Comentarios desactivados en Una joven hija de lesbianas y el hijo de un padre gay hablan en televisión de sus experiencias
Cuando ves a Alejandra y a Álex solo ves a dos adolescentes más, a dos adolescentes como cualquier otros. Algo que estaría muy bien que vieran todos aquellos homófobos que piensan que tener padres y madres homosexuales solo puede traer el caos y la destrucción en la vida de los niños.
Alejandra y Álex fueron invitados al programa de Antena 3, Nos importa, para hablar de la diversidad familiar, para que contaran cómo era ser crecer en modelos de familia no mayoritarios.
Alejandra tiene dos mamás, Álex un padre gay y dos hermanos adoptados. Lo que más nos ha gustado de la entrevista es la naturalidad de los chicos, para hablar de su familia, del amor que sienten, del entorno. Ninguno ha sufrido acoso, bullying, ni ninguna calamidad que los homófobos se encargan de difundir sin sentido.
Alejandra cuenta cómo a sus amigos les gusta ir a casa porque les llama la atención que tenga dos mamás, a Álex le han preguntado si es gay, como su papá. Él dice que no lo es, pero ¿y si lo fuera qué?, contesta.
Pero mejor te dejamos la entrevista para que tú la disfrutes.
Comentarios desactivados en Julien: un títere que ayuda a los niños canadienses a entender la transexualidad
La Fundación Jasmin Roy Sophie Desmarais, una organización canadiense que lucha contra la discriminación y la violencia que viven los niños y niñas en los ambientes educativos, ha lanzado un proyecto que, por medio del uso de títeres, envia un mensaje de apoyo y aceptación hacia las personas trans.
El proyecto consta de 3 videos educativos en los que se cuenta la vida de Julien, un títere de tela que representa a un niño trans. Julien entabla diálogos con otros personajes a través de los que se desvela sus sentimientos y pensamientos sobre su identidad de género; asimismo, el pequeño Julien revela que en algún momento de su vida las personas lo llamaban Julia y vivía como una niña.
“Hola. Mi nombre es Julien. Cuando era pequeña, la gente me llamaba Julia y pensaba que era una niña pequeña. Pero en mi corazón me sentí como un niño pequeño”, explica la marioneta en un video.
Mientras que en uno de los diálogos que entabla con uno de los personajes explica que se siente triste debido a que la gente lo sigue llamando “Julia”: “No soy una niña pequeña. Nunca me he sentido como una niña… Ya no quiero vestir ropa de niña”, explica el personaje. A lo que su amigo responde: “¿Sabías que hay millones de niños como tú en el mundo?” “¡Wow! Eso es maravilloso”, responde Julien.
“Necesitamos desarrollar habilidades emocionales y sociales para educadores, padres y otros niños que están junto a esos niños que exploran su género o expresión“, dijo Roy, según CTV News. “Ahora, cada vez que tienes un niño en tu comunidad que lidia con esa realidad, tendrás una herramienta para ayudarte“.
De acuerdo con la fundación que impulsa el proyecto, los videos funcionarán como una herramienta que permitirá a los docentes a abordar el tema de la transexualidad cuando haya un menor de edad trans en la comunidad educativa.
Asimismo, los videos pretenden divulgar un mensaje sobre inclusión, tolerancia e integración para evitar los estigmas y la discriminación en los contextos educativos.
Comentarios desactivados en Ryan Murphy dedica su premio en los Emmy a las víctimas de crímenes de odio del colectivo LGBTI
«El asesinato de Gianni Versace» se alza como vencedora en su categoría en la 70ª edición de los premios Emmy, en la que también triunfan «Juego de tronos» y «La maravillosa Sra. Maisel», así como también hubo premios para «El cuento de la criada» y «RuPaul’s Drag Race» en un noche marcada por la reivindicación feminista y la diversidad tanto racial como sexual, en la que Ryan Murphy dedica su premio a las víctimas de crímenes de odio del colectivo LGBTI.
Presentada por Michael Che y Colin Jost, este lunes, 17 de septiembre, se celebra la 70ª edición anual de los Premios Emmy en el Microsoft Theater de Los Angeles en la que Juego de tronos (Game of thrones, David Benioff & D.B. Weiss, 2011, EE.UU.), La maravillosa Sra. Maisel (The marvelous Mrs. Maisel, Amy Sherman-Palladino, 2017, EE.UU.) y American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (American crime story: The assassinaton of Gianni Versace, Scott Alexander, Larry Karaszewski & Tom RobSmith, 2018, EE.UU.) se proclaman como vencedoras en sus respectivas categorías en una gala que, al igual que la del año anterior, está marcada por la reivindicación feminista y la presencia de miembros de la comunidad LGBT entre los premiados, además de una amplia diversidad racial.
Juego de tronos no solo es la serie más premiada de esta edición, con sus nueve premios en total, sino que se convierte en la más galardonada de los premios Emmy, con sus 38 galardones desde que fuera estrenada en 2011. Si celebramos que Samira Wiley haya conseguido el premio a la mejor actriz invitada por su intervención en el episodio After de El cuento de la criada (The handmaid’s tale,Bruce Miller, 2017, EE.UU.) o que RuPaul’s Drag Race revalide como mejor reality, lamentamos que Penélope Cruz, Ricky Martin, Edgar Ramirez, Finn Wittrock o la inconmensurable Judith Light no hayan conseguido sus respectivos premios por El asesinato de Gianni Versace, que sí se llevan Darren Criss y Ryan Murphy, además del premio a la mejor miniserie, convirtiéndose Murphy en uno de los protagonistas de la noche con su discurso de agradecimiento en esta categoría.
«La serie trata muchos temas. Trata la homofobia interiorizada y exteriorizada, habla sobre un país que permite que crezca el odio sin restricciones y sin frenos. Una de cada cuatro personas LGTBI en este país será víctima de un crimen de odio. Dedicamos este premio a todas ellas, por conciencia, por leyes más estrictas contra los crímenes de odio, y sobre todo, este premio es para la memoria de Jeff y David y Gianni y de todos aquellos que nos han sido arrebatados demasiado pronto. Muchas gracias», proclama Murphy, extendiendo su reivindicación en le encuentro posterior con la prensa al afirmar que siempre está encantado «de hacer una declaración política en todo lo que hago. La estadística que he dicho es verdadera y atroz, y como un hombre gay al que me dijeron cuando empecé en este negocio que no podía escribir en 1998 sobre un personaje gay, la idea de que ahora, 20 años después, pueda contar la historia y hacer proselitismo para mi comunidad es importante para mí».
Serie dramática
— El cuento de la criada
— Juego de tronos
— Stranger things (Matt Duffer & Ross Duffer, 2016, EE.UU.)
— The Americans (Joseph Weisberg, 2013-2018, EE.UU.)
— The crown (Peter Morgan, 2016, Reino Unido & EE.UU.)
— This is us (Dan Fogelman, 2016, EE.UU.)
— Westworld (Jonathan Nolan & Lisa Joy, 2016, EE.UU.)
