«Zafiro, ¿quieres casarte conmigo? De esta forma podemos estar juntos incluso cuando estamos separadas. De esta forma, ser Garnet será nuestra decisión».

El último capítulo de la quinta temporada de ‘Steven Universe’ muestra la boda de Rubí y Zafiro. Tras una bella ceremonia, las dos Gemas de Cristal se funden en un cariñoso beso.

La serie de Cartoon Network, Steven Universe, una de las muchas ficciones de la cadena que han revolucionado la animación televisiva reciente, acaba de marcar otro hito en su ya larga trayectoria de mensajes de libertad, feminismo, amor y respeto.

La ficción, creada por Rebecca Sugar, se ha convertido en la primera serie de animación para niños y jóvenes que incluye en su trama una boda LGBT.

La petición de mano vino precedida por una discusión que les hizo alejarse, pero Rubí notó pronto que no puede pasar su vida separada de Zafiro. Una angustia que solucionó con una sencilla pregunta a su amada: «Zafiro, ¿quieres casarte conmigo? De esta forma podemos estar juntos incluso cuando estamos separadas. De esta forma, ser Garnet será nuestra decisión» explicó el personaje, que obtuvo por respuesta “por supuesto”.

https://www.youtube.com/watch?v=OIsnevpVoX8

La boda homosexual ha tenido lugar en el último capítulo de la quinta temporada de las aventuras del bondadoso Steven. En concreto se trata de una larga y emotiva escena en la que Rubí y Zafiro, dos de las guerreras espaciales conocidas como Gemas de Cristal, contraen matrimonio en una ceremonia oficiada por el propio Steven.

Después de que una y otra reciten sus respectivos y preciosos discursos de amor, ante un público que incluye humanos, extraterrestres, animales y seres mágicos, las dos Gemas se funden en un apasionado beso y se fusionan para dar lugar a Granate.

«Normalmente no se suele mostrar que puede existir amor entre dos hombres y dos mujeres, por eso quise mostrar esta historia de amor e igualdad a los niños», dijo Rebecca Sugar en una entrevista reciente a Variety.

«Para mí es muy importante que todos los personajes sean de amplio espectro de género y que Steven Universe sea un espectáculo con ese espíritu».

Fuente Agencias

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Tab Hunter fue uno de los rostros más reconocibles en el Hollywood de los años cincuenta. Entre otras muchas películas fue uno de los protagonistas del melodrama bélico Más allá de las lágrimas, y del musical Malditos yanquis. Desarrolló una carrera musical breve pero exitosa como cantante de rock and roll. Y se mantuvo oficialmente en el armario hasta que en 2005 publicó su autobiografía y desveló con pelos y señales la doble vida que Hollywood le obligó a vivir. El pasado día 8 falleció en California, solo tres días antes de cumplir 87 años.

El actor y cantante Tab Hunter ha fallecido a los 86 años en Hollywood a raíz de una parada cardiaca causada por un coágulo. Tab Hunter fue un conocido actor de la edad dorada de Hollywood donde se labró su carrera como galán mientras mantenía su homosexualidad en secreto puesto que, en aquella época, una noticia como esta habría acabado con su carrera.

La vida de Tab Hunter es sin duda de película. Descubierto por el agente Henry Wilson, especializado en promocionar a actores jóvenes y guapos, rodó su primera película en 1950, con solo 19 años. Aunque nunca llegó a ser uno de los más grandes, su físico típicamente californiano le convirtió en ídolo adolescente y le llevó a ser secundario de lujo junto a actores de la talla de John Wayne o Robert Mitchum, además de protagonizar varias películas que fueron grandes éxitos en su país.

Cara a la galería, y sometido a la presión de Hollywood, Tab Hunter simulaba ser un galán heterosexual, llegando a fingir romances con Debbie Reynolds o Natalie Wood, con las que solo compartía una gran amistad. Sin embargo, como tantos otros en la industria del cine, de puertas adentro llevaba una activa vida homosexual. El agente que lo descubrió, Henry Wilson (también homosexual) llegó a filtrar en 1955 a Confidential su detención en una fiesta gay (entre otros «cotilleos» de la época) a cambio de que el tabloide no sacara del armario a Rock Hudson, otro de sus representados. Wilson, de hecho, concertó el matrimonio de Hudson con su propia secretaria, Phyllis Gates (con la que Rock Hudson estuvo casado tres años).

Pese a todo, la reputación de Tab Hunter no se resintió, y de hecho además de su carrera cinematográfica triunfó durante unos pocos años como cantante de rock and roll, llegando a ser número 1 en 1957 interpretando Young love. Mientras tanto Hunter siguió teniendo relaciones con otros hombres.

Durante los últimos 35 años Tab Hunter ha mantenido una relación con el productor Allan Glaser quien ayudó a producir el documental Tab Hunter Confidential -basado en las memorias que publicó Tab en 2005 en las que salió del armario- en el que se relatan sus relaciones con Anthony Perkins -el protagonista de Psicosis- y el patinador Ronnie Robertson (subcampeón olímpico en los Juegos de Invierno de 1956).

Allan Glaser y Tab Hunter 

En el año 2005, Tab Hunter publicó Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star, su autobiografía, junto al escritor Eddie Muller, que se convirtió en un éxito de ventas y en la que Hunter confirmó con pelos y señales su homosexualidad. «La vida era difícil para mi, porque vivía dos vidas al mismo tiempo. Mi vida privada, de la que nunca hablé a nadie. Y luego mi vida de Hollywood, en la que me centraba en mi trabajo y en tener éxito», explicó. Sobre el hecho de que su reputación no resultase especialmente dañada durante sus años dorados a pesar de que la prensa sí que llegó a difundir los rumores sobre su homosexualidad, Hunter lo explicaba de la siguiente manera: «la gente que entonces iba a cine lo que buscaba era quedarse en sus corazones con el muchacho de la puerta de al lado que se alista en los marines, con el cow-boy, con el joven encantador que yo interpretaba».

En definitiva, una vida de película. No es de extrañar que ya se anuncie la adaptación al cine de la historia de amor que en su momento mantuvieron Hunter y Anthony Perkins titulada Tab & Tony de la mano nada más y nada menos que J. J. Abrams y Zachary Quinto, en la que se muestran temas habituales en el Hollywood de la época como cuando los estudios cinematográficos les organizaban citas dobles con actrices. Su relación acabó en 1955 por cuestiones profesionales.

Anthony Perkins falleció en 1992 a causa de una neumonía provocada por el SIDA.

Si no habéis visto Tab Hunter Confidential os la recomiendo. Es una interesante forma de entender la complejidad de ser homosexual siendo famoso en los años 50.

Os dejamos, como homenaje final a Tab Hunter, con la canción que en 1957 le llevó al número 1 de las listas. Descanse en paz.

https://m.youtube.com/watch?v=mEg5oWW5F2c

Fuente AmbienteG/Dosmanzanas

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«A la luz de los recientes cuestionamientos éticos planteados en torno a mi casting como Dante ‘Tex’ Gill, he decidido retirarme respetuosamente del proyecto».

Scarlett Johansson ha anunciado que deja la producción de la película “Rub and Tug”, después de las críticas por su elección para interpretar a un hombre transexual.

«A la luz de los recientes cuestionamientos éticos planteados en torno a mi casting como Dante ‘Tex’ Gill, he decidido retirarme respetuosamente del proyecto», dijo la actriz a la revista Out.

«Nuestra comprensión cultural de las personas transgénero continúa avanzando, y he aprendido mucho de la comunidad desde que hice mi primera declaración sobre mi casting y me di cuenta de que era insensible», agregó.

