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Drag Kids, el documental que explora el mundo de las drag queens preadolescentes

Jueves, 1 de agosto de 2019

drag-kids-1Drag Kids es un documental canadiense, dirigido por Megan Wennberg y estrenado este año que se centra en el seguimiento de Bracken, Jason, Nemis y Stephan (Queen Lactatia, Laddy GaGa, Suzan Bee Anthony y Bracken Hanke), cuatro preadolescentes de Canadá, Estados Unidos y Europa que se presentan como artistas drag y que actuaron juntos por primera vez en Fierté Montréal en 2018.

Los niños drag son un fenómeno reciente catalizado, en parte, por la popularidad de la serie de televisión RuPaul’s Drag Race. Este concurso convirtió la forma de arte underground en algo para todos los públicos, separándola de su hogar histórico de bares gais e incorporándolo a las plataformas para todas las edades como YouTube e Instagram.

El documental se estrenó el 28 de abril de 2019 en el Festival Internacional Documental Canadiense Hot Docs en Toronto.

Aprovechando el estreno, las estrellas se presentaron en un Drag Brunch organizado por Glad Day Bookshop de la ciudad.

También se proyectó en el Festival de Cine y Video Inside Out el mes siguiente, y fue el ganador del premio del Festival a la Mejor Película-Documental Canadiense.

La película se estrenó en el Canal de Documentales el 25 de julio de 2019.  Al mismo tiempo, se agregó a la plataforma de transmisión CBC Gem de la Canadian Broadcasting Corporation.

El documental trata sobre los niños, pero también sobre los padres, quienes pueden no entender completamente por qué sus hijos quieren dedicarse a este mundo, pero los apoyan incondicionalmente.

La madre de Nemis le da color pacientemente al pelo con un fucsia brillante. Los padres de Stephan revisan los comentarios en las redes sociales para protegerlo de la crueldad en Internet. En las actuaciones, se ve a los padres siempre al pie del cañón, bailando al ritmo de la música y capturando los mejores momentos con sus móviles.

Fuente Oveja Rosa

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Trembling Before G-d

Martes, 7 de mayo de 2019

Trembling_Before_G-dTrembling Before G-d es una película documental realizada en 2001 sobre judíos ortodoxos gais y lesbianas que tratan de reconciliar su sexualidad con su fe. La dirección estuvo a cargo de Sandi Simcha DuBowski, un estadounidense que quería comparar las actitudes ortodoxas frente a la homosexualidad con su propia educación como judío conservador gay. La película ganó varios premios, entre ellos el Teddy Award a la mejor película documental en el Festival de Cine de Berlín de 2001, así como el de mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2001 y en los GLAAD Media Awards de 2003.

La cinta se filmó con un equipo de vídeo compacto y después se transfirió digitalmente a película de 35 mm. El video era una mezcla de tomas de entrevistas en los hogares y oficinas de los sujetos, con secuencias al estilo del cinéma vérité, y material filmado en un escenario de sonido, con actores voluntarios realizando rituales judíos en silueta detrás de una pantalla. Está realizada principalmente en inglés, pero también tiene algunos segmentos en yídish y hebreo que aparecen subtitulados.

Trembling Before G-d sigue la vida de varios judíos ortodoxos gais y lesbianas e incluye entrevistas con rabinos y psicoterapeutas acerca de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad. Durante la producción, que duró seis años, DuBowski se entrevistó con cientos de homosexuales judíos, no obstante, solo un puñado de ellos accedió a ser filmado por temor a ser repudiados por sus comunidades. Muchos de los que estuvieron de acuerdo en ser entrevistados son mostrados como siluetas o con sus rostros pixelados. La mayoría de los participantes son judíos estadounidenses, con excepción de un británico y un israelí.

Tuvo cierto éxito en la taquilla, recaudó más de 5500 dólares en una sola sala en su primer día de exhibición y 788 896 en ocho salas para su fecha de cierre el 5 de enero de 2003. La película obtuvo también diez nominaciones a premios y ganó siete de ellas. La recepción por parte de las comunidades judías ortodoxas fue ambivalente. Varias sinagogas ortodoxas apoyaron la exhibición del documental, pero ningún grupo jaredí se pronunció a favor. Tradicionalmente el judaísmo ortodoxo ha condenado las prácticas homosexuales, ya que están prohibidas tanto en la Torá, como en el Talmud. En las últimas décadas, según el documental, la posición sobre la homosexualidad se ha vuelto más empática. Sin embargo, el judaísmo jaredí, la forma más conservadora del judaísmo ortodoxo, todavía considera la homosexualidad como una perversión. Como resultado de las respuestas positivas recibidas de los homosexuales judíos ortodoxos, los creadores de la película han establecido varias organizaciones para enseñar a los educadores y a los rabinos ortodoxos sobre la homosexualidad.

Para saber más…


Sinopsis

Trembling Before G-d entrevista y sigue a varios judíos ortodoxos gais y lesbianas, muchos de los cuales solo se ven en silueta, y también entrevista a rabinos y psicólogos con respecto a sus puntos de vista sobre la homosexualidad en el judaísmo ortodoxo. La película retorna varias veces sobre algunos personajes:

David es un médico judío ortodoxo observante de Los Ángeles, que lleva una década intentando conciliar su homosexualidad con el judaísmo. Ha intentado muchas formas de «tratamiento», desde comer higos y rezar, hasta usar una banda elástica en la muñeca para darse un golpe cada vez que piensa en hombres, pero fue en vano. Durante el transcurso de la película, David decide visitar al rabino del Jabad a quien acudió previamente.

