Comentarios desactivados en Al Gobierno de España… del PP, no le interesan los festivales de cine LGTB
Por Marta Marquez
Hace ya tiempo que ni Zinegoak ni Lesgaicinemad tenían subvenciones por parte del Gobierno pero aún nos quedaba el Fire!!. Ahora podemos decir queel Gobierno ha quitado las ayudas a los festivales de cineLGTB. El Ministerio de Cultura ha denegado la subvención del ‘Fire!!‘ de Barcelona, la última muestra audiovisual LGTB en España que contaba con apoyo del Ministerio de Cultura.
Antoine Leonetti, coorganizador de ‘Fire!!‘ ha contado cómo el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) ha sacado de las listas al único Festival que contaba con algo de ayuda; una pequeña ayuda que, desde luego, no da para mucho pero sí para hacer un poco más digno un festival internacional.
Barcelona era la última muestra apoyada por el ICAA. Sin nuestra subvención, y con Madrid y Bilbao fuera del reparto, no existe un festival de cine LGTB en España apoyado por el Ejecutivo.
Según el Ministerio de Cultura: el ICAA no concederá ayudas a los festivales en las que su contenido sea dirigido al público LGTB.
Ninguno de los tres solicitantes —Fire!!, LesGaiCineMad y Zinegoak de Bilbao– resultaron beneficiarios de ayuda al tener una puntuación inferior a 65 puntos. Más de 30 festivales de diferentes temáticas y formatos se quedaron sin recibir ayuda por no superar el corte de puntuación referido en 2017. Hay que poner de manifiesto que existe una fragmentación de festivales con esta temática, (Cataluña, Madrid y País Vasco) que perjudica su acceso a estas ayudas. En este sentido, ayudaría a la obtención de la subvención la existencia de un festival de ámbito nacional y con un impacto mediático, social y en el sector más potente.
Según palabras de el productor del LesGaiCineMad, Gerjo Pérez, los grandes festivales como San Sebastián, Valladolid, Málaga o Sitges también “están fragmentados” y, sin embargo, continúan recibiendo apoyo del Ministerio.
Se trata de una política de premiar a los grandes eventos de alfombra roja, que es necesaria, claro, pero estamos olvidando a muestras que fomentan la pequeña producción y fomentan nuevas audiencias, que es lo que pide el Gobierno.
Antoine y Gerjo (os dejamos sus comentarios en este orden) han remarcado que sus festivales sobreviven gracias al trabajo de muchas personas voluntarias. Trabajo por el que otras personas cobran y que ellas hacen por “amor al arte”, nunca mejor dicho.
Somos festivales consolidados, con más de 20 años a nuestras espaldas. Aunque pequeñas, las ayudas permiten costear parte de la infraestructura, pagar a la gente y dignificar los eventos. La decisión de restringir las ayudas a los grandes festivales es política.
Proyectamos películas que difícilmente pasarán por el circuito comercial. Y por un tema de visibilidad del colectivo LGTB.
Comentarios desactivados en Comienza el rodaje de “Elisa y Marcela”, la nueva película de Isabel Coixet
Tras la multi-galardonada La Librería, Isabel Coixet dirigirá su nuevo largometraje protagonizado por Natalia de Molina y Greta Fernández, cuyo rodaje comienza hoy en España.
Ahora Netflix, plataforma que estrenará la película en 2019, anuncia que acaba de comenzar el rodaje con un vídeo en el que Coixet habla sobre el proyecto. “Elisa y Marcela es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos, con una valentía, un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar“, explica la directora.
La película se está rodando en blanco y negro entre Cataluña y Galicia y tendrá como protagonistas a Natalia de Molina y Greta Fernández, a las que acompañarán Tamar Novas, Sara Casasnovas, María Pujalte, Francesc Orella, Manolo Solo y Lluís Homar.
Elisa y Marcela es una película original española de Netflix y está producida por Rodar y Rodar (El Orfanato, Los Ojos de Julia), Zenit TV, Lanube Películas y TV3, en asociación con Film Factory.
Comentarios desactivados en Un documental sobre violencias sexistas busca financiación a través del ‘crowdfunding’
El proyecto Madejas contra la Violencia Sexista trabaja en la creación de un documental que tiene por fin promover la prevención contra las violencias sexistas.
El pasado 25 de abril se inició la campaña de crowdfunding para el documental “365 hilos de sororidad” que pretende poner el valor el trabajo de millones de mujeres que tejen contra la violencia sexista. La iniciativa está promovida por “Madejas contra la Violencia Sexista” que nace en Astigarraga (País Vasco) a través de la asociación de mujeres Harituz. El objetivo es tejer un gran lazo colectivo, una pieza artística de muchos kilómetros, que visibilice y promueva la prevención de las violencias sexistas en todas sus manifestaciones.
Miles de personas de España y otros países están colaborando en este fin, de tal modo que en estos momentos el lazo ya alcanza los 4.066 metros y ha viajado por toda la península ibérica. Además, este año llegará a Suecia.
Ante la gran acogida de la iniciativa, Madejas contra la Violencia sexista se propone ahora contar, en formato documental, la historia de todas aquellas mujeres anónimas que desde su hacer cotidiano con el tejido encuentran una forma de reivindicar la erradicación de la violencia sexista. El documental, que llevará el nombre de “365 Hilos de sororidad”, se grabará durante el año 2018 y, además de contar con las voces de las protagonistas, filmará el recorrido del proyecto por los lugares por donde viaja el lazo, explicando y visualizando sus procesos y reivindicaciones.
Comentarios desactivados en LGTB+ News Youtube censura un videoclip por mostrar una relación gay
Youtube vuelve a la carga y bloquea el vídeo de un cantante sudafricano en el que se ve una relación homosexual y un culo por considerarlo inapropiado para menores de 18 años.
Nakhane es un cantautor sudafricano que hace poco estrenó su último single, Clairvoyant, y la canción iba a acompañada de un videoclip en el que aparece el propio Nakhane manteniendo una relación gay.
En el vídeo la pareja se besa, habla, discute, se dan un baño y mantienen una relación sexual; pero lo más sexual que se ve es un culo, solo eso. Puede que ése fuera el motivo por el que Youtube decidió censurar el vídeo y hacer que solo esté disponible para mayores de 18 años. Algo que a Nakhane no le sentó demasiado bien:
I am livid that @YouTube has given my video for ‘Clairvoyant’ an age restriction. I’m interested in what the criteria is for this when there are videos with heterosexuals being explicit with no restriction. 1 step forward 3 steps back in this world if you’re not straight, huh? pic.twitter.com/UEzgPjqixe
Estoy furioso con Youtube que le ha puesto a mi vídeo de Clairvoyant una restricción de edad. Me interesa qué criterio han seguido cuando hay vídeos de heterosexuales muy explícitos sin restricción. Un paso adelante y tres pasos atrás en este mundo si no eres hetero, ¿no?
Aquí tienes el vídeo, para que compruebes por ti mismo si esto realmente merece estar restringido a mayores de 18 años:
Al tweet de Nakhane le respondió la actriz y presentadora de TV Sade Giliberti, a la que básicamente le ha pasado lo mismo en más de una ocasión:
El patrón [que sigue Youtube] es un desastre. 3 de mis vídeos han sido marcados por contenido “lésbico”. Son los trolls los que los marcan y hacen que o los desmoneticen o los restrinjan. Youtube necesita mejorar la forma en que permiten esto sin ni siquiera ver el contenido ellos mismos.
El problema de los “flaggings” indiscriminados al contenido LGTB+ lleva mucho tiempo persiguiendo a Youtube. Hace un año la aparición de un nuevo Modo Restringido en Youtube hizo que el contenido LGTB+ de cientos de usuarios desapareciera de las búsquedas de la noche a la mañana. Miles de vídeos que hablaban de temática LGTB+, incluso aquellos en los que no había ni una sola imagen explícita, dejaron de aparecer en los canales y búsquedas sin que a Youtube pareciera importarle. No fue hasta que la polémica saltó a las redes sociales y medio mundo se les puso en contra que la compañía explicó que ese nuevo modo bloqueaba automáticamente los vídeos que X número de personas habían marcado como inapropiado.
Es decir: si un vídeo era troleado por el suficiente número de homófobos desaparecía de la vista pública para no ofender a los intolerantes; algo que a todas luces fue una cagada tremenda que Youtube intentó solucionar corrigiendo el funcionamiento de esas restricciones y habilitando un formulario para avisar de que un vídeo restringido no debía estarlo.
Comentarios desactivados en «Barcedes»: El fenómeno lésbico de Chile que se extiende por el mundo
Desde Chile nos llega la serie Perdona Nuestros Pecados donde la trama protagonizada por Bárbara y Mercedes, Barcedes, se ha convertido en todo un suceso en las redes sociales atrapando capítulo a capítulo a sus seguidores deseosos por saber qué va a pasar con el amor entre estas dos mujeres que están dispuestas a todo por defender su relación.