«Tengo una gran admiración y amor por la comunidad trans y estoy agradecida de que la conversación sobre la inclusión en Hollywood continúe. Según GLAAD, los personajes LGBTQ + cayeron un 40% en 2017 respecto al año anterior, sin representación de personajes trans en ningún lanzamiento importante de estudio«, sumó Johansson.

Su elección para un rol de un hombre transexual generó controversia, sobre todo entre los actores trans.

Trace Lysette, de la serie Transparent, ocupó su cuenta de Twitter para hacer los descargos. «Entonces, ¿ustedes pueden seguir interpretándonos, pero nosotros no podemos interpretarlos a todos? Hollywood está muy jodido. No estaría molesta si tuviera las mismas posibilidades que Jennifer Lawrence y Scarlett para roles cis, pero sabemos que ese no es el caso”, escribió.

Fuente Cáscara Amarga

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Nosotrxs Somos, es una serie documental, de siete episodios, que se acaba de estrenar en la plataforma online de la corporación, PlayZ, el portal de producción propia de la web de RTVE, y que realiza una completa radiografía de la historia del colectivo LGTBI, desde los setenta hasta nuestros días.

Se trata de una serie intergeneracional, que se basa en el diálogo de las nuevas generaciones con las que han vivido la lucha: Dos generaciones, una conversación, seis colores y una bandera para documentar los 40 años de la historia LGTBI en España.

Cuatro décadas de maltrato, prejuicio, miedos, trabajo por la igualdad de derechos, superación de barreras mentales y, no menos importante, lucha por la visibilidad de esa diferencia que, al final, enriquece la sociedad.

El proyecto, dirigido por César Vallejo, pretende honrar a quienes lucharon por alcanzar los derechos del colectivo LGTBI, pero también lanzar un claro mensaje a las nuevas generaciones: es imprescindible conocer la historia para ponerla en valor porque, en cualquier momento, se puede revertir.

Cuatro décadas que en Nosotrxs Somos son plasmadas a través de la voz de los protagonistas del movimiento LGTBI pero, también, enfrentando a diferentes generaciones. Así el programa pone a charlar a invitados de diferente edad para que la inexperiencia aprenda de la experiencia y viceversa: de los pioneros que lucharon por los derechos -incluso acabando en prisión- a los más jóvenes, que viven en un mundo en el que, a priori, todo parece más fácil pero donde, al mismo tiempo, se mantiene una losa de prejuicios de una sociedad que no ha cambiado tanto como aparenta.

El formato de Nosotrxs Somos tiene como eje central en cada capítulo la conversación entre dos personas diferentes del colectivo LGTBI. Por ejemplo, veremos al expresidente José Luis Rodríguez Zapatero hablando con los Javis, o a un activista LGTBI que en los 70 fue a la cárcel por ser gay con un youtuber y joven trans de 18 años. Participan en Nosotrxs Somos asociaciones como Cogam, FELGTB, Casal Lamba, Lamba Valencia, Arcópolis o Fundación Triángulo. En el primer episodio vemos que se tratan temas clave, como la visibilidad de las lesbianas o la poca atención que reciben las personas LGBT de la tercera edad.

Cada uno de los siete episodios componen una pieza documental en sí misma y se irán estrenando progresivamente en los próximos meses. RTVE ofrece así una obra de servicio público, una mano que debió ser tendida hace mucho tiempo al colectivo LGTB pero que supone una valiosa enseñanza multicolor a la sociedad en su conjunto. Es la conversación necesaria para una generación que cree que todo está logrado y está olvidando sus orígenes.

Fuente Oveja Rosa

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El 83 % de las personas LGTB+ preferirían trabajar para una empresa que tenga directivos LGTB+ visibles, así como también amigos y seguidores del colectivo.

Como parte de su compromiso con la diversidad y la inclusión, Vodafone ha elaborado junto a OutNow una encuesta dirigida a más de 3.000 personas LGTB de más de 15 países, incluido España, con el objetivo de conocer su experiencia en el mercado laboral como miembros de este colectivo.

Algunos de los resultados más destacados de este estudio son:

La mayoría de los españoles son abiertos respecto de su orientación sexual o identidad de género en su trabajo actual.

· 2 de cada 3 españoles han ‘salido del armario’ ante casi todas las personas en su trabajo actual. Destacan en este apartado países como Holanda (87 %), Australia (79 %) o Reino Unido (77 %), donde claramente hay una mayor apertura y cifras notablemente más elevadas de personas que han hecho pública su orientación sexual o identidad de género.

· Sin embargo, quienes compartían abiertamente su orientación sexual o identidad de género en su vida personal o cuando eran estudiantes, decidieron ‘volver al armario’ en su primer trabajo en un 32 % ante sus jefes y en un 17 % ante sus compañeros.

· Los principales motivos que impiden a los miembros del colectivo LGTB+ sentirse cómodos para abrirse en el trabajo son la preocupación por que los compañeros reaccionen negativamente y el miedo a que afecte a su carrera profesional.

· 1 de cada 5 españoles afirma que ser abiertos sobre su orientación sexual o identidad de género en el trabajo es “lo más difícil que han hecho nunca”.

En su primer trabajo, la mayoría de los encuestados sufrieron comentarios negativos hacia el colectivo LGTB+ que les hicieron sentir incómodos acerca de su propia sexualidad o identidad de género.

· Un 54 % de los españoles afirman haberse encontrado en esta situación.

· Por el contrario, en países como Alemania u Holanda solo un 21 % y un 25 %, respectivamente, indican haber sufrido estos comentarios.

. En términos generales, los miembros del colectivo LGTB+ prefieren trabajar para empresas que apoyan la inclusión del colectivo.

· Un 83 % de los encuestados preferiría trabajar para una empresa que visiblemente apueste por la inclusión LGTB+.

· 4 de cada 5 encuestados afirma además que tener mandos que apoyen abiertamente la inclusión LGTB+ es importante para sentirse cómodos con su orientación sexual o identidad de género en el trabajo.

Iniciativas de Vodafone en materia de diversidad e inclusión

Vodafone ha ido adaptando sus políticas y procedimientos con actuaciones contra la discriminación, información sobre diferentes legislaciones para cuando el colectivo LGTB+ viaja al extranjero, apoyo a las personas que están realizando una transición de género, el establecimiento de baños sin género y la inclusión de contenidos específicos relacionados con el colectivo LGTB+ en el portal de formación de la compañía.

Además, este año lanzará un canal de atención específica donde todos los empleados podrán realizar cualquier tipo de consulta en relación al colectivo LGTB+, de forma totalmente confidencial, bien sea en referencia a ellos mismos o a sus familiares y amigos.

La compañía organizó además diferentes eventos como conferencias, mesas redondas y actividades para sus empleados con el objetivo de dar visibilidad al colectivo LGTB+.

Durante la manifestación del orgullo LGBT que tuvo lugar el sábado 7 de julio, Vodafone patrocinó la carroza de la FELGTB (Federación Estatal de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales) que contó con la presencia de algunos presentadores y colaboradores habituales del programa de radio ‘Yu no te pierdas nada’ y del grupo Glitch Gyals (@glitch_gyals), acompañados de directivos y empleados de Vodafone.

Esta manifestación está convocada por COGAM (Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid) y FELGTB y este año se centra en reivindicar, entre otros aspectos, la necesidad de que se aprueben y se apliquen leyes que reconozcan el derecho a la autodeterminación de género de todas las personas, así como que se visibilice la diversidad dentro del colectivo de personas trans.