Israel es un neoyorquino de 58 años de edad que decidió que no podía ser gay y ortodoxo, así que dio la espalda a su religión, aunque no antes de que su familia lo obligara a someterse a una terapia de electrochoques para tratar de curarlo. Ahora es un guía turístico que trabaja en las inmediaciones del vecindario jaredí de Nueva York. La película lo sigue mientras realiza un tour, se autopsicoanaliza, y decide, en el 25 aniversario de relación con su compañero de vida, llamar a su padre de 98 años de edad, un rabino a quien no ha visto en más de veinte años.

Michelle es otra neoyorquina de aproximadamente cuarenta años que creía que era la única lesbiana jasídica del mundo y como consecuencia se dejó presionar para contraer matrimonio. Más tarde se divorció y posteriormente fue condenada al ostracismo por su familia y la comunidad cuando se descubrió que era homosexual. La película muestra su visita a su antiguo barrio y a una feria ortodoxa.

El rabino Steven Greenberg, el primer rabino ortodoxo abiertamente gay, aborda las reacciones de los padres a la decisión de sus hijos de salir del armario, así como las interpretaciones tradicionales de la prohibición de actividades homosexuales en la Torá. Greenberg también fundó Open House, una organización para promover los derechos gay en Israel que proporciona apoyo a gais judíos ortodoxos y a sus familias.

Shlomo Ashkenazy es un psicoterapeuta gay que ha dirigido un grupo de apoyo confidencial para hombres gay ortodoxos durante casi 20 años. Es entrevistado acerca de los efectos de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad y las reacciones de los rabinos hacia los judíos gay.

Mark es hijo de un rabino inglés ultraortodoxo. Salió del clóset a los 15 años, lo expulsaron de siete yeshivás por actividades homosexuales antes de convertirse en drag queen y ahora está muriendo a causa de enfermedades relacionadas con el sida. En el transcurso de su participación en la película visita algunas yeshivás y otros lugares de culto. Parece mantenerse optimista al afirmar: «Ser judío es recibir un agradable regalo».

«Malka» y «Leah», que como otros entrevistados no se atreven a dar sus verdaderos nombres, son dos lesbianas ortodoxas observantes que han estado juntas durante diez años, lo que ha destruido la relación de Malka con su familia. En la película hablan con franqueza sobre sus vidas y sobre su temor de no poder llegar juntas al cielo. Son mostradas preparándose para el Sabbat y en el momento en que Leah aconseja a una lesbiana jasidí casada que tiene pánico de que su marido se entere y le quite a sus hijos.15

«Devorah» es una lesbiana jasídi casada que vive en Israel, quien aparece solamente en silueta y con su voz modificada electrónicamente; a su juicio, su matrimonio, de veinte años de duración, es una mentira que solo puede enfrentar tomando antidepresivos. La película la sigue mientras asiste a su primer desfile del orgullo gay, donde se siente ofendida por el sentimiento antiortodoxo de los oradores.

Web oficial http://www.filmsthatchangetheworld.com/site/

Fuente Wikipedia
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Calamity: un cortometraje imprescindible acerca de los prejuicios sobre la transexualidad

Jueves, 28 de marzo de 2019

Calamity_cartel-1-423x600Calamity es un cortometraje presentado, entre otros certámenes, en el Festival de Cine de Málaga, en el que se trata de reflejar que, más allá de los estereotipos sobre el cambio de sexo, existe la diversidad y la normalidad.

France insiste en que su hijo Romain acuda por primera vez a una cena familiar con su novia Cléo. Es la primera vez que France va a conocerla y lo que parecía iba a ser una agradable cena cambia cuando France descubre que Cléo es una joven transexual. En esos momentos, emergen sus prejuicios y sus miedos… Y pierde el control…

Los realizadores belgas Séverine de Streyker y Maxime Feyers están consiguiendo con Calamity un gran éxito internacional. De hecho, ya han logrado la Biznaga de Plata al Mejor Trabajo de Ficción Muestra de Cine Mujeres en Escena 2018 y mejor ficción internacional en el Festival de Cine de Lanzarote.

Séverine de Streyker, montadora y realizadora, y Maxime Feyers, realizador, ponen sobre la mesa un tema candente. Y lo hacen mostrando todas las fases por las que pasa la transexualidad, ante los ojos de quien mira desde el prejuicio: el rechazo, la fascinación, la sexualización y la idealización, hasta llegar a la aceptación… o no.

A lo largo de los 22 minutos que dura el corto, logran mostrarnos con gran inteligencia que, más allá de los estereotipos, lo que hay es diversidad y normalidad, eso a lo que deberíamos de aspirar como integrantes de una sociedad libre.

Calamity es su segundo cortometraje. Ahora está trabajando en su próximo proyecto, un largometraje.

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Maxime Feyers, realizador y Séverine de Streyker, montadora y realizadora del cortrometraje

Fuente Oveja Rosa

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Un Premiado documental retrata la vida de una la matrona mapuche transexual

Jueves, 19 de julio de 2018

claudia-tocadapor-la-luna“Claudia tocada por la luna”, de Francisco Aguilar, sigue el día a día, una mujer que es discriminada para ejercer su profesión en el sistema de salud. La pieza ganó recientemente un premio en el festival LGTB Amor.

No es fácil ser una minoría, y menos ser dos: mapuche y transexual. Los mapuches son el pueblo indígena que sufre terribles discriminaciones en el sur de Chile. 

Claudia, es también matrona y evangélica, y en el documental relata la discriminación y los momentos más duros que debió afrontar desde su infancia con tal de vivir su identidad. El documental narra su historia, su lucha y los constantes atropellos y persecuciones que vivió por parte de una sociedad que aún excluye a los que considera distintos, sin importar las consecuencias.

