existen varios artículos en el Código Penal de Kenia (modificado en 2003) que castigan las relaciones homosexuales (página 99 del informe Homofobia de Estado de ILGA 2017). El artículo 162 establece penas de 14 años de cárcel para quienes «tengan conocimiento carnal con otra persona contra el orden de la naturaleza» o «quien permita que un varón tenga conocimiento carnal con él o ella contra el orden de la naturaleza».  El artículo 163, por su parte, castiga a «quien intente cometer alguno de los delitos establecidos en el artículo 162 comete delito grave y será penado con prisión de 7 años».

Asimismo, el artículo 165 establece que «el varón que, en público o en privado, cometa un acto de indecencia grave con otro varón, o indujera a otro varón a cometerlo con él mismo, o intentara inducir la realización de un acto similar, incluso con terceras personas, es culpable de un delito grave y será penado con prisión de 5 años». Según los datos del propio Gobierno de Kenia, solo entre 2010 y principios de 2014 se procesó a 595 personas por estos cargos.

No está de más recordar, en cualquier caso, que en estos momentos se encuentra pendiente de resolución un importante proceso judicial, promovido por la Comisión Nacional de Derechos Humanos de Gais y Lesbianas de Kenia (NGLHRC en sus siglas en inglés) que busca poner fin a la criminalización de la homosexualidad en Kenia. Si la sentencia es favorable tendrá una repercusión internacional indiscutible. Del mismo modo, un fallo a favor de mantener la penalización de las relaciones homosexuales o, incluso, de endurecer la ley, constituiría un antecedente muy peligroso. En febrero nos hacíamos eco, por cierto, de la campaña que CitizenGO, la marca internacional de HazteOír, promovía contra la posible despenalización.

Un pasado de persecución y LGTBfobia de Estado

Kenia es un país mayoritariamente cristiano (aunque con una importante minoría musulmana), en el que a las leyes vigentes y a la agresividad de las fuerzas policiales se suma una marcada homofobia social. Según un estudio del Pew Global Attitudes Project de 2013, únicamente un 8% de sus 44 millones de habitantes estaba dispuesto a algún reconocimiento social de los homosexuales, y un 90% consideraba tal orientación sexual inaceptable. La prensa alienta esta homofobia social: en mayo de 2015 se publicaba, en la portada de un periódico keniano, un listado con el nombre y la fotografía de las que supuestamente eran las doce personas gais y lesbianas más influyentes en el país, poniendo en grave riesgo su vida.

Aun así, existe en Kenia un valeroso grupo de activistas LGTB. Entre sus miembros se encuentra por ejemplo Denis Nzioka, que en 2012 trató de presentarse a las elecciones presidenciales como candidato y así visibilizar a la población LGTB. También David Kuria Mbote se presentó entonces como senador, aunque tuvo que cancelar su campaña debido a las fuertes amenazas recibidas y la falta de fondos. Su breve campaña, sin embargo, sirvió para que por primera vez un político abiertamente gay pudiera dirigirse a sus conciudadanos. El de Kuria es, como no podía ser menos, otro de los nombres citados en la publicación.

La salida del armario del escritor keniano Binyavanga Wainaina y el que se desarrollaran sin incidentes las protestas convocadas en Nairobi el pasado 2014 contra la legislación ugandesa alentaban incluso la esperanza de una mayor apertura en Kenia para los derechos LGTB. Esperanza que vio luego truncada, como muestra la detención en julio de 2014 de sesenta personas en un club de ambiente de Nairobi. Incluso se ha presentado una iniciativa ante el Parlamento de la nación, que pretende que los actos homosexuales sean sancionados con cadena perpetua para los kenianos y lapidación para los extranjeros. El propio presidente Uhuru Kenyatta declaraba en 2015 que, si bien no permitiría “cazas de brujas” contra la población LGBT de Kenia, tampoco derogaría las leyes que castigan la homosexualidad debido a su gran aceptación social. Más recientemente, en junio de 2016, un tribunal de este país consideraba “legal” y “razonable” usar torturas anales para incriminar a sospechosos de ser gais. Veremos si finalmente lo consiguen lo hacen los tribunales.

Fuente Dosmanzanas

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Daniela Vega, desde el Palacio de La Moneda en su regreso a Chile: “En mi carnet hay un nombre que no es mi nombre”

Sábado, 10 de marzo de 2018

mujerfantasticabachaelet-300x157Ampliamos la noticia de la que ya dimos cuenta ayer viernes

Daniela Vega ha vuelto a Chile. Junto con el equipo de Una mujer fantástica, la actriz ha sido recibida por la todavía presidenta Michelle Bachelet. Y a la salida del Palacio de La Moneda ha pronunciado un breve pero contundente discurso, en el que denuncia que a día de hoy su país continúe negándole a ella y al resto de las personas trans su derecho a ver reconocido legalmente su identidad. “En mi carnet hay un nombre que no es mi nombre”, ha destacado. Entretanto, espoleado por el hecho de que el Óscar para una película tan valiente haya llegado antes que la ley de identidad de género (que lleva esperando casi cinco años) el Congreso de Chile parece que por fin se apresura a dar los pasos finales. Veremos si culmina el proceso…