Serie cómica
— Atlanta (Donald Glover, 2016, EE.UU.)
— Barry (Alex Berg & Bill Hader, 2018, EE.UU.)
— Black-ish (Kanya Barris, 2014, EE.UU.)
— Glow (Liz Flahive & Carly Mensch, 2017, EE.UU.)
— La maravillosa Sra. Maisel
— Larry David (Curb your enthusiasm, Larry David, 2000, EE.UU.) Leer más…
Comentarios desactivados en La atleta sudafricana Caster Semenya protagoniza un spot de Nike
Nike está lanzando varios spots con deportistas de élite, dentro de su campaña publicitaria por el 30 aniversario del famoso Just Do It. Una de las figuras elegidas es la atleta sudafricana Caster Semenya. La compañía deportiva, con anterioridad, ya ha elegido a competidores LGTBI como protagonistas de sus anuncios. Es el caso de Chris Mosier, el primer atleta trans en competir bajo el nuevo reglamento del COI (en 2016) o la futbolista abiertamente lesbiana Megan Rapinoe. La visibilización ahora de Semenya a través de una de las grandes compañías de ropa deportiva es una buena noticia para la comunidad LGTBI y un reconocimiento a su propia trayectoria en la alta competición. Y es que pocos atletas de los Juegos Olímpicos han tenido que soportar el escrutinio que Semenya ha experimentado en los últimos años.
«¿Sería más fácil para tí si yo no fuera tan rápida? ¿Sería más sencillo si dejase de ganar? ¿Te sentirías más cómodo si me msotrase menos orgullosa? ¿Preferirías que no hubiese trabajado tan duro? ¿O simplemente si no corriese? ¿O si hubiese elegido otro deporte? ¿O si no hubiese dado mis primeros pasos? Pues lo siento, porque nací para hacer esto», es el mensaje con múltiples lecturas que contiene el vídeo que la atleta Caster Semenya protagoniza para Nike, después de que lo hiciera dos años antes el deportista trans Chris Mosier (quien, por cierto, debutó en España). El nuevo spot se ha interpretado como un tributo a Semenya, especialmente en respuesta a las continuas críticas en torno a su hiperandrogenismo y al nuevo reglamento sospechosamente selectivo de la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo, que parecía ideado para acabar con su exitosa carrera deportiva.
Cuando publicamos el balance de resultados de los deportistas abiertamente LGTBI en los Juegos de Río de 2016 (el 47% de ellos logró colgarse una medalla), nos hicimos eco de la enésima polémica en la que se vio envuelta la atleta sudafricana Caster Semenya, abiertamente lesbiana. La carrera de Semenya, que en Río obtuvo el oro como corredora de 800 metros, siempre ha sido discutida por algunos debido a una supuesta intersexualidad, realidad con la que ella no se siente identificada. Semenya, a
la que al nacer le fue asignado el sexo femenino, siempre ha tenido una identidad femenina, más allá de sus circunstancias físicas. «Dios me hizo como soy y me acepto así», aseguraba la deportista en una entrevista gracias a la que fue portada de la revista sudafricana You en 2009. En ella apareció luciendo un clásico look femenino. Su oro y su tesón deportivo la convirtieron en una magnífica abanderada de Sudáfrica durante la ceremonia de clausura en Río 2016.
La lucha de Caster Semenya contra la discriminación
La de Caster Semenya es una historia de lucha en el alto nivel competitivo (hasta aquí, común a cualquier deportista de élite), pero también de lucha contra la discriminación por cuestionamiento de su identidad. Semenya volvía a la competición en verano de 2010, después de que la Asociación Internacional de Federaciones Internacionales de Atletismo pusiera fin a la investigación sobre su supuesta intersexualidad y decidiera que no había razón para impedirle participar en la competición como mujer. Algo que no gustó a sus competidoras.
Una de las intervenciones más desafortunadas en la polémica fue, por cierto, la de la atleta española Mayte Martínez, contrincante de Semenya en la final de los 800 metros. «Si me ponen a Semenya y diez hombres delante no sabría decir que ella es la mujer», llegó a manifestar la española, que acabó la carrera en séptima posición. Por una avalancha de declaraciones LGTBIfóbicas como esta, Caster Semenya se planteó rechazar la medalla mundial de 800 metros, aunque las autoridades deportivas de su país la convencieron de que no lo hiciera.
También en España, en 2009 destacados medios generalistas se sumaron a cuestionar la feminidad de Semenya. «¿Ganó ella o él?»titulaba El Mundo. «Pendiente de un control para determinar su verdadero sexo», subtitulaba. Peor aún era el inicio de su crónica: «A la chica, o lo que sea, hay algo que le motiva más que el atletismo…». Algo más serio era el tratamiento que daba El País a la noticia, aunque el redactor no resistía caer en la tentación de referirse a Semenya como «la adolescente surafricana que parece un chico y corre como un hombre con toda la barba».ABC hacía una crónica neutra de la victoria de Semenya pero cargaba las tintas en el titular, que ya desde el principio predispone al lector: «Semenya redobla las sospechas con una abusiva victoria en 800». Tampoco La Razón se quedaba atrás. «Semenya, un oro muy sospechoso», titulaba. Algo más neutros fueron entonces los tratamientos en El Periódico o en La Vanguardia.
Comentarios desactivados en Carla Simón (‘Verano 1993’) rueda un corto con CESIDA para concienciar sobre el VIH
La directora, premiada, entre otros, con un Goya y un Gaudí, rueda esta semana en Tivissa y Tarragona.
«Es un cortometraje que servirá para concienciar a los jóvenes, para que sepan que es una enfermedad que deben tener en cuenta y que deben tomar precauciones».
La directora de la ovacionada Estiu 1993, Carla Simón, premiada, entre otros, con un Goya y un Gaudí, rueda esta semana en Tivissa y Tarragona un cortometraje que quiere concienciar a los más jóvenes sobre la existencia, tratamiento y prevención del Sida.
El pueblo de la comarca tarraconense de la Ribera del Ebro concentrará los escenarios principales de la pieza, que se presentará el próximo 1 de diciembre en Madrid en el marco del Día Mundial de la lucha contra el VIH y que está previsto que se pueda ver en diferentes festivales internacionales.
«Es un placer como alcalde que gente de este nivel de la cultura del país estén en nuestro pueblo y hayan escogido Tivissa como plató del rodaje de este corto», ha expresado con satisfacción el alcalde de Tivissa, Jordi Jardí. «Hemos cedido todo lo que tenemos y el pueblo participa de una manera activa haciendo de extras», ha añadido.
El cortometraje, dirigido por Carla Simón y con Carla Sospedra en la producción, es una iniciativa de la coordinadora estatal de VIH y Sida (CESIDA). «Es un cortometraje que servirá para concienciar a los jóvenes, para que sepan que es una enfermedad que deben tener en cuenta y que deben tomar precauciones», ha relatado Simón. El protagonista del cortometraje es un chico, interpretado por Berner Maynés, quien recibe la noticia de que su anterior compañero tiene el VIH.