Como por ejemplo la terrible paliza que un grupo de neonazis le dio en un descampado. Casi acaban con su vida. O el dolor que le provocó no asistir a su titulación universitaria porque no le reconocían su génerofemenino.

Sin duda un documental que merece la pena y que enriquecerá nuestra visión del colectivo trans, indígena y latinoamericano.

Fuente Oveja Rosa

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Un documental sobre violencias sexistas busca financiación a través del ‘crowdfunding’

Miércoles, 9 de mayo de 2018

hilos_de_sororidadlogo-madejas-3okEl proyecto Madejas contra la Violencia Sexista trabaja en la creación de un documental que tiene por fin promover la prevención contra las violencias sexistas.

El pasado 25 de abril se inició la campaña de crowdfunding para el documental “365 hilos de sororidad” que pretende poner el valor el trabajo de millones de mujeres que tejen contra la violencia sexista. La iniciativa está promovida por “Madejas contra la Violencia Sexista” que nace en Astigarraga (País Vasco) a través de la asociación de mujeres Harituz. El objetivo es tejer un gran lazo colectivo, una pieza artística de muchos kilómetros, que visibilice y promueva la prevención de las violencias sexistas en todas sus manifestaciones.

Miles de personas de España y otros países están colaborando en este fin, de tal modo que en estos momentos el lazo ya alcanza los 4.066 metros y ha viajado por toda la península ibérica. Además, este año llegará a Suecia.

Ante la gran acogida de la iniciativa, Madejas contra la Violencia sexista se propone ahora contar, en formato documental, la historia de todas aquellas mujeres anónimas que desde su hacer cotidiano con el tejido encuentran una forma de reivindicar la erradicación de la violencia sexista. El documental, que llevará el nombre de 365 Hilos de sororidad, se grabará durante el año 2018 y, además de contar con las voces de las protagonistas, filmará el recorrido del proyecto por los lugares por donde viaja el lazo, explicando y visualizando sus procesos y reivindicaciones.

Fuente: 365 Hilos de Sororidad

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Un documental desmonta los estereotipos de la homofobia en familias latinas de Estados Unidos

Jueves, 15 de septiembre de 2016

colibriSiete padres y siete hijos, casi una hora de metraje, 30.000 dólares de presupuesto, localizaciones en Oregón, Kansas City o California… y un solo objetivo: romper con los tópicos que acusan de homofobia a la inmigración latinoamericana en Estados Unidos.

 El documental “El Canto del Colibrí”, del educador y abogado mexicano Marco Castro-Bojorquez, da la voz a padres inmigrantes que cuentan “de corazón” su experiencia al aceptar a sus hijos homosexuales.

Desde el estupor a la alegría, el relato profundiza en la vida de siete familias de México, Colombia y Venezuela que explican cómo se abrieron camino en Estados Unidos y cómo el amor paternal superó los estereotipos que colocan a la comunidad latina como machista y homófoba.

“Basta ya de que digan que soy homofóbico por ser latino. Los tópicos que cuelgan a los latinos en EE.UU. se hacen por falta de curiosidad y por poner una etiqueta”, afirmó Castro-Bojorquez, director del documental, residente en Los Ángeles y de origen mexicano.

En “El Canto del Colibrí”, los padres y los hijos explican los prejuicios, las adversidades y los momentos felices que padre e hijo han vivido desde que el cabeza de familia llegó a EE.UU. hasta que el amor paterno filial supera las etiquetas sexuales. “Es tu hijo antes que nada”, dice un padre casi entre lágrimas en una parte del documental después de confesar que fue duro asumir que “había salido del closet”.

“El método de trabajo empezaba con una entrevista con el padre y después al hijo o la hija. Ellos son una fotografía bastante decente de los inmigrantes en EE.UU., uno limpia carros, otro es maestro… Eso sí, todos los padres adoran a sus hijos, cuando hablaban de ellos, las caras se iluminaban”, destaca el director.

Castro-Bojorquez admite que la idea de la película surgió cuando trabajaba como educador y quería poner rostro a la aceptación familiar de las personas LGBT. “Primero hice un corto de quince minutos titulado “Tres Gotas de Agua”, donde conté con tres madres latinas de la organización “Somos Familia” de San Francisco (EE.UU.). La consecuencia lógica era hacer algo más largo con padres”.

Con este material documental, el director visita comunidades latinas “y hacemos una proyección, presentamos paneles e intentamos romper el aislamiento, abrir un diálogo”. “Estas comunidades son como el colibrí. Hay una historia prehispánica sobre el canto de este pájaro que, si bien tiene una apariencia frágil, es fuerte como nosotros”, añade el autor.

Castro-Bojorquez confiesa que tuvo una difícil pero enriquecedora experiencia personal durante los tres años de grabación del filme. “Cuando estaba terminando el documental, se lo mostré a mi papá. Él era muy machista y nunca habíamos hablado de mi condición sexual. Tuvo una reacción muy positiva, platicamos, no lo habíamos hecho en toda la vida. Murió tres días antes de enviar la película al festival de San Francisco, a él se lo dedico, su energía está en el proyecto”, revela.

Otro aspecto que trata el trabajo es la influencia de la religión católica en la vida cultural de los latinos en Estados Unidos. Y preguntando sobre ello, Castro-Bojorquez se encontró con sorpresas y con una idea para su próximo documental. “Me pareció muy interesante ver a un papá diciendo a sus hijos que dejen la religión y ellos se mantienen tercos en la fe. Por ejemplo, Chris, un transgénero de origen colombiano. Él es creyente, y le hace bien. Quiero hacer un corto con él”.