“La gente trans existió desde el día 1 de existencia de la humanidad”, arrancaba el discurso de Daniela Vega, que alababa la capacidad del cine, y del arte en general, para contribuir a la mejora de la humanidad y explorar sus límites. “Y esta película propone donde están los límites de la empatía, qué cuerpos pueden habitarse, qué amores son o no conquistables, y quién pone esa barrera. Esta película lo que hace es preguntarse cosas, es cuestionárselo todo, desde el género, la familia, el amor, la muerte, la vida…”, continuaba. Pero Daniela Vega no se limitaba a hablar de la película en la que tan magistralmente interpreta a una mujer despreciada por la familia de su pareja, recientemente fallecida, y discriminada por su condición de mujer trans. La actriz denunciaba su propia situación en la vida real: “En mi carnet hay un nombre que no es mi nombre, porque el país en el que yo nací no me entrega esa posibilidad, y el tiempo pasa, y el reloj corre, y la gente se va, esperando eso…”:

Una noticia que ilustra bien la situación de Daniela Vega es el hecho de que la Municipalidad de Ñuñoa, que hace solo unos días anunciaba el nombramiento de la actriz como “hija ilustre”haya dado marcha atrás por las “dificultades administrativas”que supone inscribirla con un nombre distinto al que aparece en sus documentos oficiales, y haya decidido en su lugar crear un “premio comunal a las Artes” con el que homenajearla.

Empujón al proceso de aprobación de la ley de identidad de género

Esta semana hacíamos, de hecho, un repaso a la situación del proyecto de ley de identidad de género en Chile, que comenzó a tramitarse hace casi cinco años. Ahí comentábamos que ya había pasado por Senado (primero) y por Cámara de Diputados (después), que habían aprobado dos versiones distintas. La de la Cámara de Diputados era mucho más avanzada y próxima a las demandas de los colectivos, pero en el último momento la falta de aprobación de un artículo dejaba en un limbo legal la situación de los menores transexuales. En cualquier caso, al tratarse de dos textos distintos, la propuesta debía volver de nuevo al Senado y pasar después, en caso de que este rechazase el texto de la Cámara de Diputados, a una fase de conciliación entre las dos cámaras.

Y así ha sido lo que ha sucedido, de hecho: el Gobierno de Bachelet declaraba por fin el proyecto como de “suma urgencia” y forzaba su paso por la Comisión de Derechos Humanos del Senado, que rechazaba las mejoras introducidas por la Cámara de Diputados. Sobre el papel ello podría considerarse una noticia negativa, pero en la práctica supone que ahora debe ser una comisión mixta Senado-Cámara de Diputados la que debe llegar a un acuerdo.

Y es en este paso final del procedimiento en el que los activistas LGTB tienen depositadas las esperanzas de que el proyecto más avanzado se imponga, corrigiéndose si es posible el “agujero legal” sobre los menores transexuales al que dio lugar la votación de la Cámara de Diputados (por un lado, se rechazó una propuesta que restringía el cambio de nombre y sexo legal a los mayores de 18 años, mientras que por otro, por falta de quórum, fue rechazado el artículo que definía los pasos que debían seguir los menores para rectificar su partida de nacimiento). “Si bien es cierto la Cámara de Diputados había mejorado en enero pasado el deficiente proyecto que le había enviado el Senado, no todo estaba resuelto, por lo que lo mejor era pasar a Comisión Mixta y sin la revisión de una Comisión que había sido hostil a esta iniciativa durante cuatro años de tramitación”, ha expresado el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (MOVILH).

Estaremos atentos a lo que sucede, que será ya con un Congreso renovado (este próximo 11 de marzo comienza su andadura una nueva legislatura).

Fuente Dosmanzanas

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“Una mujer fantástica”, Óscar a la Mejor película en lengua no inglesa con una historia de transfobia y protagonizada por una actriz trans, Daniela Vega

Martes, 6 de marzo de 2018

una-mujer-fantastica-300x425MOVILH: “Una Mujer Fantástica” y Daniela Vega hacen historia para Chile y para los derechos de las personas trans

Una mujer fantástica culmina su larga carrera de reconocimientos con el Óscar a la Mejor película en lengua no inglesa. Gran película sobre la realidad de las mujeres trans y maravillosa interpretación de una actriz trans, Daniela Vega, que ya estuvo a punto de hacerse con el Oso de Plata a la Mejor actriz en la Berlinale 2017 (la película fue premiada entonces por su guion, obteniendo además el Premio Teddy). 

Una mujer fantástica es una joya de la que en esta página hemos hablado en varias ocasiones. Relata la vida de Marina, una chica transexual que tras el fallecimiento repentino de su pareja (un hombre mayor que ella) se enfrenta a la transfobia de la familia de este. La película ha conseguido ya numerosos galardones, entre ellos el Goya 2018 a la Mejor película iberoamericana, pero sin duda el Óscar le dará el empujón definitivo que necesitaba para conseguir llegar a espectadores de todo el mundo.

La otra gran protagonista LGTB de los Óscar ha sido Call Me by Your Name, que se ha alzado con el premio al Mejor guion adaptado para James Ivory. Estaba también nominada a Mejor película, Mejor actor protagonista (Timothée Chalamet) y Mejor canción original (Mystery of Love, de Sufjan Stevens), premios que han ido a parar respectivamente a La forma del agua, a Gary Oldman (por su interpretación de Winston Churchill en El instante más oscuro) y a Remember Me (la pegadiza canción de Coco). El joven Chalamet, por el que algunos apostaban como ganador, no ha podido finalmente imponerse a la mucho más clásica y “oscarizable” interpretación imitativa de Oldman.

cmbyn-anoterComo candidata a la mejor película, Call Me by Your Name contaba con el hándicap del Óscar de Moonlight en 2017. Su “derrota”, de hecho, no ha sido una sorpresa: muy pocos apostaban porque la Academia que negó esa misma estatuilla a Brokeback Mountain en 2006 la otorgase dos años consecutivos a historias LGTB. En cualquier caso, como Brokeback  y como MoonlightCall Me by Your Name ya está en la historia, con mayúsculas, del cine. Basada en la novela de André Aciman (adaptada por Ivory), la película narra el romance surgido entre Elio, un joven de 17 años interpretado por Chalamet, y Oliver, el nuevo ayudante americano de su padre (interpretado por Armie Hammer) acontecido en una casa de campo italiana durante el verano de 1983.