Fuente Cáscara Amarga

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En el marco de celebraciones de la Semana del Orgullo LGTBI Madrid 2018, esta «Celebración Creyente» tendrá lugar el sábado 07 de julio a las 12:00h en la sede de la Fundación 26 de Diciembre. La celebración es de carácter interreligioso y abierta a toda persona tanto LGTBI como heterosexual que desee participar.

Crismhom, como colaborador en la preparación de esta celebración, invita  a quienes quieran y puedan asistir, a compartir ese rato de oración, en tono festivo-celebrativo, recordando a quienes nos han precedido en la lucha por nuestros derechos y a quienes actualmente caminan junto a nosotr@s, para hacer que nuestro mundo sea cada día más justo e inclusivo, donde se respete la dignidad de todas las personas sin distinción y, también, dando gracias a Dios por nuestra realidad de creyentes LGTBI.

Nos vemos en la Calle del Amparo 27. Madrid.  Metro Tirso de Molina o Lavapiés.

Fuente Crismhom

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Un emotivo cortometraje sobre por qué el Pride sigue siendo importante, aún en 2018, que se emita en la televisión pública.

Hace unos días, justo antes del Pride de Londres (que este año coincidirá con el Orgullo Estatal de España, el día 7 de julio) se lanzó un nuevo cortometraje para dejar constancia de que la homofobia es vigente en nuestros países aún cuando la legislación nos ampara (en teoría).

La película “Pride Matters” presenta a un grupo de personas LGBT + que enfrentan dificultades debido a su sexualidad o su género y se unen para cantar una versión bastante triste de Somewhere Over the Rainbow.

De alguna manera, el vídeo completo, que dura algo más de dos minutos, no está disponible en nuestro país así que os enlazamos a los vídeos cortos que se han hecho por separado.

https://www.youtube.com/watch?v=-S3JSwjpJks

Hemos recorrido un largo camino, pero todavía hay un camino por recorrer.

El vídeo presenta exclusivamente a personas LGBT+, incluyendo a Jake Graf y Hannah Winterbourne, dos activistas trans que se casaron a principios de este año.

https://www.youtube.com/watch?v=o-u58q1l-5w

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Su productora Eleventh Floor celebra el mes del Orgullo LGBT compartiendo la historia de Alex, un niño trans de 12 años.

Siempre fui Alex, cortometraje documental escrito y dirigido por Sancho Ortiz de Lejarazu y Roberto Ruiz Céspedes y producido por Eleventh Floor, tiene como fin sensibilizar sobre la existencia de identidades trans en la infancia y en la adolescencia.

A través de un estilo sutil y cálido se presenta a Alex en su día a día. Con el apoyo de Fundación Daniela, el cortometraje muestra que Alex es como cualquier otro niño de su edad.

Fuente Cáscara Amarga

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Un anuncio conmovedor ha demostrado lo maravilloso que es cuando las familias aceptan a sus hijos e hijas trans.

El anuncio, creado por la marca de champú Sunsilk , se basa en la historia real de Rock Kwanlada, primera finalista en Miss Tiffany Universe, un concurso tailandés de belleza trans.

El anuncio tailandés ha sido lanzado a una audiencia mundial, y estamos seguras que no podréis verlo sin lágrimas en los ojos, ya que el personaje principal, interpretado por Kwanlada, aprende a amarse a sí misma a medida que crece.

Comienza diciendo a la audiencia que las personas trans “han recorrido un largo camino en la sociedad tailandesa, pero los estereotipos siguen siendo dominantes y la aceptación familiar sigue siendo una barrera importante”.

Escrita desde el punto de vista del pelo de la protagonista, la narración comienza diciéndole a los espectadores:

Dicen que los niños no pueden dejarlo crecer.

Poco a poco nos va descubriendo cómo la sociedad y la familia es algo tremendamente importante, pues la aceptación sobre quién eres va unida inevitablemente a la sociedad. La infancia, la adolescencia, los apoyos recibidos, o no, nos van haciendo quienes seremos en el futuro.

Nunca le he preguntado a mi padre cómo se siente al tener una hija como yo. Me he estado escondiendo, fingiendo. Solo espero que algún día él sepa y me acepte por lo que soy.

Pero, como la mayoría de las naciones, si no todas, la transfobia sigue estando presente, tanto oficialmente (con mujeres trans que todavía no han recibido una cirugía de confirmación de género que se les obliga a servir en el ejército ) como a nivel interpersonal, como lo muestra este anuncio.

Fuente Oveja Rosa

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Durante la promoción de su primera película como director y guionista, «The happy prince», en la que también interpreta a Oscar Wilde, Rupert Everett no duda en dar leña a Hollywood, por apartarle de sus producciones por ser gay, aprovecha para darle un zasca a los periodistas con prejuicios que siempre sacan a relucir su orientación sexual en las entrevistas, además de criticar la Ley Turing y el perdón póstumo del Gobierno británico a quienes antaño fueran condenados por ser homosexuales.

Tras ser presentada en Sundance y la Berlinale, The happy prince (2018, Italia, Bélgica, Alemania & Reino Unido) se estrena este mes de junio en salas comerciales del Reino Unido, motivo por el que Rupert Everett, de 59 años de edad, se encuentra en plena promoción de una película que no solo escribe y dirige, sino en la que también interpreta a Oscar Wilde. En las diferentes entrevistas que ha concedido no ha tenido problema en repartir leña para Hollywood, que considera una industria «agresivamente heterosexual» que trata a las personas homosexuales como «ciudadanos de segunda clase», darle un contundente zasca a la prensa, por sacar siempre a relucir su orientación sexual en cualquier entrevista, y criticar la Ley Turing, al considerar una «basura» el perdón póstumo del Gobierno británico a los condenados por ser homosexuales.

«Hay muchos montones de personajes que no he tenido por muchas razones diferentes, algunos de ellos probablemente por no ser un actor lo suficientemente bueno, en realidad, o por hacer una pésima audición. Todo eso cuenta. Pero hubo tres o cuatro películas grandes, cuando tenía éxito, para las que estaba absolutamente apartado, cuando el director y los demás actores querían que estuviera en la película, en un estudio, solo por el hecho de ser homosexual. Eso sucede absolutamente», asegura el cineasta, admitiendo que, en cualquier caso, esa circunstancia le ha obligado a una lucha personal para salir adelante y hacerle la persona que es hoy en día: «Creo que mi carrera como escritor no habría sucedido si hubiera sido heterosexual, activo, trabajando sin parar».

Dos veces nominado al premio BAFTA por películas como Otro país (Another country, Marek Kanievska, 1984, Reino Unido) y La boda de mi mejor amigo (My best friend’s wedding, P.J. Hogan, 1997, EE.UU.), a pesar de participar en títulos tan aclamados como Bailar con un extraño (Dance with a stranger, Mike Newell, 1985, Reino Unido), Crónica de una muerte anunciada (Francesco Rosi, 1987, Colombia, Italia & Francia), Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamorte, Michaele Soavi, 1994, Italia, Francia & Alemania), La locura del rey Jorge (The madness of king George, Nicholas Hytner, 1994, Reino Unido), Shakespeare in love (John Madden, 1998, EE.UU.) o Algo perfecto (The next big thing, John Schlesinger, 2000, EE.UU.), se ha visto obligado a desarrollar la mayor parte de su trayectoria profesional a través del cine independiente, en el que ha cosechado sus mejores resultados artísticos con títulos vinculados precisamente con Oscar Wilde, tanto en teatro como en el cine, a través de títulos como Un marido ideal (An ideal husband, Oliver Parker, 1999, Reino Unido, Francia & EE.UU.) y La importancia de llamarse Ernesto (The importance of being Ernest,Oliver Parker, 2002, Reino Unido & EE.UU.).

