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“Las inocentes”: la irrupción de la vida en unas monjas violadas.

Viernes, 13 de enero de 2017

Les InnocentesDe pronto entre cientos de películas convencionales uno se encuentra con una perla escondida, de ese cine que ya casi no se hace y que, por otra parte, resulta incomprendido no solo para el espectador del montón, sino para no pocos críticos actuales insensibles al cine poético y contemplativo.

Tal es el caso de Las inocentes, cuyo primer título era “Agnus Dei“, y que se basa en hechos reales, el brutal asesinato y violación masiva perpetrados por el Ejército Rojo contra unas monjas polacas en 1945, cuando los alemanes ya habían abandonado el país. La doctora Madelaine Pauliac, que conoció en primera persona la masacre da cuenta exacta de lo que ocurrió en aquel monasterio: “Había 25. 15 fueron violadas y asesinadas por los rusos. El resto fueron violadas desde 35 veces hasta 50”.

Esta es la historia que movió a la realizadora franco-luxemburguesa Anne Fontaine (Nouvelle chance, La Fille de Monaco, Coco avant Chanel, Adore) a realizar un filme que da a conocer al mundo el terrible episodio con un estilo intimista, sobrio y revestido de una extraordinaria delicadeza. Para ello no sólo se documentó en las memorias de la doctora, sino que ha contado con la colaboración de Philippe Maynial, el sobrino de Pauliac, ocultando por supuesto los nombres reales de las mujeres violadas. Es más, la directora ha querido experimentar por sí misma la vida monástica en dos abadías benedictinas.

En medio de la nieve, una joven religiosa polaca se escapa de su monasterio, situado en un helador descampado a las afueras de Varsovia, para dirigirse a un puesto francés de socorro de la Cruz Roja, con el fin de recabar ayuda. Consigue hablar con una doctora, la joven Mathilde, que en un primer momento se niega a acudir al convento por la sobrecarga de trabajo que tienen en el hospital y porque los médicos solo están autorizados a socorrer a los militares franceses. Sin embargo, al contemplar por la ventana a la benedictina orando de rodillas en medio de la nieve, se decide a acompañarla. Tiene que asistir al parto de una de las religiosas con dificultades, porque la comunidad está empeñada en ocultar el desastre, no solo para evitar la vergüenza y el escándalo – sobre todo desde la mentalidad de un catolicismo de los años cuarenta-, sino por miedo a que cierren el monasterio. Poco a poco Mathilde descubre que hay ocho embarazadas más y, en secreto, mediante escapadas nocturnas en un vehículo militar, se decide a asistir a todos los partos, jugándose su carrera y afrontando ella misma en una ocasión el riesgo de violación de una patrulla soviética.

Mathilde, perteneciente a una familia comunista, es una joven increyente, liberada y moderna, que establece una relación sexual descomprometida con Samuel, un médico bastante grotesco en el duro ambiente de después de la II Guerra Mundial. De esta manera se confrontan dos mundos, el de la fe y el del racionalismo práctico, la libertad sexual y el voto de castidad de mujeres consagradas y además violadas.

El logro de Anne Fontaine es la contención estética y emocional, orquestada por la frialdad climática de paisajes nevados y sobre todo por una sinfonía de primeros planos psicológicos, encuadres pictóricos, en medio de las tareas cotidianas del monasterio, que van del canto de las horas canónicas a las simples tareas domésticas de hacer la comida, cortar leña o acarrear agua. Una vez más, como tantas veces en el cine, por ejemplo en Diálogos de carmelitas, los claroscuros del claustro proporcionan un derroche de encuadres llenos de evocación y misterio. Extraordinario el trabajo de Caroline Champetier en una fotografía de tonos grises y fríos. Solo una sensibilidad femenina podía lograr este recorrido por los estados de ánimo de las monjas afectadas, que se debaten entre su fe, la observancia de las reglas y el despertar de sus cuerpos ante la inesperada irrupción de la vida. De las lágrimas a la alegría de arropar y amamantar a recién nacidos, de las horas de contemplación al dolor-amor de ver florecer su carne, de la tragedia al descubrimiento de la maternidad.