Aun así, no podemos dejar de mencionar el “toque LGTB” de la película ganadora, La forma del agua, de Guillermo del Toro. Una fábula fantástica (en el sentido literal) sobre la diversidad y que cuenta con un personaje gay entre sus secundarios de lujo (fantásticamente interpretado por el actor Richard Jenkins).

daniela-vegas-oscar-2019-255x300Tampoco han conseguido el Óscar dos mujeres abiertamente lesbianas que se encontraban nominadas, en ambos casos por Mudbound. Se trata de Rachel Morrison, nominada a Mejor fotografía (galardón que ha ido a parar a manos de Roger Deakins por Blade Runner 2016), y Dee Rees, nominada a Mejor guion adaptado. Nuetsra enhorabuena en cualquier caso por su nominación.

Daniela Vega, presentadora en la gala

Este breve repaso a lo que han sido los Óscar en clave LGTB no puede olvidar el hecho de que Daniela Vega, protagonista absoluta de Una mujer fantástica, fuese la primera mujer abiertamente trans en participar en una gala de los Óscar.

Elegantemente vestida de fucsia y en un perfecto inglés, Vega dio entrada a la actuación en directo de Sufjan Stevens interpretando Mystery of Love, la canción de Call Me by Your Name que estaba nominada a Mejor canción original.

Fantástica, en la ficción y en la realidad.

Fuente Dosmanzanas

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Yance Ford es la primera persona transgenero nominada a un premio Oscar por «Strong Island»

Sábado, 27 de enero de 2018

mv5bmjcwmdcynzuyml5bml5banbnxkftztgwmzyxntaxndm-_v1_sy1000_cr007941000_al_Además de una diversidad de personajes relacionados con el colectivo LGBT en sus películas, la quinta nominación de una mujer en la categoría de mejor dirección y la primera en la de mejor cinematografía, la 90ª edición del premios de la Academia será recordada por ser la primera vez que una persona transgénero es nominada a un premio Oscar. 

Si este año parece haber aumentado la presencia de personajes relacionados con el colectivo LGBT entre las películas nominadas a los Premios Oscar 2018, cabe destacar la nominación a la mejor dirección de Greta Gerwig por Lady Bird, convirtiéndose en la quinta mujer que opta a Oscar en esta categoría, mientras que Rachel Morrison es la primera mujer candidata en la categroaí de mejor fotografía, por su labor en Mudbound (Dee Rees, 2017, EE.UU.), en el que no es el único dato histórico de la 90 edición de la ceremonia de la Academia, ya que este año compite por primera vez una persona transgénero: Yance Ford, director de Strong Island, película nominada al mejor largometraje documental.

Strong island es el término que se utiliza entre los seguidores del hip-hop para referirse a Nueva York. La película se centra en el trágico relato de la muerte de su hermano mayor, William Ford Jr., de 24 años edad, a manos de Mark Reilly, un mecánico de 19 años de edad, quien le dispara en el corazón. A pesar de tratarse de un claro homicidio y de que no hay dudas sobre el autor del disparo, un gran jurado formado por 23 personas de raza caucásica se niega a presentar cargos, no habiendo ninguna persona juzgada por la muerte de Ford.

Un relato tan poético como inquietante y desgarrador debido al racismo que lleva a las autoridades a justificar su muerte debido a su imponente volumen, que lleva a su asesino a disparar contra él en lo que consideran defensa propia. «La policía convirtió a mi hermano en el principal sospechoso de su propio asesinato (…). El miedo histórico pertenece a la persona de color que termina muerta, no a la persona blanca que reacciona exageradamente con la fuerza», afirma Yance en su película.

«Las personas trans de color son asesinadas a ese ritmo en este país cada año. Debería tratarse como una prioridad policial, pero no lo es. Si mi nominación puede ayudar de alguna manera a avanzar en los temas de igualdad y protección trans para las personas LGBTQ bajo la ley, entonces estoy tan honrado por eso como por la nominación», declara Yance Ford, quien podría además convertirse en la primera persona trangénero en conseguir un premio Oscar.

Fuente Universogay

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“Call Me By Your Name” y “Una mujer fantástica”, nominadas a los Óscar 2018

Jueves, 25 de enero de 2018

cmbyn-anoteruna-mujer-fantastica-300x425Ya han sido hechas públicas las nominaciones a los Óscar 2018, que un año más nos dan una alegría. O mejor dos, ya que dos de las películas LGTB del momento, Call Me By Your Name y Una mujer fantástica, han conseguido sendas nominaciones a Mejor película y Mejor película en lengua no inglesa, respectivamente.