Semana a semana las redes sociales se llenan con mensajes acompañados por la etiqueta #Barcedes, y es que el fenómeno que ha desatado la trama protagonizada por Bárbara y Mercedes, personajes interpretados por las actrices María José Bello y Soledad Cruz, respectivamente, en la teleserie chilena Perdona Nuestros Pecados, ya traspasa las fronteras del país austral.
Actualmente hay clubes de fans de las “Barcedes” en Instagram y Twitter que van desde el cono sur del continente americano, pasando por Filipinas, México, Brasil, Estados Unidos, España, China y Europa del este. El canal de televisión Mega -encargado de la producción de esta teleserie- ha dispuesto cada noche de lunes a jueves la transmisión en vivo a través de su canal de Youtube, y desde allí las fieles seguidoras regadas por el mundo suspiran con cada uno de los acercamientos entre Bárbara y Mercedes. O sufren ante las difíciles circunstancias que deben sortear estas chicas en el Chile conservador de los años 50-60, muy poco gayfriendly.
El personaje de Mercedes podría decirse en lenguaje actual que es una girl power, una mujer empoderada. Aunque en apariencia frágil y luce ante la vista de los otros como “la pobrecita porque no ha tenido un novio”. Ella ha logrado conquistar sus sueños como son: convertirse en la directora de un colegio, ir a la universidad, tener una opinión propia de la vida y no casarse porque así lo dicta el protocolo social. Con firmeza se enfrenta a su padre que le exige marido e hijos. Poco a poco va descubriendo su sexualidad y en esa misma medida va adquiriendo mucha más seguridad en sí misma.
Por su parte, Bárbara es una mujer casada. Medianamente feliz en su matrimonio, aunque la situación se le torna difícil en la medida en que su marido comienza a decirle que llegó el momento de tener un hijo, luego de más de 7 años de vida en pareja. Bárbara también es una mujer decidida, que está dispuesta a separarse de su esposo por defender el amor que siente por Menchita. Así se les venga el pueblo en donde viven encima.
Actualmente la serie se encuentra en su segunda temporada y como se lo comentó María José Bello al portal chileno Publimetro: “Se van a ver más conflictos en la relación. Bárbara siempre tratando de contener a Mercedes, pero es una pareja que va a tener que vivir no sólo el terremoto de la teleserie, sino que el de sus vidas también, porque se verán súper afectadas”.
A través de Perdona Nuestros Pecados se muestra un amor lésbico sutil, sensual, aguerrido y emancipador.
Comentarios desactivados en La primera película de Kenia seleccionada para el Festival de Cannes, «Rafiki», es censurada en su propio país por lesbianismo
La película lésbica “Rafiki” será la primera película rodada en Kenia que se estrenará en el Festival de Cannes.
La cinta, dirigida por la directora Wanuri Kahiu, no se estrenará en su país puesto que ha sido prohibida por promover la homosexualidad.
La cineasta Wanuri Kahiu se encuentra todavía celebrando que su película, Rafiki, se haya convertido en la primera película de Kenia en ser seleccionada para el Festival de Cannes, cuando ya tiene que lamentar que se haya censurado su exhibición en su propio país por mostrar una relación lésbica.
Era el año 2007 cuando la escritoria ugandesa Monica Arac de Nyeko ganó el premio Caine a la Escritura Africana por su historia Jambula Tree, un relato en el que Kena y Ziki, dos amigas adolescentes, descubrían que estaban enamoradas la una de la otra.
Una década después Jambula Tree ha sido adaptado al cine por la directora y guionista Wanuri Kahiu en la película Rafiki (“amigo” en swahili) y la película tiene el honor de ser la primera cinta keniata que se estrenará en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes. Formar parte de la programación de un festival tan importante como ése puede ayudar a Rafiki a encontrar distribución internacional… Pero donde no podrán ver la película es en su propio país, Kenia. El organismo que se encarga de clasificar por edades las películas que se estrenan en el país, la Kenya Film Classification Board, ha decidido prohibir la película en el país. ¿El motivo? Que su temática homosexual y su “claro intento por promover el lesbianismo en Kenia, lo cual es contrario a la ley.”
«Desafortunadamente, nuestra película ha sido censurada en Kenia porque trata asuntos que son incómodos para la Junta de Clasificación Cinematográfica de Kenia», Kahiu, la directora y co-guionista de la película, se ha mostrado “increíblemente decepcionada” por la decisión de la junta que hará que la primera película del país que llega al festival de Cannes no pueda verse en su propio país. “Realmente esperaba que la clasificaran como +18. Porque creo que el público keniano es lo suficientemente maduro y perspicaz.“, explica Kahiu en una entrevista a la BBC, “Creo que prohibir la película no permitirá que el público keniano tenga una conversación sobre la película, ni siquiera permiten que la gente la vea y, como adultos, decidan lo que piensan.”
La directora ha asegurado en otra entrevista, esta vez en The Hollywood Reporter, que antes de emitir su decisión la junta solicitó varios cambios en la película para no prohibirla. Sorprendentemente no querían eliminar las escenas más intimistas, sino el final: “No me pidieron que cambiara ninguna escena íntima. Me pidieron que cambiara el final porque no les parecía que fuera lo suficientemente ‘arrepentido’” explica Kahiu, “Si nos hubieran pedido que redujéramos la intimidad para la clasificación, habría sido una cosa y lo habríamos hecho gustosamente. Sin embargo el cambio que pedían era que el final cambiara para ser menos esperanzador. Me negué a hacer un final triste, y me negué a que los personajes tuvieran remordimientos y no creo en representar imágenes de africanos como tristes, enfadados o desesperados. Ése no es mi estilo, y ése no es mi ethos.”
Según Ezekiel Mutua, director ejecutivo de la Junta de Clasificación Cinematográfica de Kenia, se trata de un obra que muestra «prácticas homosexuales que van en contra de las leyes y la cultura del pueblo keniano (…). Consideramos que la moraleja de la historia en esta película es legitimar el lesbianismo en Kenia, contrario a la ley y las directrices de clasificación de contenido de la Junta (…). Como Junta, nos hemos mantenido firmes en este tema y defenderemos el bien más amplio de la sociedad al asegurarnos de que el contenido de la película y la transmisión no promueva ni legitime la homosexualidad en este país».
Ezékiel Mutua y Wanuri Kahiu
Una postura que se contradice no solo con el hecho de que la Junta ya aprobara el guion de la película, sino con declaraciones del propio Mutua en las que se refiere a Kahiu como un «icono», elogiando su película por abordar un problema que la sociedad de Kenia estaba «tratando de barrer debajo de la alfombra» y animando a los cineastas keniatas a abordar este tipo de temas conflictivos. Una postura realmente insólita para una persona como Ezekiel Mutua quien cuando saltó la noticia de los leones «gais» dijo que eran animales a los que había que aislar y someter a terapia porque estaban poseídos por el demonio. Sí, dijo eso de verdad.
En Kenia ha saltado la polémica con este tema y en el hashtag #KFCBbansLesbianFilm se encuentran opiniones de muchos kenianos que están a favor de que se censure la película… pero muchos otros más que no están de acuerdo. Estén a favor o en contra hay mucha gente apuntando a la junta censora por haber conseguido lo contrario a lo que pretendían: darle publicidad a la película. Así que Mutua ha explicado en su Twitter cuál es la postura de la junta y… bueno, después de los leones poseídos sus palabras derrochan una insultante homofobia:
It’s a fallacy to claim that KFCB creates publicity for homosexual content when we ban it. If some perverts will want to watch the illegal content, it’s not because we’ve banned it; it’s because perverts and social deviants have a knack for self destruction. #KFCBbansLesbianFilmpic.twitter.com/jtJnHLpbrs
Es una falacia decir que la KFCB crea publicidad para el contenido homosexual que prohibimos. Si algunos pervertidos quieren ver el contenido ilegal no es porque lo hayamos prohibido, es porque los pervertidos y los desviados sociales tienen cierto gusto por la auto destrucción.
El año pasado, Kenia ya censuraba la emisión en televisión de Andi Mack, la serie de Disney Channel que aborda la salida del armario de un adolescente, mientras que el gobierno trataba infructuosamente el año anterior de que Google retirara de YouTube un vídeoclip de Art Attack con contenido homosexual.
«Tal vez este trabajo que está en el exilio también regrese, y podamos tener un discurso abierto sobre nuestra gente, nuestros hijos, cómo interactuamos con nuestra comunidad y cuál es nuestro rol», declara Kahiu en un programa de televisión, expresando su esperanza de que la película pueda ser finalmente exhibida en su propio país aludiendo a lo que le sucediera a Ngugi Wa Thiong’o, el célebre autor keniata que se viera obligado a pasar más de dos décadas en el exilio antes de poder regresar a su tierra natal.
Aquí dejamos el trailer de Rafiki, en el que se puede comprobar fácilmente que cuando Wanuri Kahiu habla de mostrar otra cara de la gente africana lo dice en serio:
¿Hacia la posible despenalización de la homosexualidad?