Este lunes, 11 de junio, participa en el programa Today, presentado por John Humprhrys, que vuelve a desarrollar toda la entrevista en función de la orientación sexual de Everett, que no la de Wilde, quien le explica por enésima vez que no se arrepiente de haber hablado de su orientación sexual públicamente, aunque reconoce que ha tenido una repercusión negativa en su trayectoria profesional.

https://www.youtube.com/watch?v=OUMS4eP13KM

«No me arrepiento, no fue realmente una elección para mí, estaba muy metido en la escena de ser gay. No era realmente una posibilidad de que hubiera vivido una especie de doble vida. Pero en términos de arrepentimiento, en términos de carrera profesional, sí, por supuesto. Ser gay en un negocio heterosexual bastante agresivo, una especie de club de chicos, ciertamente no es ideal(…). En cierta medida fue como darse contra una pared de ladrillos», explica el actor, que al llegar al final de la entrevista no duda en propinar un zasca al periodista al concluir con otra pregunta: ¿ Crees que llegará alguna vez el punto en el que haremos una entrevista como esta y sin que se mencione siquiera el hecho de que soy gay ? Sería genial si eso sucediera».

Durante la promoción de su película, tampoco ha tenido problema en valorar la Ley Turing como el «último pedo de la hipocresía británica», al conceder el perdón póstumo del Gobierno británico en función de la Ley Haring a los miles de hombres homosexuales y bisexuales, que declararan culpables bajo las antiguas leyes homofóbicas. «Creo que es basura porque un indulto indica un crimen. Y el hecho es que hemos llegado más allá del punto en que pensamos que los actos homosexuales son criminales, por lo que se necesitaba algo mucho más radical que el perdón. Es patético y trágico».

Un perdón que también incluye al poeta y dramaturgo Oscar Wilde, que fuera denunciado por sodomía por el barón de Queensberry, siendo condenado a 2 años de prisión que cumple en una prisión de Reading, de la que sale my deteriorado tanto física como emocionalmente. Precisamente este período es el que aborda la película de Rupert Everett, quien pareciera estar pasando una pena similar por haber salido públicamente del armario hacia ya más de 30 años.

Fuente Universogay

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Ya se han dado a conocer las primeras imágenes del rodaje de Elisa y Marcela, la película inspirada en la historia de dos profesoras gallegas que se enamoraron a principios del siglo XX y que, pese a la oposición de sus familias y contra todo pronóstico, consiguieron casarse por la Iglesia. El filme, dirigido por Isabel Coixet, se estrenará globalmente solo en la plataforma Netflix en 2019.

«’Elisa y Marcela’ es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos, con una valentía, un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar» ha señalado la cineasta barcelonesa, que se encuentra en pleno rodaje de un proyecto que lleva diez años desarrollando.

«Hacer lo que ellas hicieron en ese momento, en un ambiente tan hostil para dos mujeres, fue realmente heroico. Yo creo que si la película es la mitad de fascinante de como yo me la imagino en mi cabeza, será una gran película», comentaba en una entrevista concedida a Netflix.

La popular plataforma, que produce la cinta junto con Rodar y Rodar (en asociación con Film Factory), ha compartido a través de su perfil en Twitter las primeras imágenes en las que se puede ver a Natalia de Molina y Greta Fernández (las actrices protagonistas) en la piel de Elisa y Marcela. Asimismo, completan el elenco actores como Tamar Novas, Sara Casasnovas, María Pujalte, Francesc Orella, Manolo Soto y Lluís Homar, entre otros. El largometraje será rodado en blanco y negro, entre Cataluña y Galicia.

Historia de amor prohibido

La película que prepara Netflix está basada en la historia real de Elisa y Marcela, que vivieron un amor intenso desde que se conocieron, pese a la oposición de sus familias. «Yo, que dominaba a mi esposo y que podría dominar a un regimiento con caballos y todo, no pude hacer nada bueno de ella», declararía a un periodista la madre de Marcela. Ambas se fueron a vivir juntas a Dumbría, un pequeño pueblo. Tras un tiempo fingieron discutir y separarse. Marcela anunció que se casaría con Mario, un primo de Elisa, de quien difundió su «gran parecido» con su supuesta examiga para anticiparse a futuros comentarios. Mientras tanto Elisa se transformaba físicamente en Mario y se bautizaba como hombre sin despertar sospechas. La boda se celebró el 8 de junio en la iglesia coruñesa de San Jorge.

Pocas semanas después fueron descubiertas. El escándalo mediático fue mayúsculo y la pareja huyó a Portugal, donde, a diferencia de lo que sucedió en España, recibieron el apoyo popular. El juez las dejó en libertad y continuaron viviendo en Oporto. Meses después, Marcela tuvo una niña. Los periódicos, encantados, volvieron a ocuparse de ellas en tono burlesco. Elisa se llegó a enfrentar a un periodista: «¿Es cosa del otro mundo que nazca un niño o una niña? No hay nada más natural: ¡una mujer tiene un hijo! (…) ¡No somos dos criminales!», le espetó.

Elisa y Marcela emigraron a Buenos Aires, como miles de gallegos, en 1902. Elisa se casó con un anciano al que no le quedaban muchos años de vida. La idea era no trabajar para poder estar más tiempo con Marcela y volver con ella cuando enviudara. Pero el anciano se enteró y las denunció. Después, su pista se perdió de repente.

Su historia quedó también plasmada en un espléndido libro de Narciso de Gabriel titulado Elisa y Marcela. Más allá de los hombres, del que ya hablamos en su momento.

Os dejamos con las imágenes adelantadas de la película:

Fuente Dosmanzanas

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«Las personas no son conscientes del estigma que ejercen frente a las personas infectadas por el VIH hasta que dedican tiempo a reflexionar sobre ello».

Más de 450 estudiantes de secundaria de 13 centros educativos de Cataluña han instado a mejorar la educación para prevenir el VIH y otras enfermedades de transmisión sexual y el estigma asociado a ellas, tras haber participado durante el curso en tres proyectos participativos con investigadores científicos.

Los proyectos, cuyos resultados se presentaron en el Cosmocaixa ayer miércoles, se han centrado en tres temáticas, identificadas como prioritarias tras consultar a más de 660 personas: la falta de educación afectivo-sexual, el estigma y el acceso a la prueba del VIH, según un comunicado.

El proyecto, bajo el nombre Co-ResponsaVIHlidad, se ha llevado a cabo en el marco de los proyectos Xplore Health, EnRRICH e INSPIRES y cuenta con la colaboración de la VU University of Amsterdam, el Centro de Estudios Epidemiológicos sobre las Infecciones de Transmisión Sexual y Sida de Catalunya (CEEISCAT), la Universidad Pompeu Fabra y las entidades de la sociedad civil SIDASTUDI, Centro Joven de Atención a las Sexualidades (CJAS) y Grupo de Trabajo sobre Tratamientos del VIH (gTt-VIH).

Una de las conclusiones que los jóvenes han extraído de su trabajo es que «las personas no son conscientes del estigma que ejercen frente a las personas infectadas por el VIH hasta que dedican tiempo a reflexionar sobre ello», por lo que instan a mejorar la educación sobre la prevención del VIH y las enfermedades de transmisión sexual y su estigma.

Fuente Cáscara Amarga

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La censura de la India ha dejado al país sin el estreno de la película “Con Amor, Simon” en el último momento y sin aviso ninguno.

Las redes sociales protestan contra la decisión y exigen el estreno de la cinta, en un país en el que ser homosexual está considerado un delito.