De Call Me By Your Name hablábamos precisamente hace unos días, a raíz de su desafortunada campaña promocional, luego corregida, que parecía dar a entender que contaba la historia de un amor heterosexual. Más allá de la (sintomática) anécdota, lo cierto es que nos encontramos ante una de las películas LGTB más potentes de las que se han estrenado en pantallas comerciales en los últimos años. En España, en concreto, se estrena el próximo viernes. Basada en la novela de André Aciman, adaptada por James Ivory, narra el romance surgido entre Elio, un joven de 17 años interpretado Timothée Chalamet, y Oliver, el nuevo ayudante americano de su padre (interpretado por Armie Hammer) acontecido en una casa de campo italiana durante el verano de 1983. Ha logrado cuatro nominaciones: Mejor película, Mejor actor protagonista (Timothée Chalamet), Mejor guion adaptado (James Ivory) y Mejor canción original (Mystery of Love, de Sufjan Stevens). Ojalá se haga con los premios, aunque mucho nos tememos que por lo que se refiere a la Mejor película, sin duda el galardón más preciado, lo tiene muy difícil, un año después de que la maravillosa Moonlight se hiciera con la estatuilla hace un año.

La chilena Una mujer fantástica es otra joya de la que hemos hablado en varias ocasiones. Relata la vida de Marina, una chica transexual que tras el fallecimiento repentino de su pareja (un hombre mayor que ella) se enfrenta a la transfobia de la familia de este. Gran película sobre la realidad de las mujeres trans y maravillosa interpretación de una actriz trans, Daniela Vega, que estuvo a punto de hacerse con el Oso de Plata a la Mejor actriz en la pasada Berlinale (la película sí fue premiada por su guion, obteniendo además el Teddy 2017). Por cierto que Una mujer fantástica está además nominada al Goya 2018 a la Mejor película iberoamericana. Esperemos que conquiste ambos galardones.

Y nos congratula que Michelle Bachelet, Presidenta de Chile, se alegre de la nominavciónb, como indicaba en su Twitter:

Las nominaciones a Call Me By Your Name y Una mujer fantástica no son las únicas de las que nos congratulamos. Hay, al menos, dos mujeres abiertamente lesbianas que también forman parte de la lista. Se trata de Rachel Morrison, nominada a Mejor fotografía, y Dee Rees, nominada a Mejor guion adaptado, en ambos casos por Mudbound. Nuestra enhorabuena.

Os dejamos, para terminar de disfrutar, con Mystery of Love, la canción nominada que forma parte de la banda sonora de Call Me By Your Name:

Fuente Dosmanzanas/Cristianos Gays

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«La herida» y «Una mujer fantástica» siguen en la carrera por la nominación a los premios Oscar 2018

Miércoles, 27 de diciembre de 2017

780x580-cine-pelicula-rodada-en-lengua-extranjera«Thelma», «Small talk», «Tom of Finfland» y «120 pulsaciones por minutos» se caen de la lista de películas con opción a nominación al Oscar a la mejor pregunta extranjera, quedando como únicas representantes del cine LGBT las opciones de propuestas de Sudáfrica y Chile, «La herida» y «Una mujer fantástica».

De los 92 largometrajes que compiten por conseguir una nominación a la mejor película rodada en lengua extranjera, seis de ellos giran en torno al colectivo LGBT, de los que sólo 2, La herida y Una mujer fantástica, continúan aspirando a conseguir una de las cinco nominaciones en esta categoría, después de la primera criba de la Academia de Hollywood, el pasado 16 de diciembre. Thelma, Small talk, Tom of Finfand 120 pulsaciones por minuto son las cuatro películas de temática LGBT que se han caído de esta lista en representación de Noruega, Taiwán, Finlandia y Francia, respectivamente. La lista definitiva de nominados se revela el próximo 23 de enero, dos semanas después de la entrega de los Globos de Oro, en los que este año varias son las películas que incluyen temática LGBT.

Dirigida por John Trengove, La herida consigue el premio al mejor guion en LesGaiCineMad, así como el premio a la mejor ópera prima en el London Film Festival por una película en la que sus protagonistas se enfrentan a la homofobia arraigada en una sociedad que todavía se debate entre sus tradiciones más ancestrales y una forma de vida globalizada y completamente occidental. Asimismo, la protagonista transexual de Una mujer fantástica se ve obligada a enfrentarse a los prejuicios de la sociedad cuando fallece repentinamente su pareja por causas naturales en la película dirigida por Sebastián Lelio.

Ambas películas se han estrenado ya en España de la mano de Surtsey Films y BTEAM Pictures, respectivamente, teniendo todavía que medirse de cara a los premios Oscar con opciones como las que presentan Rusia, Suecia y Alemania, Sin amor, The square e In the fade, premiadas en Cannes y también nominadas a los Globo de Oro, además de con las opciones de Líbano y Hungría, El insulto y En cuerpo y alma, premiadas en Berlín, y las representantes de Israel y Líbano, Foxtrot y El insulto, premiadas en Venecia. Quizás la que más opciones tenga sea Una mujer fantástica, que se colaba en la lista de The Hollywood Reporter como una de las mejores películas del año de temática LGBT, en la uqe también figuran títulos como Call me by your name, Tiempo de Dios, Beach rats, princess Cyd, Lovesong, My freind Dahmer, Thelma, 120 minutos por segundo y La herida, en lo que supone un año extraordinario para el cine LGBT.

Fuente Universogay

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Fallece Debra Chasnoff, promotora de familias del mismo sexo que hiciera historia en los premios Oscar

Martes, 21 de noviembre de 2017

vxtxfafjFallece la documentalista Debra Chasnoff, con cuyas películas educativas no sólo promueve la tolerancia hacia gays y lesbianas, sino que plantea que las parejas del mismo sexo puedan tener su propia descendencia, convirtiéndose en la primera ganadora de un premio Oscar que alude abiertamente a una pareja del mismo sexo en la ceremonia de los premios de la Academia.