No está de más recordar que sigue pendiente de resolución otro importante proceso, también promovido por la NGLHRC, y que busca poner fin a la criminalización de la homosexualidad en Kenia. Si la sentencia es favorable tendrá una repercusión internacional indiscutible. Del mismo modo, un fallo a favor de mantener la penalización de las relaciones homosexuales o, incluso, de endurecer la ley, constituiría un antecedente muy peligroso. Hace pocas semanas nos hacíamos eco, por cierto, de la campaña que CitizenGO, la marca internacional de HazteOír, promovía contra la posible despenalización.
Actualmente, existen varios artículos en el Código Penal de Kenia (modificado en 2003) que castigan las relaciones homosexuales (página 99 del informe “Homofobia de Estado” de ILGA 2017). El artículo 162 establece penas de 14 años de cárcel para quienes “tengan conocimiento carnal con otra persona contra el orden de la naturaleza” o “quien permita que un varón tenga conocimiento carnal con él o ella contra el orden de la naturaleza”. El artículo 163, por su parte, castiga a “quien intente cometer alguno de los delitos establecidos en el artículo 162 comete delito grave y será penado con prisión de 7 años”.
Asimismo, el artículo 165 establece que “el varón que, en público o en privado, cometa un acto de indecencia grave con otro varón, o indujera a otro varón a cometerlo con él mismo, o intentara inducir la realización de un acto similar, incluso con terceras personas, es culpable de un delito grave y será penado con prisión de 5 años”. Según los datos del propio Gobierno de Kenia, solo entre 2010 y principios de 2014 se procesó a 595 personas por estos cargos.
Un pasado de persecución y LGTBfobia de Estado
Kenia es un país mayoritariamente cristiano (aunque con una importante minoría musulmana), en el que a las leyes vigentes y a la agresividad de las fuerzas policiales se suma una marcada homofobia social, que castiga la práctica de la homosexualidad, como hemos dicho, con penas de hasta 14 años de cárcel, en base a leyes heredadas de la época colonial británica. Precisamente a principios de 2015 informábamos de la detención de dos hombres, acusados de practicar la homosexualidad, víctimas de una operación policial más amplia, con la que se pretendería dar ejemplo tras salir a la luz unos informes que señalan un aumento del turismo homosexual en la zona costera del país.
A las leyes vigentes y a la agresividad de las fuerzas policiales se suma una marcada homofobia social. Según un estudio del Pew Global Attitudes Project de 2013, únicamente un 8% de sus 44 millones de habitantes estaría dispuesto a algún reconocimiento social de los homosexuales, y un 90% considera tal orientación sexual inaceptable. La prensa alienta esta homofobia social y en mayo de 2015 se publicaba, en la portada de un periódico keniano, un listado con el nombre y la fotografía de las que supuestamente eran las doce personas gais y lesbianas más influyentes en el país, poniendo en grave riesgo su vida.
Aun así, existe en Kenia un valeroso grupo de activistas LGTB. Entre sus miembros se encuentra por ejemplo Denis Nzioka, que en 2012 trató de presentarse a las elecciones presidenciales como candidato y así visibilizar a la población LGTB. También David Kuria Mbote se presentó entonces como senador, aunque tuvo que cancelar su campaña debido a las fuertes amenazas recibidas y la falta de fondos. Su breve campaña, sin embargo, sirvió para que por primera vez un político abiertamente gay pudiera dirigirse a sus conciudadanos. El de Kuria es, como no podía ser menos, otro de los nombres citados en la publicación.
Comentarios desactivados en En el Día Mundial contra el Acoso Escolar, la FELGTB recuerda que los estudiantes LGTB o percibidos como tales son víctimas destacadas
Con motivo del Día Mundial contra el Acoso Escolar, que se conmemora cada 2 de mayo, la Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales (FELGTB) recuerda que según los datos disponibles más de la mitad de los alumnos han sido testigo de casos de ciberacoso hacia estudiantes del colectivo LGTB (o percibidos como tales). FELGTB y PantallasAmigas han lanzado un vídeo de sensibilización sobre ante este grave problema.
Antes que nada, conviene refrescar la magnitud del problema. Según un estudio publicado en 2016, llevado a cabo por voluntarios del grupo de educación del colectivo COGAM gracias a una subvención de ILGA Europe, un 11% del alumnado se identificaba como LGTB (en concreto, 1 de cada 1000 estudiantes son transgénero). Pero lo grave es que el 60% de todos los alumnos había sido testigo de agresiones verbales LGTBfóbicas, que sufren adolescentes que eran LGTB o que sin serlo simplemente no reproducían los estereotipos de género tradicionales. El 7% había presenciado incluso agresiones físicas. El estudio fue realizado entre más de 5.600 alumnos y 30 profesores de 39 centros de educación secundaria de la Comunidad de Madrid (uedes descargar un resumen ejecutivo de este estudio aquí, o si lo prefieres estudiar con más detalle puedes descargarlo íntegramente aquí.
Un segundo estudio, realizado y presentado simultáneamente, buscaba valorar de forma específica cómo influyen las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el acoso que tradicionalmente sufren los estudiantes LGTB. En él participaron más de 2.600 alumnos, 30 docentes y 10 autoridades competentes en materia de educación, ciberacoso y discriminación, mostró que el 15% del alumnado LGTB padecía ciberacoso, especialmente el alumnado trans. Más del 52% de los alumnos, de hecho, había sido testigo de este tipo de acoso. El estudio detectaba además una importante falta de sensibilización y concienciación a nivel familiar, educativo e institucional. Puedes descargar su resumen ejecutivo aquí (y descargarlo íntegramente aquí).
Dos años después de la presentación de estos informes el problema sigue ahí. «El bullying motivado por la orientación sexual, la identidad de género y la expresión de género sigue siendo el mayoritario en España. Todas las medidas que en la actualidad se llevan a cabo siguen sin ser suficientes para acabar con una problemática tan grave. Además, es un tema que prácticamente no se aborda en infantil y primaria, donde también es imprescindible», denuncia Visitación González, coordinadora de Educación de la FELGTB.
Es por eso que, en su afán por contribuir a atajar la problemática, la FELGTB y PantallasAmigas (niciativa que tiene como misión la promoción del uso seguro y saludable de las nuevas tecnologías y el fomento de la ciudadanía digital responsable en la infancia y la adolescencia) han lanzado un vídeo de sensibilización dirigido a estudiantes. «Queremos trasladar nuestro compromiso con todas las formas de ciberacoso, especialmente entre iguales», ha explicado Jorge Flores, fundador y director de PantallasAmigas. «Hace ya 12 años que hicimos la primera guía sobre esta temática y nuestro compromiso no ha hecho más que crecer, haciendo ahora énfasis en problemáticas más concretas», ha añadido.
Insertamos el vídeo a continuación:
«Stop acoso escolar LGTB»: una web de referencia única en España
En palabras de la nueva presidenta de la FELGTB, Uge Sangil, «a pesar de los cambios legislativos, todavía queda mucho trabajo por hacer para que la escuela sea un espacio seguro, libre de prejuicios y estereotipos. Los niños y las niñas LGTBI y sus familias se encuentran desasistidos, expuestos a la violencia. La prevención debe ser la respuesta, educando desde la raíz conseguiremos que la igualdad y la libertad se viva de una manera real». «Tanto para PantallasAmigas como para FELGTB este tema es una prioridad, por ello seguiremos desarrollando recursos para contribuir a lograr un sistema educativo respetuoso», ha añadido.
La FELGTB reivindica también en este día la necesidad de que la Ley de Igualdad LGTBI, actualmente en trámite parlamentario, sea aprobada con la mayor brevedad, de forma que las medidas en el ámbito educativo allí contempladas se pongan en marcha cuanto antes. Desde dosmanzanas recordamos, en cualquier caso, la necesidad de que las medidas legales se acompañen de voluntad política. Buen ejemplo de lo contrario es lo sucedido en Murcia, comunidad que aprobó en 2016 una avanzada ley regional contra la LGTBfobia que también contemplaba medidas educativas pero cuyo Gobierno ha decidido condicionar su programa de charlas educativas sobre diversidad LGTBI al consentimiento ideológico de los padres a petición del «Foro de la Familia», una organización ultraconservadora.
Comentarios desactivados en Un festival de cine dedicado a los niños y niñas LGTB
¿Recuerdas cuando eras una niña o un niño? En el caso de ser gay o lesbiana, ¿recuerdas lo que era sentirte diferente a tus compañeros de colegio, sentir que quizás te pasaba algo malo, que no eras como los demás?
Quizás no fue fácil, quizás incluso dolió. Al menos hoy los niños y niñas tienen más referentes de homosexualidad en series, películas, dibujos animados, libros y cuentos.
Por otro lado, ser un niño transexual no fue fácil antes y tampoco lo es ahora. Aunque afortunadamente los pequeños que pertenecen a este colectivo tienen cada vez más visibilidad.
La 23º edición del festival de cine Fire!! dedicará su muestra a los niños LGTB. Los que fuimos alguna vez, y los que hoy crecen en el mundo.
La infancia LGTB, esos pensamientos, esos sentimientos, esos miedos, la infancia LGTB en varios países del mundo, cómo se vive la homofobia según donde hayas nacido. La infancia LGTB, un tema central en el festival.