La historia cuenta cómo el joven afrontará la situación con su actual pareja, interpretada por Cristina Colomer, los miedos, el sufrimiento y los proceso hasta que se hace el test. «Nos parecía que si pasaba en el pueblo hay esa sensación de que te sientes muy expuesto. Por eso el chico se va a la ciudad a hacerse el test», ha avanzado la directora.
El equipo de rodaje escogió Tivissa tras visitar decenas de pueblos. «Hicimos una lista muy grande y días de ruta. La premisa era que fuera un pueblo con mucha personalidad y que tuviera todos los elementos que necesitamos: peluquería, Plaza Mayor, farmacia… Tivissa nos aportaba todo esto y también daba un toque diferencial. Estamos muy contentos de hacerlo aquí», ha añadido.
Para Simón, «cuando ruedas en la ciudad muchas cosas se convierten en un problema, pero aquí, donde todo el mundo se ha volcado, las cosas son mucho más fáciles. Es bonito ver la ilusión de todos para que todo salga bien», ha explicado Carla Simón. De hecho, mucha gente del pueblo ha actuado de extra e incluso ha contribuido a recrear un día de fiesta mayor.
Por otra parte, también se han rodado escenas de calle y de interiores en Tarragona. El rodaje comenzó el pasado lunes y terminará este viernes. Entre los protagonistas también figuran las niñas de «Verano 1993», Laia Artigas y Paula Rogles, mientras que Núria Prims interpreta el papel de madre del protagonista.
Comentarios desactivados en El actor Lucas Hedges afirma: “No soy del todo heterosexual”
El nominado al Oscar, por Manchester by the sea, Lucas Hedges se ha abierto sobre su sexualidad diciendo que no es “totalmente heterosexual, pero tampoco homosexual y no necesariamente bisexual“.
Hedges, co-protagonista, junto con Nicole Kidman, de la película que narra las “terapias de conversión gay” Boy Erased, habló en una entrevista de haberse sentido atraído tanto por hombres como por mujeres cuando crecía.
“En las primeras etapas de mi vida, algunas de las personas con las que estaba más encaprichado estaba eran mis amigos más cercanos”.
“Ese fue el caso en la escuela secundaria, y creo que siempre fui consciente de que, aunque en su mayor parte me atraían las mujeres, había una parte de mi a la que le atraían los hombres. Me sentí avergonzado de no estar al 100% porque estaba claro que un lado de la sexualidad presenta problemas y el otro no tanto.”
En julio, se lanzó el primer trailer de la nueva película de Hedges,Boy Erased. La película se basa en el libro de Garrard Conley en la que Hedges interpreta al hijo de un pastor bautista que es enviado a un programa de terapia, con el objetivo de “curar” su homosexualidad.
Boy Erased se lanzará el 2 de noviembre de este año y la verdad es que tenemos ganas de ver el resultado.
Comentarios desactivados en El actor Armie Hammer asegura que se está ya trabajando en una secuela de «Call Me by Your Name»
El actor Armie Hammer ha confirmado que Call Me by Your Name tendrá una segunda parte. La noticia no supone una novedad absoluta, ya que su director, Luca Guadagnino, hace tiempo que hizo público su deseo de dar continuidad en el cine a la historia de Elio y Oliver. Declaraciones en julio del autor del guión, James Ivory, parecían desmentirlo, pero Hammer acaba de asegurar en Toronto que ya se está trabajando en la secuela.
Las declaraciones de Hammer han tenido lugar durante el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde el actor que dio vida a Oliver en Call Me By Your Name ha acudido a promocionar Hotel Mumbai, la nueva película que coprotagoniza. «Se hará porque ya hay personas trabajando en ella», ha declarado a Variety. «Pero cuánto sé y cuánto puedo contar son dos cosas muy distintas. Sé muchas cosas, pero no las puedo contar», ha precisado el actor, huidizo a la hora de dar detalles. «Sobre todo confío en la dirección artística de Luca y de André Aciman [autor de la novela en la que se basó la película], y de todas las personas que hicieron un trabajo tan magnífico la primera vez», ha añadido, dando a entender que habrá una continuidad del núcleo creativo de la historia.
En este sentido, hay que recordar que la novela original contiene un epílogo no incluido en la película, en el que se refleja una cierta continuidad en la relación de los protagonistas. Elio (el personaje interpretado en el cine por Timothée Chalamet) visita a Oliver, casado y con hijos, 15 años después de su inolvidable verano italiano, mientras que Oliver vuelve más tarde a Italia tras la muerte del padre de Elio. Sin embargo, según desveló hace meses Luca Guadagnino, la secuela cinematográfica se situaría unos cinco o seis años después de los hechos narrados en la primera película, coincidiendo con los años más negros de la epidemia de sida, que tendría un papel importante en la historia. La trama cinematográfica cobraría de esta forma vida independiente respecto a la novela, aunque el propio novelista, André Aciman, estaría trabajando de alguna manera con Guadagnino en la nueva historia.
Existen de todas formas elementos que arrojan dudas sobre que el proyecto se haga finalmente realidad. A finales de julio, en una entrevista a The Independent, el autor del guión de Call Me By Your Name, James Ivory, negaba rotundamente dicha posibilidad. «Vi a André Aciman hace tres o cuatro semanas, en mi casa, y le pregunté: ‘¿De qué va todo eso sobre una secuela?’. ‘Disparates’, me contestó. ‘No va a haber ninguna secuela’. Luca habrá dicho eso, después del gran éxito que tuvo, pero uno se pregunta cómo va a ser el reparto. No puedes maquillar a Timothée Chalamet como si tuviera 40 años. Eso sería terrible», aseguraba Ivory, ganador del Óscar al mejor guión adaptado gracias precisamente a esta historia.
Estaremos atentos a lo qué sucede finalmente. Por un lado, la tentación de reencontrarse en una sala de cine con Elio y Oliver es muy fuerte. Por otro, uno se pregunta sobre la necesidad de dar continuidad a una historia de despertar afectivo-sexual que ha marcado ya a tantos espectadores y cuyo plano final, protagonizado por un espectacular Chalamet (al que nos hubiera gustado ver ganar el Óscar a mejor actor) es ya historia del cine.
Comentarios desactivados en Xavier Dolan, Emily Hampshire, Kit Harington y Thandie Newton denuncia la homofobia de Hollywood y reclama más papeles para gays
Xavier Dolan, Emily Hampshire, Kit Harington y Thandie Newton | Foto: Uso permitido
Kit Harington, Thandie Newton y Xavier Dolan denuncian la homofobia de Hollywood y reflexionan sobre las dificultades que tienen quienes han salido del armario para desarrollar sus carreras con normalidad en el estreno en Toronto de «The Death and Life of John F. Donovan».