El Canto del Colibrí” ha participado en más de 30 festivales internacionales y ha ganado, entre otros, el Premio al Mejor Documental por decisión del público en el CinHOMO de Valladolid (España) y el Mejor Documental del Jurado en el 3 Festival Internacional de Cine LGBTIQ de Canarias (España).

Fuente Cáscara Amarga

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Fallece Jeffrey Montgomery, activista de Michigan y co-fundador de Triangle Foundation

Viernes, 22 de julio de 2016

780x580-noticias-jeffrey-montgomeryFallece Jeffrey Montgomery, quien se convirtiera en activista tras el asesinato sin resolver de su pareja, en 1980, contribuyendo a la creación de Triangle Foundation y otros grupos en defensa de los derechos LGTB.

Descrito como un «líder influyente con una deliciosa y cálida personalidad», Jeffrey Montgomery, uno de los primeros activistas e impulsores de los derechos de la comunidad LGTB de Michigan, co-fundador de Triangle Foundation, en 1991, y su director desde su creación hasta septiembre de 2007, conocida actualmente como Equality Michigan, fallece como consecuencia de un ataque al corazón, a los 63 años de edad en el Horspital Harper de Detroit.

«Nativo de Grosse Pointe, Montgomery fue presidente de los alumnos de la Escuela Secundaria de Grosse Pointe (…). Licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad del Estado de Michigan. Antes de trabajar con Triangle Foundation, Montgomery fue director de relaciones públicas del desfile del Día de Acción de Gracias de Detroit y trabajó durante 13 años en la restauración de la Orquesta Hall de Detroit en los años setenta y ochenta (…). En 1991 contribuyó a la fundación de Triangle Foundation, creada originalmente para ayudar a las víctimas de delitos contra homosexuales y trabajar junto a la policía y la fiscalía para cambiar la cultura respecto al tratamiento de los crímenes contra la comunidad LGTB. Pronto la fundación, de la que Montgomery fue el primer director ejecutivo, ampliaba a otras formas de discriminación contra las personas LGTB, como vivienda y empleo, ramificándose en grupos de presión en Lansing y Washington que actuaban sobre la legislación que afecta a la comunidad homosexual», explica Matt Helms en un comunicado de prensa, en el que indica que el círculo personal de Montgomery estaba al tanto del deterioro de su estado de salud.

«Otro asesinato de un homosexual» es la respuesta que Jeffrey Montgomery recibe del fiscal de Wayne ante el asesinato por arma de fuego de su pareja en la entrada de un bar de Detroit, en 1980, que quedaría sin resolver. Este es el incidente que le empuja a convertirse en activista y fundar Triangle Foundation, que toma su nombre del triángulo rosa que obligaban a llevar a los gays en los campos de concentración nazis. Su trabajo en Triangle Foundation contribuye a la creación posterior de Equality Michigan, cuyo directora ejecutiva, Stephanie White, explica que «en un tiempo en el que muchos de nosotros teníamos miedo de salir del armario, él era muy público y sin complejos. Inspiró a una generación de activistas».

«Montgomery solía describirse a sí mismo como un tipo gay que se ‘ocupa de sus propios asuntos’, uno de esos que escribía un cheque a una organización ‘gay’ una vez al año y vivía su privilegiada sin preocuparse de los demás» explica Ricci Levy, presidente de la Fundación Woodhull Freedom, a cuya creación también contribuye Montgomery, explicando la lujosa y hedonista vida a la que estaba acostumbrado antes de convertirse en activista, quien se muestra desconsolado por la pérdida.

En julio de 2015 se estrenaba America, you kill me, un documental que detallaba la vida del activista.

Fuente Universogay

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Growing up coy, el documental sobre una niña trans y la lucha por defender sus derechos

Jueves, 16 de junio de 2016

growingupcoy1-2-660x330La pequeña Coy, con el pelo morado

Growing up coy es un documental que narra la historia de la familia Mathis y de su hija transexual de 6 años, Coy, y su larga lucha por defender los derechos de la pequeña.

La familia Mathis comparte su indignación por lo que tuvo que sufrir su hija en el colegio pues cuando entró un nuevo director en la escuela a la que la pequeña Coy asistía, le dijeron que no tenía permiso nunca más para usar el baño de las niñas en el centro. La familia acudió a los tribunales para defender los derechos de su hija y, finalmente, en el año 2013, ganaron la batalla de este caso de discriminación.

Ahora el documental Growing Up Coy contará su historia. Los padres de Coy se dieron cuenta de que lo que le pasaba a su pequeña iba más allá de querer ponerse vestidos y jugar con muñecas, especialmente cuando su hija no dejaba de preguntarles “¿cuándo me cortan el pene los médicos?”.

Aquí te dejamos el tráiler de Growing Up Coy, que se estrenará en el Human Rights Watch Film Festival de Nueva York, que se celebra el 16 y el 17 de junio.

Ver ficha completa del documental

Fuente Oveja Rosa

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‘El viaje de Carla’ representa al cine LGTB en el ciclo sobre derechos humanos de Fundación SGAE y Amnistía Internacional

Miércoles, 6 de abril de 2016

431x615xViajeCarla.jpg.pagespeed.ic.9cub2X2ERZLos organizadores pretenden mostrar las agresiones que sufren diariamente millones de personas.

 El viaje de Carla, el documental de Fernando Olmeda sobre la vida de la activista transexual y diputada Carla Antonelli, ha sido seleccionado para el ciclo de cine y derechos humanos de Fundación SGAE y que incluye películas recientes de directores españoles e iberoamericanos.