Además contará con varias películas orientadas al público infantil, y una gran variedad internacional:
1.- ‘Marvin ou la belle education’ (Anne Fontaine, Francia, 2017), sobre la superación del bullying escolar a través del arte. Con Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois, y Vincent Macaigne.
2.- ‘The marriage’ (Blerta Zeqiri, Albania, 2017). Alban Ukaj, Adriana Matoshi y Genc Salihu encabezan el reparto de este filme. El mismo gira en torno a los problemas personales de los protagonistas. Como telón de fondo se mostrará la situación política y social del Kosovo actual.
3.- ‘Mario’ (Marcel Gisler, Suiza, 2018), dibuja la historia de amor prohibido entre dos futbolistas profesionales resaltando la homofobia que existe en el entorno deportivo. Con Max Hubacher, Aaron Altaras y Jessy Moravec.
4.- ‘They’(Anahita Ghazvinizadeh, Francia, 2017). Sensible y preciosa representación sobre la identidad de género en la niñez. Se proyectó en el Festival de Cannes.
5.- ‘Los modernos’ (Marcela Mata y Maura Sarser, Uruguay, 2016). Uno de los más claros ejemplos del nuevo cine en Latinoamérica con Noelia Campo, Mauro Sarser, y Federico Guerra.
Comentarios desactivados en #Sexpact, la nueva comedia romántica con protagonista adolescente lesbiana
#Sexpact es la nueva comedia romántica que se estrena esta semana que cuenta con una protagonista LGTB, en este caso la adolescente Sam (Gideon Adlon).
Sam es una chica lesbiana que hace un pacto con sus amigas para perder la virginidad el día del baile de graduación, pero más que interés por tener sexo por primera vez, se une a sus dos amigas por miedo a que su relación se desgaste al acabar el instituto.
#SexPact, dirigida por Kay Cannon, aborda también la historia desde el punto de vista de los padres de estas adolescentes, que pretenden evitar a toda costa que sus hijas lleven a cabo dicho pacto. Una perspectiva que “se aleja del tópico de la moralidad retrógrada en torno al concepto de virginidad“ al que estamos acostumbrados para “reflexionar sobre la paternidad y la presión que sufren las jóvenes en la actualidad“, según indicaba la crítica realizada por Alanna Bennett para Buzzfeed.
El principal motivo de Hunter (Ike Barinholtz), el padre de Sam, para que su hija no pierda la virginidad difiere del de los otros dos progenitores: mientras los segundos quieren mantener el control sobre las vidas de sus hijas, Hunter no quiere que su hija pierda la virginidad con un chico porque sabe que es una experiencia que no va a disfrutar y puede arrepentirse en un futuro ya que sabe que ella es lesbiana.
La película está producida por Point Grey Pictures y distribuida por Universal Pictures, y completan su reparto Leslie Mann, John Cena, Kathryn Newton, Geraldine Viswanathan y Ramona Young.
#Sexpact, llega a la taquilla nacional el 11 de mayo.
Comentarios desactivados en «Heartstone»: crecer y despertar al amor, al odio y a la vida
Tras un fructífero periplo por festivales, se estrena en España «Heartstone, corazones de piedra», ópera prima de Guðmundur Arnar Guðmundsson que aprovecha sus propias experiencias personales para contar un relato de crecimiento y aceptación en un entorno tan bello y abrumador como duro y salvaje.
Tras un largo periplo por festivales, donde entre los más de 30 premios que recoge se encuentran el Queer Lion de Venecia, el premio Ocaña de Sevilla o el premio Maguey de Guadalajara, Abordar: Casa de Películas estrena en España este viernes, 13 de abril, Heartstone, corazones de piedra (Hjartasteinn, 2016, Islandia), ópera prima de Guðmundur Arnar Guðmundsson. En un remoto pueblo de pescadores de Islandia, Thor y Christian son dos adolescentes que viven un turbulento verano. Mientras uno intenta llamar la atención de una chica, el otro descubre lo que de verdad siente por su mejor amigo, despertando la ruda naturaleza de la vida en Islandia, que les obliga a dejar de comportarse como niños, para convertirse en adultos.
«Un lugar lleno de contrastes, donde el sol brilla durante mucho tiempo en verano y durante poco tiempo en invierno; un lugar donde los niños llegan a conocer a los animales y, a menudo, descubren lo increíblemente hermosas y a la vez increíblemente crueles que pueden ser la naturaleza y las personas», explica Gudmundsson. Después de trabajar habitualmente con niños y adolescentes en sus cortometrajes, parece natural que su primer largometraje gire en torno al conflicto de asumir el propio proceso de madurez y crecimiento y todo lo que implica. Una responsabilidad que al propio cineasta le habría gustado no tener que tomar nunca, aunque ahora no se arrepienta de haber crecido.
«Cuando era un niño y un adolescente, deseaba poder mostrar a los adultos de mi alrededor cómo era realmente nuestro mundo. Ahora, como cineasta, quiero hacer eso: retratar a los jóvenes de una manera veraz, ya que esos años reflejan nuestra vida de una forma muy clara, hermosa y, a veces, dura», explica el cineasta, que llega a pensar que no podría hacer la película en Islandia después de un largo proceso de casting en el que se entrevistó con un centenar de jóvenes, pasando después alrededor de 10 meses ensayando y construyendo una atmósfera de lealtad y compañerismo que permitiera a sus jóvenes actores sacar lo mejor de sí mismos a lo largo de las más de dos horas de duración de la película. En un momento dado valora la posibilidad de acortar su duración para facilitar su distribución internacional, pero terminar arriesgarse con el objetivo de no mermar el impacto emocional del relato.
«Hace unos años, antes de que estuviera buscando una historia que contar, tuve un sueño sobre mi mejor amigo de la infancia (…). En él me llevaba por nuestro antiguo pueblo e íbamos a su casa, me sonreía y me daba un mapa de la población. Cuando desperté supe que quería escribir una historia inspirada en esa época de mi vida, de la que guardo fuertes sentimientos (…). Nuestros años de juventud se reflejan en nuestras vidas de una forma muy clara, bella y dura al mismo tiempo», declara e l propio Guðmundsson, admitiendo que gran parte del conflicto de los personajes está basado en sus propias experiencias, siendo los dos personajes femeninos reflejo de dos de sus propias hermanas.
Heartstone, corazones de piedra es relato en el que la luz y el entorno natural en el que se desarrolla la acción es un personaje más que contribuye a esculpir los sentimientos y la dureza de la naturaleza humana. Para haber pasado su adolescencia viendo películas de evasión en la línea de The karate kid (John G. Avidsen, 1984, EE.UU.), lo cierto es que su película está más cerca de títulos como Kids (Larry Clark, 1995, EE.UU.) o Gummo (Harmony Korine, 1997, EE.UU.), siendo el impacto que le produce una obra como Fallen Angles (Wong Kar Wai, 1995, Hong Kong) lo que le inspira el gusanillo audiovisual y le empuja a Graduarse en la Academia de Arte de Islandia, saltando después el charco para llegar a Dinamarca, donde se centra en el cine. Tras una premiada etapa como cortometrajista, se convierte en el primer cineasta islandés que se cuela en la sección oficial de Venecia, alertando que otros cineastas islandeses tiene, como él, muchas cosas que contar a través del cine.
Comentarios desactivados en Netflix estrenará una comedia romántica con protagonista gay adolescente
Netflix celebrará el mes del Orgullo LGTB estrenando “Alex Strangelove”, una comedia romántica protagonizada por un adolescente gay y producida por Ben Stiller.
Lo maravilloso de que se estrene una película como Love, Simon (que, por cierto, si asistes al III Festival de Cine LGBTIQ del Centro Niemeyer de Avilés podrás ver en riguroso estreno en España) es que, si funciona, nos llegan más proyectos como éste. Y como Love, Simon está funcionando bastante bien (a nivel mundial ha recaudado ya unas 3 veces su presupuesto y aún falta estrenarla en medio mundo) en Netflix se han puesto las pilas para estrenar una nueva película protagonizada por un adolescente gay.
Se trata de Alex Strangelove, una cinta producida por Ben Stiller y dirigida por Craig Johnson, que contará la historia de Alex Truelove, un chaval de lo más normal al que las cosas empezarán a complicársele cuando conozca a un “guapo y encantador” chico gay del otro lado de la ciudad que le hará cuestionarse su sexualidad.
Como ha explicado su director, la cinta es una película “divertida y seductora” que “está al final de la calle de La Chica de Rosa, doblando la esquina de Supersalidos y puerta con puerta a su nuevo vecino Love, Simon“.
El protagonista de la película es Daniel Doheny (Supernatural, HumanTown) y le acompañan Madeline Weinstein, Antonio Marziale, Joanna Adler, Isabella Amara y William Ragsdale. Alex Strangelove se estrenará esta semana en el San Francisco International Film Festival y se estrenará mundialmente en Netflix el 8 de junio.
Comentarios desactivados en III edición del Festival de cine LGBTIQ del Centro Niemeyer de Avilés
Del 15 al 21 de abril el Centro Niemeyer acogerá una nueva edición de este festival centrado en la identidad de género con diez películas en su programación: nueve de ellas en competición e incluyendo tres estrenos en España.