La première mundial de la última película de Xavier Dolan, The Death and Life of John F. Donovan, tenía lugar este lunes, 10 de septiembre, en el marco del Festival de Cine de Toronto. Algunos de los principales protagonistas de la película, Emily Hampshire, Thandie Newton y Kit Harington, se daban cita para apoyar al cineasta canadiense en el estreno de la que es su primera obra rodada en inglés. En un encuentro con la prensa, previo al pase de la película, Harington aprovecha para denunciar que Hollywood tiene un gran problema con la homofobia.
«Hay un gran problema con la masculinidad y la homosexualidad, que no pueden ir de la mano. No podemos tener a alguien en una película de Marvel que sea gay en la vida real y que interprete a algún superhéroe. Quiero decir, ¿cuándo va a suceder eso?», proclama Harington, quien en la película de Nolan interpreta a John F. Donovan, un ídolo del cine y la televisión que fallece sol y de manera inesperada después de una serie de escándalos. Entre sus admiradores se encuentra Rupert Turner, un jovencito de 11 años con el que ha estado mantenido una relación por correspondencia, quien una década después de su muerte, retoma esas cartas para proporcionar una nueva mirada sobre la vida de Donovan que refleja su orientación sexual a través de un libro.
«Está cambiando, pero tenemos que respaldar esos cambios y seguir presionando», añade Newton, abiertamente bisexual, resaltando que son pocas las personas que se han atrevido a dar el paso de hablar públicamente de su orientación sexual en los últimos diez años, aunque haya habido un incremento respecto a tiempos pretéritos y muchos más en comparación con el mundo del deporte.
Mientras que cada vez son más las personas que salen del armario, gracias sobre todo a la influencia de las redes sociales, además de la evolución de la representación queer en el cine, Hollywood no parece estar cambiado la manera en la que se relaciona con los miembros del colectivo LGBT, según aporta Dolan, que tuvo todos estos factores en cuenta para escribir el guion de su película. El cineasta afirma que Hollywood no parece estar proporcionando a quienes salen del armario la carrera que se merecen, poniendo como ejemplo las palabras que le confiesa un amigo actor al decirle «ahora me siento libre, pero también sé que ya no voy a tener la carrera que quería, aunque estoy en paz con eso porque al menos puedo ser quien soy». El reparto de su película se completa con las presencias de Sarah Gadon, Jacob Tremblay, Natalie Portman, Bella Thorne, Michael Gambon, Susan Sarandon, Kathy Bates y Ben Schnetzer.
Comentarios desactivados en El actor Alex Landi será el primer doctor gay de la serie Grey´s Anatomy
Foto Instagram Alex Landi | Foto: Uso Permitido
La serie estadounidense llega a su temporada número 15 y en esta oportunidad tendrá por primera vez a un cirujano homosexual, el cual será interpretado por el actor Alex Landi.
El actor neoyorkino, Alex Landi, será el encargado de dar vida al primer personaje de un cirujano homosexual en la exitosa serie estadounidense Grey’s Anatomy (Anatomía de Grey en España y Anatomía Según Grey en Hispanoamérica).
Aunque tuvieron que pasar 14 temporadas para que esto sucediera, siempre es bienvenida cualquier intención por visibilizar de forma positiva al colectivo LGBTI, que al igual que el resto de las personas está presente en todas las profesiones y actividades cotidianas. Es decir, es un reflejo de la sociedad en que vivimos.
El portal Entertainment Weekly informó que la serie tendrá su primer cirujano abiertamente homosexual en la temporada número 15 que se estrena el próximo 27 de septiembre en el canal ABC de la televisión de los Estados Unidos.
Landi interpretará al doctor Nico Kim en el drama médico, aunque se desconoce por el momento en cuántos episodios aparecerá su personaje.
Explicó el portal que el nuevo personaje, quien no será regular en el programa, se incluyó tras la decisión de la producción de despedirse de Arizona, una cirujana lesbiana interpretada por Jessica Capshaw la temporada anterior.
En el ciberespacio encontramos que Alex es mitad coreano, mitad italiano, y nacido en la ciudad de Nueva York. Desde muy joven se centró en los deportes, en el tenis específicamente. Sus padres lo llevaron a su primer espectáculo de Broadway, The Lion King (El Rey León) cuando tenía siete años y quedó hipnotizado por la actuación, hecho que despertó su interés en el arte dramático.
Después de la escuela secundaria, Alex decidió renunciar al tenis para perseguir su pasión por la actuación. Se formó en el prestigioso Lee Strasberg Theatre and Film Institute junto con muchos otros estudios de NYC, y luego viajó a Asia para entrenar con uno de los equipos de artes marciales más reconocidos del mundo.
En su cuenta de Instagram, Alex invitó a sus seguidores a ver su trabajo. “Muy agradecido. Gracias a todos los que lo han hecho posible. Mírame asumir el papel del Dr. Nico Kim para el estreno de la temporada 15 el 27 de septiembre a las 8pm en ABC”.
Grey’s Anatomy es una serie de televisión estadounidense creada por Shonda Rhimes y protagonizada por Ellen Pompeo. Se estrenó el 27 de marzo de 2005 en la cadena ABC y narra el día a día de los cirujanos de un ficticio hospital de Seattle. Su audiencia se cuenta por millones alrededor del mundo.
Comentarios desactivados en La película guatemalteca «José», se alza con el 12ª Queer Lion Award en el Festival de Venecia 2018
Dirigida por Li Cheng, la película guatemalteca, «José», se alza con el Queer Lion Award en la 75ª edición del Festival de Venecia, en la que otras películas de temática queer también han conseguido premio en otras sección, incluyendo la sección oficial en la que la obra de Yorgos Lanthimos, «La favorita», se va con doble reconocimiento.
El jurado compuesto por la italiana Rita Fabbri, de Radio Ca’ Foscari y la Università Ca’ Foscari, y el activista LGBT esloveno, JaniKuštrin, siendo su presidente el británico Brian Robinson, programador del BFI Flare: London LGBT Film Festival y el British Film Institute, deciden conceder el 12º Queer Lion Award a José por ser un relato «escrito con sensibilidad y ejecutado con belleza, este retrato apasionado del viaje de un joven en busca de realización emocional, muestra la complejidad de una relación entre personas del mismo sexo en el contexto de la vida dura en la Guatemala contemporánea». Espectadores de la violencia homofóbica durante el rodaje de la película, su director, Li Cheng, visiblemente emocionado, y sus dos actores protagonistas, Enrique Salanic y ManoloHerrera, recogen el premio en una ceremonia celebrada el pasado viernes, 7 de septiembre.
Al final eran una decena, que no media docena, las películas que han competido por el Queer Lion Award de la 75ª edición del Festival de Venecia. Además de All otro lato del viento (The other side of the wind, Orson Welles, 2018, Irán, Francia & EE.UU.), José (Li Cheng, 2018, Guatemala & EE.UU.), La favorita (The favourite, Yorgos Lanthimos, 2018, Reino Unido, Irlanda & EE.UU.), La quietud (Pablo Trapero, 2018, Francia & Argentina), Suspiria (Luca Guadagnino, 2018, Italia & EE.UU.) y Zen sul ghiaccio sotttile (Margherita Ferri, 2018, Italia), tenemos que sumar C’est ça l’amour (Claire Burger, Francia & Bélgica, 2018), Real love (Bêtes blondes, Alexia Walther & Maxime Matray, Francia & Suiza, 2018), The man who surprised everyone (Tchelovek kotorij udivil vseh, Natasha Merkulova & Aleksey Chupov, Rusia, Estonia & Francia, 2018) y Memories of my body (Kucumbu tubuh indahku, Garin Nugroho, Indonesia, 2018).
