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Netflix y Amazon Prime unen fuerzas y enfrentan a los homófobos en redes

Sábado, 9 de mayo de 2020

netflix-vs-amazon-770Netflix y Amazon Prime son dos grandes plataformas de series y películas referentes en el mundo. Además de ser dos fuentes de entretenimiento que ocupan parte de nuestro tiempo, han sido dos agentes importantes de inclusión LGTB, con un alto número de producciones en los que encontramos personajes gays, lesbianas, bisexuales y trans.

Los que tenemos más de 35 años sabemos que hace unos años era casi misión imposible encontrar películas y series con personajes LGTB. Y cuando los había solían ser personajes secundarios, con problemas con su sexualidad o identidad de género, sufriendo o muriendo.

Sin duda, después de estar décadas sin que la televisión y el cine dieran mucha importancia a los personajes y tramas LGTB, es realmente maravilloso cuando encontramos muchos personajes en las series actuales, personajes que no están en conflicto con su orientación sexual, que se relacionan y hacen su vida de manera normal.

Pero parece que a los homófobos no les hace mucha gracia. Y así lo expresó uno ayer en twitter. Si el inglés no es lo tuyo, te ayudamos con la traducción. El homófobo ironiza con una imagen de la serie Bob Esponja, el mensaje intolerante es que en cualquier nueva serie que lanza, Netflix mete algún innecesario personaje gay.

Netflix responde contundente: «Lo siento, aún no te has dado cuenta de que cada persona gay es muy necesaria». ¡Chapó!

El otro gran momento ha venido a continuación, cuando Amazon Prime entra en la polémica respondiendo el comentario de Netflix con un gif de Bob Esponja y un arcoíris, en clara referencia a los colores de la bandera LGTB.

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Muestras así son necesarias. Porque la defensa de nuestros derechos, de nuestra necesidad de existir y ser vistos, de tener referentes, no es negociable.

Este episodio nos recuerda a otro gran momento vivido en las redes. Cuando una compañía telefónica chilena empezó a recibir un aluvión de críticas y bajas por un anuncio con una pareja gay. Esta fue la divertida e hilarante respuesta que dio a los clientes homófobos.

Fuente Oveja Rosa

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«Where your eyes linger», primera serie de amor gay de Corea

Martes, 5 de mayo de 2020

Where-your-eyes-lingerCorea del Sur hace historia al presentar su primera serie de temática homosexual. Amor gay  en la pantalla por primera vez en su historia.

Where your eyes linger podrá verse en todo el mundo, no solo en Corea del Sur, a través de youtube, plataforma elegida por los creadores para distribuir la serie.

Narrará la historia de amor de dos jóvenes de 18 años, Taeju y Kook. El primero, único heredero de una familia chaebol; el segundo, su fiel pero intimidante guardaespaldas. A estos personajes dan vida los jóvenes pero reconocidos actores Han Gi Chan en el papel de Taeju y a Jang Eui Soo como Kook

Where your eyes linger no es solo una serie homosexual más, es la gran posibilidad de ver cómo es la vida de gays, lesbianas y bisexuales en un país que no cuenta con derechos y reconocimiento de la población LGTB. ¿Alguna vez te has preguntado cómo es amar en un país donde no te permiten hacerlo?

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Completa el elenco la actriz Choi Gyu Ri, famosa por sus apariciones en los vídeos musicales “Magic” de SUPER JUNIOR y “Dear bride” de BtoB». Choi da vida a una estudiante de intercambio que causará varios líos a la pareja gay.

Where your eyes linger ya tiene fecha de estreno, podremos verla a partir del 22 de mayo, con subtítulos, y contará con ocho capítulos.

Fuente Oveja Rosa

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Gómez Cantero, obispo de Teruel: “Aquí nadie ha prohibido la Semana Santa”

Martes, 28 de abril de 2020

unnamedEste hombre se está convirtiendo en toda una referencia contra el fanatismo xenófobo ultracatólico:

“Esto no es una cuestión de una miedosa prudencia episcopal, sino de una excepcionalidad para preservar la salud pública, de todos. Yo puedo dar libertad para que el párroco que lo desee abra su templo (y estoy seguro que algunos, por celo, lo harían) pero eso es huir de mi responsabilidad pastoral”

“Vamos a ver, si yo creo en la vida desde el primer impulso hasta más allá del último suspiro, ¿cómo pensáis que pueda jugar a la ruleta rusa con la vida de los creyentes de estas comunidades que debo presidir en la caridad? ¿O es que no exponer la vida de los creyentes, muchos de ellos ancianos, no es también defensa de la vida”

(Diócesis de Teruel).- Me llegan comunicados, vía wasaps o al correo electrónico de la diócesis, que me hacen pensar y me preocupan. La verdad que parecen más intrépidas defensas que sosegadas propuestas y siempre disparan contra alguien. Me da la sensación que hay mucha estrategia interesada encerrada en ellos. Las propuestas son siempre necesarias, y más en este tiempo de grave dificultad, pero deben de estar cargadas de creatividad y buena conciencia.

Pero cuando me envían una foto de un numeroso grupo de musulmanes rezando en una terraza, con la queja añadida: mientras que aquí nos han prohibido la Semana Santa… hay gato encerrado. Y no porque la foto malintencionadamente es de Dubái, sino porque aquí nadie ha prohibido la Semana Santa, sino que las cofradías se han adelantado al gobierno con gran responsabilidad. Del mismo modo que la mayoría de los obispos, también adelantándonos a las directrices gubernamentales, cerramos nuestras parroquias y no como se está diciendo, porque algunos políticos están aprovechándose del coronavirus para imponer a los cristianos su laicismo radical. El laicismo no se impone. Ni en los países dictatorialmente ateos han podido con las comunidades cristianas, a pesar de los martirios.

Algún sacerdote me pide que abramos de nuevo las parroquias, no quiero utilizar la palabra iglesia, porque la Iglesia está en cada uno de todos nosotros y sigue abierta. ¡Somos el Cuerpo de Cristo! Aunque no sé si eso nos lo hemos llegado a creer del todo. Seguro que si orásemos un poco más este misterio seríamos más comunidad, a pesar de que nuestras parroquias permanezcan cerradas a causa de esta imprevista o mal calculada pandemia.

Esto no es una cuestión de una miedosa prudencia episcopal, sino de una excepcionalidad para preservar la salud pública, de todos. Yo puedo dar libertad para que el párroco que lo desee abra su templo (y estoy seguro que algunos, por celo, lo harían) pero eso es huir de mi responsabilidad pastoral. Y no me vale que me digan algunas personas: ¡Si abren Dios nos va a ayudar! Eso es tentar a Dios. Tu responsabilidad es cumplir el quinto mandamiento: no matarás, no te hagas daño a ti mismo ni a los demás.

Vamos a ver, si yo creo en la vida desde el primer impulso hasta más allá del último suspiro, ¿cómo pensáis que pueda jugar a la ruleta rusa con la vida de los creyentes de estas comunidades que debo presidir en la caridad? ¿O es que no exponer la vida de los creyentes, muchos de ellos ancianos, no es también defensa de la vida? En esto no caben paños calientes. A mi claro que me duele que nuestros templos estén cerrados, que no haya celebraciones, que los familiares no puedan despedir a sus seres queridos como siempre hubieran soñado… pero nos tiene que entrar en la cabeza que este es un tiempo de excepción, tiempo de cruzar el desierto, donde no hay nada, ni siquiera un oasis, pues quizás lo que vemos como agua en el horizonte siga siendo un espejismo. Ahora el Éxodo se está haciendo realidad, también para los creyentes es un tiempo de prueba.

Yo no me desanimo, ni pienso que tras estas medidas drásticas dejen de venir los creyentes a celebrar su fe en las parroquias, como piensan algunos. Sería una mezquina desconfianza en la fe de los bautizados.

Creo en todos los que formamos parte de este gran cuerpo que es la Iglesia. En el laicado que son la trama y la urdimbre de nuestras comunidades y de Cáritas y Manos Unidas, así como de nuestros movimientos, asociaciones y cofradías. En las personas consagradas que son testimonio de los consejos evangélicos, motor de su entrega. Del diácono permanente y de los sacerdotes que nos impulsan por su vocación a la vida comunitaria en Cristo. Sé que no tenemos miedo y que entre todos se hará más pública y radiante una Iglesia en renovada conversión.

Y cuando llegue la calma, además de lo que cada comunidad parroquial haga, pienso en una gran Eucaristía, de toda la diócesis, donde celebremos la vida de los que han pasado ya a la otra orilla durante esta tormenta, con sus nombres grabados en un gran cartel, escritos uno a uno, y con tantas velas, signo del Resucitado, como difuntos haya habido, portadas hacia al altar por sus familias, para que quede constancia para siempre, de su fe, en nuestra memoria.

¡Ánimo y adelante!

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Gómez Cantero, obispo de Teruel, a los curas: “Tanta Misa por las pantallas mantiene a las personas pasivas. ¿O es que queremos justificar nuestro sacerdocio?”

Lunes, 30 de marzo de 2020

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Un hombre lúcido:

“Tratamos a los creyentes como si no supieran rezar”, apunta el obispo de Teruel

A causa de la pandemia, algunos sacerdotes se han puesto muy nerviosos y nos han llenado los medios habituales, con los que nos solemos comunicar, de oraciones, llamadas a rezar, Misa por streaming…

Dejemos de bombardear a las buenas personas con todo tipo de reflexiones, estampas, videos y oraciones, que parecemos más a comerciales de lo religioso, que a personas de Dios

Ayunemos también de sonidos e imágenes en esta cuaresma tan real y de desierto. Miremos nuestro interior y hagamos silencio es donde nos habla Dios

Es de noche, domingo. Mientras escribo, llueve como si se regenerase la ciudad vaciada a causa de la pandemia. Hoy ha sido el primer día donde todas las iglesias de nuestra diócesis (como de tantas otras) no se han abierto, a pesar de ser domingo. Me atrevería a decir que la unanimidad de las personas creyentes lo han entendido responsablemente. Quizás, alguna, que han hecho de su fe una costumbre atávica, no tanto.