El estreno de Con Amor, Simon es una gran noticia para el colectivo LGTB+. La película trata sobre un adolescente cis-gay blanco pero en este caso lo importante no es tanto la historia en la película (que también) como la historia que rodea a la película. Recuerda que es la primera película producida por un gran estudio (20th Century Fox) que tiene un protagonista LGTB+.

Pero como pasa con cualquier cosa LGTB+ no todo el mundo está contento con el estreno de la cinta y eso explica por qué en la India, que debía estrenarse el pasado viernes 1 de junio, ha desaparecido misteriosamente de los cines en el último minuto. Ese mismo día las redes sociales del país se llenaron de gente protestando porque habían ido a comprar las entradas para verla pero Simon no aparecía por ninguna parte.

No ha habido ningún comunicado oficial, pero se da por hecho que la Central Board of Film Certification (la CBFC) ha prohibido el estreno de la película por el contenido gay de la misma aunque salvo la palabra “gay” poco contenido gay hay realmente en ella. No es una historia sobre el despertar sexual de nadie, ni siquiera es una película sobre el colectivo gay: es un adolescente saliendo del armario.

#ReleaseLoveSimoninIndia do they think everyone is going to «turn» gay by watching that movie?? do they not realise how important this movie is for the lgbtqia+ people in india and people like me who are trying to come in terms with their sexuality?

— udaas 🏳️‍🌈 (@ishqvmin) 1 de junio de 2018

“#EstrenadLoveSimonenIndia ¿Creen que la gente se va a volver gay por ver la película? ¿No se dan cuenta de lo importante que es para las personas LGTBQIA+ de la India y para personas como yo que están tratando de asumir su sexualidad?“

Pues a la CBFC le da igual tu vida y lo único que no quieren es darle visibilidad al colectivo.

La decisión de la CBFC ha hecho que los hashtags #ReleaseLoveSimoninIndia y #LoveSimon hayan sido trending topic durante varios días; y también que aparezcan varias peticiones online exigiendo que se estrene la cinta en las que se señala lo importante que es la representación en los medios y el hecho de que en India esa representación lleva años siendo nula. “Aunque no es Bollywood” dice una petición “esta película podría ayudar a educar a los padres sobre lo que significa ser gay, bisexual, lesbiana, etc…”

we live in a country where domestic abuse isn’t illegal but homosexuality is. the toxic mindset of people is what causes lgbt+ to be taboo in society to a point where it’s misunderstood. this movie, and we, have the power to make a difference. #ReleaseLoveSimoninIndia

— bhavi 🏳️‍🌈 (@polychromesoul) 1 de junio de 2018

 “Vivimos en un país en el que el maltrato doméstico no es ilegal pero la homosexualidad sí. Las mentalidades tóxicas de la gente son lo que provocan que lo LGTB+ sea tabú en la sociedad, hasta el punto de que no se entiende. Esta película, y nosotros, tenemos el poder de marcar la diferencia“

Desde la CBFC no han dicho nada y probablemente no lo digan nunca. No es la primera vez que el organismo la lía a la hora de censurar películas con contenido LGTB+. El director de cine Jayan Cherian se pasó un año entero intentando que los censores clasificaran su película para poder estrenarla y la película Moonlight se acabó estrenando tan recortada que no tenía ningún sentido.

En la India  ser gay es ilegal bajo la Sección 377 del Código Penal. El activismo LGTB+ lleva años luchando para derrocar esa ley y, de hecho, lo consiguieron… hasta que volvió a entrar en vigor. La buena noticia es que el Tribunal Supremo del país parece más que dispuesto a eliminar ese artículo, algo que es probable que ocurra a lo largo de este año.

Con amor, Simon se estrenará el próximo 29 de junio en España. Alguien en Fox España quiso marcarse un tanto estrenándola justo el fin de semana del Orgullo LGTB+, pero probablemente ya le han despedido porque en EE.UU. ya ha salido en Blu-ray y ya sabes lo que eso significa:

LGTBfobia de Estado en La India

El artículo 377 del Código Penal de la India castiga las relaciones sexuales “contra natura” con hasta 10 años de prisión. A finales de 2013, la Corte Suprema decidió recriminalizar la homosexualidad, dejando sin efecto la histórica sentencia sancionada por el Alto Tribunal de Delhi en 2009 (en la que declaraba “inconstitucional” la prohibición de las relaciones entre personas del mismo sexo). En los últimos años,mos hemos hecho eco del aumento exponencial de la violencia contra personas LGTB en la India, a raíz de la ilegalización de las relaciones homosexuales.

Las informaciones que nos llegan positivas en clave LGTB de la India son muy escasas. A principios de este mismo año nos hacíamos eco de la apertura del primer colegio para alumnos transexuales en riesgo de exclusión social. Solo unos días después, sin embargo, recogíamos la historia de un joven de 20 años cuyos padres trataron de organizarle una “violación correctiva”después de salir del armario como gay. Los progenitores llegaron a contratar a unos matones para que le agredieran al saber que mantenía una relación con otro chico con el que convivía.

Por otra parte, hace unos meses publicábamos que las autoridades de la India impedían la entrada al país a Victoria Kolakowski, la primera jueza trans de los Estados Unidos. Semanas atrás, prohibían una película por “glorificar” las relaciones homosexuales. La Junta Central de Certificación Cinematográfica de la India (CBFC) se negaba a certificar ‘Ka Bodyscapes’ para su proyección por incluir “escenas gais sensibles”.

Como ocurre en muchos otros países en los que existe homofobia de Estado, los grupos homófobos en la India (incluidos los policiales) se creen en el derecho de realizar impunemente cualquier acción contra las personas sexualmente diversas. No es necesario que las víctimas sean realmente homosexuales (lo que en ningún caso les eximiría de su responsabilidad criminal), con que ‘lo parezcan’ es suficiente.

En 2014, un año después de la recriminalización de la homosexualidad en la India, el activismo LGTB denunciaba un repunte de la violencia homófoba. Y a principios del año pasado recogíamos que ese mismo año 2014 se realizaron un mínimo de 600 detenciones a personas que habían sido acusadas de practicar la homosexualidad. Una cifra que en 2015 se elevaba a más de 1.300 personas, incluyendo 207 adolescentes. Una cifra, no obstante, que parece poco realista si tenemos en cuenta que desconocemos el alcance de la corrupción policial y la cantidad de afectados por extorsiones económicas a cambio de evitar el arresto o el procesamiento judicial.

En octubre de 2015 dábamos cuenta de más casos de extorsión por ser o “parecer” homosexual por parte de miembros de la policía, quienes, según constatan los activistas LGTB “con frecuencia visitan los puntos donde los gais se encuentran y les extorsionan pidiéndoles dinero”. Por otra parte, la estigmatización y los prejuicios provocan todo tipo de injusticias. A principios de 2016 nos hacíamos eco del intento de suicidio de un adolescente de quince años, quemándose vivo, tras ser acosado por ser gay.

Fuente | Gay Star News, vía EstoyBailando/Cristianos Gays

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El cineasta Lawrence Kasdan se pone al frente de un «biopic» sobre Anita Bryant, la notoria y homofóbica activista estadounidense que lidera la campaña Save Our Children, en contra de una ordenanza del estado de Florida que permite el acceso de las personas homosexuales a puestos laborales y cargos públicos. 