Los organizadores pretenden mostrar las agresiones que sufren diariamente millones de personas a las que se les niega el derecho a una vivienda digna (Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke), a un espacio propio y a ejercer un oficio que nos inserta en el juego social (Techo y comida, de Juan Miguel del Castillo), a una vida sin la violencia ejercida por trastornos emocionales (Refugiado, de Diego Lerman), la libertad de elección y de identidad (El viaje de Carla, de Fernando Olmeda), el derecho a la ciudadanía y al tránsito (Nacido en Gaza, de Hernán Zin) o la libertad de ideas y de expresión (Ciutat Morta, de Xavier Artigas y Xapo Ortega).

Desde 1961, Amnistía Internacional trabaja a favor de personas y con personas de todo el mundo a fin de que toda la población pueda disfrutar de todo lo consagrado en la Declaración Universal de Derechos Humanos. Animados por esta visión, realiza labores de investigación y acción centradas en impedir y poner fin a los abusos graves contra los Derechos Humanos.

‘El viaje de Carla’ se proyectará el jueves 7 de abril a las 20:30 horas, y el domingo 10 de abril a las 18:30. Asistirá el director, Fernando Olmeda. Además de estas proyecciones, el documental será exhibido a lo largo del mes de abril en Logroño, Alcorcón, Badajoz y Gijón.

Fuente Cáscara amarga

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‘El Canto del Colibrí’: Inmigración, cultura latina y aceptación LGTBQ

Sábado, 20 de febrero de 2016

33331_el-canto-del-colibri-testimonioTras viajar por varios festivales del mundo, este documental aterriza en Marzo en el Outfest de Los Angeles. ‘El canto de colibrí‘ se centra en la comunidad inmigrante latina de EEUU, a través de historias íntimas e humanas se acerca a la relación entre los padres latinos y sus hijxs que pertenecen a la comunidad LGTBQ.

No es lo mismo salir del armario en una sociedad abierta al colectivo LGTB que dentro de una sociedad donde confluyen numerosos condicionantes (religiosos, históricos y culturales) que podríamos considerar conservadores.

El documental ‘El Canto del Colibrí’ se centra en las familias LGTBQ pertenecientes a un segmento social bien diferenciado y con unas características propias que se han ido formando con el paso de las generaciones: el de los inmigrantes de origen latino que viven en EEUU.

El proyecto recoge una serie de testimonios íntimos y de profundo calado humano. Historias de padres de familia que se categorizan por su valentía y que abordan temas como la inmigración, la religión, la igualdad de derechos en el matrimonio, el machismo, la cultura y el proceso de salir del armario de sus descendientes.  

El documental surge como una continuación natural y obligada de la cinta Tres Gotas de Agua, que exploraba el mundo de las familias LGBTQ visto desde la mirada de las madres de familia, sólo que aquí, los que toman la palabra son los padres para ofrecer su punto de vista.

33330_el-canto-del-colibri-behind-the-scenesLa justicia social, la responsabilidad cívica y la aceptación de las personas LGBTQ entre las tradicionales familias latinas son algunos de los puntos claves de este documental que se desarrolla entre la cotidianidad de la comunidad chicana de EEUU.

Un documental que se erige como un dialogo necesario tanto para derribar las paredes del rechazo y del aislamiento, como para fomentar la solidaridad entre los padres, las familias y los activistas LGTB. 

Tras hacer las maletas y viajar por diferentes ciudades del mundo, el equipo del documentel ha acudido al Fresno Reel Pride o al LesGaiCineMad. Y dentro de poco la cinta disfrutará merecidamente del sol de Los Ángeles en la próxima edición del Outfest. La fecha: el próximo 5 de marzo.

Fuente Redacción Chueca

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“El Mundo Según los Homófobos”, el documental que retrata la homofobia

Sábado, 23 de enero de 2016

ElMundoSegunLosHomofobos¿Somos conscientes de la homofobia que sigue habiendo en nuestra sociedad? ¿A lo largo y ancho del planeta? Muchas veces olvidamos lo importante que es seguir luchando por nuestros derechos, por nuestras libertades y acabar, de una vez, con la homofobia en todos sus formatos. Para ser realmente consciente de la homofobia mundial llega el documental El Mundo Según los Homófobos.

Por ahora sólo podemos ver el trailer de este documental. Pero con un par de minutos ya podemos hacernos a la idea de lo duro que será. Pero sobretodo de lo duro que está siendo para mucha gente vivir su sexualidad con tranquilidad. Sin ser menospreciados, sin ser golpeadas o sin que se les ningunee como personas.

Rodado, entre otros países, en Colombia, Francia o Inglaterra y dirigido por Emmanuelle Schick Garcia. Testimonios reales de homófobos que no respetan lo que cada uno y cada una decide hacer con su cuerpo. La idea es poder traducir esta cinta a 86 idiomas diferentes para que pueda verse la homofobia en todo el mundo (79 de estos idiomas se hablan en países homófobos, donde la homosexualidad es un crimen).

Os recomiendo ver el documental y si queréis podéis colaborar desde muy poquito (lo que cuesta un café) en la web Indiegogo.

Indiegogo | El Mundo Según los Homófobos
En Facebook | El Mundo Según los Homófobos

Vía AmbienteG

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La censura china, condenada por la ‘desaparición’ de un documental sobre homosexualidad

Miércoles, 30 de diciembre de 2015

Fan_PopoFan Popo, sosteniendo una carta de protesta frente a la Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT)

El tribunal condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal.