Algunos sacerdotes se han puesto muy nerviosos y nos han llenado los medios habituales, con los que nos solemos comunicar, de oraciones, llamadas a rezar, la posibilidad de seguir la Misa por streaming, es decir en directo vía web, nos han enviado link, o sea un enlace o conexión, para poder ver el Santísimo expuesto … y algún otro ha salido a dar un paseo por las calles con la custodia como si se tratara del Corpus Christi (y me pregunto con qué permiso, porque para muchas cosas somos muy estrictos y para otras no tanto.)

81096653-biblia-abierta-a-la-oración-del-señor-con-un-par-de-copas-en-las-páginas-Todo este bombardeo me suscita muchas preguntas, ¿No parece que tratamos a las personas creyentes como que no supieran rezar y deben de depender del clero para hacerlo? ¿Qué hemos hecho hasta ahora, tenerlos de espectadores? ¿Nos os parece que tanta Misa por las pantallas mantiene a las personas en la pasividad de mirar? ¿O es que queremos justificar nuestro sacerdocio? ¿Es que los servicios religiosos de las televisiones y las radios no son suficientes? Hasta ahora sí lo han sido. ¿Qué es más importante, un rato de oración o de lectio divina con la Palabra, o mirar una misa por una pantalla?

Me han llegado ejemplos de jóvenes que en el piso de estudiantes se han reunido para leer la Palabra y orar por las necesidades más urgentes. Se de familias con niños que han colocado sobre un mantel blanco, una vela y una Biblia abierta y han rezado juntos, escuchando la Palabra de Dios. Alguna persona se ha encerrado en su habitación y leyendo “el evangelio de cada día” ha guardado un silencio reparador. Una joven me dijo que entró en internet y buscó “lecturas de hoy” y rezó con ellas y con la reflexión que traían. Alguna familia anciana, a la hora de la misa del pueblo se han puesto a rezar el rosario por todos los que sufren y nos ayudan. Una mujer me decía: busqué el silencio y me uní a aquellos que en algún lugar del mundo estaban en comunidad celebrando la Eucaristía. No necesitaron retransmisiones. Además, sabemos que una pantalla nunca te ayudará a recogerte, ¡y es tan necesario! Todos los creyentes son personas adultas, y se saben sacar las castañas del fuego, aunque muchas veces no los tratemos así. La persona que cree reza y sabe hacerlo.

joven-con-la-palabra-de-diosEste tiempo de gracia, también sirve para que nosotros los presbíteros y diáconos paremos un poco, reflexionemos y reconstruyamos nuestra vida pastoral, oremos más intensamente, pongamos lentitud entre tanto activismo, leamos aquel libro que dejamos a medio empezar en el estante de nuestra librería, celebremos la Eucaristía en pacífica y desierta soledad, reflexionemos y sanemos las heridas que vamos dejando abiertas, en definitiva, busquemos lo esencial de nuestro ministerio.

Parece que algunos tenemos miedo al vacío, si no se nos ve o se nos escucha, y olvidamos que una de nuestras tareas es la oración por los demás, o vicaria. Tendremos que medir cuánto hay en todo este despliegue mediático de un afán insuperable de protagonismo. La Santa Misa es muy grande para ser vivida en comunidad, las emitidas solo son para las personas enfermas e impedidas.

Dejemos de bombardear a las buenas personas con todo tipo de reflexiones, estampas, videos y oraciones, que parecemos más a comerciales de lo religioso, que a personas de Dios.

En esto también somos consumistas, eso que tanto criticamos, y además favorecemos. Todo este despliegue pienso que responde a este tipo de pastoral, poco pensada a la luz del Evangelio. ¡Hay tantas mujeres y hombres creyentes en el mundo, que celebran la Eucaristía de ciento en viento cuando pasa el misionero (a veces meses) y viven su fe con gran integridad! Pero nosotros somos de los ricos, también consumistas de lo religioso, con derecho a que no nos falte la Misa, aunque sea televisada.

Ayunemos también de sonidos e imágenes en esta cuaresma tan real y de desierto. Miremos nuestro interior y hagamos silencio es donde nos habla Dios. Vivamos la intensidad de la pobreza, como ellos, porque al final tanto aluvión de mensajes es como la lluvia que cae que ni empapa la tierra ni da frutos.

¡Ánimo y adelante!

+ Antonio Gómez Cantero
Obispo de Teruel y Albarracín

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Diana Zurco, la primera trans al frente de un noticiero de TV Pública en Argentina

Viernes, 28 de febrero de 2020

diana_0Siempre jugó con las voces y creó personajes. Pero el camino hasta llegar a su vocación de locutora fue largo. Diana Zurco tiene 39 años y hace cuatro se convirtió en la primera mujer trans egresada del ISER con esa identidad de género. Desde 2015 fue una de las voces de Radio Ciudad y ahora conducirá la edición central del noticiero de la TV Pública junto al periodista deportivo Ariel Senosian y se transformará de este modo en la primera conductora trans de la Argentina en un espacio de tanta visibilidad.

Diana creció en Hurlingham, provincia de Buenos Aires, y fue desde el jardín a un colegio de curas, el Cardenal Stepinac. Fue ahí, cuando estaba en cuarto año, que uno de los religiosos le dijo que tenía que hablar con sus padres y decirles lo que le estaba pasando. “Claro que se notaba. Era obvio”, dice ahora. Entonces, tenía 16 o 17 años, el pelo corto, uniforme y nombre de varón. Pero ya sabía que se iba a llamar Diana, como la protagonista de la serie V Invasión Extraterrestre de la que era fanática y a la que jugaba ser desde que era chica. Sus compañeros, salvo su único amigo que era el (otro) chico gay de la clase, le hacían bullying. Ella sobrevivía. “Desde que tengo uso de razón supe que yo no era un varón más. Pero por una cuestión de inmadurez, de una mente en construcción, de lo inculcado, lo vivís con temor y con culpa. Y lo reprimís. Con dolor, porque estás reprimiendo lo que sos. El miedo al rechazo y al maltrato que sufrimos las identidades trans, incluso de los propios padres, es un cóctel devastador para cualquiera”.

-¿Cómo fue el proceso con tu familia?

-Mi familia me respetó y me contuvo. Mis padres, mi mamá y mi padrastro a quien considero mi papá, son los dos del campo y sin estudios. Y aun así lo aceptaron. No me echaron de mi casa y eso para nuestro colectivo ya es un montón. Yo mentí primero y les dije que no sabía si me gustaban los chicos o las chicas, que no sabía lo que me pasaba. Yo sabía, pero no quería ir tan de golpe. Mi viejo, que era mucho mayor que mi mamá, me dijo que ellos me iban a acompañar y que podíamos ver un psicólogo… La típica de los padres cuando les decís que estás confundida, pero pudieron entender. Después, con el tiempo empecé a dejarme el pelo largo y a vestirme como mujer y ahí les costó más. Sobre todo a mi papá, para él fue aceptar mi identidad femenina. Le costaba llamarme Diana. A los 18 años tuve como una gran crisis igual, porque aun cuando en tu familia esté todo bien, después tenés que salir a enfrentar el mundo. No te vas a quedar siempre encerrada.

-¿Fue más difícil enfrentar al mundo que a tu familia?

-Sí, perdí un año de la escuela en esa crisis sin saber qué hacer. Estuve deprimida, no quería salir ni hacer nada. Iba a terapia cada tanto, pero estuve mal. Igual, creo que esa depresión me sirvió para terminar de decir: “Yo no soy un varón gay. Yo soy Diana. Yo voy a vivir como Diana”. Pero no porque la identidad sea una elección. No. No se elige la identidad, pero se elige reprimirla o no reprimirla. Y una vez que yo elegí que no la iba a reprimir, vino toda esa crisis de ¿y de qué voy a trabajar? ¿qué voy a hacer? ¿me voy a tener que prostituir? Porque incluso cuando no te echan de tu casa, se te pasa por la cabeza que no tenés otra opción. Porque ¿cuáles son las posibilidades para una chica trans? Ahí empecé a ir a boliches gays a hacerme amigas trans para ver qué se ponían, porque también empieza todo el tema del cuerpo y las hormonas. En ese momento no existía la Ley de Identidad de Género. Todo te empuja hacia meterte en un mundo más marginal porque el otro es muy hostil para nosotras. Yo nunca me tuve que prostituir y pude hacer otra cosa. Pero no es lo más habitual en mi comunidad.

-¿Cómo fue el camino a la locución?