Ni por haber sido ganadora de Miss Oklahoma en 1958 o quedar como finalista a Miss America con 19 años de edad, ni por su faceta de cantante a principios de los años sesenta o por haber protagonizado algunos anuncios publicitarios de Coca-cola, Anita Bryant siempre será recordada como una de las «grandes» activistas contra los derechos de la comunidad LGBT en los Estados Unidos a través de la campaña Save Our Children (Salvad a nuestros niños de la homosexualidad), que lidera en contra de una ordenanza del estado de Florida que permite el acceso de las personas homosexuales a puestos laborales y cargos públicos. A sus 78 años de edad, Bryant esta camino de ver su periplo en la gran pantalla después de que se haya confirmado que Lawrence Kasdan acaba de integrarse en un proyecto para escribir y dirigir una película basada en el periplo de la homofóbica activista para Amazon Studios.

Tras triunfar en los concursos de belleza y contraer matrimonio con un Dj de Miami, Bob Einar Green, Bryant salta a la fama gracias a canciones como Paper roses, My littler corner of the world o Wonderland by night, cuyo éxito le lleva a cantar en la Super Bowl. Patriota como ninguna, canta ante la tumba de Lyndon B. Johnson, pero es finalmente su faceta como activista católica y conservadora lo que hace de ella una figura internacional a través de una cruzada en la que llega a comparar a las personas homosexuales con los perros y relaciona directamente el sexo entre personas del mismo sexo con la pedofilia. Una campaña que sirve como detonante de una ola de movimientos en favor de los homosexuales secundados por figuras como Barbra Streisand, Paul Williams, Bette Midler o Jane Fonda, así como genera un boicot a las naranjas procedentes de Florida debido a que la homofóbica activista había sido nombrada portavoz de la Comisión de Cítricos de Florida.

https://www.youtube.com/watch?v=NbVgVuzn1Bc

No está claro si la propia Bryant está involucrada en el proyecto de alguna manera. Actualmente vive en Oklahoma con sus segundo marido, donde dirige el grupo fundamentalista Anita Bryant Ministries International. Tampoco es la primera vez que se plantea un biopic sobre su vida, ya que Uma Thurman estaba al frente de un proyecto similar en 2013 que nunca llega a producirse. Pero no es la primera vez que aparece en el cine, puesto que ya pudimos verla en imágenes de archivo en Mi nombre es Harvey Milk (Milk, Gus Van Sant, 2008, EE.UU.), siendo uno de sus productores, Bruce Cohen, ganador de un Oscar por American Beauty (Sam Mendes, 1999, EE.UU.), además de productor ejecutivo de A Wong Foo, ¡gracias por todo, Julie Newmar! (To Wong Foo thanks for everything, Julie Newmar (Beeban Kidron, 1995, EE.UU.), el que está detrás del proyecto junto con Allison Sarofim, Stuart Parr, Hunter Hill y el propio Kasdan.

Ganador del Oso de Oro de Berlín por Grand Canyon (1991, EE.UU.) nominado al Oscar por esta misma así como por Reencuentro (The big chill, 1983, EE.UU.) y El turista accidental (The accidental tourist, 1988, EE.UU.), Kasdan es igualmente notorio por su labor como guionista de títulos como En busca del arca perdida (Raiders of the lost ark, Steven Spielberg, 1981, EE.UU.), El guardaespaldas (The bodyguard, Mick Jackson, 1992, EE.UU.), La LEGO película (The Lego movie, Phil Lord & Christopher Miller, 2014, Australia, Dinamarca & EE.UU.), además de varios títulos de la saga galáctica de George Lucas como El imperio contraataca (Star Wars: Episode V – The empire strikes back, Irvin Kerschner, 1980, EE.UU.), El retorno del Jedi (Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi, Richard Marquand, 1983, EE.UU.), Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza (Star Wars: Episode VII – The force awakens, J.J. Abrams, 2015, EE.UU.) y Han Solo: una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars story, Ron Howard, 2018, EE.UU.).

Fuente Universogay

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De Fobos y Deimos, es el primer videojuego que aborda la problemática del bullying LGTBfóbico, y que ha sido desarrollado por Alex Rodríguez, un psicólogo, educador y orientador español y miembro de Gaymer.es, la principal comunidad LGTB de jugadores de habla hispana.

De Fobos y Deimos nos pone en la piel de Jokin, un joven estudiante que es admitido en una institución educativa, bautizada como la Academia de Defensores. En este centro, los alumnos se forman para proteger al mundo de las injusticias que asolan el día a día de muchas personas.

Jokin es víctima de LGTBfobia por lo que se verá obligado a aprender ciertas características y valores sobre sí mismo y sobre los demás, atravesando diferentes experiencias. Gracias a ello, Jokin descubrirá la importancia de ser un defensor de esta Academia de Defensores.

Los jugadores podrán descubrir así algunos de los problemas a los que, por desgracia, se enfrentan día a día miles de personas del colectivo LGTB.

Jokin no es el único protagonista de esta historia, sino que el juego se completa con la presencia de 7 personajes más. Cada uno de ellos, tendrá una personalidad definida, así como algunas habilidades que se podrán utilizar en el transcurso de la historia.

Por el momento, el juego no está disponible en su versión final, pero a través de su página web podemos descargar su demo para experimentar algunas de sus características.

De Fobos y Deimos es mucho más que un videojuego ya que, aunque la finalidad de los juegos es el entretenimiento, con este videojuego se consigue educar en dos grandes problemas sociales: la homofobia y la diversifobia, y aunque numerosos colectivos trabajan para erradicar esta problemática de una vez por todas, así como para fomentar la inclusión, la diversidad y un mundo sin ningún tipo de discriminación, aún queda mucho camino por recorrer.

Ojalá este tipo de proyectos encontrase más promoción y difusión ya que logran que los jugadores empaticen y profundicen en la problemática de bullying hacia el colectivo LGTB al tratarse de una herramienta interactiva y educativa. Y, como bien dice su autor, “un videojuego con la capacidad de generar empatía puede conseguir que el comportamiento de una persona cambie.”

Fuente Oveja Rosa

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Este viernes 25 de Mayo se estrenaba en los cines Disobedence pero en muchas menos salas y ciudades de lo que se esperaba.

Disobedence cuenta la historia de un amor “prohibido”  entre dos mujeres, esta vez por culpa de la religión. Y es que ambas son judías ortodoxas, la rama más dura y conservadora del judaísmo.

La trama argumental es que Ronit – interpretada por Rachel Weisz -, es una judía no practicante que vuelve a Londres cuando muere su padre. Durante su estancia en la capital inglesa descubre que su primo se ha casado con una antigua amiga y también ex, a la que da vida Rachel McAdams.

Disobecence está dirigida por Sebastián Lelio y se basa en la novela homónima escrita por Naomi Alderman.  Por el momento Disobedience no deja de cosechar buenas críticas y premios, como en el Toronto Film Festival.

Disobedence, la película protagonizada por Rachel Weisz y Rachel McAdams no iba a estrenarse en España, pero tras la presión popular en redes sociales bajo el hashtag #DisobedenceenEspanaYA, Sony cambió de parecer y anunció el estreno. Pero lo que parecía un estreno normal y corriente, se ha quedado en una proyección con cuentagotas: solo 11 ciudades han sido las afortunadas.