Las actividades paralelas incluyen, entre otras, dos mesas redondas, un teatro Off Niemeyer y un concierto del Ciclo Suena la Cúpula.
El festival llegará a toda Asturias a través de Laboral Cinemateca, el Centro Cultural de Castrillón Valey, FICX Plus y SACO Oviedo.
El próximo domingo 15 de abril a las 19:30 dará comienzo en el Auditorio del Centro Niemeyer de Avilés (Asturias) la III Edición del Festival de Cine LGBTIQ con un acto inaugural al que seguirá el estreno de la película Con amor, Simon (que en España no se estrenará en salas comerciales hasta el próximo 22 de junio).
Con eso ya tienes excusa para colarte en la inauguración y en el festival, pero espérate porque este festival va cargado de un montón de cosas interesantísimas… entre las que estará Estoybailando.com
Desde el domingo 15 al 21 de abril el Festival proyectará diez largometrajes (tres de ellos como estreno en España), acogerá cuatro instalaciones artísticas, una obra de teatro off, un concierto de música clásica, un acto de Palabra y dos mesas redondas. La idea de los organizadores es dar cabida a una multitud de manifestaciones artísticas que van más allá del cine y complementan la oferta cultural de este año, centrada en la identidad de género. El Festival de Cine LGBTIQ se centra en los colectivos cuya sexualidad es considerada no-normativa, minoritaria o que precisa de mayor visibilidad para despertar la conciencia social. La idea es hacer visibles las inquietudes, experiencias, sentimientos y casuísticas de los diversos colectivos en los que se agrupan las personas en virtud a su identidad de género.
En la parte cinematográfica, el festival contará con la proyección de las siguientes películas:
1. “Love, Simon”. Estados Unidos, 2018. Estreno en España. Película de inauguración. Proyecciones: domingo 15 de abril a las 19:30 y viernes 20 a las 18:00.
2. “A cidade do futuro”. Brasil, 2016. Estreno en España. Proyecciones: lunes 16 de abril a las 16:00 y sábado 21 de abril a las 16:00.
3. “O ornitólogo”. Portugal, 2016. Proyecciones: lunes 16 de abril a las 18:00 y viernes 20 a las 16:00.
4. “Señorita María. La falda de la montaña”. Colombia, 2017. Lunes 16 de abril a las 20:30 y martes 17 a las 16:00.
5. “Hoy partido a las 3”. Argentina, 2017. Proyecciones: martes 17 de abril a las 20:30 y miércoles 18 a las 16:00..
6. “They”. Estados Unidos/Qatar, 2017. Estreno en España. Miércoles 18 de abril a las 20:30 y jueves 19 a las 16:00.
7. “Heartstone”. Islandia, 2016. Jueves 19 de abril a las 18:00 y sábado 21 a las 12:00.
8. “Casa Roshell”. México/Chile, 2017. Proyecciones: viernes 20 de abril a las 20:30 y sábado 21 a las 18:00.
9. “The Misandrists”. Alemania, 2017. Proyección única: viernes 20 de abril a las 22:00.
10. “Las heridas del viento”. España, 2017. Película de clausura. Proyección única: sábado 21 de abril a las 19:30.
Además algunas de las proyecciones de estas películas irán precedidas de un cortometraje de la serie INDETECTABLES, el proyecto sobre VIH y otras ITS en el que Estoybailando.com colaboró con Apoyo Positivo (y del que te hemos hablado muchísimo y cuya primera temporada puedes ver íntegramente aquí mismo).
Pero ésa no será la única colaboración de la web en el Festival. En una clara apuesta por el ámbito militante y teórico, el Festival acogerá dos mesas redondas para hablar de las Identidades y de la Transexualidad. La primera, Identidades, tendrá lugar el martes 17 de abril a las 18:00 y se debatirá acerca de cómo la sociedad invisibiliza las identidades minoritarias y no normativas. En esa mesa participarán Ladislao Bapory, Carla Berrocal, Lucía Egaña y Jordi García (Hidroboy para las amigas).
(Pincha en la imagen para ampliarla)
La segunda mesa, Transexualidad, será el miércoles 18 también a las 18:00 de la tarde y en ella Ana Fernández Alonso, Rocío Hernández y Niurka Gibaja acercarán al público la realidad transexual mostrando la diversidad de sus identidades frente a la información sesgada o trivializada que maneja habitualmente la ciudadanía.
El acceso a ambas mesas será gratuito previa retirada de invitación en la taquilla del Centro Niemeyer.
¿Necesitas más motivos para visitar el festival? Pues ahí van.
Por primera vez en España se podrá disfrutar de la instalación audiovisual Queer British Art, una colaboración del Centro Niemeyer con TATE (institución cultural de Reino Unido compuesta por cuatro museos de arte) y Random Acts (el área de arte y cortometrajes de Channel 4). Queer British Art es una exposición que conmemoró el 50 aniversario de la despenalización parcial de la homosexualidad masculina en Inglaterra. La exposición podrá visitarse a partir del día 12 en el pasillo de acceso a la Sala de Cine del Centro Niemeyer. En ese mismo lugar también se expondrán diferentes ilustraciones de los artistas Carla Berrocal e Iván García, que mostrarán cómo las diversas cuestiones LGBTIQ se han mostrado en el mundo del cómic.
Imagen de la exposición Queer Britsh Art en la TATE Britain
En la Factoría Cultural de Avilés, del 11 al 22 de abril, podrá verse una exposición de 25 carteles de las celebraciones del Día del Orgullo en Asturias como conmemoración del 25 aniversario de XEGA, la principal asociación asturiana de defensa de los derechos LGBTIQ. En el edificio de la Antigua Pescadería el grafitero Niño llevará a cabo Marika vs. Gay, una intervención artística efímera que explorará las identidades normativas y no normativas dentro del colectivo.
El sábado 14 de abril a las 20:30 en la Sala Club del Centro Niemeyer se podrá ver la obra de teatro Un Beso, escrita por Iván Controneo y dirigida por Fernando Bernués. En ella se cuenta un suceso real ambientado en Nápoles con un fondo de homofobia, angustia, incomprensión e intolerancia. Además habrá un concierto de música clásica en el sorprendente espacio sonoro de la cúpula diseñada por Oscar Niemeyer. Suena la Cúpula es el ciclo en el que, una vez al mes, un cuarteto de cuerda formado por profesores del Conservatorio de Música de Gijón y de la OSPA ofrecen conciertos en esa sala, que esta vez ofrecerá un programa titulado Compositores des-armarizados con un repertorio formado por obras de creadores incomprendidos por su condición sexual como Samuel Barber, Franz Schubert o P.I. Tchaikovsky.
Te invitamos a que visites la página oficial del festival para que compruebes toda la programación del mismo, que es mucha y muy extensa y muy interesante.
Las entradas para las proyecciones del Festival de Cine LGBTIQ ya están a la venta. Cada película tendrá un precio de 5€ (3€ para los socios del Club Cultura que las compren hasta el día anterior a la proyección). Podéis adquirirlas en las recepciones del Centro Niemeyer y de Laboral Ciudad de la Cultura en Gijón; o bien a través del teléfono 902 106 601 o en Liberbank.
Comentarios desactivados en El actor Nahuel Pérez Biscayart es «pesimista» con avances de los derechos LGTB
«Hay avances, quizás, en términos de leyes, pero luego en términos sociales no sé» porque aún continúa «la estigmatización, la discriminación y la violencia hacia los otros».
El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart, cuya carrera ha sido impulsada por su papel de homosexual en la película «120 pulsaciones por minuto«, manifestó este sábado que la discriminación contra las minorías sexuales sigue igual, pese a nuevas leyes y su mayor visibilidad en el cine.
«Soy bastante pesimista porque me despierto todos los días y leo atrocidades», dijo Pérez, de 32 años. «Hay avances, quizás, en términos de leyes, pero luego en términos sociales no sé»porque aún continúa «la estigmatización, la discriminación y la violencia hacia los otros«, añadió.
Las declaraciones del actor argentino se produjeron durante la séptima edición del Festival Internacional de Cine que se celebra hasta el miércoles en Panamá.En el certamen, se proyecta la película «120 pulsaciones por minuto» (2017), del francés Robin Campillo.
En la cinta, Pérez Biscayart interpreta a Sean, un joven homosexual con VIH que militaba en una asociación que en los años 1990 luchaba para que la sociedad dejara de ignorar la epidemia. Su papel le valió este año el César francés como actor revelación, mientras que la película se llevó el Gran Premio del Festival de Cannes.
«El nivel de violencia, prejuicio y de condena social que existe hacia las minorías, hacia los migrantes o las clases más pobres es atroz, me cuesta pensar que las cosas han cambiado», insistió Pérez Biscayart.
El actor considera que los derechos de los homosexuales se respetan en un «reducto muy pequeño», mientras que siguen discriminados en la mayor parte del mundo, en gran parte porque la religión «lamentablemente no une sino separa y genera odio y división».