En cambio, el tribunal no se pronunció sobre el fondo del caso y rechazó las demás demandas del documentalista.

Fan Popo, director chino de documentales y activista gay, anunció el jueves haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín.

El joven documentalista se había dado cuenta a principios de 2015 que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de vídeo del país.

El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT).

Fan Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le responde que no tienen “ningún documento” sobre el documental, y niega haber provocado su desaparición.

“Decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones” explicó Fan Pop. Inesperadamente, un tribunal aceptó examinar el caso.

La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo “había infringido la ley” ya que no emanaba formalmente de la Administración en su conjunto, según un veredicto fechado el martes.

En 2008, las autoridades habían incluido la homosexualidad entre los contenidos “pornográficos y vulgares” que debían ser evitados en las pantallas, pero esta cláusula fue suprimida en 2010.

China despenalizó la homosexualidad en 1997 y la retiró de su lista de enfermedades mentales en 2001. Sin embargo, los gays y lesbianas chinos están sometidos a fuerte presión familiar y social. A menudo hijos únicos, deben satisfacer el deseo de sus padres de ser abuelos, y se resignan frecuentemente a un matrimonio heterosexual, guardando en secreto su verdadera orientación.

Mama Rainbow

Fuente Cáscara Amarga

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Un nuevo documental registra la historia del Orgullo de Madrid

Martes, 7 de julio de 2015

M_images.2015_2.orgullo_documentalnsp-524Orgullo, el documental, pretende hacer una memoria histórica y analizar cómo nació y hasta dónde ha llegado la celebración del Orgullo.

Se cumplen 10 años de la ley del matrimonio igualitario en España y más de 20 años de las marchas del orgullo. Muchos jóvenes LGTBI han crecido en una cierta libertad y comodidad, pero no saben quiénes lucharon por sus derechos, o cómo nació todo el movimiento que los consiguió. A través de las vivencias de varios protagonistas de distintas generaciones LGTBI, el documental recorre la evolución de un modelo de manifestación y celebración, ejemplar en muchas cosas pero que demanda cambios.

La Historia de la reivindicación LGBT en España será recordada por “Orgullo. El Documental”, un trabajo producido por Apoyo Positivo y Jorge Garrido y que recorrerá las manifestaciones por los derechos de homosexuales, bisexuales y transexuales desde la década de los setenta, con las primeras marchas en Madrid y Barcelona, hasta la celebración del décimo aniversario del matrimonio igualitario en 2015.

Se trata del nuevo proyecto audiovisual todavía en rodaje de la ONG a través de su Plataforma de Cambio Social, “Algo Está Pasando“, junto a “I Loop You”.

En el documental aparecen los testimonios de rostros conocidos de la comunidad LGBT madrileña, como Federico Armenteros, de la Fundación 26 de Diciembre; Amapola López (La Prohibida), transformista; Mili Hernández, empresaria; Carla Antonelli, política y activista; Bibiana Fernández, actriz; o Vampirella, periodista y sexóloga, entre otros.

Ya han adelantado el tráiler, en el que también vemos reconocidas transformistas, jóvenes trans y activistas; y el altar en Chueca que recuerda la figura de Pedro Zerolo.

“El trabajo junto a la comunidad LGTBI durante estos años nos ha regalado este primer proyecto audiovisual de la historia de dignidad de un colectivo, todavía hoy tratado de manera desigual y vulnerado en sus derechos, a través de su mayor momento de celebración y reivindicación”, señalan los responsables del documental.

“Nos faltan palabras de agradecimiento hacia todas esas personas e historias que han ido construyendo un recorrido íntimo y emocional desde los orígenes del movimiento de liberación homosexual al modelo de orgullo que vivimos actualmente. “Mientras siga habiendo una sola persona en el mundo castigada por su diversidad, nuestra sociedad deberá seguir celebrando y reivindicando una diversidad de orgullos”, añaden.

Fuente Cáscara amarga y Ragap

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Un documental trata sin tapujos la relación homosexual de la escritora chilena Gabriela Mistral

Martes, 26 de mayo de 2015

gabriela_mistralEl Archivo Nacional de Santiago exhibió el documental Locas Mujeres, dirigido por María Elena Wood, que revela la relación amorosa entre Gabriela Mistral y Doris Dana, su secretaria estadounidense, en el marco de la celebración de la semana por la diversidad sexual.

“Yo deseo no quedar viviendo (no vivir) muy lejos de ti”, le escribe la premio Nobel de Literatura Mistral a Dana, y esta carta, además de fotografías, cintas de vídeos caseros y grabaciones sonoras, forman parte del compilado que la secretaria guardó y que, en 2007, su sobrina decidió enviar a Chile.

La cinta, a través de estos documentos, expone la relación oculta que tuvo Mistral con Dana y que surge luego de sufrir la pérdida de Yin Yin, sobrino de la poeta.

Gabriela Mistral fue premio Nobel porque tenía la sensibilidad de una mujer lesbiana y eso nadie lo va a poder borrar”, aseguró el concejal por la comuna de Providencia, Jaime Parada, el primer político electo en Chile que se ha declarado abiertamente homosexual.

En nuestro país se celebra que Mistral haya sido nuestra premio Nobel, pero yo creo que mientras se celebraba aquello, mientras se le imprimía en billetes, también intencionalmente se trataba de ocultar lo que era ella como mujer, como mujer lesbiana“, explicó Parada.

La iniciativa de exhibir el polémico documental en el Archivo Nacional de Chile surge del Frente de la Diversidad Sexual, que agrupa a organizaciones de lesbianas, gays, bisexuales, transexuales e intersexuales (LGBTI), y es acogida por la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (Dibam).