C’est ça l’amour (Claire Burger, 2018, Francia & Bélgica, 2018) | Foto: Uso permitido
Aunque no hayan conseguido el Queer Lion Award, algunos de los títulos que por él competían sí han conseguido premio en sus respectivas secciones, como C’est ça l’amour que, participando en el proyecto 28 Times Cinema, consigue el premio a la mejor dirección para Claire Burger por su manera de contar «una historia extremadamente interesante sobre las situaciones difíciles en las que se desarrolla la vida, cuando nos enfrentamos al final de un matrimonio o cuando nuestros corazones se rompen por primera vez. Elegimos esta película por su ternura y por el extraordinario dominio técnico que la directora demuestra al mantener bajo control todos los elementos de la película».
Bêtes blondes (Alexia Walther & Maxime Matray, Francia & Suiza, 2018) | Foto: Uso permitido
Asimismo, la 33ª Semana Internacional de la Crítica considera a Bêtes blondes como la propuesta más innovadora de su sección«por habernos obligado a restablecer nuestros sentidos y nuestras construcciones, demostrando que un cine radical y desvergonzado siempre es posible, de hecho necesario».
Aunque el mayor reconocimiento ha sido para la propuesta de Yorgos Lanthimos, La favorita, galardonada tanto con el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi a la mejor actriz para Olivia Colman.
Comentarios desactivados en Se estrena en cines de España Carmen y Lola, la historia de amor entre dos gitanas lesbianas.
De la mano de septiembre llegan la vuelta a clase y la oficina y el temible despertador, pero no va a ser todo malo: a los cines aterrizan las propuestas más interesantes y los grandes festivales ya están a la vuelta de la esquina. La que no se consuela, es porque no quiere Precisamente mañana 7 de septiembre se estrena una película que llevábamos tiempo esperando, Carmen y Lola de la bilbaína Arantxa Echevarria.
El film narra la historia de amor entre dos adolescentes lesbianas gitanas, pero este estreno llega con polémica. Te contamos todos los detalles, así como el tráiler para ir abriendo boca.
Carmen y Lola cuenta la historia de dos adolescentes en situaciones vitales diferentes que se conocen y se enamoran. Hasta aquí, nada que difiera de otras historias de amor que hemos visto como pueden ser La vida de Adele, por poner un ejemplo cercano y exitoso.
Sin embargo Carmen y Lola son gitanas, por lo que tópicos como el abandono escolar o el arraigo de las tradiciones hacen su aparición en el filme, abocando el futuro de la pareja al bollodrama. O eso parece.
Carmen y Lola, el por qué de la polémica
Carmen y Lola ha estado en el ojo del huracán desde el principio. La de Asociación Gitanas Feministas por la Diversidad acusa a la directora de la película de centrar Carmen y Lola en la cultura gitana, eso sí, desde la posición de mujer blanca.
Tanto es así que sus protestas lograron que la película no se proyectase en la XXXII Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona, que tuvo lugar en junio.
Una paya directora siempre cuenta la historia que le conviene, no cuenta nuestra historia. Además, peca usted en su “investigación” para hacer la película de antropóloga o etnóloga casi inocente #CarmenYLolahttps://t.co/EtNNjldpp1
Arantxa Echevarria por su parte se defendía del revuelo montado explicando en Twitter que no hay cineastas lesbianas que cuenten estas historias: “No hay directoras de cine gitanas que puedan hablar de este tipo de historias, que ojalá las hubiera“, justificando su labor de investigación con mujeres gitanas para tratar con respeto y fidelidad la realidad.
Sea como sea, Carmen y Lola fue seleccionada por el prestigioso festival de Cannes y nos parece una de las propuestas más interesantes de la cartelera de este fin de semana. ¿Te vas a acercar a los cines a verla?
Comentarios desactivados en El actor Garrett Clayton sale del armario.
El actor Garrett Clayton (“The Fosters”, “King Cobra”) acaba de salir del clóset en el medio de la promoción de su nueva película “Reach” que trata acerca del suicidio adolescente.
El actor Garrett Clayton salió del closet en un post de Instagram el día lunes. El protagonista de Teen Beach Movie, The Fosters y King Cobra habló acerca de su sexualidad en referencia a su próxima película, Reach.
“Me pareció que era importante explicar por qué acepté participar de este proyecto”, escribió en su posteo. “Reach trata algunos temas muy serios y actuales con los que tuve que lidiar, y que seguramente también afectaron las vidas de muchos de ustedes”.
Clayton de 27 años, dice que aceptó el papel porque tanto él como “el hombre con el que estoy en una relación desde hace mucho tiempo” tienen una conexión muy especial con él. El actor actor etiquetó a su novio Blake Knight en la publicación.
“He tenido que lidiar personalmente con el suicidio dentro de mi propia familia, intenso bullying en la escuela y, como si esto fuera poco, mi novio y yo hemos experimentado tiroteos en los colegios de nuestros pueblos natales. He visto la tristeza que se genera en las comunidades luego de sucesos de este tipo”, agregó.
Clayton dijo que su objetivo es el de ayudar a otras personas que puedan estar lidiando con problemas similares.
“Estos temas de los cuales nunca es fácil hablar están muy cerca de mi corazón. Y sabiendo lo serios que son, quise compartir esto con todos ustedes. Esta película ha nacido de la perspectiva de las personas a las que les preocupan estos problemas, y si el haberla hecho ayuda a una sola persona, entonces habrá valido la pena”.
Reach cuenta la historia de un adolescente, Steven Turano (Clayton), que se encuentra luchando contra pensamientos suicidas.
Luego del post del actor, su novio Blake Knight publicó en Instagram para brindarle su apoyo.
“Estoy muy orgulloso de @garrettclayton1 hoy. Ha tenido que superar muchos obstáculos, y a pesar de eso tiene uno de los corazones más grandes que conozco. Guapo, talentoso, divertido, amable… ¿cómo no amarlo?”, escribió Knight en su publicación. “Hemos recorrido juntos un hermoso camino alrededor del mundo, y estoy esperando con ansias poder compartir muchos años y muchos viajes y cachorros y películas y siestas y amigos y cenas. ¡Te amo, Gary!”
Comentarios desactivados en Película paraguaya «Las herederas» gana el premio Sebastiane Latino a la mejor cinta LGBTI
El filme fue reconocido por el jurado por visibilizar a una pareja lésbica en la madurez y contar magistralmente la historia de liberación personal de Chela en una sociedad bastante conservadora.