El amor es un acto de desafío. #Disobedience, en cines 25 de mayo. pic.twitter.com/hPLBFloxLf

— Sony Pictures España (@sonypictures_es) 11 de mayo de 2018

¿Acaso Disobedence no es de interés general? ¿No tienen suficiente tirón dos actrices de renombre como Weisz y McAdams, que han protagonizado superproducciones como Ágora de Amenabar o el Diario de Noa? ¿Es solo otra comedia romántica más como las muchas que se estrenan cada fin de semana? No tenemos ni idea, pero por ejemplo en Bilbao o Pamplona se ha cancelado sin razón aparente. De hecho, los Cines Golem habrían reducido su proyección a Madrid y Barcelona:

Desde Actividades Culturales #LGTBI esperábamos el estreno de #Disobedience con @GolemFilms en #Pamplona ¡Se ha cancelado! Hemos mandado mail y dicen «no tener salas» Esperamos recapaciten y estrenen en un horario o sala conjunta esta película tan esperada x nuestro colectivo. pic.twitter.com/2IZDDBBc3D

— Actividades Culturales LGTBI (@LgtbiCulturales) 24 de mayo de 2018

Asociaciones LGTB de Pamplona se han puesto en contacto con los cines para preguntar los motivos y al parecer, esta sonada ausencia se debería a que no hay salas libres a 24 horas del estreno. Inexplicable. Seguidamente, la asociación ha contactado con el ayuntamiento para intentar hacer algo de presión. Obviamente, los cines son entidades privadas que tienen potestad para decidir su cartelera, pero en el caso de Iruñea, se prevé proyectarla aunque sea como actividad LGTB.

De acuerdo con HULEMS, estas son las 11 ciudades en las que se proyectará Disobedence Alicante, Barcelona, Granada, Madrid, Málaga, San Sebastián, Santiago de Compostela, Sevilla, Valencia, Vigo y Zaragoza.

Fuente AmbienteG

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El estudio anual sobre la representación del colectivo LGBT en el cine comercial revela que Hollywood vuelve a fracasar en la representación LGBT en el cine de 2017, reincidiendo en la disminución de los personajes homosexuales y bisexuales con respecto al año anterior, mientras que desaparecen los personajes transexuales.

Como cada año por estas fechas, la Alianza Gay y Lésbica contra la Difamación(GLAAD por sus siglas en inglés: Gay and Lesbian Alliance Against Difamation) publica este martes, 22 de mayo, su análisis del estado de la representación LGBTQ en el cine comercial, sorprendiendo al constatar que Hollywood vuelve a fracasar en la representación LGBT al reincidir un año más en la disminución de personajes homosexuales, bisexuales y transexuales en el cine comercial.

Cuando no parece haber ningún problema a la hora de mostrar la orientación sexual de sus personajes en los precedentes gráficos de títulos como Wonder Woman ( Patty Jenkins, 2017, Hong Kong, China & EE.UU.), Black Panther ( Ryan Coogler, 2018, EE.UU.) y Thor: Ragnark ( Taika Waititi, 2017, EE.UU.), sus adaptaciones cinematográficas los devuelven al armario, a pesar de que incluso en las dos últimas películas de Marvel se ruedan secuencias explícitas sobre su orientación sexual, que no consiguen superan el montaje final de la película.

«Con películas increíblemente exitosas como Wonder Woman y Black Panther que demuestran que el público quiere ver historias diversas que no se han contado antes, simplemente no hay ninguna razón para que los principales estudios tengan puntuaciones tan bajas en el Estudio de Índice de Responsabilidad. En un momento en que la industria del entretenimiento sostiene debates muy necesarios sobre la inclusión, este es el momento de garantizar que la industria tome medidas significativas e incorpore historias y creadores LGBTQ como áreas prioritarias para la creciente diversidad», declara Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD.

Uno de los problemas más persistentes con la representación queer que el informe resalta es que los estudios a menudo minimizan el hecho de que un personaje es gay o transexual. El gran problema es que la única forma en que el público tiene para confirmar la orientación sexual de determinado personaje es recurriendo al material de origen o mantenerse al día con las entrevistas de los actores, guionistas o directores de las películas, que precisamente resaltan esta particularidad tal y como si fuera un valor añadido del personaje.

El estudio tiene en cuenta una serie de factores, como la presencia de un personaje en la pantalla, si su orientación sexual se menciona de manera explícita y la manera en la que ese valor añadido se integra en la trama de una película. Con demasiada frecuencia, los personajes e historias LGBTQ quedan relegados al subtexto, y el público se ve obligado a interpretar o leer a un personaje como LGBTQ recurriendo a metáforas o sugerencias. Un gran sector del público puede no llegar a darse cuenta de que están viendo un personaje gay en la pantalla.

Las películas analizadas también fracasan en el test Vito Russo, creado por GLAAD y con el que analizan el modo en que aparecen los personajes LGBT en la película. Para pasar esta prueba, no basta con que la película incluya un personaje homosexual de manera explícita, sino que tiene que ser esencial para el desarrollo de la trama y que no esté definido exclusivamente por su orientación sexual o su identidad de género, lo que sucede únicamente en nueve películas, las siguientes:

— Alien: covenant (Ridley Scott, 2017, REino Unido & EE.UU.)

— Chips (Dax Shepard, 2017, EE.UU.)

— Déjame salir (Get out, Jordan Peele, 2017, Japón & EE.UU.)

— Hazlo como hombre (Nicolás López, 2017, Chile & México)

— Kingsman: el círculo de oro (Kingsman: the golden circle, Matthew Vaughn, 2017, Reino Unido & EE.UU.)

— La Bella y la Bestia (Beauty and the Beast, Bill Condon, 2017, EE.UU.)

— Una noche fuera de control (Rought night, Lucia Aniello, 2017, EE.UU.)

— Un padre no tan padre (Raúl Martínez, 2016, México)

— xXx: reactivated (xXx: the return of Xander Cage, D.J. Caruso, 2017, China, Canadá & EE.UU.)

El motivo de encontrar dos películas latinoamericanas en esta breve lista es porque no se tiene en cuenta la nacionalidad de la película, sino el número de salas en las que se estrenan en los Estados Unidos, que es lo que les concede una cobertura mainstream con respecto a otros títulos que llegan a menos público al estrenarse en menos salas o no estar amparadas por una de las grandes productoras de Hollywood.

El único progreso significativo del informe tiene que ver con la diversidad racial de los personajes homosexuales, de los que el 57 % son afroamericanos, mientras que en 2016 lo eran únicamente el 20 % en 2016 y el 25,5 % el año anterior. A pesar de todo, Ellis tiene esperanzas con que haya un incremento en la representación de la diversidad sexual de cara al próximo año, sobre todo gracias a títulos como Con amor, Simon (Love, Simon, Greg Berlanti, 2018, EE.UU.), que «han ayudado a acelerar la aceptación en todo el mundo con muchos medios cubriendo las historias de jóvenes LGBTQ que se inspiraron y tuvieron el poder de salir del armario después de ver la película (…). Este es el poder único del entretenimiento: cambiar los corazones y las mentes al compartir nuestras historias, y ayudar a las personas a encontrar comprensión y experiencias comunes con otros que pueden no ser exactamente como ellos».

«Bueno, nadie mira a Hollywood en busca de cobertura social, ¿verdad? Hace poco que descubrieron que hay personas de color en el mundo. Hollywood ha maltratado a las mujeres de todas las maneras posibles a lo largo de su historia. Los hombres gay no existen (…). Dioses y monstruos, creo, fue el comienzo de Hollywood admitiendo que había personas homosexuales correteando, incluso a pesar de que la mitad de Hollywood es gay», declara Ian McKellen en respuesta al resultado del estudio, sumándose de manera irónica a las críticas que hace unos días cuestionaban que Marvel utilizara la supuesta pansexualidad de Lando Calrrisian en Han Solo: una historia de Star Wars ( Solo: a star wars story, Ron Howard , 2018, EE.UU.).

Fuente Universogay

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La película belga Girl, del joven director flamenco Lukas Dhont, se ha hecho con la Palma Queer 2018, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Girl, que participaba en la sección Un certain regard (Una cierta mirada) narra la historia de una adolescente trans que se forma para ser primera bailarina.