A los 60 años de edad, Debra Chasnoff, fallece a causa de un cáncer de mama en su casa de San Francisco, el pasado 7 de noviembre, según confirma su propia esposa, Nancy Otto. Una ferviente activista y documentalista que nos deja un prodigioso legado a través de películas que abordan temas sociales y educativos, promoviendo la tolerancia hacia gays y lesbianas en las que llega a plantear que las parejas del mismo sexo puedan tener sus propios hijos. Es la primera ganadora de un premio Oscar que en su discurso de agradecimiento alude de manera explícita a una pareja del mismo sexo.

Nacida en Philadelphia, Chasnoff estudia económicas para trabajar durante un tiempo como analista de tarifas de telecomunicaciones, representando clientes con roles en la industria de armas nucleares, al que renuncia por no estar en consonancia con sus creencias y aspiraciones de activismo social. Es entonces cuando funda Groundspark con el propósito de «crear películas y campañas de educación dinámicas que muevan a los individuos y las comunidades para actuar por un mundo más justo».

La primera de estas películas es Choosing Children, (Debra Chasnoff & Kim Klausner, 1985, EE.UU.), un documental de 45 minutos en el que desafía las definiciones de familia en la sociedad al explorar la manera en la que seis parejas de lesbianas crían a sus propios hijos, que tienen como fruto de relaciones previas heterosexuales —de la misma manera que Chasnoff tenía dos hijos antes de hacerse lesbiana— o a través de la adopción, la acogida temporal o la inseminación de un donante. Una obra que desarrolla en colaboración de la que ya es su pareja sentimental en ese momento, Kim Klausner. «Creo que esa primera película ha hecho más para cambiar el mundo que cualquier otra cosa que haya podido hacer. Ya no se supone que no puedas se padre si eres gay», declara en una entrevista posterior.

Con su siguiente película, Deadly deception: General Electric, nuclear weapons and our environment (El engaño mortal: General Electric, armas nucleares y nuestro medio ambiente, 1991, EE.UU.), un documental de 27 minutos sobre los terribles efectos secundarios para la salud y el medio ambiente causados por General Electric para la producción de productos nucleares con el que gana el premio Oscar de 1992 al mejor cortometraje documental. Una ceremonia en la que hace historia al reconocer como su «compañera de vida» a Kim Klausner, en la que era la primera vez que un ganador de la estatuilla dorada aludía a una pareja del mismo sexo en la ceremonia de los premios de la Academia. «Cuando lo hice, pensé, es realmente sorprendente para mí que esto no haya sucedido antes. Todos conocemos a muchas personas gays que han ganado premios de la Academia, pero estamos todos simplemente callados al respecto. No podía imaginar tener ese profundo honor y no reconocerlo a mi pareja», declara a la revista Lesbian News en 2009.

Fuente Universogay

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El cineasta Julián Quintanilla reestrena en cines su multipremiado mediometraje “El mundo entero”

Viernes, 13 de octubre de 2017

34540_loles-leon-el-mundo-enterioEl mediometraje El mundo entero, escrito y dirigido por el cineasta pacense Julián Quintanilla y protagonizado por la actriz Loles León, sigue acaparando galardones. Ahora acaba de ser reestrenado en Madrid en los cines MK2-Palacio de Hielo, donde permanecerá en cartel todos los jueves del año. Cabe señalar que, además de los diferentes galardones recibidos hasta la fecha, la película ha sido nominada también para los Premios Iris y forma parte de la selecta lista de cintas cualificadas para los Óscar 2018. Dosmanzanas ha charlado con Quintanilla, artífice de la obra.

El mediometraje, de treinta minutos de duración y basado en las vivencias personales de su creador, narra la historia de Julián, que como cada año vuelve a Extremadura para visitar a su madre, la Chary, fallecida muy joven, en el cementerio viejo de Badajoz. En un momento dado, ella se le aparece y le hace un encargo muy especial que acabará sorprendiendo, y emocionando, al mundo entero.

La historia es un precioso homenaje a la madre de Julián, que murió víctima de un cáncer cuando él tenía 25 años. “Hice la película porque quería tenerla para siempre en la pantalla y enseñársela a mucha gente que no la conocía. Y retransmitir, de alguna manera, la forma de vivir diferente y cómo ella se expresaba en ciertas situaciones. Ese hecho de quererla revivir, si de pronto nos nominasen o diesen el Óscar, transformaría la peli en un concepto mucho más grande todavía. No es que hubiese logrado revivir a la Chary, es que la convertiría en inmortal”. La película se ha hecho ya con una veintena de premios internacionales, entre ellos el premio al mejor corto de acción real en el Cleveland International Film Festival, lo que la cualificó para los Óscar 2018. En noviembre, conoceremos los diez cortometrajes preseleccionados para los Óscar y luego las nominaciones finales. “Sería el primer Óscar a un cortometraje [español] de la historia“, apunta orgulloso el pacense. Ha siso también seleccionada para los Premios Iris, prestigioso galardón para cortos de temática LGTB.

Yo le tenía una admiración como mujer a mi madre, separándole conscientemente como personaje del hecho de que fuera mi madre. Como siempre me he dedicado al teatro, a leer y a ese universo, muchísimas veces he tenido la suerte de poder distanciarme de que ese personaje era mi madre y siempre la he visto como un gran personaje de una grandísima novela del tipo de ‘Cien años de soledad’”, explica Quintanilla. El director asegura que siempre ha tenido esa visión y que puede que ese hecho haga que la tenga “mucho más” idealizada, algo de lo que saca pecho orgulloso.  “Me maravilla tenerla idealizada porque no me avergüenzo para nada de mi complejo de Edipo. Y eso me hace escribir luego cosas que me gustan, sobre todo a mí”, apostilla.