La película Las Herederas, dirigida por Marcelo Martinessi, reconocida en la pasada Berlinale, recibirá su galardón en la 66 edición del reconocido Festival de San Sebastián, en España. Se trata de una producción paraguaya que ha contado con la coproducción de Alemania, Noruega, Francia, Uruguay y Brasil.
El premio Sebastiane Latino, que se entrega en el marco del Festival de San Sebastián, busca premiar a la mejor película LGTBI latinoamericana estrenada el año anterior que mejor represente la defensa de las reivindicaciones y valores de lesbianas, gais, transexuales y bisexuales.y es entregado por GEHITU, asociación de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco.
La historia de Martinessi ha superado a las otras cuatro candidatas: ‘Marilyn’, ‘Mi mejor amigo’, ‘La hijas del fuego’ y ‘Retablo‘.
El jurado del 6º Premio Sebastiane Latino ha tomado esta decisión porque “en Las Herederas su director, Marcelo Martinessi, ha decidido visibilizar una pareja lésbica en la madurez para contar la historia de liberación personal de Chela”. “Al hacerlo, demuestra que la diversidad sexoafectiva paraguaya no es reconocida y protegida por el legislador en Paraguay. Este reflejo lo convierte en denuncia: el no reconocimiento legal de las parejas LGTBI deja sin derechos al cónyuge cuando su pareja está enferma, presa…”, señaló el veredicto.
Destacan nota de prensa que “la coproducción de tres países latinoamericanos y tres europeos permiten crear obras cinematográficas potentes, como la de Marcelo Martinessi y su equipo, en cualquier lugar del mundo”.
El jurado también ha reconocido el guión y el trabajo actoral «que narra la liberación de una mujer madura de clase media con una simplicidad que esconde un complicado entramando. La protagonista representa con gran sutilidad a esas mujeres educadas para anteponer los deseos y necesidades de los otros (padres, cónyuges, hijos…) a los suyos. Con ello, acaban encerradas en esas relaciones. Y, al usar una lesbiana de educación y gustos conservadores, nos obliga a aceptar una pirueta narrativa bien resuelta, porque le pone, al menos, tres retos: liberarse de los convencionalismos de izquierdas de su círculo LGTBI, de los de derechas de su clase social y liberar su deseo más allá del prejuicio edadista”.
La historia
La cinta es protagonizada por Ana Brun (Chela), Margarita Irún (Chiquita) y Ana Ivanova (Angy). Retrata la vida cotidiana de Chela y Chiquita, una pareja de mujeres que pasan los 60 años, que viven en un acaudalado suburbio en Asunción. Se ven obligadas a vender sus herencias familiares para llegar a fin de mes.
Intentan ocultar ante sus vecinos y amigos la precaria situación en la que se encuentran, hasta que Chiquita es demandada por un banco y es encarcelada por fraude. Cuela comienza a ganarse la vida trabajando con su viejo Mercedes. Así descubre la protagonista un mundo desconocido para ella, y encuentra nuevas amistades, como la de Angy (Ana Ivanova), con la que se ve confrontada su sexualidad y la posibilidad de liberarse de sus propias ataduras.
Comentarios desactivados en Carlos Mejía Godoy coautor de la Misa Campesina, sale al exilio debido a la persecución del régimen de Ortega
El cantautor de la Revolución había exigido al dictador nicaragüense cesar la represión
Utilizará exilio para dar a conocer el ambiente represivo que se vive en el país centroamericano
«En nombre de ese DIOS, con quien te llenás la boca y el alma. En nombre de ese DIOS, que está viendo este holocasusto, dejá de matar. Ya, Daniel. Dejá de matar»
(Israel González Espinoza, corresponsal en Nicaragua).- La historia pareciera repetirse en Nicaragua, cuarenta años después. Carlos Mejía Godoy, el mítico cantante de la Revolución Popular de 1979, y creador de la universal Misa Campesina Nicaraguense, se ha visto en la obligación de exiliarse en San José de Costa Rica, a raíz de su compromiso militante con el pueblo, que se ha traducido en una nueva cosecha de canciones inspiradas en la insurrección cívica que vive el país contra la dictadura de Daniel Ortega y su mujer, Rosario Murillo.
Mejía Godoy declaró al diario La Prensa que fue alertado que su vida corría peligro, tras iniciar una vorágine de canciones alusivas a las protestas populares contra el régimen orteguista.
«Tenía que salir de Nicaragua porque mi vida estaba en peligro«, le expresó el recopilador de Son tus perjúmenes, mujer al periodista Arnulfo Agüero.
Carlos Mejía Godoy aseguró que regresará a Nicaragua cuando existan las condiciones que el considere óptimas para su seguridad, aunque también señaló que utilizará su arte para hacer llegar la voz del pueblo de Nicaragua, algo que ya hizo en la España de la transición, durante su exilio en 1977.
«Tuve que salir sin avisarle a nadie, de manera emergente de Nicaragua. Se me recomendó abandonara el país cuanto antes. Permanecí en Nicaragua el tiempo que tuve, pero salí al exilio porque considero que mi voz fuera de Nicaragua también es importante», puntualizó el compositor de «Clodomiro, el ñajo».
Mejía Godoy, en las protestas contra Ortega
MEJÍA GODOY PIDIÓ A ORTEGA DETENER LA REPRESIÓN CONTRA EL PUEBLO
Cabe señalar que Mejía Godoy en julio, precisamente antes de la conmemoración partidaria organizada por el régimen para celebrar el 39 aniversario de la caída de la dictadura de Anastasio Somoza Debayle, escribió una fuerte carta abierta a Daniel Ortega, titulada «Daniel: Pará ya esta barbarie», en la que conminaba al ex líder de izquierda a cesar la represión contra el pueblo que reclama una efectiva democratización del país.
«Daniel: Cumplí 75 años de edad. Y cincuenta (medio siglo) de cantar la realidad de mi pueblo. Te doy una mala noticia. Nunca me voy a jubilar, porque, como sabrás, LOS PÁJAROS NO SE JUBILAN. Por eso aquí estoy, más entregado que nunca, a la causa de la libertad, la justicia y el decoro, como decía SANDINO, el de Niquinohomo, el ´legítimo´, no ése que ustedes han desfigurado a su imagen y semejanza», empezaba la misiva del compositor de «El canto de los pájaros».
En dicha carta abierta -que fue leída en vivo durante la emisión del programa Esta Semana de la cadena Nicavisión 12 en horario estelar-, Carlos Mejía acusaba a Ortega de ejercer «un cinismo ramplón» y de ejecutar un genocidio sistemático contra los nicaragüenses desde el 19 de abril.
«En nombre de ese DIOS, con quien te llenás la boca y el alma. En nombre de ese DIOS, que está viendo este holocausto, dejá de matar. Ya, Daniel. Dejá de matar», imploraba en televisión nacional el cantautor por antonomasia de Nicaragua.