-Largo. Porque me faltaban muchos pasos que dar en el medio. Primero tuve que buscar de qué vivir, me anoté en un curso de peluquería y empecé a trabajar. Y me fue muy bien. Yo ya ahí me di cuenta de que la comunicación era lo mío, sea con las clientas, con el equipo. Ojo que también ahí había discriminación: una chica trans podía lavar el pelo pero no ir a la caja, ponele, ni ser administrativa. Me llegaron a decir: “Vos, puto, no soñés”. Y yo pasé a la recepción, después a la caja y llegué a ser la jefa de personal con 100 personas a mi cargo… ¿Sabés lo importante que es sentir que tenés un lugar de pertenencia o dónde podés crecer y proyectar? Fue un tiempo lindo pero que llegó a su fin porque trabajaba muchas horas y me pagaban poco, me explotaban y me cansé. Justo me separé y me pasó de todo. Me volví a deprimir y estuve muy mal. Otra vez la pregunta era qué podía hacer. Hice un curso de manicuría, empecé a atender en domicilios. Pero yo no quería eso. Y lo de la locución siempre había estado. Así que averigüé, me puse a terminar el secundario, conseguí los apuntes del ISER, me presenté y entré.

-Además de la vocación, ¿hay una carga simbólica en ser locutora?

-Absolutamente. Primero, yo creo que si no fuera por la voz natural que tengo, el ISER no me habría tomado. Yo tengo una vocación y algo concreto que es mi color de voz, femenino. Pero además la salud de la voz, porque tenés que hacer exámenes de todo tipo como audiometrías y cuerdas vocales. Eso en lo más técnico, pero también sin duda hay toda una carga simbólica en esto, porque habla de tener voz en esta sociedad. Por primera vez siento que tengo voz. Voy a decir algo interesante que dijo Franco Torchia cuando fui a su programa, justo antes de entrar a La Once Diez: él dijo algo así como ‘qué interesante sería darle trabajo a Diana. No porque sea trans pero sí porque es trans’. Y me pareció muy piola eso. Porque lamentablemente es así: hoy soy la primera locutora trans y ojalá algún día eso ya no sea noticia. Por eso, desde mi lugar, desde mi vida, desde mis actos, quiero ser una más en su lugar batallando en este proceso por la naturalización de nuestras identidades en la sociedad. Que dejemos de ser personas raras.

-¿Sentís que tenés que activar porque tu situación es excepcional para el colectivo trans?

-Soy consciente de que soy una “privilegiada” y lo llevo con responsabilidad. No tengo una militancia política partidaria, pero yo me siento comprometida con mi colectivo. Mi lucha cotidiana es contra el pensamiento antitrans. Siempre. Y más ahora como comunicadora. Es un trabajo de hormiga en el que estoy embarcada desde mi tarea: llevar un mensaje, fundamentado, claro y concreto. Porque hay mucha desinformación y prejuicios que hay que ir destrabando. Y este lugar que tengo ayuda. ¿Sabés la cantidad de gente que sigue creyendo que el género y lo genital son lo mismo? ¿Sabés que el manual de psiquiatría sigue considerando a la transexualidad una enfermedad o una aberración? ¿Sabés para cuánta gente el hecho de que la locutora sea trans les hace mirarnos distinto? Yo intento cambiar eso. Nosotrxs no podemos ni sentarnos en un colectivo o en un restaurante sin que nos miren, nos señalen o se nos rían. A mí en el tren cuando me voy a mi casa muchas veces me dicen cosas. Por eso, cada vez que me llaman para una nota hablo de que nos están matando. Y hablo de los derechos. Que hoy son muchos más que cuando yo tenía 18 años. Yo hoy gracias a la Ley de Identidad de Género tengo derechos que no tenía. Y eso es gracias al activismo y a muchxs que dieron la vida por esta lucha. Pero todavía en la Argentina, como en el mundo, depende de dónde nazcas es cómo va a ser tu vida: una chica trans acá no es lo mismo que en Tucumán o Salta, donde en 2017 están discutiendo si dar catequesis en escuelas públicas. Y esto es político: fijate cómo desde el Estado te pueden dar las herramientas para que tu vida sea mejor o mucho peor. Cómo lo que hace el Estado te atraviesa.

Fuente Agencia Presentes

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Documental de Netflix analiza el asesinato de Gabriel Fernández a mano de sus padres por «ser gay»

Miércoles, 26 de febrero de 2020

gabriel-fernández-netflix1-600x359El gigante de streaming Netflix acaba de lanzar un avance de su próximo documental sobre el asesinato de Gabriel Fernández.

La madre de Gabriel, Pearl Fernández, y su novio, Isauro Aguirre, fueron declarados culpables de torturar hasta la muerte al niño de 8 años por pensar que éste era gay. Fernández, de 34 años, fue sentenciada a cadena perpetua, mientras que Aguirre, de 37 años, fue condenado a la pena de muerte.

«Este caso es muy emotivo, agradeceremos a las personas sensibles abandonar la sala«, es la petición que el alguacil de la Suprema Corte de Los Ángeles realizó durante el primer día del jucio del niño de Pamdale. Con estas palabras inicia el trailer del documental que estará disponible en la plataforma a partir del 26 de febrero.

Las autoridades del sur de California que respondieron a una llamada al 911 en 2013 encontraron a Gabriel desnudo en una habitación. Tenía el cráneo agrietado, tres costillas rotas y balines BB incrustados en el pulmón y la ingle. Murió dos días después de sus heridas en un hospital.

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Durante el juicio de Aguirre, los fiscales le dijeron al jurado que odiaba a Gabriel porque sospechaba que el niño era homosexual. Los mensajes de texto entre la pareja demuestran que conspiraron para matar a Gabriel, dijeron los fiscales.

El documental The Trials of Gabriel Fernández analiza cómo el sistema falló a un niño que había sufrido repetidos signos de abuso y abandono a largo años. Los fiscales dieron el paso extraordinario de no solo perseguir a los abusadores sino también a los cuatro trabajadores sociales involucrados en el caso.

The Trials of Gabriel Fernández comienza a emitirse hoy miércoles 26 de febrero en Netflix.

Fuente Oveja Rosa

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Visible, la serie documental que muestra el difícil progreso de la representación LGTB en la televisión

Jueves, 20 de febrero de 2020

VisibleVisible: Out on Television es una de las producciones más ambiciosas hasta la fecha para narrar la historia del movimiento LGTBQ, en este caso, a través de la lente de cómo se reflejó en la televisión.

La serie, que consta de cinco episodios, dirigida por Ryan White, comienza en la década de 1950 cuando apenas había menciones hacia la homosexualidad en la televisión y termina con «la nueva guardia» en la actualidad, cuando hay un número sin precedentes de personajes LGTBQ en la televisión; sin embargo, la lucha por la visibilidad, con su objetivo final de igualdad, está lejos de conseguir.

Cada capítulo de Visible se mueve cronológicamente, basándose en los testimonios de casi 100 de las celebridades y activistas LGTBQ más prominentes en los Estados Unidos, incluso Ellen DeGeneres se pone seria para sentarse para la serie. Colectivamente, transmitieron cómo era la representación queer en la televisión en cada época desde la perspectiva del espectador.

Visible se extiende por décadas. Pero también tardó casi una década en estrenarse en Apple TV +.

El resultado es un quién es quién del movimiento LGTBQ. Los narradores de cada episodio – Janet Mock, Margaret Cho, Asia Kate Dillon, Neil Patrick Harris y Lena Waithe – aparecen en entrevistas para contar sus experiencias. Están acompañados de Laverne Cox, Don Lemon, George Takei, Sheila Kuehl, Raven-Symoné, Norman Lear y Oprah.

Y no solo se muestran a las celebridades. Como parte de su acuerdo para dirigir Visible, White insistió en centrarse también en los activistas que ayudaron a usar «la televisión como herramienta«, para tomar prestado el nombre del segundo capítulo, para avanzar en la igualdad LGTBQ. Como resultado, White mismo aprendió mucho sobre el movimiento de primera mano de quienes ayudaron a lanzarlo: personas como Karla Jay y Miss Major, quienes relataron cómo Stonewall, acreditado como el nacimiento del movimiento de derechos LGTBQ, casi no recibió atención de los medios de comunicación. O Peter Staley, quien habló sobre ser VIH positivo en la televisión y exigió que el gobierno respondiera a la crisis del SIDA.

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Otra parte alucinante es la perspectiva en los medios de comunicación de generaciones anteriores. Una de las primeras preguntas que hizo a todos los sujetos de la serie fue: ¿Cuál fue la primera persona LGTBQ que recuerdas en la televisión? Alrededor de una docena hizo referencia a Jack Tripper, un personaje de Three’s Company (1977), que aparentemente pretendía ser gay para vivir con dos mujeres. Muchos otros no podían recordar o mencionar personajes.

Además de ser una lección de historia, las historias de los muchos sujetos LGTBQ a los que entrevistó lo conmovieron. Destacan los relatos de Raven-Symoné, quien habló sobre sus dificultades al salir como una ex estrella infantil en Disney. Del mismo modo, DeGeneres salió de la fachada soleada que proyecta en su programa de entrevistas para hablar con franqueza sobre su experiencia en su comedia Ellen hace más de dos décadas.

«La conclusión, es celebrar los momentos de progreso y reconocer a las personas que nos han llevado allí, pero también recordarnos que tenemos un largo camino por recorrer para hacer que las personas se sientan totalmente representadas en la televisión frente a la pantalla, pero también, quizás lo más importante, detrás de la pantalla «.

Visible: Out on Television se acaba de estrenar en Apple TV +. Mira el trailer a continuación.

Fuente Oveja Rosa

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«Patatín y Patatón» de Netflix presenta una familia con dos papás cebra y baños de género neutro

Lunes, 10 de febrero de 2020

chip_and_potato_zebrasLa temporada 2 de la serie animada de Netflix para niños en edad preescolar Patatín y Patatón (Chip and Potato) ha presentado a una familia de dos padres en su lindo mundo antropomórfico.