“Me maravilla que en un lugar tan institucional como es el Archivo Nacional podamos ver esta película, podamos conversar sobre esta temática y esto demuestra una libertad que antes no había”, sostuvo la directora del Archivo Nacional, Emma de Ramón.

(Agencias)

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‘Un pecador en La Meca’, documental sobre los musulmanes homosexuales

Lunes, 4 de mayo de 2015

noticias_file_foto_997748_1430490523El pasado miércoles, 28 de abril, hacía su estreno mundial en el Festival Hot Docs de Toronto, ‘Un Pecador en La Meca’, el último documental de Parvez Sharma, el director de cine musulmán y homosexual de origen indio que viaja por los distintos mundos que atraviesa la dinámica de la fe, poniendo al descubierto las historias de algunos de sus más improbables seguidores: los musulmanes homosexuales.

Creador también de Una jihad por amor, estrenada en 2007. Filmada durante un periodo de cinco años y medio, en 12 países y en 9 idiomas diferentes, ‘A Jihad for Love’ viene del corazón del Islam. Más allá del escenario de un presente hostil, dividido por la guerra, esta película busca retomar el concepto islámico más amplio de la Jihad (que puede significar una lucha interna o un esfuerzo por seguir los pasos de Dios). De esta manera la película y sus extraordinarios protagonistas se alejan cada vez más del estrecho entendimiento de la Jihad como guerra santa.

Sharma ha recibido correo de odio y amenazas de muerte por sus films. ‘Un Pecador en La Meca’ fue denunciada en los medios estatales iraníes como una ‘conspiración occidental’ para legitimar el “pecado despreciable de la homosexualidad”.

“Durante años sentí realmente que necesitaba ir a La Meca, así que esta película habla sobre mí como musulmán y como hombre gay. Yo estaba allí haciendo esta peregrinación junto con los miles de musulmanes homosexuales que estaban demasiado asustados para ir a Arabia Saudita y sienten que nunca serían bienvenidos. Estaba haciendo la peregrinación por ellos’, asegura Sharma.

Sharma filmó en secreto su peregrinación a La Meca en su iPhone y usando otras cámaras pequeñas similares a los teléfonos para el rodaje de localizaciones no permitidas en Arabia Saudí. ‘Estaba aterrorizado porque era consciente que me reservaban la pena de muerte si me descubrían pero El Hajj es la más alta de las llamada para cualquier musulmán “, ha dicho.

Durante el rodaje y en varias ocasiones, su equipo fue confiscado y sus videos borrados por las autoridades, pero él perseveró tanto con su viaje espiritual como con su película.

Sharma insiste en que no hizo la nueva película para provocar, pero espera que ayude a conducir a un cambio social. “Siento que la película es una llamada a la acción para todos los musulmanes para cambiar las cosas en el Islam en este siglo. Nos estamos quedando sin tiempo”, recalcó el cineasta.

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“Naomi Campbel, no es fácil convertirse en otra persona”, la lucha de una transexual por sus sueños

Martes, 10 de febrero de 2015

noticias_file_foto_946441_1423214284Naomi Campbel, no es fácil convertirse en otra persona” es un largometraje que narra la historia de una transexual que vive en un barrio marginal de Chile y pretende participar en un reality show para conseguir una restructuración sexual.

El film, obra de dos jóvenes cineastas chilenos, Nicolás Videla y Camila José Donoso, se estrenó ayer en Argentina, Uruguay y Colombia. El argumento mezcla la realidad y la ficción, una película-documental con tintes dramáticos que cuenta la historia de Paula Yermén. La protagonista es una trans de origen humilde que se presenta a un programa de televisión cuyo premio es una intervención de cirugía plástica. “Desde los reality shows se fomenta la posibilidad de que gente sin recursos pueda lograr sus deseos. Era la única posibilidad de Yermén, y debía vender su historia haciéndola televisiva. Era interesante pensar cómo se construyen esas historias, muchas veces desde el morbo, algo que nos preguntamos como directores”, explica Camila.

La dualidad ficción-realidad que no sólo se plasma en la historia, sino también en el lenguaje audiovisual emplazado en dos marcos diferentes. El primero, como grabaciones caseras de la propia Paula, donde muestra su visión de la vida, un enfoque subjetivo que introduce al espectador en la piel del personaje. El segundo, el externo, la filmación de los directores con un montaje más cinematográfico. Esta mezcla, muy propia del género documental, ayuda a otorgarle esa identidad a la obra. “Lo primero fue el registro casero. Al inicio del proyecto, Paula comenzó a grabar vídeos de su autoría que nos sirvieron luego para retomarlos en otras escenas”, confirma Nicolás.

La mayoría del metraje transcurre en el barrio de La Victoria de Santiago de Chile, de donde es nativa la protagonista. “Nos interesaba anclar la película en ese espacio por el significado que tiene en función de la organización social. Aunque hoy no sigue tanto esa idea, funciona de símbolo para los demás barrios marginales. Es importante ver cómo en ese lugar aceptan a Yermén en su condición de trans y, si bien no hay violencia explícita, hay una tensión más subterránea que existe constantemente”, declara Camila. Ese contexto ensalza, sin duda, la fuerza interior de Paula y su lucha incansable para llegar a su objetivo final.

La proyección ha tenido buena acogida por los colectivos LGBT de los países donde se ha visualizado. La cinta ya ha ganado varios premios en el festival de Libercine y se le augura bastante éxito en salas de todo el mundo.