Las amenazas contra Mejía Godoy no se hicieron esperar, e incluso éstas llegaron a los hijos del artista, por lo cual también les dedicó una carta abierta, en la que les pedía perdón si por asumir una postura beligerante ante la crisis nicaragüense, afectaba la vida privada de sus vástagos.
«A aquellos que se escudan en el anonimato para lanzar, cobardemente miasma y basura contra ustedes, los insto a que depongan esos ataques, que son tan criminales como los que se perpetran con armas físicas letales. Dice el Papa Francisco, que tan terrorista es quien instala una bomba, como el que lanza una vil calumnia contra el prójimo», expresaba Mejía Godoy en la carta abierta a sus hijos.
ELOGIA LABOR DE LA IGLESIA NICARAGÜENSE
A raíz de la brutal represión desatada por el régimen de Ortega, Carlos Mejía Godoy ha compuesto diversas canciones para honrar la memoria de los jóvenes universitarios que vanguardizaron la lucha del pueblo nicaragüense exigiendo democracia para su país.
«Los héroes de abril», «Las madres de abril», «Soy Álvarito Conrado» y «Monimbó, siempre con vos», son algunas de las canciones más recientes que ha compuesto Mejía Godoy a raíz de las protestas iniciadas el 18 de abril.
A raíz de la agresión que sufrieran los obispos Leopoldo Brenes y Silvio José Báez, junto al Nuncio Apostólico Waldemar Stanislaw Sommertag en la Basílica de San Sebastián de Diriamba el pasado 9 de abril, por parte de turbas y paramilitares del régimen orteguista, Mejía les dedicó una canción donde elogia «su recia valentía» y que espera que «nunca la jauría» pueda hacerles ningún daño.
Los temas antes mencionados, aparecen en el nuevo material discográfico de Mejía Godoy, titulado «Los Héroes de Abril».
Cabe señalar que antes de partir al exilio en Costa Rica, el cantautor le dejó un ejemplar de nuevo CD a Monseñor Silvio José Báez, con la siguiente dedicatoria: «Para mi querido y admirado Monseñor Báez. Con el cariño y respeto de este modesto trovador».
Monseñor Báez le contestó al regalo con la siguiente publicación, a través de su cuenta de Facebook: «Agradezco a mi querido amigo Carlos Mejia Godoy que hoy gentilmente me regaló su reciente CD ´Héroes de Abril´. ¡Gracias, Carlos, compartiendo contigo el orgullo de ser nicaragüense y el sueño de una nueva Nicaragua!»
Comentarios desactivados en La emocionante respuesta de unos padres cuando su hijo sale del armario
A veces es tan difícil salir del armario con los padres… pero no es este el caso: Alejandro Rodríguez, compartió en su cuenta de Twitter el momento en que decidió hablar con sus padres y contarles que le gustaban los chicos.
July 27, 2018. Today I came out to my parents. I was so scared and it’s not easy to come out. I loved their reactions and their little advice they gave me. I can finally live my life. I love my parents and all the people that have supported me throughout my journey. 💖💖 pic.twitter.com/O9XuA91rMB
El joven temeroso ante un posible rechazo y entre lágrimas les confesó que era gay; sin embargo, ellos reaccionaron con muestras de apoyo, cariño y orgullo, mientras le confesaban que era algo que ya sabían.
“Nosotros te queremos igual y te apoyamos. Estamos muy orgullosas de ti porque eres estudioso y eres una persona normal”, fueron las palabras de los padres de Alejandro después de que les hablara de su homosexualidad.
“Perdón, ma, es que he visto videos dónde los padres no los quieren”, consternado afirmó Alex, mientras su madre y padre lo calmaban y le aseguraban que ese no era su caso, que no les importaba si era gay porque para ellos es otro ser humano.
El vídeo por supuesto, se ha hecho viral, porque aunque cada día hay más “apertura” por parte de las familias para reconocer, aceptar y apoyar la orientación sexual en la que se reconocen sus hijos aun existen ciertas personas que lo criminalizan.
Fuente Publímetro.com.mx/Twitter de Alejandro Rodríguez
Comentarios desactivados en Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Matt Damon… rechazaron protagonizar ‘Brokeback Mountain’
El proyecto también se le ofreció a Pedro Almodóvar pero lo rechazó al no dejarle incluir más escenas de sexo.
Antes de que Ang Lee se encargara de dirigir Brokeback Mountain el proyecto estaba en manos de Gus Van Sant –My Idaho Privado, Good Will Hunting- y en una reciente entrevista ha relatado los problemas que tuvo para completar el casting de la película.
Es de sobra sabido que antes de que Ang Lee tomara las riendas de la adaptación de Brokeback Mountain a la gran pantalla, y que Jake Gyllenhaall y Heath Ledger la protagonizasen, otros directores estuvieron a punto de dirigirla. Entre ellos, Pedro Almodóvar o Gus Van Sant.
El director manchego rechazó dirigir la película al no permitírsele incluir más escenas de contenido sexual. Por su parte Van Sant ha dado una exclusiva: los actores que se negaron a participar en el proyecto.
Al parecer los papeles protagonistas de Brokeback Mountain fueron ofrecidos a bastantes actores de Hollywood y todos ellos declinaron la propuesta. En declaraciones a Indiewire, el director de la recientemente estrenada No te preocupes, no llegará lejos a pie, ha dicho:
«Nadie quería hacer la película. Mientras estaba trabajando en ella creí necesario un reparto potente, un casting famoso. Y no funcionó. Se lo pedí a los de siempre: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Matt Damon, Ryan Philippe. Todos dijeron que no».
La productora y guionista de Brokeback Mountain, Diana Ossana, confirmó que todos estos actores rechazaron los papeles de Jack Twist y Ennis del Mar, papeles por los que tanto Jake Gyllenhaal como Heath Ledger fueron nominados a los Oscar como actor principal y secundario. Diana Ossana, confimó con bastante sarcasmo las palabras de Van Sant. «Todos esos jóvenes caballeros (en aquel entonces) rechazaron el proyecto por varias razones», ha respondido, dejando entrever que rechazaron el proyecto porque se trataba de personajes homosexuales y eso afectaría a sus carreras.
Además Diana Ossana añadió a Mark Wahlberg y Matt Damon a la lista de actores que rechazaron el papel de Ennis del Mar por ser demasiado complejo. Y para complicar todavía más las cosas, algunos de los responsables de la película no veían adecuado a Heath Ledger para interpretar al personaje ya que creían que Heath no era suficientemente macho. En sus propias palabras:
Nadie quería a Heath, sólo Larry -Larry McMurtry, guionista de la película- y yo. El estudio pensaba que no era suficientemente macho.
Teniendo en cuenta que Brokeback Mountain fue de las primeras películas abiertamente LGTBIQ+ que triunfaron entre la crítica norteamericana, esto no debería sorprender.
Un año antes Brad Pitt protagonizó Troya, de Wolfgang Petersen, omitiendo la relación sentimental del héroe Aquiles con Patroclo, que pasó a ser su sobrino en la cinta. Van Sant ha asegurado que «lo que podría y seguramente debería» haber hecho era «contratar actores desconocidos» sin importar quiénes fueran «los actores principales», pero sus dudas le llevaron a un desánimo tal que abandonó el proyecto.