La serie gira en torno a las aventuras de Patatín, una pequeña perrita pug, y su amiga secreta Patatón, una ratita a la que Patatín disfraza con una esponjosa sudadera con capucha y finge que es un animal de peluche.

En el episodio 8 de la Temporada 2, conocemos a los nuevos vecinos, Roy y Ray Razzle, dos papás cebras y sus gemelos, Ron y Ruby. Los vemos nuevamente en el episodio 10 cuando le desean un feliz cumpleaños a Patatín. Patatíny sus padres los tratan como a cualquier otra familia y no parpadean ante el hecho de que sean dos padres.

patatín-y-patatónPatatín y Patatón

También hay otros tipos de diversidad en el programa. El mejor amigo de Patatín, Nico, un panda, vive con su madre soltera. La directora de la escuela, la Sra. Wooly, es una oveja que usa una silla de ruedas.

La Rainbow Forest School, donde Patatín va al jardín de infancia, está decorada con arcoíris en todas partes, incluidas la silla de ruedas y los calcetines de la Sra. Wooly, aunque esto se siente simplemente como algo colorido en lugar de ser intencionalmente LGTB. A veces un arcoíris es solo un arcoíris.

Además, los dos baños en la escuela están marcados de manera idéntica. Las dos puertas, una al lado de la otra, tienen círculos del mismo color del arcoíris con la imagen de un inodoro en el centro.

chip_and_potato_bañosLas puertas de los baños de la escuela en Chip y Potato. Netflix

Vemos como el maestro, un topo llamado Sr. Diggerty, lleva a los estudiantes en un recorrido por la escuela. «¡Y esos son los baños que usareis!», les dice. Por lo que no hay otra manera de interpretar eso más que verlos como baños de todos los géneros.

¿Por qué son importantes estos baños? Como explica Welcoming Schools , proporcionar acceso a un baño de género o neutral es una de las muchas cosas que las escuelas pueden hacer para «crear ambientes expansivos en género que afirmen a todos los niños».

Todavía no hay personajes obviamente creativos, no binarios o trans en el programa, pero esa no es razón para no tener baños que ofrezcan un buen ejemplo de prácticas inclusivas.

El programa fue coproducido por Wildbrain y Darrall Macqueen y se estrenó en la red Family Jr. en Canadá en 2018. La primera temporada llegó a Netflix en mayo pasado y la segunda a fines de noviembre.

Fuente Oveja Rosa

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Aumenta el numero de personajes LGTBQ+ en las series de TV

Miércoles, 13 de noviembre de 2019

LGBT_television_insert_by_BigstockY pese a ello los personajes LGBTQ en televisión solo suman un 10,2%, que ya es bastante puesto que se acerca a la cifra real de personas LGBTQ que hay en la sociedad. De todos modos la situación está lejos de ser idílica según el estudio que acaba de publicar GLAAD.

Cuando la organizacion americana, GLAAD, comenzó a estudiar la representación de las personas LGBTQ+ en la televisión hace 24 años, contaban sólo 12 series de personajes queer y trans regulares en todos los canales de televisión y cable. En las dos décadas desde entonces, ese número se ha disparado y este año, esos personajes son más diversos y representativos de la comunidad que nunca antes.

GLAAD publicó en su informe anual “Where We Are on TV” el jueves, y los números están aumentando. La organización americana encontró que la diversidad racial de los personajes LGBTQ+ en la radiodifusión y la televisión por cable aumentó significativamente con el porcentaje de regulares de la serie LGBTQ+ en su nivel más alto de todos los tiempos, sólo un año después de que la organización lanzara un desafío a la industria. El informe también señala que, por primera vez en su historia, las series LGBTQ+ de personajes regulares y recurrentes que son mujeres en las emisiones superan en número a los personajes masculinos.

Resulta que esta temporada 2019 – 2020 dos series acaparan gran parte de los personajes LGBT que podremos ver esta temporada en televisión. Se trata de Pose y The L Word: Generation Q, por lo que la cifra de representación ha aumentado bastante gracias a estas series.

GLAAD ha contado 90 personajes LGBTQ y 792 heterosexuales entre las series emitidas en canales tradicionales de Estados Unidos -ámbito en el que se mueve la asociación- a los que hay que sumar 121 de canales premium, como Showtime o HBO, a los que hay que añadir 109 de servicios de streaming.

Por primera vez la representación de mujeres LGBTQ es superior a la de hombres, puesto que tenemos un 53% de mujeres y un 47% de hombres. Esto se debe a series como Batwoman o The L Word: Generation Q, serie que también ha contribuido al ascenso de personajes trans, junto a Pose, que han aumentado de 26 a 38. También ha aumentado la representación de bisexuales y de personas con VIH.

Pero la inclusión de personajes diversos no se acaba en las personas LGBT sino que lo vemos también en otros ámbitos. Las personas LGBTQ de color superan a las personas LGBTQ blancas, probablemente porque las series que piensan en hacer una representación de personajes LGBTQ en realidad están pensando en crear diversidad en sus series, lo cual es de agradecer.

El estudio, también muestra las áreas en las que se debe mejorar la representación, que incluyen las personas con discapacidad y las personas asexuales, puesto que únicamente encontramos un personaje asexual en la serie BoJack Horseman.

“El año pasado, GLAAD hizo un llamado a la industria de la televisión para aumentar el número de personajes LGBTQ y reflejar con mayor precisión el mundo en el que vivimos, y ellos respondieron superando este desafío”, dijo Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD, en una declaración. “En un momento en que el clima cultural es cada vez más divisivo, una mayor representación de historias y personajes LGBTQ en la televisión es especialmente crítica para avanzar en la aceptación de los LGBTQ”.

“Programas como Pose, Schitt’s Creek, Batwoman y Billions demuestran que no sólo las historias y personajes LGBTQ en la televisión se están volviendo más diversos, sino que los televidentes de todo el mundo siguen respondiendo con un positivismo extremo”.

El informe “Where We Are on TV” evalúa la diversidad general de las series regulares en horario estelar en las redes de difusión y rastrea el número de personajes LGBTQ+ en las redes de cable y las series de secuencias originales en Amazon, Hulu y Netflix para la temporada de televisión 2019-2020. Los hallazgos más destacados de este año incluyen un porcentaje récord de asiduos de la serie LGBTQ+ en la televisión (10.2 por ciento), en comparación con el 8.8 por ciento del año pasado, que alcanzó un nivel récord en ese entonces. El informe también resaltó que por primera vez en la historia, más de los personajes regulares y recurrentes de la serie LGBTQ+ son mujeres (53 por ciento) que hombres (47 por ciento).

La diversidad racial de estos personajes también ha mejorado, al menos en la radiodifusión y el cable. De los 120 personajes regulares y recurrentes LGBTQ+ que se transmiten, 62 (52 por ciento) son personas de color, un aumento de dos puntos con respecto al año pasado, con seis personajes más. Esto marca el segundo año consecutivo en el que las personas LGBTQ+ de color han superado en número a las personas LGBTQ+ blancas en la transmisión. La radiodifusión es también la única plataforma (en comparación con el cable y el streaming) que tiene al menos la mitad de sus caracteres LGBTQ+ como caracteres de color. Por cable, de los 215 queer charcaters contados, 103 de ellos (48 personas) son personas de color, un aumento de dos puntos con respecto al año pasado.

El streaming es el único medio donde la diversidad racial de sus personajes queer ha disminuido. De los 153 caracteres LGBTQ+ contados, sólo 63 de ellos (41 por ciento) son personas de color, una disminución de siete puntos con respecto al año pasado.

Otros aspectos destacados del estudio incluyen que el número total de caracteres transexuales aumentó de 26 a 38; los caracteres bisexuales+ experimentaron un ligero aumento en el número de caracteres a pesar de una caída de un punto en total; y hay nueve caracteres con VIH/SIDA, un aumento con respecto a los siete caracteres contados el año pasado.

El estudio de este año ‘Where We Are on TV’ (Dónde estamos en la televisión) encontró un gran progreso hacia un paisaje televisivo más inclusivo para los LGBTQ, y resaltó los aumentos bienvenidos de hombres transgéneros y mujeres queer en la próxima programación“, dijo Megan Townsend, directora de investigación y análisis de entretenimiento de GLAAD, en una declaración. “Sin embargo, también es importante señalar que aún queda trabajo por hacer. En la televisión por cable, sólo tres redes representan el 44 por ciento de toda la representación LGBTQ en las series en horario estelar. De manera similar, la programación de cuatro productores y creadores dedicados que dan prioridad a la inclusión, Greg Berlanti, Lena Waithe, Ryan Murphy y Shonda Rhimes, representa el 14 por ciento del total de los caracteres LGBTQ en los originales de difusión, cable y streaming. Esperamos ver que todas las redes sigan su ejemplo y trabajen para reflejar la realidad de su audiencia y su cultura”.

Con este fin, GLAAD está lanzando un nuevo desafío a la industria de la televisión americana, para asegurar que el 20 por ciento de los personajes regulares de las series en las series de televisión en horario estelar sean LGBTQ+ para el año 2025, así como para asegurar que la mitad de los personajes LGBTQ+ en cada plataforma sean personas de color en los próximos dos años.

El estudio entero de GLAAD se puede consultar aquí.

Fuente Ambiente G/Cromosomax

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La TV argentina: compendio de discriminación, homofobia y transfobia

Martes, 21 de mayo de 2019

tvPor Franco Torchia (Página 12)

La televisión ha quedado como uno de los últimos bastiones donde el clóset es ley. Se habla de todo supuestamente, pero ningún gay, lesbiana ni trans llega muy lejos ni logra zafarse del estereotipo asignado. Pensemos un poco: ¿qué lugares acotados tienen reservados los gays y lesbianas fuera del clóset? ¿Pueden conducir programas periodísticos? ¿Cuántes travestis y trans trabajan en televisión?