Fuente Ragap

 

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Canal+ estrena un documental sobre la batalla por el matrimonio igualitario en California

Viernes, 6 de febrero de 2015

prop_8Filmado durante 5 años, el documental narra la batalla legal que consiguió tumbar la Proposición 8 y permitió el reconocimiento del matrimonio entre parejas del mismo sexo en California.

La película sigue a los demandantes, dos parejas de homosexuales, y a sus familias, que se hallaron en el centro de la polémica.

En mayo de 2008 la Corte Suprema de California legalizó el matrimonio para parejas del mismo sexo. Alrededor de 18.000 parejas se casaron en los meses sucesivos. Pero todo dió un giro y 6 meses después, debido a la presión de una coalición de fuerzas conservadoras, California aprobaba en referéndum la llamada Proposición 8 (52,5% a favor, 47,5% en contra), que modificó la Constitución de ese Estado, eliminando el derecho de las parejas del mismo sexo a contraer matrimonio e invalidando los matrimonios de ese tipo ya celebrados. Comenzó entonces una batalla legal sin precedentes hasta lograr que el Supremo desestimara el resultado del referéndum y reconociera el derecho constitucional de igualdad ante la ley.

Dirigido por Ben Cotner y Ryan White, fue ganador del Premio del Público en el SXSW 2014 y Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Sundance.

El documental se estrena en televisión el próximo miércoles 18 de febrero en CANAL+ 1 a las 23:35h.

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‘La Noche Temática’ emitirá dos documentales con motivo del Día Mundial contra el Sida

Viernes, 28 de noviembre de 2014

sida_rtveEl programa nocturno perteneciente a la 2 de TVE ha programado para el día 29 de noviembre dos documentales que aportarán a los espectadores conocimientos sobre esta enfermedad que, desde su aparición, ya ha matado a 40 millones de personas

La cruenta verdad: el origen del sida y Fuego en la Sangre, son las dos piezas audiovisuales que tiene previsto emitir la cadena pública a partir de las once de la noche del próximo sábado. Ambos tratan el problema del sida ofreciendo datos interesantes al espectador y contextualizando esta enfermedad de tal forma que la población se conciencie de la gravedad de la misma.

El primero, estrenado este mismo año y dirigido por Carl Gierstorfer , es un documental de varias nacionalidades: alemana, francesa y belga. En él, se cuenta la historia de tres científicos belgas que se embarcan en una ardua expedición para investigar sobre los orígenes del SIDA en la República Democrática del Congo y Camerún. Allí rescatan los restos de un archivo médico único, un archivo repleto de muestras de tejido conservadas en cera de parafina, que proporcionan información para investigar y luchar contra otras enfermedades, entre ellas el ébola.

El segundo es una producción de Reino Unido e India que, bajo la dirección de Dylan Mohan Gray, ofrece información sobre las patentes de los medicamentos, y cómo este negocio se ha convertido ya en el más rentable del planeta, a pesar de que la industria hizo casi todo su dinero en países ricos occidentales. Sin embargo, el continente africano en su totalidad, ha representado solamente un uno por ciento de las ventas.

A partir de 1996 los nuevos tratamientos antirretrovirales contra el sida evitaron un 80 % de muertes en los países occidentales.

De esta forma, ambos documentales ayudarán a trazar un mapa mental al espectador sobre los orígenes de la enfermedad, las condiciones que ayudaron a que se extendiera por todo el mundo y los momentos clave en el desarrollo del sida, ahondando de lleno el último en el negocio de las farmaceúticas.

Fuente Cáscara Amarga

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Por primera vez, diez aficiones alemanas se unen para un documental contra la homofobia en el fútbol

Lunes, 15 de septiembre de 2014

noticias_file_foto_857011_1410601019‘Llegará el día’. Es el título del documental hecho himno que ha creado el músico alemán Marcus Wiebusch. Gracias a él, diez estadios de fútbol y sus aficiones se han unido para luchar contra la homofobia en este deporte.

Los fans de los equipos de Werder Bremen, Fortuna Düsseldorf, FC St. Pauli, TEBE Berlin, 1. FC Köln, Schalke 04, HSV, FC Augsburg, Bayern München y 1. FC Nürnberg se ofrecieron para colaborar por esta causa.
Dennis Dirksen y Björn Lingner son los directores del proyecto ideado por Marcus Wiebusch, que ha sido posible gracias a una campaña de crowdfunding, donde han participado 1.048 personas y se han recaudado más de 55.000 euros.
Con siete minutos, el vídeo se ha convertido en una declaración visual de gran alcance que denuncia la homofobia en el fútbol y anima a los deportistas a salir del armario sin miedo a represalias. El documental se divide así en tres partes, donde narra la historia de jugadores gays de fútbol profesional, desde pequeños hasta que dijeron públicamente que eran gays.
Lo mejor, las aficiones alemanas unidas contra la homofobia. Las imágenes no tienen precio.

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Los jóvenes gays y trans de Jamaica se refugian en las alcantarillas

Sábado, 23 de agosto de 2014

Visita a una de las colonias de estos proscritos para la sociedad

Tras verse obligados a dejar sus hogares, muchas veces rechazados por sus propias familias, un grupo de jóvenes gays jamaicanos ha encontrado refugio en las alcantarillas de Kingston. Para los hombres gays y trans que no pueden o no quieren ocultar su sexualidad, el sentido de comunidad y la seguridad que ofrece la alcantarilla es como una especie de santuario y, para muchos, una pequeña esperanza para que se produzcan cambios en el futuro.

VICE News ha viajado a New Kingston para ver cómo es la vida de la comunidad LGBT en Jamaica (Para activar los subtítulos en español haz clic en el icono CC del reproductor).

Fuente Ociogay

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