«No estaba preparado. No sé muy bien por qué. Tuve una especie de sobresalto. Supongo que algo dentro de mí no funcionaba, fuera lo que fuera eso», ha añadido el realizador, quien terminó hablando de otro proyecto de temática homosexual que finalmente no llegó a dirigir: Call me by your name.
Brad Pitt y Leonardo DiCaprio trabajarán juntos en la próxima película de Quentin Tarantino, quien acaba de modificar su fecha de estreno.
Comentarios desactivados en La abuela youtuber y su mensaje de inclusión por su “nieta lesbiana”
Casi 100 mil seguidores tiene en Youtube Zully Peña, que con varios vídeos de su abuela Norma la ha hecho muy conocida entre sus seguidores, quienes la llaman ya la “abuela youtuber”.
Zully quiso hacer un experimento. ¿Qué haría su abuela, una mujer de otra época, con un pensamiento más conservador, si ella fuera lesbiana?
Decidió “salir del armario” para ver cómo reaccionaría su abuela y grabarlo todo en un vídeo.
“¿A pesar de lo que te diga me vas a seguir queriendo?”, le pregunta previamente. “Sí, hijita”, le responde ‘La abuela Norma’. Zully, entonces, le confía su ‘secreto’ y le pide que no se lo cuente a nadie de la familia.
“Me da pena porque los trata un poco mal la gente… Yo también sospechaba algo como no tenías enamorado, ¿por qué no te sinceras con tu madre?… Voy a rezar mi rosario y voy a rezar por ti”, le dice el conocido personaje de YouTube .
Como era de esperarse, Zully le dice que es mentira y le muestra la cámara. ‘La abuela Norma’ no pudo evitar las carcajadas. El video se grabó para saludar a la comunidad LGBTI en el marco del Día del Orgullo . Por ello, ambas dejaron un mensaje de inclusión.
“Vivan y dejen vivir, respeten los pensamientos de los demás y la orientación sexual, eso no define a la persona”, finalizan.
Comentarios desactivados en Celtas cortos lanza un videoclip sobre la transición de un chico transexual.
Celtas Corto lanza nuevo disco. Y nos encanta. Les echábamos de menos.
Y lo mejor es que el videoclip de su primer single, “Silencio” narra la historia real de la transición de Allan, un chico de 20 años que nació con cuerpo de mujer y que el marzo pasado decidió hacerse una mastectomía. La ilusión, el miedo, el amor. Por fin se acerca a todos los públicos la realidad y complejidad de lo que es una transición de género. De esta forma tan hermosa y valiente los Celtas han querido poner su granito de arena en favor de la comunidad transexual, en colaboración con LAMBDA, colectivo de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales.
La genuina e inconfundible voz de Jesús Cifuentes no ha perdido fuerza en las últimas dos décadas. Eternamente jóvenes, eternamente nostálgicos, ahora se atreven a usar su música por un bien mayor, el de la tolerancia.
Comentarios desactivados en Un Premiado documental retrata la vida de una la matrona mapuche transexual
“Claudia tocada por la luna”, de Francisco Aguilar, sigue el día a día, una mujer que es discriminada para ejercer su profesión en el sistema de salud. La pieza ganó recientemente un premio en el festival LGTB Amor.
No es fácil ser una minoría, y menos ser dos: mapuche y transexual. Los mapuches son el pueblo indígena que sufre terribles discriminaciones en el sur de Chile.
Claudia, es también matrona y evangélica, y en el documental relata la discriminación y los momentos más duros que debió afrontar desde su infancia con tal de vivir su identidad. El documental narra su historia, su lucha y los constantes atropellos y persecuciones que vivió por parte de una sociedad que aún excluye a los que considera distintos, sin importar las consecuencias.
Como por ejemplo la terrible paliza que un grupo de neonazis le dio en un descampado. Casi acaban con su vida. O el dolor que le provocó no asistir a su titulación universitaria porque no le reconocían su génerofemenino.
Sin duda un documental que merece la pena y que enriquecerá nuestra visión del colectivo trans, indígena y latinoamericano.
Comentarios desactivados en Estrenan el tráiler de «Boy Erased», un filme sobre la crueldad de las terapias de reconversión
La película protagonizada por Lucas Hedges, Troye Sivan, Nicole Kidman y Russell Crowe será estrenada en el mes de noviembre de este año.
Basada en un hecho de la vida real, llega el primer tráiler de Boy Erased (2018), el filme de Focus Features donde el nominado al Oscar Lucas Hedges interpreta a Garrard, el hijo de los ganadores del premio de la Academia, Nicole Kidman y Russell Crowe, quienes le enviarán a un programa de reconversión con el objetivo de “curar” su homosexualidad.
La película está basada en el libro Boy Erased: A Memoir de Garrard Conley. En esta primera entrega vemos a Marshall Conley (Russel Crowe), un pastor bautista, decirle a su hijo: «Quiero que tengas una gran vida. Te quiero. Pero no podemos ver una forma en que pueda vivir bajo este techo, si va fundamentalmente en contra de lo que creemos. Garrard, dime la verdad, eso es todo. Garrard responde: «Pienso en los hombres. No sé por qué. Y lo siento mucho».
Luego se muestra al adolescente en una sesión de terapia de conversión homosexual, donde le dicen: «No puedes ser homosexual. Esto es una mentira. Es una elección «y:» Dios no te amará como eres».
En la terapia de conversión, Garrard conoce a Gary (Troye Sivan), quien le recomienda: «Déjame darte un consejo. Diles lo que quieran escuchar. Desempeñar el papel».
En este primer tráiler también se aprecian escenas del trato cruel al que es sometido el personaje de Hedges durante las sesiones de entrenamiento de “masculinidad”.
Nancy Conley (Nicole Kidman), quien al principio está de acuerdo en que su hijo sea sometido a estas terapias, al ver la inestabilidad que el presenta se preocupa y decide cambiar de opinión. «Dicen que a veces hay que lastimar a un niño para ayudarlo», afirma el personaje de Kidman. «Pero una madre sabe cuando algo no está bien».
Boy Erased estrenará en Estados Unidos el 2 de noviembre. La película está dirigida por Joel Edgerton, quien también interpreta a Victor Sykes, el terapeuta principal en el programa de conversión.
Hedges, es un joven de 21 años, quien fue nominado al Oscar en 2017 por su papel de reparto en Manchester By The. También se le ha visto brillar en filme como Moonrise Kingdom de Wes Anderson; Lady Bird de Greta Gerwig y Three Billboards Outside Ebbing, Missouri de Martin McDonagh.
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Cuando ves a Alejandra y a Álex solo ves a dos adolescentes más, a dos adolescentes como cualquier otros. Algo que estaría muy bien que vieran todos aquellos homófobos que piensan que tener padres y madres homosexuales solo puede traer el caos y la destrucción en la vida de los niños.
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