El film es un prodigio de respeto a la dimensión religiosa y al mismo tiempo de canto a la vida y sobre todo a la mujer maltratada y violada brutalmente. Aunque el protagonismo se lo lleva Lou de Laâge en una formidable interpretación, cargada de matices, en su versión de la doctora neutral y escéptica, aunque llena de ternura, el papel de las monjas viene a ser como el de un personaje colectivo, donde se muestran todas las reacciones humanas posibles: la superiora inflexible, la joven mística, la que sueña con reincorporarse a la vida laical. Lejos, por tanto, de un moralismo a ultranza como del anticlericalismo prestablecido, que aqueja a tantas películas, Las inocentes se distingue por una mezcla de serena mirada objetiva como de empatía con los misterios del alma humana en todos sus matices, que vienen subrayados por la situación trágica de la guerra y el ambiente cerrado y conventual, que se convierte en un matraz de contrastes y sentimientos, que emana de una elegante planificación y un ritmo contemplativo que nunca decae.

La película no se decanta ni por la fe ni la increencia. Una de las religiosas, la más experimentada María, con la que más congenia Mathilde, llega a decir: “La fe son 24 horas de duda y un minuto de esperanza“. Pero, sobre todo, se trata de una inmersión profunda en el alma femenina, un canto a la mujer y una ética por encima de creencias e ideologías, contra el machismo brutal y simplificador, contra la guerra que aniquila. Hay un valor que sobrenada todo, y es el amor a la vida que derrumba barreras, que une, perdona y se impone en el film como espiritualidad y servicio al ser humano frente a toda convención o norma. La letra mata, como aparece en la actitud ortodoxa a ultranza de la madre abadesa, y el espíritu da vida. Vida contemplativa y vida carnalmente nacida se unen en el eslabón que perpetúa y mantiene vivo el mundo, la mujer. En este sentido Las inocentes, proyectada en Sundance, candidata francesa al Oscar, premio de la Fipresci en Valladolid y mejor película del Festival de Jerusalén, resulta, en medio de una sociedad dominada por la violencia de género, enormemente actual. Es además una película contracorriente y para buenos degustadores, entre las mejores que ha dado el año.

Ficha Técnica

Titulo Original: Les innocentes (Agnus Dei)
Producción: Mandarin Films, Mars Films (Francia), Aeroplan Films (Francia -Polonia, 2016)
Dirección: Anne Fontaine
Guión: Sabrina B. Karine, Pascal Bonitzer, Anne Fontaine, Alice Vial
Fotografía: Caroline Champetier
Música: Chris Hajian
Montaje: Grégoire Hetzel
Distribuidora: Caramel Films
Estreno: 23 Diciembre 2016
Duración: 115 min.
Intérpretes: Lou de Laâge (Mathilde Beaulieu) Agata Buzek (María), Agata Kulesza (Madre abadesa), Vincent Macaigne (Samuel), Joanna Kulig (Irena) , Eliza Rycembel (Teresa), Katarzyna Dabrowska (Anna), Helena Sujecka (Ludwika).

Pedro Miguel Lamet, sj

Fuente Blog de Pedro Miguel Lamet, vía Fe Adulta

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Sam Smith dedica su Óscar a la Mejor Canción a la comunidad LGTB

Jueves, 3 de marzo de 2016

33460_sam-smith-oscar-2016-mejor-cancionEl crooner le ganó la partida a Lagy Gaga para conseguir alzar el Óscar a la Mejor Canción en la edición 2016 de los Óscars. El emocionante discurso de aceptación Sam Smith fue uno de los momentos más descacables de una gala en la que ‘Spotlight’ de alzó con el galardón a la Mejor Película

La 88 edición de los Óscars llegaban con una doble la polémica. Por un lado nos encontramos con la aparición del hastag #OscarSoWhite que solicitaba el boicot a los galardones por tener un cierto tufo racista; y por el otro, la cancelación a última hora de la actuación de la artista trans ANOHNI

La polémica racial que se había instalado en la edición de este año la resolvió el conductor de la noche. Un notable Chris Rock trató el manera de una manera objetivamente divertida y consiguió arrancar aplausos del Teatro cuando quiso dejar patente que la clave de toda la polémica: ”No se trata de boicotear: queremos oportunidades. Queremos las mismas oportunidades que los actores blancos. Nada más’‘.