A Tamara Alves –ex modelo, esposa del jugador de Huracán Patricio Toranzo y actual representante de futbolistas– le preguntan en la pantalla de la tarde qué le recomendaría a Mauro Icardi o a cualquier otro jugador a quien “de repente le aparece una chica trans como amante”: “Le recomendaría que la oculte. No porque tenga algo malo, sino porque no estamos preparados y le puede jugar en contra asegura. La expresión “No porque tenga algo malo” (tener sexo con una mujer trans) puede ser leída como una suerte de “triunfo” del activismo, eso que suele llamarse “avance social” y que en este caso es vivido como una obligación de quien declara. Alves no puede decir al aire que es malo acostarse, despertarse o enamorarse de una persona trans; sin embargo, sí puede aseverar que es una práctica que hay que ocultar. Siente el imperativo de decir que no hay nada abyecto en eso pero también el de que no tiene que ser contado. Y evalúa para qué estamos preparados o no “como sociedad”.

La corrección política como cortina de humo

Los cambios y avances en cuestión de derechos de las últimas décadas forjan guardianes del lenguaje pero no al menos analistas de los actos, de las segundas intenciones escondidas tras el “lenguaje bueno” y en este punto está la sociedad argentina. El “debate” en cuestión en el ciclo “Chismoses” (NetTV) venía a cuento de las revelaciones de la italiana Guendalina Rodríguez, una ex participante de un reality show que contó en Twitter que tuvo sexo con el marido de Wanda Nara y que ésta la amenazó a través de las redes. Por eso, con cierto miedo, Rodríguez borró el tuit en el que mostraba el cuarto en el que Icardi y ella habrían fifado y en el que decía además que ella no había sido ni la primera ni la última chica trans en la vida del delantero del Inter de Milán. La publicación de Guendalina coincidió con el comentadísimo álbum de fotos hot del matrimonio Wanda – Icardi en Instagram. Frente a una familia multimillonaria, “sólida” y con capital erótico intacto, una trava busca fama. En el estudio, Luli Salazar está de acuerdo con Tamara Alves (hay que esconder a las trans, no por monstruosas sino porque coartan la carrera del buen futbolista) y en la misma línea Guillermo Coppola por teléfono confía en que “la gente” cambió pero que la larguísima relación de Cris Miró –la travesti más importante de los años 90– y Diego Maradona fue sólo una amistad. Para Coppola, también corren otros aires pero si de “lavar” se trata, que Diego quede libre de culpa y cargo. Como si fuera poco, antes de cortar, Guillote articula la defensa que, con fuerza, gana cada vez más la escena pública: “en definitiva, es la vida privada”. Vida privada es el nuevo eufemismo del closet. ¿Qué vidas son privadas (de libertad) y qué vidas, en cambio, sólo juegan a favor y siguen ganando por goleada en el deporte, la política y la TV locales hoy? ¿Quién tiene vida privada en tiempos de extrema exhibición de familia, comida, bienes, plantas, partes del cuerpo, mascotas y sexo conyugal? ¿Privada Guendalina pero liberada Wanda? ¿Privados de margen de acción los gays que por imposición, conveniencia o miedo, no revelan su orientación sexual? Vida privada tuvieron siempre los dos grandes cómicos argentinos de las últimas décadas, por ejemplo, pero vida privada no necesitaron tener nunca ni Coppola ni Luciana Salazar. Y sólo si sos un argentino ganador de un Oscar podés mostrarte con tu novia trans.

Si lo sabe

No contarlo, no contarlo demasiado, cómo contarlo y cuándo. Contar y quedar en qué posición; proyectar o no qué ascensos; donarse a qué configuraciones, aceptar qué caricaturas. Ser qué y poder ser con qué cuerpos; vestirse cómo y mostrar qué. ¿Cómo funciona hoy la homo, la lesbo, la bi y la transfobia en tres esferas altamente visibles como el fútbol, la TV y la política?

En la TV, las lesbianas blancas y vestidas de shopping pueden ocupar en la ficción el horario central, como ocurrió en 2017 con la tira “Las estrellas” (El Trece), donde lesbiana no se nace, se hace. Las historias sobre hombres con hombres arrancaron antes y las travestis y trans como signo de alternancia y mínima ruptura de la mismidad, también (Florencia de la V en una peluquería, Lizy Tagliani buscando el precio más barato y Zulma Lobato en situación de calle). Los efectos de la ficción industrial –industria que en la Argentina no existe, aunque se autoperciba como tal– no tienen correlato directo con aquello que está afuera de sus límites. En 2018, hubo llantos masivos por la transición del personaje de la actriz Maite Lanata en “100 días para enamorarse” (Telefé). Puntos de rating, repercusión imparable en redes sociales, aplausos ensordecedores y charlas en los colegios, impactos exactamente contrarios a los de la violación correctiva de la que fue víctima el joven trans Lucas Gargiulo, de 25 años, en San Miguel de Tucumán el 1° de mayo. En general, los personajes gays no superan la modalidad narrativa del romance y afuera de los sets, ni a Fernando Dente ni a Nicolás Scarpino, por citar dos ejemplos de actores fuera del clóset, sus vaivenes sexoafectivos les aumentarán sus cachets. No llegarán a ser galanes. Aquello que en Benjamín Vicuña y La China Suárez –sus idas, sus vueltas, sus hijos, sus “infidelidades”– conforma puro valor de vidriera y suba de honorarios, en hombres homosexuales es ruido y promiscuidad. Las conquistas, separaciones y nuevos romances de Pampita y Pico Mónaco pueden tener una única versión maricona: Guido Süller y Tomasito. Estafas, reconciliaciones y conflictos financieros en clave circense, nunca como historia “seria”.

El periodista Oscar González Oro salió del clóset en 2016, en coincidencia con el declive de su éxito radial “El oro y el moro” (Radio 10). Primero se mostró con Tato y ahora con Pancho. Inimaginable esto mismo en tiempos en los que “sus chuchis” (apelativo que usaba para designar a su numerosa audiencia femenina) morían por su voz y cantaban con él al unísono “Tengo la camisa negra”. Aunque sus romances lleguen a las revistas y a los portales, el estatuto de sus amores no reviste el mismo interés que el de las relaciones heterosexuales sostenidas por un tándem mujer – varón. Las historias que más pregnancia alcanzan son las heterosexuales.

El actor Federico Salles, integrante del elenco de “Argentina, tierra de amor y venganza” (El Trece) debutó hace días en la mesaza de Chiquita y ante las preguntas de Mirtha Le Petit “¿Y vos estás en pareja, cómo está tu corazoncito? ¿Cómo se llama ella?”, él respondió “Se llama Pablo, es fotógrafo. No lo cuento mucho”. Silencio. “Hace tan bien estar enamorado” continuó él. “Está bien, querido” cerró ella.

A más de cinco años del final de telenovelón que significó Ricardo Fort, sus novias y sus novios, Flavio Mendoza y afines, desde el elenco estable de “Showmatch” (El Trece) encuentran en la vociferación, la extroversión, las violencias verbales y la construcción de supuestos “escándalos”, la vía de supervivencia. Además bailan, esto es, entretienen. Hernán Piquín aparece con asepsia, marmóreo y virtuoso como el Colón, maricón por default como Julio Boca y como “los que saben” de moda. No sorprenden y no molestan. A Fernando Peña el rol del puto reventado le permitía extralimitarse y Juan Castro con sus consumos problemáticos generaba una empatía que hilvanaba “males” (homosexualidad, cocaína y falta de amor). Actores transformistas se transforman o nada, hacen chistes o mueren con la peluca puesta en la puerta de los canales; otros, tienen que decir “poronga” en radio para que todos rían. En los jurados de certámenes, las sillas (o los placares) de quienes evalúan están revestidas de “vida privada”.

¿Ser gay es político?

El puto no puede pensar. El gay no está habilitado para el análisis y la reflexión sobre política y economía. Quizás sí sobre sociedad, pero un poco, porque si no tiende a victimizarse demasiado dirán quienes deciden. En el periodismo mayúsculo, el de la primera y la segunda mañana de las principales radios; el de los primeros nombres de quienes observan “la realidad”; el de los periodistas de los horarios centrales y la investigación a fondo; el de los conductores de las señales de noticias y de los noticieros; el de los analistas, los especialistas, los entrevistadores destacados y los etcéteras semejantes, no hay gays, ni lesbianas, ni trans. Es un universo ultracis y ultrahetero en el que caben Alfredo Leuco, Jorge Lanata, Horacio Verbitsky, Luis Novaresio, Nelson Castro y Rodolfo Barilli. Ellos son –creen quienes programan– representación de “las mayorías” sin excepción. Para ser mayoría, el consenso alrededor del respeto a sus “vidas privadas” es tal que las corporaciones mantienen secretos so pretexto de que se trata de los portavoces de la importancia y sobre todo, los custodios de la tanda comercial y los aportes directos o indirectos del funcionariado político. Aportes a la discreción y la sobriedad, dos “valores” que un gay, imaginan los gerentes, quebraría de inmediato.