Sin embargo, reconoció que cada vez hay más personajes homosexuales y la discriminación que sufre la comunidad LGTBI es tratada con mayor frecuencia en la gran pantalla. «Eso es espectacular y en ese sentido sí veo una evolución importantísima» porque «crear empatía y ponerse en el lugar del otro puede crear un cambio de paradigma o de cuestionamiento político», afirmó. «El cine puede ayudar, aunque no tengo el pensamiento pretencioso de que con el cine vamos a cambiar el mundo, pero sí creo que puede ayudar«, concluyó.
La actriz chilena transgénero Daniela Vega fue la encargada de abrir el festival panameño con su película «Una mujer fantástica«.
Comentarios desactivados en Los salesianos presentan ‘Love’, un documental sobre la prostitución infantil en Sierra Leona
Niñas que venden su cuerpo para poder comer
Jorge Cristafulli, salesiano: «En Sierra Lona se respeta más a un perro que a una niña que se prostituye»
(José Manuel Vidal).- «En Sierra Leona se respeta más a un perro que a una niña». Lo asegura, tajante el salesiano Jorge Cristafulli, que lleva 23 años en África y los tres últimos en Freetown, dedicado en cuerpo y alma a rescatar «del infierno de la explotación sexual» a niñas menores de edad, que se prostituyen en sus calles «para poder comer». Lo ha denunciado en la presentación, en Madrid, del documental ‘Love‘.
«Hay niñas que nacen, viven, trabajan, son explotadas y mueren en la calle. Niñas que hacen el trabajo de una prostituta adulta, y eso es algo inhumano«, explica el misionero, que lucha a brazo partido por sacarlas de ese infierno. Un infierno al que llegan, porque nacen ya en él o porque intentan escapar de la miseria. Como Aminata, una de las protagonistas del documental de Misiones Salesianas, dirigido por Raúl de la Fuente, premio Goya 2014.
Aminata se quedó huérfana de padre y madre durante la guerra civil que asoló el país. Para escapar del hambre huyó de su aldea y, con 13 años, se fue a Freetown, a vender su lindo cuerpecito por unos céntimos de euros, en chabolas donde decenas de menores se hacinan en menos de seis metros cuadrados.
Son los chamizos de Mabella y Brock Street, dos de las zonas más peligrosas de la capital de Sierra Leona, donde las niñas viven, comen, duermen y hace los ‘pases’, que es como llaman a los ‘servicios’ sexuales.
Ahí, entre cloacas y ratas, vivía Aminata. Pero, a pesar de la sordidez de su vida, nunca abandonó su sueño de ser alguien. Con 15 años, la encontró en la calle el padre Cristafulli y le ofreció un refugio con los salesianos, pero la niña, acostumbrada a su vida callejera, sólo aguantó un día.
Pasaron un par de años y el padre Cristafulli no dejó de buscarla ni de ofrecerle ayuda, para sacarla de la prostitución. «Insistí tanto que terminó dejándolo». Y, un buen, día, Aminata reaccionó, aceptó los cien euros que el salesiano le ofreció y se fue a la aldea de su abuela, a vivir con ella y abrir allí una tiendecita y una peluquería. «Los sueños se cumplen, porque nunca nadie está perdido para siempre», dice el religioso.
Sólo en la capital de Sierra Leona se calcula que hay 2.500 niñas víctimas de explotación sexual que viven en la calle. Y en todo el mundo, 223 millones de niños y niñas explotados sexualmente en todo el mundo. Cada año, un millón de menores, sobre todo niñas, entran en el mercado de la explotación infantil.
Una dinámica que se acentúa más si cabe en un país como Sierra Leona, de 7 millones de habitantes, donde más de la mitad de la población vive con 1,90 euros al día. Un país asolado por una guerra civil que dejó más de 120.000 muertos y, después, por la epidemia del ébola, que causó la muerte de 4.000 personas. «Un país paradigma del dolor», como dice, resignado, el misionero.
El padre Cristafulli sabe que «la calle no es lugar para los niños y que las niñas esclavas sexuales también tienen derecho a soñar con un futuro diferente». Y para rescatarlos, el salesiano creó, en 2016, el programa ‘Girls OS+’ para menores de 9 17 años en situación de prostitución de la asociación salesiana Don Bosco Fambul.
Esta asociación de la comunidad salesiana, que dirige el padre Cristafulli, emplea a 110 trabajadores sociales. Con ellos, el religioso se dedica a peinar las calles todos los días, a bordo del autobús Don Bosco, adaptado para llevar comida, pasar consulta médica, servir de aula o desplegar una carpa para juegos.
Cuando recogen a las niñas víctimas de la prostitución, lo primero que ls hacen es un análisis, para ponerles un tratamiento médico adecuado. «Casi todas tienen Sida, enfermedades de transmisión sexual o hepatitis», dice Cristafulli. Después, las llevan a la casa salesiana y les dan ropa y comida. «Que sepan que no tienen que venderse para poder comer». Y, al mismo tiempo, la escuela. «Porque la educación es básica para romper la dinámica de la miseria y de la explotación».
Consciente de que la religión es algo fundamental en la vida de los africanos, también de las niñas, el salesiano les hace ver desde el principio que «Dios no las juzga ni las considera una basura, porque Dios no crea basuras; que al contrario, Dios los ama y los cuida». «Escuchar algo así es música celestial para ellas y, cuando lo oyen y se convencen de ello, se transforman», explica Cristafulli.
El religioso está orgulloso de «tantas historias de redención» que está consiguiendo. No sin riesgos, porque, al hacer lo que hace, se tiene que enfrentar a mafias y hasta a los poderes públicos, en ocasiones, corruptos y a la misma policía, que abusa de las niñas. «Hemos tenido amenazas de muerte, pero seguimos adelante, porque tenemos que asumir un papel profético», dice.
Su sueño es poder rescatar a 300 niñas al año, por lo menos. Y para eso necesita ayuda. A eso ha venido a España. Con su documental bajo el brazo se va a Ginebra, a Estrasburgo y a Roma. A llamar a la puerta y a la conciencia de los organismos internacionales y europeos, y al corazón de la Iglesia católica.
Porque, como compatriota del Papa Francisco, Cristafulli sabe que Bergoglio fustiga sin cesar la trata de personas y quiere mejor «una Iglesia herida y sucia que otra limpita, que no se mancha las manos en la lucha contra la miseria», dice el cura rescatador, al que el productor del documental, Alberto López, no dudó en calificar como «un Don Bosco del siglo XXI».
Comentarios desactivados en Los guionistas de “Las chicas de oro” trabajan en una comedia sobre un grupo de mayores gais
Varios de los creadores y guionistas de la mítica serie Las chicas de oro están trabajando ahora en una nueva comedia televisiva sobre un grupo de mayores gais residentes en Palm Springs (California), que llevará por nombre Silver Foxes (“Zorros de plata”) y estará producida por Super Deluxe.
Stan Zimmerman y James Berg, que están trabajando en este nuevo proyecto con la productora Super Deluxe, formaron parte del equipo de guion de la mítica comedia de televisión emitida con gran éxito de audiencia entre 1985 y 1992. Además, ambos habían escrito y producido antes la sitcom familiar Roseanne (1988) y la comedia dramática Las chicas Gilmore (2000), además de crear la serie Rita Rocks en 2008.
La nueva serie estaría inspirada en el documental Gen Silent (2011), que expuso la discriminación y las dificultades sufridas por las personas mayores LGTB en residencias de ancianos. La serie, integrada por capítulos de una media hora de duración, narrará las aventuras de dos hombres homosexuales mayores y un jovencito que rescatan a un amigo de una residencia en la que este se había visto obligado a volver al armario y logran traerlo de vuelta a su casa, donde los cuatro juntos formarán una gran familia de amigos.
“Hollywood debería darle una oportunidad a ‘Silver Foxes’, porque es importante escuchar las voces de las personas mayores LGTBQ, un segmento de nuestra comunidad que a menudo se pasa por alto”, ha asegurado Zimmerman.“Todos nosotros estamos envejeciendo […] Especialmente en el caso de gais, lesbianas y personas transgénero, creamos nuestras propias familias, y eso es de lo que iba ‘Las chicas de oro’. Esas mujeres se unieron y se apoyaron mutuamente”, ha añadido. Eso sí, tanto Zimmerman como Berg han hecho hincapié en que, si bien es cierto que la serie estará inspirada en Las chicas de oro, no pretende ser una nueva versión. Aun así, ha trascendido que la pareja ha escrito un cameo para la única de las estrellas de aquella maravillosa serie que todavía permanece entre nosotros, Betty White.
De todas formas, aún no se conocen demasiados detalles del proyecto. Por ejemplo, no se ha anunciado el casting definitivo, aunque sí se sabe que en 2016 se llevó a cabo una lectura de guion que presentaba a George Takei, Leslie Jordan, Bruce Vilanch y Todd Sherry como el cuarteto principal. La serie, que según sus responsables, “tiene mucho que ofrecer al mundo”, será crítica con la situación actual del colectivo en Estados Unidos donde, entre otras cosas, el número de grupos de odio ha vuelto a crecer por tercer año consecutivo y la administración de Donald Trump no ceja en su empeño de excluir a cualquier coste a las personas transexuales del Ejército estadounidense.