El discurso de Sam Smith sirvió para empoderar al colectivo LGTB. El británico y Lady Gaga eran los favoritos para levantar el galardón que finalmente fue a parar al intérprete del tema de ‘Spectre’, que ya le sirvió para llevarse el Globo de Oro.

Smith, que pudo interpretar Wrintings on the Wall ante el Teatro Kodak, subió a recoger visiblemente emocionado la estatuilla y pronunció un discurso en clave activista:

He leído un artículo hace unos meses de Sir Ian McKellen en el que dijo que ningún hombre abiertamente homosexual había ganado un Óscar, y si este es el caso, incluso si no lo es, quiero dedicar esto a la comunidad LGBT en todo el mundo. Estoy aquí, estoy esta noche aquí como un orgulloso hombre gay, y espero que algún día todos podamos sentirnos como iguales.”

Vídeo: Discurso Sam Smith gala Óscars 2016

‘Spotlight’, Mejor Película

Contaba en poquísimas quinielas, pero ‘Spotlight‘, la cinta que destapa los miles de abusos sexuales a menores ocultados por la Iglesia Católica y hace un reivindicación del trabajo -periodístico- bien hecho, consiguió levantar el galardón a la Mejor Pelicula.

Iñárritu hizo historia al convertirse en el tercer director en conseguir dos Óscar consecutivos, una hazaña que hasta ahora solo habían conseguido John Ford, Joseph Leo Mankiewicz

‘The Revenant’ también consiguió que Leonardo DiCaprio levantará su primera estatuilla tras seis nominaciones. Por otrto lado, la sobrecogedora actuación de Brie Larson en ‘La habitación’ la llevó a conseguir su primer Óscar a sus 26 años.

La interpretación a corazón abierto de Alicia Vikander en ‘La Chica Danesa‘ la llevó a conquistar el galardón a la Mejor Actriz de Reparto, mientras que Mark Rylance dio la sorpresa y con su trabajo encarnado a un espía ruso en ‘El puente de los espías’ se impuso a Sylverster Stallone y se hizo con el premio como Mejor Actor de Reparto.

‘Mad Max: Furia en la carretera’ dominó con autoridad las categorías técnicas y se alzó con seis premios: Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Diseño de Producción, Mejor Montaje, Mejor Rdición de Sonido y Mejor mezcla de Sonido.

Ennio Morricone recibió una de las grandes ovaciones al recoger el galardón por la banda sonora de ‘Los Odiosos Ocho’, ‘Del revés’ le ganó la partida a ‘Anomalisa’ entre el cine de animación y ‘Amy’, la cinta sobre la maravillosa figura de la Winehouse, se llevó el galardón como Mejor Documental y la húngara ‘El hijo de Saúl’ fue premiada como Mejor Película de Habla no Inglesa.

Fuente Redacción Chueca

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Cinco títulos LGTB que pueden llegar a los Oscar 2016

Viernes, 18 de septiembre de 2015

Oscar_2016_LGTB_estatuillaFreeheld, Carol, About Ray, The Danish Girl y Stonewall son cinco películas LGTB que compiten por separado para obtener una nominación al Oscar y que reivindican juntas la visibilización y normalización del colectivo en el ámbito cinematográfico.  

Ya no navegan en la marginalidad y el sufrimiento y prefieren escoger la cotidianidad y la reivindicación

Puede parecer una moda, pero las historias hablan por sí solas. La cantidad de importantes producciones audiovisuales LGTB que llenarán las salas de cine en los próximos meses no para de crecer. La posibilidad de que alguna o, incluso, algunas de ellas consigan estar nominadas a algún premio Oscar también se eleva por momentos. Dentro de la carrera de los Oscar, la especulación es uno de los elementos de marketing que sirve para aglutinar la atención mediática internacional alrededor del Teatro Dolby en el Hollywood Boulevard de Los Ángeles. Es por ello que ya se bajaran varios títulos de película que el próximo año podrían no solo estar presentes en la pantalla de nominaciones, sino también en el galardón dorado.