«Leí un artículo en 2009, en un diario belga, sobre una joven que nació siendo niño y que soñaba con convertirse en una bailarina. Esta historia me marcó de inmediato, y no pude dejar de pensar en ella. Me fascinaba aquella chica. Era un ejemplo de valentía, y me dije: si algún día dirijo un largometraje, quiero que cuente su historia», ha declarado Lukas Dhont, director y coguionista de Girl. La película narra la historia de Lara, una adolescente de 15 años que con el apoyo de su padre se forma para conseguir su sueño de ser primera bailarina de ballet. Con la particularidad añadida de que Lara es una chica trans.

El papel de Lara ha sido interpretado por el debutante Victor Polster, de la misma edad que su personaje, cuyo trabajo le ha merecido el premio a mejor interpretación de la sección Un certain regard (sección en la que se concede un único premio de interpretación, sin división de género). A pesar de que entre las personas que participaron en las pruebas para conseguir el papel sí que había actrices trans, ninguna de ellas convenció a Lukas Dhont, que acabó fijándose en el joven Polster, adolescente de físico andrógino que optaba a uno de los papeles secundarios como bailarín. «Cuando Angelo Tijssens y yo terminamos de escribir la película, supimos que sería especialmente difícil encontrar a alguien que representara el papel principal. Durante las audiciones, vimos a más de 500 candidatos: chicas, chicos y jóvenes que no se identificaban ni con un género ni con el otro. No encontrábamos a la persona ideal. Entonces, comenzamos las audiciones de los otros jóvenes bailarines, con nuestro coreógrafo (…). De repente, un joven, Victor Polster, entró en la sala. Poseía todas las características que buscábamos: era un bailarín increíble, muy natural y elegante, y tenía 15 años», explica Dhont.

Cabe destacar, en este sentido, que desde el activismo trans cada vez es más fuerte la demanda de que los papeles de personas trans en el cine, la televisión o el teatro sean interpretadas por actores y actrices trans en la vida real. Veremos, en este sentido, qué tal es recibida la película, prácticamente desconocida fuera de su país hasta hace unos días.

Girl sucede a la maravillosa 120 battements par minute («120 pulsaciones por minuto»), ganadora de la Palma Queer 2017, y ha conseguido imponerse, entre otras candidatas, a la keniana Rafiki (de la que hablamos hace un par de semanas) o a la española Carmen y Lola, de la directora Arantxa Echevarría, uha película que narra la historia de amor entre dos chicas gitanas y de la que sin duda escucharemos hablar en un próximo futuro.

Os dejamos mientras tanto con los tres extractos de Girl hechos públicos (versión original en neerlandés, con subtítulos en inglés):

Fuente Dosmanzanas

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La telenovela Papá a toda madre, protagonizada por los actores Sebastián Rulli y Maite Perroni, se acaba de estrenar en la cadena de televisión española Nova. Y este estreno es noticia porque se trata de la primera ficción de este tipo producida por la compañía mexicana Televisa que cuenta entre sus personajes principales con una pareja abiertamente gay. De hecho, ellos han protagonizado el primer beso gay de la historia de la ficción televisiva mexicana emitido en prime time.

Como cabía esperar, el estreno en México de esta ficción, el pasado mes de octubre, no estuvo exento de polémica. Si bien es cierto que muchos aplaudieron la aparición de dos protagonistas gais, otros tantos criticaron la inclusión de este tipo de personajes y el reflejo de la diversidad sexual en una serie «familiar» emitida en horario de máxima audiencia. Es más, la organización ultraconservadora CitizenGo (la marca de HazteOír en América Latina) aprovechó la coyuntura para iniciar una recogida de firmas online y pedir que se dejara de emitir la telenovela por «normalizar la homosexualidad a pesar del amplio rechazo social» (antes incluso de que la trama gay apareciese en la serie).

«Me defraudaron. Pensé que Televisa aspiraba a construir una sociedad mejor, a fortalecer a la familia como célula básica de la sociedad mexicana. Pensé que era verdad eso que afirman de que sus valores son la credibilidad, la honestidad y el profesionalismo. Lamentablemente me equivoqué. Por supuesto no veré la polémica telenovela. Pero tampoco su canal. Desconfío de sus criterios éticos y existen otras alternativas de ocio», rezaba dicha petición, dirigida a Emilio Azcárraga Jean, presidente ejecutivo del Consejo de Administración de Grupo Televisa y que en cuestión de días logró recoger varias decenas de miles de firmas.

Afortunadamente, también hubo quien aplaudió la iniciativa. «Me da mucho gusto que podamos ser portavoces del respeto y apoyo a la diversidad a las familias que se forman a base de amor y compromiso, sin importar preferencias sexuales, dejando atrás los prejuicios», señalaba en su perfil de Instagram Perroni. «Dejemos vivir y ser auténticamente a cada individuo en este mundo. Lo que está basado en el amor, nunca podrá ser algo malo», añadía.

La telenovela, producida por Eduardo Meza, cuenta la historia de cinco familias, una de las cuales está capitaneada por un atractivo y mujeriego empresario (interpretado por Rulli) que tiene que lidiar con la aparición en su vida de una niña de nueve años que dice ser su hija. Por su parte, la pareja gay está encarnada por los actores Andrés Zuno y Raúl Coronado, que darán vida a un veterinario casado con un investigador policial que deben enfrentarse a la discriminación por su orientación sexual.

«Llega esta familia que rompe con el molde tradicional, real, una pareja de carne y hueso. Son una pareja de chavos enamorados que llegan a enfrentarse a la aceptación de todos estos niños que viven por ahí y de algunas mentes cerradas», comenta Zuno, que añade que con este papel espera «empezar a cambiar conciencias, a abrir la conversación, ver la convivencia real que existe en la sociedad y que nos tenemos que enfrentar a esta diversidad maravillosa».

Hace poco, Televisa ya fue objeto de críticas después de mostrar un beso entre dos hombres en la ficción Como dice el dicho. Eso sí, cabe señalar que, hasta ahora, los únicos guiños a la diversidad sexual aparecidos en las producciones de Televisa se daban siempre (de forma tibia y bastante ambigua) con personajes LGTB que vivían atormentados, que buscaban «curarse» o que no tenían claro lo que realmente sentían. Y los pocos mostraban abiertamente su condición aparecían estereotipados y sin vida sentimental o amorosa aparente.

Parece que por desgracia aún queda mucho por hacer, también en el sector cultural, en un país, México, que presenta un alto nivel de homofobia social y que, sin ir más lejos, se mantiene como el segundo país de América Latina con más crímenes de odio por homofobia.

Fuente Dosmanzanas

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La productora World of Wonder acaba de embarcarse en un nuevo proyecto: Se trata de Drag Tots, una serie de animación protagonizada por bebés drags queens.

Los personajes están inspirados en las mejores drags que ha dado el famoso reality RuPaul’s Drags Race, tras diez temporadas: Bianca Del Rio, Adore Delano, Latrice Royale, Valentina, Bob the Drag Queen y Detox. Además, ellas mismas pondrán las voces de sus personajes.

La serie se estrenará el próximo 28 de junio, coincidiendo con el Día Internacional del Orgullo LGTB.

Además, el fabuloso RuPaul, también tendrá un personaje al que pondrá su voz: una cabeza de unicornio con los pelos arcoíris, que les dará mensajes de apoyo y sabiduría a los pequeños bebés drags.

La sinopsis de la serie promete: “En un mundo al borde del caos, donde el miedo es la única regla, las voces de una generación se han unido para dar a nuestro planeta lo que verdaderamente necesita: ¡DRAG QUEENS BEBÉS!”.

Fuente Oveja Rosa

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