Super Deluxe, que es propiedad de Turner Broadcasting, está desarrollando la serie para venderla a alguna cadena por cable o plataforma de ‘streaming’. Super Deluxe produjo recientemente la serie This Close, protagonizada por personas sordas, para Sundance Now, y está trabajando actualmente en el drama sobrenatural Chambers para Netflix. Además, la compañía está adaptando también el clásico gay de 1985 Mi hermosa lavandería para convertirlo en una serie, y ha producido el galardonado cortometraje Bayard and Me, basado en la historia del legendario activista de los derechos civiles Bayard Rustin, quien adoptó a su pareja más joven para legalizar de alguna forma su relación, antes de que el matrimonio entre personas del mismo sexo fuera siquiera concebible.
Comentarios desactivados en La televisión japonesa estrena la adaptación del cómic “My Brother’s Husband”
My brother’s husband, el cómic de Gengoroh Tagame, se ha convertido en una miniserie con personajes reales en la cadena pública NHK.
La cadena pública NHK estrenó el pasado 4 de marzo My Brother’s Husband, la adaptación con personajes reales del cómic de Gengoroh Tagame, conocido en España sobre todo por su trilogía La casa de los herejes.
El argumento gira entorno a Yaichi, un padre soltero que vive con su hija Kana y que no ha aceptado la homosexualidad de su hermano gemelo que se marchó a vivir a Canadá. Tras la muerte de este, recibe la visita de Mike, el viudo de su hermano, que se ha presentado para mostrar sus respetos a la familia, lo que le obligará a replantearse muchas cosas.
La miniserie está protagonizada por Ryuta Sato y el exluchador de sumo Baruto Kaito mientras que la pequeña Kana recae en Maharu Nemoto.
Tras emitir el último capítulo, Tagame ha elogiado la adaptación mostrándose sorprendido por el parecido con el cómic “creando un encanto único” consiguiendo que funcionara a la perfección.
De momento nosotros rogamos a todas las plataformas del mundo mundial que nos faciliten alguna posibilidad de ver la serie.
Comentarios desactivados en Nomeolvides, el corto que visibiliza el amor de los mayores LGTB
Nomeolvides es uno de los cuatro cortometrajes que nacen con la idea de dar visibilidad a las personas mayores de 60 años LGTB, una generación conocida como la Generación del Silencio, porque muchos de ellos tuvieron que vivir su sexualidad a escondidas de su familia, amistades y compañeros de trabajo.
Su director y guionista, Ferran Navarro-Beltrán, declaró en una entrevista que “quería hacerlo a través de historias positivas, que aporten optimismo, a pesar del duro camino que muchos han tenido que vivir. Dándoles protagonismo. Es la única manera de que la sociedad sea consciente de ellos”.
A lo largo de los siete minutos que dura el cortoNomelovides, se nos presenta la historia de una mujer de 70 años, interpretada por Luisa Gavasa, que intenta rehacer su vida tras la muerte de su pareja. En el cementerio, coincide con Irene, personaje que interpreta Gloria Muñoz, y una serie de coincidencias provocarán que sus caminos se crucen.
En su anterior cortometraje, La orquídea, primer corto como director, Navarro-Beltrán narraba la salida del armario de un padre, a través de mensajes de voz a su hijo.
Según relata en una entrevista a Fotogramas, “la idea de crear las cuatro historias surgió tras ver el documental Las personas mayores LGTB, del Grup d’Amics Gais, Lesbianes, Transsexuals i Bisexuals. En él, a través de sus testimonios, descubrimos cuáles son sus inquietudes y preocupaciones. Algunos de ellos forman parte de la Fundació Enllaç, una organización a la que admiro por su defensa de los derechos y la dignidad de las personas mayores LGBTI”.
Además, Navarro-Beltrán, anunció que ya está trabajando en la tercera historia, Violeta, que trata sobre la llegada de una mujer transexual a una residencia de la tercera edad y el conflicto que esto genera.
Esperaremos ansiosos el estreno del tercer cortometraje.
Comentarios desactivados en `The best day of my life´ : Por la conquista de los derechos. Seis historias de superación en el World Pride de Madrid
Fernando González Molina dirige este emocionante documento sobre cómo se vive la diversidad sexual a través del relato de varios protagonistas de distintas partes del mundo que se encuentran en el World Pride de Madrid.
Algunos de sus protagonistas residen en países donde la homosexualidad es ilegal y en Madrid pudieron por primera vez vivir en libertad la celebración del Orgullo.
Manuela Carmena, alcaldesa de Madrid, asistió en el cine Callao City Lights al preestreno de The best day of my life, el primer documental del director Fernando González Molina, que narra la historia de lucha y superación de seis personas LGTB que convergen en Madrid durante la celebración del World Pride el pasado año. Junto a ella y el director, estuvieron el cantante y compositor Antonio Orozco y los protagonistas de la cinta.
Un documental no se rige por los mismos códigos que una película de ficción, eso eso lo sabemos todas porque nos pasamos la vida delante de los docurealities de DKiss. Por eso mismo, porque narrativamente es un lenguaje diferente The Best Day Of My Life, te va a encantar.
Producido por SundanceTV y EL PAÍS, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, cuenta en 90 minutos la historia de seis personas de distintos países, -España, Rusia, Uganda y Francia-, que en circunstancias difíciles se atreven a vivir lo que son con orgullo, alegría y compromiso en un escenario con un único protagonista: Madrid, sede de la celebración del WorldPride 2017. Algunos de ellos residen en países donde la homosexualidad es ilegal y en Madrid pudieron por primera vez vivir en libertad la celebración del Orgullo.
Abril y Geena.
Con la excusa del encuentro entre seis personas pertenecientes al colectivo LGTBI+ de diferentes puntos del globo terráqueo en el World Pride Madrid 2017, The Best Day of My Life narra la historia de Nick y Max, pareja homosexual rusa, obligada a hacerse pasar por primos para poder vivir su amor con libertad. De Ruth Muganzi, ugandesa, lesbiana y activista que se juega la libertad cada día en su país, ya que el gobierno ugandés promulgó una ley criminalizando a las minorías sexuales gracias a la cual el reconocimiento público de su lesbianismo puede suponerle hasta siete años de prisión. De Timo, saltador de trampolín parisino, sordo de nacimiento, que participó en los Juegos del Orgullo durante la celebración madrileña y demuestra cada día que es capaz de superar cualquier obstáculo. Y también dos historias nacionales: Abril Zamora, actor y dramaturgo, que inicia la transición de género. Junto a él, Geena, almeriense, actriz transexual que ya ha completado todas las etapas de su reasignación de sexo.
Ruth. Salir del armario en Uganda es jugártela de verdad.
Aunque The Best Day Of My Life se centra, con buen tino, en la historia de la transición de Geena y Abril, es muy de resaltar los casos de Nicolai y Max y de Ruth. Si ser homosexual o lesbiana en España y Francia es peliagudo pero, a no ser que vivas en un pueblo de las montañas como Villacantajos del Manillar, no tienes tampoco demasiados problemas, vivir tu homosexualidad es complicado en países como Rusia donde eres perseguida por ir de la mano con alguien de tu mismo sexo. Y ya no digamos Uganda, donde por ser lesbiana u homosexual corres un serio peligro de muerte. La historia de la ugandesa Ruth es la de muchísimos hombres y muchísimas mujeres de África que, homosexuales, son víctimas de multitud de crímenes por lo que se ven obligados a vivir ocultos y con miedo.
Timothy
Tras la cámara, Fernando González Molina, uno de los directores españoles con más éxito de taquilla, ya que con cada una de sus cuatro primeras películas ha logrado superar el millón de espectadores en salas de cine. Fuga de cerebros –Premio del Público en el Festival de Málaga-, Tres metros sobre el cielo, Tengo ganas de ti, Palmeras en la nieve –una de las diez películas españolas más taquilleras de la historia- y El guardián invisible, llevan su firma.
Es de destacar también el relato de Timothy, el chico francés sordo; donde, curiosamente, hace más hincapié en su frustración como persona con discapacidad que como homosexual. Dado que su ser gay está muy aceptado y normalizado en su entorno, lo que le causaba realmente tristeza y depresión era precisamente el no poder comunicarse como los demás. Sus movimientos de manos cuando habla la lengua de signos, acompañados por sus suaves murmullos, susurros y respiraciones, son de lo mejor del documental.
En definitiva, The best day of my life es y debe ser para todos los públicos, un notable largometraje con una buena e inteligente administración de los momentos emocionantes, mezclado con un estupendo sentido de lo que es la militancia y que todo el mundo debería ver.
Comentarios desactivados en Monseñor Aguer en su butaca ardiente
Por Alejandro Modarelli (Suplemento SOY)
El monseñor Aguer, que ya es conocido por sus posiciones reaccionarias, ha sido el que decidió lanzarse a escribir esta vez una suerte de reseña cinematográfica en la que en lugar de estudiar los méritos o desaciertos artísticos o técnicos de “Llámame por tu nombre”, aprovecha para descargar sus prejuicios religiosos y su desprecio por la comunidad LGTBIQ.