En una señal de noticias concreta, los homosexuales están tácitamente prohibidos (salvo que sean personajes al aire muy, muy menores, capaces de no hacer de su cotidianeidad una manifestación integral del buen modus vivendi, como sí pueden hacerla Guillermo Andino y Mónica Gutiérrez) y en una de las FM más escuchadas según la medidora Ibope, la homofobia declarada de uno de sus ejecutivos mantuvo (¿o áun mantiene?) encerrados a algunos (algunos que nunca serán, igual, privilegiados a la hora del reparto). Resta actuar de uno mismo, o contar una y mil veces qué le pasa al cuerpo y a la identidad. Dedicarte al chimento o reírte de “tu problema”. No hay escapatoria, no hay traspasos, no hay otros cuentos. Y no hay mujeres lesbianas. No están. No se ven.

Venciendo la marca

La semana pasada Diego Hypólito, uno de los gimnastas más reconocidos de Brasil y del mundo, escribió en el sitio UOL Esporte, “Soy gay”: “Nadie necesita pasar por lo que pasé para ser campeón. No hay victoria a cualquier precio. Sé que habrá gente a la que dejaré de gustarle después de conocer mi historia. Nadie está obligado a entender nada, pero sí a respetar. Nunca más voy a dejar de vivir lo que soy”. Ese “Nunca más” alude a estrategias previas frente a las que, para conseguir una medalla olímpica (es decir, para que las marcas lo acompañen, porque una cosa parecía depender necesariamente de la otra) Hypólito ocultó su orientación sexual. Pero ya no. Y ya no con Jair Bolsonaro en el poder, poder destructor que mató antes de asumir a la concejala negra, favelada, feminista y bisexual Marielle Franco; poder destructor que expulsó al exilio al diputado gay Jean Willys; sistema de gobierno que eliminó todas las políticas de género y diversidad, que apela a una división nuevamente rosa y celeste del mundo y que asesina a diario a, por lo menos, una persona LGBTTIQ+; con ese poder de fondo, de costado, arriba y abajo, el gesto de Hypólito es un llamado urgente a que todos los deportistas de la región avancen. Puedan. Rompan hasta disolver sus armarios y combatan el neofascimo de urnas.

En estos días, la señal TyC Sports entrevistó al jugador de Vélez Sarsfield Matías “Monito” Vargas: “Te referiste a la homosexualidad porque tenés una opinión al respecto” inquiere el periodista Germán Bellizi en el ciclo “De arco a arco”. La opinión, se sabe, puede surgir ante los putos porque a diferencia de la heterocompulsividad, putez y afines son todavía materia opinable. “¿Cuántos jugadores somos en Argentina? 30 por plantel, a 26 equipos en Primera División nada más, te da una suma alta de jugadores. ¿Vos decís que no va a haber uno que sea homosexual. Esa persona está sufriendo responde el veinteañero, tras asumir que él también hace chistes de vestuario y multiplica sin querer el dolor del trolo eventual. A un año del delincuencial (y a posteriori premiado) spot publicitario de TyC en ocasión del mundial de fútbol en tierras del régimen de exterminio ruso, un “Indec” del gay por metro cuadrado buscar disculparse (como si con esa pieza hubiera habido ofensas personales y no un delito social). Ahora, los estadios se llenan y “rompen el culo” cuando ganan pero intentan suturarlo con amor cuando la cancha queda vacía. De eso se habló, precisamente, la semana pasada en la mesa debate “A estos putos les tenemos que ganar. No es folclore, es homofobia” en el Club Cultural Matienzo, organizado “Piratas del sur”, primer fan club latinoamericano de la institución alemana Fc. St. Pauli. El centenario St. Pauli, con sede en Hamburgo, es un club deportivo punk, rockero, diverso, que defiende a los refugiados, combate el antisemitismo y el racismo y tiene una larguísima tradición divergente, sostenida hoy por su presidente Corny Littman, único dirigente de alto rango en el deporte occidental abiertamente gay. Entre otros hitos, el club tuvo su propia línea especial de zapatillas Nike.

En la Argentina las marcas ni siquiera acompañan. Así, contribuyen a perpetuar un sistema ideológico capaz de prevenir hasta erradicar el sudor marika en el fútbol y en el resto de los deportes también. Todo indica que acá, a diferencia de Brasil (y más aún de Europa) el fútbol merece igual mucho más “cuidado” porque es por lejos el más esponsoreado. Lo que las firmas que acompañan al Tano Angelici y al Chiqui Tapia diagnostican es que el macho gambeteador no agoniza. Simultáneamente, no hay ni siquiera afán comercial alguno de “pintar de rosa” el rojo sangre o el negro varón. En contra de varios pronósticos, al país nunca llegó el denominado pinkwashing. No hay interés alguno –por ausencia de mercado, por desidia o por convicción– de enmascarar y hacer “como si”. Error: es el momento para, aún simulando, patrocinar deportistas LGBTTIQ+.

El silencio es muerte

En la política, la orientación sexual funcionó históricamente como un “carpetazo”: “Quedate en el molde si no cuento que te la comés”. Los radicales fueron expertos en tener esposas como pantalla; el menemismo exacerbó el modelo heterosexual insaciable; Cristina Fernández de Kirchner glorifica la familia tradicional en su libro y Mauricio Macri borra toda huella anterior y compone con Juliana Awada y con Antonia una foto eterna, como si nunca hubiera existido un antes. Alguna salida del closet excepcional y a su vez, la incorporación de mujeres trans en varias listas, sirven como “carta de presentación” guetificada. Mientras tanto, en los Estados Unidos, la revista Time pone en tapa al precandidato presidencial y alcalde de South Bend, Pete Buttigieg y a su esposo, Chasten Glezman. En el país, sigue siendo inolvidable aquel precandidato a gobernador de la provincia de Buenos Aires que en 2015, en pocos meses, hizo tres notas en revista “Gente” con tres novias distintas como si ella fuera siempre la misma y él, siempre la misma también.

Las señas con las que conviven quienes en el deporte, el espectáculo y la política se sobreponen a los terrores y los horrores, son señas que detienen su expansión. Mejor recurrir calladito al modelo heteromonoparental con gestación por sustitución. El silencio es salud.

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Boda gay en la famosa serie infantil “Arthur”

Viernes, 17 de mayo de 2019

76567B6B-E14D-4A86-929E-4F3CE2462AF8La famosa serie infantil Arthur ha incluido una boda homosexual entre dos de sus personajes. Se trata de Mr. Rartburn quien, en el estreno de la temporada 22 de PBS Kids show, en el episodio titulado Sr. Ratburn & the Special Someone, por fin encontró el amor.

La trama se desarrolla en cuando Arthur y sus inseparables amigos Muffy, Francine y Buster, empiezan a tener curiosidad sobre la vida de Mr. Rartburn, su profesor de matemáticas, al enterarse de que éste se va a casar.

El grupo de amigos comienza a investigar quién podría ser la novia de su profesor; sin embargo, se encuentran con la noticia de que Mr. Rartburn no tiene novia sino novio, un hombre que trabaja como chocolatero.

Durante la ceremonia lo único que les llama la atención de su profesor es el hecho de que sepa bailar. De esta manera, el capítulo introduce de forma completamente normalizada la diversidad, abordando la homosexualidad de uno de los personajes favoritos de los niños con toda naturalidad.

Esta no es la primera vez que la serie incluye en su historia relaciones entre personajes del mismo sexo, en 2005 en un capítulo titulado Sugartime se pudo ver a una pareja de lesbianas.

Arthur es una serie animada infantil basada en los libros homónimos realizados por el escritor e ilustrador Marc Brown. La serie se lanzó en 1996 y actualmente es transmitida en 82 países.

Arthur se orienta hacia un grupo demográfico infantil que está empezando a formar opiniones sobre el mundo y está buscando una manera de vivir. Esta circunstancia hace que la introducción de personajes y narrativas LGBTI en productos Disney o Nickelodeon hayan sentado precedentes, y que no podamos dejar de aplaudir los nuevos pasos que se dan en esta dirección, sobre todo cuando evitan hacerlo desde la frivolidad.

Fuente Oveja Rosa

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Marta Kauffman, co-creadora de Friends, se arrepiente de los chistes tránsfobos

Miércoles, 8 de mayo de 2019

Marta-KauffmanMarta Kauffman durante el aTVfest 2018 en Atlanta (Foto: Para Griffin/Getty)

La co-creadora de Friends, Marta Kauffman, asegura que si pudiera cambiar una sola cosa de la serie sería la trama tránsfoba sobre la madre de Chandler

Ver hoy en día un capítulo de Friends es un peligro: raro es el capítulo en el que no hay un chiste que percibimos como machista, homófobo, tránsfobo e incluso clasista. Aunque la serie terminó hace ahora 25 años, internet sigue debatiendo sobre si Rachel debía acabar con Ross o no, la gente sigue escandalizándose con el machismo de los personajes masculinos y otros aplauden a Rachel como una heroína feminista.

Y luego esta “lo del padre de Chandler”.

Desde el principio de la serie (recuerda, 1994) los espectadores sabíamos que el padre de Chandler había dejado a su madre para irse con el chico de la piscina y que iba a verle a los partidos del instituto vestido de mujer (y repartiendo frutas entre sus amigos). No fue hasta 2001 cuando se nos presentó al personaje, que interpretó la actriz Kathleen Turner.

Visto ahora, era evidente que «el padre» de Chandler era en realidad una mujer trans y no hay comentario sobre ese personaje que no sea tránsfobo porque ni siquiera su hijo es capaz de dejar de llamarle «Charles» en lugar de «Helena», que es como se presenta, y la única vez que le llama «Mamá» es de forma irónica.

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La co-creadora de la serie, Marta Kauffman, explicó hace unos días en una entrevista a USA Today que de todo el legado de la serie, eso es lo que más le gustaría cambiar si pudiera: “Creo que no teníamos el conocimiento suficiente sobre las personas trasngénero por aquel entonces, así que no estoy segura de si utilizamos los términos apropiados. No sé si habría conocido siquiera esos términos en aquella época. Eso es lo que más me gustaría cambiar.