Todo lo que ocurre dentro de la película, aunque está dramatizado para que la cinta y el guión funcionen, tenía que ser verdad. No me podía inventar nada, ni inventarme frases que mi madre no dijera”, dice Quintanilla, que alaba el trabajo realizado por la que ya podría considerarse como su musa, la actriz Loles León. Asegura que en todo momento ha contado con su colaboración y que le gustaría rodar muchas más películas a su lado. “Loles vio todas las fotos de los looks de mi madre y me decía ‘quiero salir igual que en esta foto’. Ella ha trabajado mucho para acercarse al personaje de la Chari de forma muy fidedigna. Cuando la peli se estrenó en Bajadoz, donde hay mucha gente que la conoció y que aún vive, se quedaron muy impactados con el trabajo de Loles cuando vieron la película”, cuenta.

La película se estrenó por todo lo alto hace un año, en el Cine Capitol de Madrid. Después, se proyectó cada sábado durante cuatro meses en el cine Artistic Metropol. El reestreno, celebrado la pasada semana, ha sido posible gracias al grupo francés MK2, que compró el cine Palacio de Hielo, y que también es dueño del cine Conquistadores de Badajoz, donde la película fue exhibida con gran éxito de taquilla y público. “Yo tenía muchas ganas de reponer la película en Madrid porque muchísima gente se quedó sin verla. Nos han programado un pase todos los jueves, con el mismo procedimiento, como mediometraje individual. Hasta que el cuerpo aguante [risas]”, comenta Quintanilla.

Fuente Dosmanzanas

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“Una Mujer Fantástica” representará a Chile en los Oscar y Goya

Jueves, 14 de septiembre de 2017

ministroLa cinta  dirigida por Sebastián Lelio y protagonizada por Daniela Vega aborda la realidad de las personas trans

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, anunció que la cinta “Una mujer fantástica”, dirigida por Sebastián Lelio,  representará a Chile en la 90° versión de los premios Oscar y en la entrega de los Goya, en las categorías Mejor Película Extranjera y Mejor Película Iberoamericana, respectivamente.

El anuncio fue realizado en la residencia del embajador de España en Chile, desde donde las autoridades despidieron a la delegación nacional que estará presente en el 65° Festival de Cine de San Sebastián, donde también participará Una Mujer Fantástica,  y en el encuentro de productores Ventana de Cine Madrileño.

“Nos llena de orgullo que una cinta con tanto contenido, que aborda problemáticas del Chile de hoy, sea la encargada de ir tras esos preciados cupos en dos de las academias más importantes de la industria audiovisual. Esperamos que la historia de Marina, protagonista de ‘Una mujer fantástica’, siga abriendo el debate en la pantalla grande, en torno a esos temas con los que por años hemos mantenido una deuda, pero que como sociedad paso a paso estamos intentando saldar”, dijo Ottone al referirse a la realidad a la trans.

En distintas ocasiones los los medios estadounidenses habían mencionado además a Vega con una posible nominación a Mejor Actriz en los Oscar, lo cual la convertiría en la primera artista trans en llegar a ese nivel de la competencia.

“Una mujer fantástica” cuenta la historia de amor entre “Marina” (Daniela Vega), una joven trans, camarera y aspirante a cantante, y “Orlando” (Francisco Reyes), un hombre veinte años mayor y dueño de una imprenta, quien tras una noche de fiesta se siente mal y muere en el hospital, dejando a su pareja como sospechosa y enfrentada a los cuestionamientos y amenazas de su familia.

Fuente MOVILH

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Ian McKellen: “los Oscar también ignoran a los gays”

Sábado, 30 de enero de 2016

ian-mckellen-cancerSigue la polémica de los OSCAR: ¿por qué ningún actor abiertamente GAY ha sido premiado?

La polémica del racismo en las nominaciones a los Oscar sigue dando noticias, titulares y opiniones de todo tipo. Will Smith y su mujer Jada Pinkett Smith decidían no ir a la gala este año a modo de protesta y Alexis Arquette desvelaba sus secretos sacándoles del armario a los dos. La actriz Charlotte Rampling, nominada este año, la liaba al hablar de “racismo contra los blancos”, comentario por el que ya ha pedido disculpas.

Y ahora ampliamos el círculo y echamos más leña al fuego con las palabras que ha dicho el veterano actor Ian McKellen: “los Oscar también ignoran a los gays”. Cuando en una reciente entrevista en Sky News le preguntaban al ctor de 76 años por todo este tema, él respondía lo siguiente: “It’s not only black people who’ve been disregarded by the film industry, it used to be women, it’s certainly gay people to this day. And these are all legitimate complaints and the Oscars are the focus of those complaints, of course” (“No sólo es gente negra la que ha sido ignorada por la industria del cine, solían ser mujeres, son sin duda los homosexuales hoy en día. Y  todas estas quejas son legítimas y los Oscar son el foco de esas quejas, por supuesto“.).

Además en otra entrevista decía a The Guardian que “ningún actor abiertamente gay ha ganado jamás el Oscar, me pregunto si por prejuicios o por casualidades”. También recordaba que actores como Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman o Sean Penn han ganado el ansiado premio interpretando a hombres homosexuales, y se preguntaba: “¿y si me dan uno a mí por interpretar un hombre heterosexual?”.

Ian McKellen ha estado nominado al Oscar en un par de ocasiones, como mejor actor en ‘Dioses Y Monstruos’ y como mejor actor de reparto en la primera entrega de ‘El Señor De Los Anillos’. ¿Qué opinas de sus palabras y de toda esta polémica? Los Oscar ya han anunciado que van a cambiar sus métodos en los próximos años, pero eso no parece ser suficiente para detener este necesario debate.