Muchos festivales previos a los Premios de la Academia ya recogen las primeras impresiones del público sobre los títulos que posteriormente coparán las portadas internacionales por haber recibido alguna estatuilla. La cuestión económica esté presente en todo momento, debido a la naturaleza de la industria cinematográfica, pero también es necesario mencionar la atmósfera de profundidad, naturalidad y seriedad que los realizadores parecen desprender alrededor de la publicidad de sus films LGTB.

untitled-article-1439913204Lo positivo de este aspecto es que la proliferación de esta temática, y la repercusión que muchas cintas están teniendo antes de su estreno, indica que no solo estamos ante una decisión económica para atraer público, sino también ante una decisión fruto de la conciencación y el compromiso social por contar historias, muchas basadas en hechos reales, que ya no navegan en la marginalidad y el sufrimiento y prefieren escoger la cotidianidad y la reivindicación como aspectos claves en la trama. Es el caso de Freeheld, Carol, About Ray, The Danish Girl y Stonewall, cinco títulos que ya están en la carrera hacia los Oscar y luchan por los derechos LGTB y por estar nominadas a alguna estatuilla de la Academia; e incluso ganarla.

Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) sufrirán la conspiración de los funcionarios del condado de Nueva Jersey para acabar con la posibilidad de que Stacie reciba una pensión de Laurel, diagnosticada con cáncer. La cinta de Peter Sollet se proyectará y competirá en el Festival de San Sebastián para dar a conocer esta lucha basada en hechos reales que ciudadanos, detectives, activistas y oficiales llevaron a cabo en apoyo a la pareja homosexual.

Cate Blanchett y Rooney Mara, con la dirección de Todd Haynes, se pondrán en la piel de dos mujeres que buscarán su lugar en el mundo y lo encontrarán juntas, sin que la diferencia de edad sea algo a tener en cuenta. Esta adaptación de la novela El precio de la sal, escrita en 1951 por Patricia Highsmith, bajo el pseudónimo de Claire Morgan por motivos de represión homosexual, se estrenará el próximo 20 de noviembre después de un adelanto en su fecha de proyección.

Recién estrenada en el Toronto International Film Festival (TIFF), About Ray recibió no solo buenas y esperanzadoras críticas, sino también una gran ovación por parte del público. El trío femenino compuesto por Elle Fanning, Naomi Watts y Susan Sarandon abordarán la historia de Ray, un adolescente transexual en pleno proceso para su cambio de sexo. La directora Gaby Dellal y los hermanos Weinstein harán llegar esta cinta lo más lejos posible para reivindicar la importancia de ser quien realmente eres y hacerte escuchar por aquellos que tienes al lado.

Estrenada también en el TIFF, la película muestra otra transformación camaleónica de Eddie Redmayne que se pone en la piel de Lili, la primera persona en la historia en someterse a una operación de cambio de sexo en la década de los años 20. Muchos creen que Redmayne volverá a hacerse con el Oscar, otros creen que la película de Tom Hooper es bonita, pero no perfecta. Aunque muchos alaban la actuación del actor británico, lo destacable de la cinta es la visión retrógrada de la transexualidad hace un siglo y cómo ésta se puede extrapolar a hoy en día, para ver las diferencias, pero por desgracia también las semejanzas.

A pesar de las críticas por el supuesto tratamiento racista del trailer, el “blanqueamiento” del protagonismo y la eliminación de algunos personajes originales y conocidos que vivieron aquel día en el Stonewall “donde nació el orgullo”, la película dirigida por Roland Emmerich sigue con su importante objetivo educativo de recordar el porqué de la lucha por los derechos LGTB y cómo surgió todo ello en 1969 a raíz de unos altercados policiales en un bar gay de Nueva York. Emmerich pide paciencia ante una inminente proyección este fin de semana en el TIFF.

Fuente Dosmanzanas

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