En la misma entrevista Kauffman explica que cada vez que ve un episodio hay cosas que le gustaría cambiar. Como, por ejemplo, el capítulo en el que Brad Pitt interpretaba a un ex-compañero de instituto de Ross y Rachel que había sido el que difundió el rumor de que Rachel era hermafrodita: “Probablemente hoy no haría lo de la hermafrodita si pudiera cambiar algo del capítulo con Brad Pitt”.

Y es que, como explica Kauffman, la serie realmente es una obra de época”.

Algo en lo que coincide Kathleen Turner, que el año pasado declaró que la serie no había “envejecido bien””: “No creo que haya envejecido bien. Era una sitcom de 30 minutos. Se convirtió en un fenómeno, pero nadie se la tomó en serio como comentario social.» Turner explicó que le ofrecieron el papel como el de «la primera mujer que interpreta a un hombre que interpreta una mujer» (…) y lo aceptó porque “en esa época no había muchas personas drag/trans en televisión”. A pesar de que la actriz sí tenía claro que Helena era una mujer trans que trabajaba como drag, lamentaba que «”a mayoría de espectadores pensaban que era Charles disfrazado”.

Fuente Pink News  , vía HazteQueer

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Dos hombres trans en la nueva temporada de ‘The L word’

Sábado, 27 de abril de 2019

the-l-word-repartoLa  serie lésbica The L Word sigue dando pasos para su reinicio. Y esta vez ha desatado la emoción después de la publicidad de dos roles trans masculinos.

Nos hemos enterado por las redes sociales de la convocatoria de casting. Según el anuncio, están buscando a dos hombres trans para el próximo renacimiento de la serie.

El anuncio dice que está buscando un hombre trans de 30 a 50 años, de cualquier raza, que ya lleve varios años con la transición hecha y un hombre asiático trans de unos 30 años que tenga mucha energía y sea brillante.

casting-the-l-wordLos fans del programa han recibido positivamente la noticia, ya que muchos reconocieron que la serie, que se emitió por primera vez en 2004, no siempre fue la mejor en representar a los personajes trans.

Recordamos que en 2006, en el primer episodio de su tercera temporada, llegó a la serie Max Sweeney, personaje que fue criticado por ser interpretado por una actriz cis (Daniela Sea).

Aunque no todos los comentarios fueron positivos, muchos todavía aplauden a The L Word por introducir un personaje trans en un momento en que había poca o ninguna representación de ellos en la pantalla. Los fans están ansiosos por ver lo que los nuevos personajes trans nos van a traer.

Han sido varias las personas que han publicado en sus redes esta noticia que se ha visto con buenos ojos y, además, expresaron sus deseos de que las directoras de casting buscaran mujeres trans para próximos personajes.

Aprovechamos para dejaros el último tweet de su cuenta en el Dinah Shore; un fiestón en toda regla.

Fuente Oveja Rosa

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Por qué está mal hacerle un Grindr a Lorca: de David Broncano, La Resistencia y el humor

Viernes, 29 de marzo de 2019

LorcaMuy buen artículo, que pone el dedo en la llaga de la Homofobia:

Me gusta reírme. Me gustan las bromas, la ironía, el humor ácido, el surrealista, el provocador. La provocación siempre ha estado presente en el humor… porque con el humor se pueden decir y lograr muchas cosas, hasta las más difíciles. Pero como en todo, hay que saber cómo hacerlo. Y quizás la forma del programa La Resistencia en Movistar+ con Federico García Lorca haciéndose un perfil de Grindr no sea la más acertada.

Antes de que me lo escribas abajo. Particularmente, creo que el humor no debería tener límites. Se puede hacer humor blanco, pero también se puede optar por un humor realista y social, algo tan cotidiano como Grindr. Es complicado hacer un humor social irreverente, subversivo, revolucionario… (además de todo lo expuesto arriba) porque claro, hay que elegir el objetivo.

Y cuando el objeto de tu broma es un brillante poeta homosexual que murió fusilado y cuyos restos yacen por algún paradero desconocido por culpa un alzamiento fascista que derivó en una guerra y 40 años de dictadura, pues mi sensación es la misma que cuando te ríes del gordito de clase. Del amanerado. De la que lleva gafas. Vamos, que vas a lo fácil.

Podrías haber elegido mofarte del matón de clase, de esa persona que no respeta a los demás. De aquellos que disfrutan de privilegios que asumen que todos tenemos, que han tenido una vida más fácil y que incluso intentan diseminar su semilla de odio hacia otros.

No, no creo que el humor deba tener límites ni censuras: debería ser la sociedad la que muestre su desagrado y sea crítica hacia este humor vertical en el que el de arriba se ríe del de abajo. Hablo de privilegios, claro está.

Rubén Serrano lo ha resumido muy bien tweet: a David Broncano nunca le han insultado, agredido o se ha enfrentado a trabas administrativas, legales o simples prejuicios por su orientación sexual. A mi tampoco me hace ninguna gracia. Y sí, es homofobia.

Fuente AmbienteG

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Luca Guadagnino prepara una serie para HBO

Martes, 5 de marzo de 2019

MV5BNjE5MzI5NTcyN15BMl5BanBnXkFtZTcwNDc4MDg1Mw@@._V1_UY317_CR14,0,214,317_AL_Según publican en The Observer, Guadagnino estaría en conversaciones con HBO para crear una nueva serie de ocho capítulos de una hora de duración, que se llamaría We Are Who We Are (Somos quienes somos) y de la que Guadagnino se encargaría de escribir el guión (junto a Paolo Giordano y Francesca Manieri) y dirigiría los primeros dos episodios y el final de temporada. Pero, lo importante, ¿de qué va We Are Who We Are? Pues la serie viene a ser la secuela espiritual de Call Me By Your Name…

El director de Call Me by Your Name, Luca Guadagnino, está trabajando en un nuevo programa de HBO sobre un adolescente gay que vive en una base militar italiana con su madre lesbiana y su esposa. Guadagnino está dirigiendo los dos primeros episodios del programa, así como el final de la primera temporada, informó el martes (26 de febrero) el sitio de noticias de EE.UU. Observer.

La serie es conocida por ahora como We Are Who We Are Who We Are y estará compuesta por ocho episodios, cada uno de una hora de duración, centrados en el protagonista estadounidense de 14 años, Fraser Wilson, y su amiga Caitlin Harper, que también tiene 14 años.

La historia se abrirá con la llegada de Wilson de la ciudad de Nueva York a la base militar con su madrastra y su madre, que acaba de ser nombrada coronel. Empezará a hacerse amigo de otros niños de la base, como Caitlin, y de algunos de los adolescentes italianos de la zona, al tiempo que acepta su identidad, sus sentimientos por su amigo íntimo Mark, que sigue en Nueva York, y su “inocente conexión romántica” -como lo describió el Observador- con un soldado mayor en la base llamado Jason.

El programa también promete abordar los estereotipos de género a través del personaje de Caitlin, que pasa el tiempo cazando con su padre, sabe cómo usar un rifle semiautomático y cómo boxear.

Parece ser que comenzará a rodarse a finales de mayo y se espera que termine en octubre.

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Además del programa de HBO, Guadagnino también está desarrollando una secuela de Call Me by Your Name, nominada al Oscar, que protagonizaron Timothée Chalamet y Armie Hammer como amantes. El director reveló el año pasado que estaba trabajando con el escritor André Aciman en la esperada película.

Dijo: “Ya estoy concibiendo la historia con André Aciman, y va a suceder cinco o seis años después. Va a ser una nueva película, un tono diferente.” Guadagnino continuó diciendo que tendría que terminar el guión antes de que se supiera cuándo y dónde comenzaría el rodaje. También ha dicho que la secuela abordaría la crisis del SIDA, diciendo a The Hollywood Reporter que “iba a ser una parte muy relevante de la historia”.

Por el momento desde HBO no han confirmado o negado que el proyecto sea real y que ésa sea la trama; pero los supuestos productores de la serie (Lorenzo Meili y Riccardo Neri) sí han dicho que el próximo proyecto de Guadagnino será una serie.

Fuente Cromosomax/HazteQueer

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Disney hace historia. Por primera vez uno de sus personajes dice: “Soy gay”

Jueves, 14 de febrero de 2019

joshua_rush-234x300Pero qué gran e importante paso para los referentes y la diversidad sexual de los personajes televisivos. Disney Channel acaba de hacer historia, puesto que por primera vez uno de sus personajes dijo abiertamente que era homosexual.

Hasta ahora todo lo que veíamos era poco explícito, cosas que quizás podíamos intuir, pero nada claro. El personaje “Cyrus” (Joshua Rush) de la serie Andi Mack ha sido el que ha dicho que declaró abiertamente en un capítulo que es homosexual, convirtiéndose en ser el primero que lo reconoce en pantalla.

Durante el episodio del viernes (8 de febrero) del programa de Disney Channel sobre adolescentes, Cyrus finalmente se armó de valor para decirle a su amigo Jonah Beck que es gay. El niño de 13 años reveló su sexualidad en una ceremonia judía de luto por su abuela, presentando a Jonah los diferentes alimentos de su familia antes de añadir: “Eso es pescado gefilte – sáltate eso – y yo soy gay”.

Después de unos segundos, Jonah responde: “¿Sí? Vale, genial”, mientras sonríe. Un Cyrus claramente aliviado responde: “Está bien. Genial.”