Fuente Cromosomax

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La chica danesa, premio ‘Queer Lion’ en Venecia

Miércoles, 16 de septiembre de 2015

61906181-20150326-094738-L_63MbLa 72º edición del Festival de Cine de Venecia ya tiene película ganadora del Queer Lion, el premio que reconoce a la mejor película de temática LGBT. En esta edición, la película que se ha llevado este premio ha sidoLa chica danesa, una película del realizador británico Tom Hopper con una trama transexual basada en una historia real.

La película está protagonizada por Eddie Redmayne, un actor británico que en su breve carrera se ha hecho ya con un Globo de Oro al mejor actor y un Óscar al mejor actor en la última edición de estos premios, y por la actriz sueca Alicia Viknder, y en ella se cuenta la historia de una pareja de artistas que vivieron en la Dinamarca de los años 20 llamada Einar y Gerda Wegener.

La esposa, pintora, ha contratado a una modelo para plasmarla en sus cuadros, pero a última hora, la modelo cancela la cita, y ante la necesidad de terminar a tiempo su obra, la pintora le pide a su marido que pose para ella con unas medias y unos zapatos de mujer. ¿Qué ocurre entonces? Que el marido de la pintora descubre de repente que se siente mejor siendo mujer. Y hasta aquí podemos leer para no chafaros del todo la trama de esta película muy recomendable por la forma de tratar la transexualidad, tal y como han querido destacar los miembros del jurado que la han premiado con el Queer Lion.

Fuente Ambiente G

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‘La chica danesa’, la historia de la primera mujer transexual en someterse a cirugía

Viernes, 4 de septiembre de 2015

Lili_Elbe_1926La chica danesa (The Danish Girl) está protagonizada por Eddie Redmayne, el último ganador del Oscar al mejor actor por La teoría del todo, quien vuelve a apuntar directo a la estatuilla con esta película.

La chica danesa es una asombrosa historia de amor inspirada en los artistas Einar y Gerda Wegener. En el adelanto, de más de dos minutos de duración, vemos cómo lo que empezó siendo un juego se convierte en una decisión vital para Einar Wegener, que pasó la historia por ser la primera persona en enfrentarse a una cirugía de reconstrucción genital al convertirse en Lili Elbe.

Hay proyectos cinematográficos que parecen malditos… pero finalmente salen adelante. En 2009 recogíamos la noticia de que Nicole Kidman interpretaría la apasionante vida de Lili Elbe, una de las primeras mujeres transgénero de las que se tiene constancia que se sometió a cirugía de reasignación. La película, cuyo título era The Danish Girl (La chica danesa), iba a ser dirigida por Thomas Alfredson. Seis años después la película por fin ve la luz, pero ni Kidman ni Alfredson participan en ella. El papel de Elbe recaía finalmente en el actor Eddie Redmayne, reciente ganador de un Óscar. Os traemos hoy su tráiler oficial, con motivo del que será su estreno en el recién comenzado Festival de Venecia.

En el pasado, Lili Elbe fue más conocida por el nombre que usó durante años, cuando socialmente era identificada como un hombre, Einar Wegener. Nacida en Dinamarca en 1882,  a los 22 años contrajo matrimonio con Gerda Gottlieb (desde entonces Gerda Wegener) y ambas desarrollaron una carrera como ilustradoras y pintoras. La relación entre ellas no fue, desde luego, la de un matrimonio heterosexual tradicional: durante una época vivieron en París, donde Lili comenzó a hacer apariciones públicas como mujer (sin que se supiera que Einar y Lili eran en realidad la misma persona) al tiempo que servía de modelo femenina a Gerda, absolutamente involucrada en el proceso.

Lili se sometió a su primera cirugía de reasignación en 1930 en Alemania, a la que seguirían cuatro más. Las primeras operaciones (extirpación de genitales masculinos) se desarrollaron al parecer sin demasiados problemas, pese a lo incipiente de las técnicas quirúrgicas. Sin embargo, Lili acabaría muriendo tras las complicaciones surgidas de su últimas operaciones, demasiado ambiciosas para la época (incluso se le intentó trasplantar ovarios y útero). Algunas fuentes consideran posible que Lili fuese una persona intersexual. De lo que no hay duda es de su identidad de género femenina. Elbe, de hecho, consiguió ver reconocida legalmente su condición de mujer. Su matrimonio con Gerda Wegener fue disuelto, y de hecho las dos continuaron sus vidas por separado.

Basada en la novela del mismo título de David Ebershoff, La chica danesa es una asombrosa historia de amor inspirada en los artistas Einar y Gerda Wegener, a los que dan vida Eddie Redmayne (La teoría del todo, Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Alicia Vikander (Ex Machina, Operación UNCLE), y está dirigida por el oscarizado Tom Hooper (El discurso del Rey, Los miserables). El matrimonio y la obra de Lili y Gerda evolucionan a medida que ambas se adentran en el recorrido de Lili como la primera mujer transexual.

Por lo que se refiere al proyecto cinematográfico del que ahora os traemos el tráiler oficial, ha sufrido múltiples vaivenes. Ni Nicole Kidman interpretó a Lili Elbe ni Charlize Theron ni Gwyneth Paltrow (como también se dijo en su momento) a Gerda Wegener. Tampoco Thomas Alfredson ni Lasse Hallström (cuyo nombre estuvo también involucrado) la han dirigido. El papel de Elbe ha sido interpretado por Eddie Redmayne, reciente ganador del Óscar al mejor actor por su interpretación de Stephen Hawking en La teoría del todo. La actriz Alicia Vikander (Ex Machina, Operación UNCLE), interpreta a Gerda Wegener, mientras que el oscarizado Tom Hooper (El discurso del Rey, Los miserables) es el director. El guión (eso sí se ha mantenido) está basado en la novela que David Ebershoff escribió sobre la vida de Elbe.