 

Andi Mack es una serie dirigida a niños y adolescentes entre 10 y 16 años, una de las más vistas de la cadena, cuenta las historias de un grupo de amigos que deja la niñez para comenzar las andanzas en su adolescencia.

Cyrus ya había salido del armario con sus amigas Andi y Buffy en la segunda temporada, pero no le contó que era gay a su amigo Jonah, con el que tenía un crush, hasta esta tercera temporada y el episodio del viernes, “One in a Minyan”.

El momento histórico fue confirmado como el primero para Disney por un portavoz de la compañía, según la revista Out Magazine.

Joshua Rush, el actor de 16 años que interpreta a Cyrus, escribió en Twitter después del episodio transmitido, diciendo: “Cada día es una bendición trabajar en este programa. Este hito es sólo otra puntada en un rico y vibrante tapiz que es Cyrus Goodman.”

Un espectador de Andi Mack preguntó: “¿Cuántos niños acaban de oír a Cyrus Goodman decir las palabras ‘Soy gay’ y se sintieron más seguros y aceptados?

Nos encanta que Disney narre la historia de amor entre dos adolescentes con tanta naturalidad. Sin duda está dando pasos maravillosos, hace poco os contamos que hará su primera serie con padres homosexuales: Four Dads.

Fuente Oveja Rosa

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Vuelve Queer as Folk

Sábado, 22 de diciembre de 2018

qaf-queer-as-folkEl canal norteamericano Bravo está desarrollando el regreso de Queer as Folk junto a Russell T. Davies, creador de la serie original que se emitió entre los años 1999 y 2000 en el Reino Unido con una duración total de 10 episodios.  Junto a Davies estarán Stephen Dunn (que hará de productor, guionista y director) y Nicola Shindler, que ya fue productora de la serie británica.

Queer As Folk fue una serie británica de 10 capítulos en la que se contaba la historia de tres chicos gais en Manchester. Fue creada por Russell T. Davies y los protagonistas eran Charlie Hunnam, Aidan Gillen y Craig Kelly. Poco después se estrenó la versión americana, que duró cinco temporadas y estaba protagonizada por Gale Harold, Randy Harrison, Hal Sparks, Peter Paige y Scott Lowell.

Más tarde se hizo una versión norteamericana, la más conocida, que duró cinco temporadas y que transcurría en Pittsburgh. La nueva versión de Queer as Folk tendrá lugar en una nueva localización y con personajes nuevos adaptados a los estándares actuales, aunque seguirán estando basados en la versión original inglesa.

Queer as Folk marcó una época al ser la primera serie que tenía como protagonistas a un grupo de amigos gays y de alguna forma resalzó y unió a la comunidad LGBT entorno a sus protagonistas.

Pese a todo lo positivo que representó Queer as Folk en su momento, si hoy la revisitamos veremos que contenía historias románticas poco sanas, misoginia, rechazo a la pluma y homofobia interiorizada además de incorporar únicamente personajes normativos.

Es de esperar que la nueva versión que se está preparando de Queer as Folk solucione todos estos problemas y nos muestre una versión más realista y sana de lo que significa ser gay hoy en día.

Fuente Variety, vía AmbienteG/HazteQueer

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Aumentan los personajes LGTB en las series de televisión

Miércoles, 19 de diciembre de 2018

D5D9E5CA-DCED-4E85-B254-1604E535B8DANunca antes habíamos tenido tantos personajes LGTB en las series de televisión. Así se desprende del último estudio publicado por la organización GLADD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation), de EE.UU.

El estudio se llama “Where We are on TV 2018-2019” y recoge 75 personajes bisexuales, gays, lesbianas, transexuales y queers de entre los 857 personajes de todas las series, lo que representan el 8,8% de los protagonistas de todas las producciones. Eso sin contar los 38 personajes que participaron en capítulos y no pertenecen al elenco de cada serie.

En los años 90 aparecían contados personajes LGTB y la mayoría eran secundarios con un papel de delincuentes o con algún trastorno. Sin embargo, a partir de la segunda década de los 2000 hemos empezado a encontrar personajes que tienen mucho más que ver con la diversidad sexual con la que convivimos actualmente.

La evolución de los personajes LGTB en televisión

En 2016 había más de 30 personajes LGTB en las series, en 2017 la cifra se elevó hasta los 58 y este año se ha llegado a los 75, un 6,4% más que el año pasado. Se nota un aumento de los personajes femeninos y una aparición mayor de lesbianas, trans y bisexuales.

Además, los creadores no se limitan a personajes caucásicos, sino que aparecen muchas más etnias. Por primera vez, en 2018 hubo un 51% de personajes negros por el 49% de blancos.

En los tres servicios de televisión norteamericanos (streaming, cable y televisión normal) hay un total de 26 personajes transexuales (9 más respecto a 2017), de los que 17 son mujeres trans, 5 hombres trans y 5 no binarios.

Netflix es la plataforma con más personajes LGTB en sus series con 88 personajes, incluyendo personajes fijos y recurrentes.

Estas son algunas de las series donde aparecen personajes LGTB: “Por trece razones”, “Supergirl” (primera heroína transexual), “Pose”, “Cómo defender a un asesino”, “Riverdale”, o el remake de “Embrujadas”.

GLAAD empezó a publicar estos estudios sobre series de televisión en 2005 y su objetivo es que los personajes LGTB alcancen el 10% de todas las producciones de ficción televisiva en EE.UU.

Fuente Cáscara Amarga

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2018: el año con más personajes LGTB en las series de televisión

Lunes, 5 de noviembre de 2018

glaad_logoEstamos asistiendo a un momento histórico en las series de televisión norteamericanas. Nunca antes, como ahora, las series han tenido tantos personajes gays, lésbicos, bisexuales y trans.

Es la máxima representación que hemos podido disfrutar hasta ahora.

La famosa y poderosa organización LGTB de Estados Unidos, Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) que en un primer momento surgió como una alianza en contra de la difamación, y hoy es un organismo no gubernamental apoyado por famosas estrellas y políticos, publicó su último estudio relativo a la representación televisiva: “Where We are on TV” de 2018.

Desde 2016 hasta ahora hemos tenido un muy gran avance. Ese año había 30 personajes LGTB en las series, en 2017 subió casi el doble. 58. Y en lo que llevamos de 2018 ya podemos contar 75 personajes fijos que son gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, queers y no binarios, en lo que representa el 8,8% de los protagonistas televisivos, y esto sin contar los 38 personajes LGBTQ + que aparecieron en participaciones especiales y no están de manera fija en la serie televisiva.

Pero no solo tenemos esta buena noticia. Los personajes LGTB comienzan a ser más variados, a ajustarse más a nuestra sociedad tan diversa.

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En los años 90, cuando comenzaron a aparecer los primeros personajes LGTB en las series, estos correspondían en su mayoría a series de médicos y series policiales, y podréis adivinar fácilmente que los personajes, además de ser siempre secundarios, eran enfermos o delincuentes.

Pero por fin las cosas han cambiado. En los personajes estudiados este año encontramos, por ejemplo, que hay casi tantos femeninos como masculinos, por fin las mujeres lesbianas, trans y bisexuales comienzan a ser más frecuentes. También la mitad de los personajes LGTB no son caucásicos, y empezamos a ver representación de otras razas. También estamos en el mundo de los superhéroes, con la transexual de Supergirl, y Ruby Rose encarnando a Batwoman.

El estudio refleja también que dentro de todas las plataformas, Netflix es la que más personajes diversos tiene.

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La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis dijo: “Con políticas anti-LGBTQ siendo debatidas nacional e internacionalmente, las historias y personajes en la televisión son más críticas que nunca para transmitir comprensión y aceptación de las personas LGBTQ. Estas series demuestran que el público está sediento por nuevas historias y perspectivas”.

Fuente Oveja Rosa

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India prohíbe los anuncios de preservativos en horario estelar

Miércoles, 20 de diciembre de 2017

jovenss-vih3El Ministerio de Información y Difusión de la India acaba de prohibir la difusión de anuncios de preservativos en televisión durante el horario estelar. ¿La razón? Los comerciales son demasiado vulgares e indecentes para el público infantil.

Fueron cerca de 900 cadenas de televisión a las que se les dio el aviso de evitar transmitir comerciales de preservativos desde las 6:00 hasta las 22:00 horas, pues es el lapso con más audiencia en el país. Cabe mencionar que en India el uso del condón es inferior al 6%, motivo por el cual el país ocupa el tercer puesto en la lista de los países con más casos de VIH registrados.

El documento oficial anuncia lo siguiente: “Aconsejamos a todas las cadenas de televisión no difundir las publicidades de los preservativos que son para una categoría de edad particular y podrían ser indecentes para los niños”.

La drástica medida inmediatamente fue criticada por grupos progresistas que argumentan que el país asiático necesita fomentar de manera urgente el uso del preservativo. No sólo para prevenir más casos de VIH positivo, sino también para evitar embarazos no deseados.

Un artículo del diario El País de principios de diciembre, revela que alrededor de 125 mil niños de entre 10 y 19 años son portadores de VIH. Lo más grave es que la mayoría de ellos son huérfanos o abandonados por sus familias.

En cuanto a los embarazos no deseados, India prefiere fomentar la vasectomía. Sin embargo, se tiene estimado que en diez años el país supere en población a China, convirtiéndose así en el país más poblado del mundo.

No olvidemos que hace apenas 3 años el Ministerio de Salud prohibió los cursos de educación sexual en las escuelas debido a que fomentaban las “relaciones sexuales ilícitas”.

Fuente Chueca.com

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