O dejamos con el tráiler. Ya avisamos que, aunque la película se presenta en el Festival de Venecia, el estreno comercial se retrasará varios meses… La chica danesa se estrenará en Estados Unidos en noviembre de 2015, mientras que en España habrá que esperar hasta el 15 de enero de 2016.

Fuente Dosmanzanas y Cáscara Amarga

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“Dallas Buyers Club”, una de las triunfadoras de los Óscar 2014

Miércoles, 5 de marzo de 2014

McConaughey-Leto-Óscar-2014Los Óscar 2014, en clave LGTB

Leemos en Dosmanzanas que la 86 ceremonia de entrega de los Premios Óscar deparó pocas sorpresas y los favoritos cumplieron con los pronósticos. En lo relativo a las películas de temática LGTB nominadas en esta edición, ambas basadas en historias reales, hubo una de cal y otra de arena. Dallas Buyers Club, cinta dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée, logró alzarse con tres premios. Así, además del Óscar al mejor maquillaje, la película se hizo con la estatuilla al mejor actor principal, para Matthew McConaughey, y la de mejor actor de reparto, para Jared Leto. En cambio, Philomena, ganadora del Queer Lion 2013 a la mejor película de temática LGTB en el Festival de Cine de Venecia, no logró hacerse con ninguno de los cuatro galardones a los que optaba.

Dallas Buyers Club, una de las triunfadoras de la noche y que ya el pasado año ganó el Premio Sebastiane, supuso el primer Óscar como actor para McConaughey, que nunca antes había estado nominado. El actor americano, de 44 años, figuraba como gran favorito en todas las quinielas, sobre todo tras haberse llevado el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) y el Critics’ Choice, concedido por la Asociación de Críticos de Estados Unidos (BFCA). Su interpretación como Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego al que a mediados de los ochenta diagnostican VIH y pronostican un mes de vida, le ha consagrado como uno de los intérpretes del momento.

McConaughey, que perdió más de 18 kilos para interpretar a Woodroof, recogió el premio emocionado y lo dedicó, en primer lugar, “a Dios”, por aparecer en su vida “con oportunidades que estaban fuera de mi alcance”. Asimismo, dedicó el Óscar a su padre, “que sé que ahora está celebrándolo en calzoncillos con una copa bailando en algún sitio” y a su madre “que nos enseñó a exigirnos a nosotros mismos”. Tampoco faltaron las palabras de agradecimiento para su familia. “A mi mujer y a mis hijos, por la valentía que me dais cada día”, dijo. McConaughey concluyó su discurso asegurando que seguía persiguiendo su sueño de “ser mi propio héroe”. El actor ha recibido críticas por no mencionar ni una sola vez durante su discurso a las víctimas del sida, pese a que sea el papel de una de ellas el que le ha dado el que hasta ahora es su único Óscar.

Asimismo, el actor y cantante Jared Leto logró hacerse con la estatuilla al mejor actor de reparto por su interpretación de una mujer transexual seropositiva en esa misma película. Leto, cuya carrera despegó a mediados de los noventa con su papel de adolescente conflictivo en la serie de televisión Es mi vida y que en pleno auge de su popularidad decidió abandonar la interpretación para centrarse en su carrera musical como líder de la banda de rock 30 seconds to Mars, era el claro favorito en esta categoría.

Ellen, te quiero”. Con un guiño a la conductora de la ceremonia comenzó Leto su discurso de agradecimiento. Después, tuvo palabras de afecto para el resto de los nominados en su categoría y para la Academia. También para su madre, a quien dio las gracias por su apoyo y por “enseñarme a soñar”. En lo que fue el discurso más crítico con la actual situación sociopolítica, Leto se acordó de “todos los soñadores del mundo que están viendo esto en lugares como Ucrania o Venezuela” y señaló que “en la medida en que lucháis por hacer realidad vuestros sueños, por vivir lo imposible, estamos pensando en vosotros esta noche”. Asimismo, durante su emotivo discurso alzó  su premio y lo dedicó a “los 36 millones de personas que ahí fuera han perdido la batalla contra el sida”.

El Mago de Oz, homenajeada en su 75 aniversario

Por su parte, la Academia rindió un homenaje a la película El mago de Oz, que cumple 75 años, presentado por la actriz y comediante Whoopi Goldberg. Esta dio paso a la actuación de la cantante Pink, que interpretó el famoso tema Over the Rainbow, a la vez que se mostraban imágenes del conocido musical. Tras la ovación de los asistentes a la gala, la presentadora DeGeneres se acercó al escenario disfrazada de la Bruja Buena Glinda, arrancando los aplausos y risas del público.

La gala, producida por Craig Zadan y Neil Meron y presentada desde el Dolby Theater de los Ángeles por segunda vez por la actriz cómica y presentadora de televisión Ellen DeGeneres, abiertamente lesbiana, vio como Gravity, del mexicano Alfonso Cuarón, se convertía en la gran triunfadora de la noche, con siete de los diez galardones para los que estaba nominada. La mejor película fue sin embargo Doce años de esclavitud, dirigida por Steve McQueen, que se alzaba con tres premios. Por el contrario, La gran estafa americana, de David O. Russell, se fue de vacío pese a las diez nominaciones con las que encaraba la noche.

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