Hay que admitir que la lengua –oral y escrita– del arzobispo de La Plata, monseñor Héctor Aguer, es elegante, sarcástica y, en cierto modo, untuosa. Confieso que sus maneras ejercen sobre mí cierta fascinación, inquietan ciertas zonas de mis fantasías, como con Benedicto XVI: ambos podrían componer una pintura neoclásica, habitada por una figura siamesa de ángeles que luchan contra la irrevocabilidad de los tiempos. Además, los dos suelen meter la pata, meter la lengua, ahí donde saben que brotarán tormentas colectivas. A Aguer no le importa. Creo que lo disfruta. Tanto como yo al imaginármelo de civil e incógnito en un cine platense donde pasan Llámame por tu nombre, repasando las pocas sombras que lo acompañan en la sala en su safari teórico voyerista. El objeto de análisis ya lo conocemos: un film sobre una primera experiencia de la homosexualidad. Su Eminencia Reverendísima se ha decidido a inaugurar una nueva tribuna de doctrina cinéfila dentro de la Iglesia argentina. Aunque no creo que abomine de las filosofías en los tocadores, Aguer prefiere filosofar en solitario desde el más acá de la pantalla, haciendo anotaciones ardientes sobre una obra que –calculo– ya le había sido comentada, y por varias razones le interesó. Hundido en la butaca, convertido en carne que sueña, se agita y piensa, el artículo posterior que emergió de esa aventura fue el producto de su compromiso histórico con la cuestión que más lo abruma: el coito fuera de la ley, lo que Pablo en el Nuevo Testamento reprochaba a los cristianos paganizados de Corinto con el nombre de arsenokóitai, algo mucho más amplio que el solo sexo entre varones, pero Aguer -es obvio- prefiere ceñirse a él.
Ya navegando en su butaca por el túnel del tiempo, el arzobispo observa las miradas sensuales del efebo Elio, un pibe de diecisiete que es uno de los dos protagonistas, dirigidas al bello Oliver, el otro, de visita en Italia para compartir un tiempo con su profesor de la universidad, que ahora está en plena tarea arqueológica. Los dos protagonistas pronto serán atravesados por la flecha del Eros griego, en una reconstrucción sobre las ruinas de la vieja institución mediterránea de la efebía (el autor del libro, André Aciman, nació en los cincuenta en el ambiente mediterráneo egipcio, aún bastante parecido con sus amores entre adolescentes). Esto es, un pendejo al que aún no le ha crecido la barba, y un chongo que cae rendido a los encantos. En fin, siempre en la antigüedad se discutió sobre las regulaciones de ese vínculo, ya desde los tiempos del Banquete de Platón. El mayor debe cortejar al menor, que le irá abriendo sus primicias pero sin dejar entrar de golpe el caballo de Troya. Toda una tarea de encantamiento la de los griegos y la de estos dos muchachos; el Eros-amor es una especie de embrujo, que requiere varias sesiones de terapia carnal. El masaje inaugural de Oliver a Elio, dice Aguer, es el mensaje de la futura consumación del arsenokóital (el garche) después de besos, caricias e infaltable sumersión en el mar.
¿Por qué insisto en esa compleja cuestión griega que tanto gusta a la lengua –oral y escrita– de Monseñor? La razón es que en ese viaje en el tiempo hacia el choque entre la cultura judeocristiana y la pagana, Aguer decidió actuar de San Pablo y recorrer en su fantasía el mediterráneo lúbrico, donde en muchos templos se armaban tremendas orgías plurisexuales y el éxtasis supremo consistía en que algún loquillo se cortara de una el pito para ofrecérselo a alguna diosa. El papel de Apóstol furioso contra las costumbres paganas le encanta a nuestro voyer, y la película le vino como anillo arzobispal al dedo.
Convertido entonces en Pablo, Aguer no tiene inconveniente de pedir ayuda al judío Freud (judío como los protagonistas) para ensayar una condena conjunta del romance homosexual. Resulta gracioso que, en esa sobreactuación, encuentre auxilio en La introducción al psicoanálisis, donde Freud enumera las perversiones, ocultando que el derrotero freudiano sobre la homosexualidad fue variando a lo largo de su vida, y que el vienés repudió la insistencia puritana de los estadounidenses sobre la sodomía. Incluso apoyó de su puño y letra la legalización de la homosexualidad, exigida por el activismo en Alemania. O sea, Aguer mete la lengua ahí donde Freud (“el genial y controvertido pensador del siglo XX) ha decidido sacarla. Se escandaliza de que Oliver le diga a Elio, después de la cogida, que “no hicieron nada vergonzoso”, invirtiendo la condena de Yhavé contra Adán y Eva. Por el contrario, los muchachos han cumplido con el programa platónico de fundirse el uno en el otro por obra de Eros. Llámame por tu nombre. El discurso este me recuerda las palabras que un Abad brasileño le repetía a un pibe menor, que años después conocí, con el que se acostaba en la Abadía: “lo nuestro es amor de verdad, no hay nada impuro porque proviene de Dios”. Ese amor bueno es el mismo que el padre de Elio, enterado del romance, le anuncia al hijo, a quien ve llorar porque el amante regresó a su país. Un padre que comprende aquello porque de joven también lo había experimentado.
Así, hemos asistido, bajo la mirada de Monseñor, al esgrima entre el Eros griego y el Agape cristiano. Aguer está aterrado por la indiferenciación de los sexos, por la fusión de los dobles, porque se tome como natural lo que es antinatural. Pero su lectura de la Biblia no es que atrase, sino que padece de los males de la modernidad. Es casi una lectura coránica de la Biblia. Olvida el centro inmutable del mensaje cristiano, que es la Cáritas, para entretenerse en las partes picantes de las cartas de Pablo a los Corintios. Obliga al Libro a decir aquello que siempre está puesto en debate, descontextualizado, como hacen los evangélicos, para así justificar en la esfera pública la impiadosa injusticia jurídica contra los disidentes.
Comentarios desactivados en “Cuéntame cómo pasó” introduce el personaje de Angie, una joven transexual
Cuéntame cómo pasó, serie de Televisión Española que tras sus 17 años en pantalla continúa registrando récords de audiencia, ha introducido un personaje transexual en su trama. Se trata de Angie, una chica que llega al barrio de San Genaro para trabajar como peluquera a las órdenes de Nieves, uno de los personajes secundarios más asentados de la serie.
La actriz Julia Piera es la encargada de dar vida a Angie, personaje que se ha incorporado a la serie en su 19ª temporada, estrenada el pasado 25 de enero y ambientada en el año 1987 (Cuéntame cómo pasó, para los que nos lean desde fuera de España y no la conozcan, comenzó a emitirse en 2001 y narra la historia de los Alcántara, supuesto arquetipo de la familia española, desde el año 1968 en adelante). Dispuesta a trabajar como peluquera, Angie rápidamente conquista con su entusiasmo al resto de personajes y es contratada por Nieves. Comienza, además, una relación con Abraham, un joven con síndrome de Asperger (interpretado por Miguel Canalejo, se trata de un personaje que se incorporó a la serie en la pasada temporada).
La condición transexual de Angie se reveló en el episodio emitido el pasado 1 de marzo. Es al pedirle Nieves su documento de identidad para darle de alta cuando lo comprende:
Nieves asume sin dificultad la condición trans de Angie, pero le recomienda sincerarse también con Abraham. Así lo hace, pero el joven la rechaza:
En una secuencia posterior, la madre de Abraham, que aún desconoce la realidad de lo sucedido, reprocha a Angie que haya abandonado a su hijo. Este, sin embargo, defiende a la joven:
Habrá que ver cómo evoluciona la trama, aunque todo hace sospechar que la relación de Abraham y Angie tendrá continuidad. En declaraciones a Vanitatis, el coordinador de guiones de Cuéntame como pasó, Joaquin Oristrell, ha asegurado que “nos parecía muy interesante mostrar este asunto en ‘Cuéntame’, darle una visibilidad y normalizar la cuestión en una serie tan querida y familiar”. Sobre lo que pasará en próximos episodios, Oristrell asegura que el rechazo de Abraham “es solo es el inicio de la trama”. “Tenemos una historia de dos personas que se quieren y esto generará un nuevo conflicto entre ambos, no es el final de su historia”, añade.
Cuéntame cómo pasó ya había abordado la realidad homosexual, muy especialmente a través del personaje de Marcelo (que coincide con Carlos Alcántara en el servicio militar, y con el que luego este retoma una larga amistad). Pero no lo había hecho, o al menos no con este nivel de detalle, con la realidad trans. Por supuesto, habrá que defienda que el retrato que hace de esta es, además de edulcorado, anacrónico, al recurrir sus personajes a conceptos como el de “nacer en un cuerpo equivocado”, hoy ya superados. Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la acción transcurre en los años ochenta, en los que ese argumento se utilizaba realmente como una forma de hacer pedagogía sobre la transexualidad. Por otra parte, hablamos de una serie mainstream, que más allá de las polémicas que arrastra sigue contando con un grandísimo éxito en España, donde cada jueves la siguen millones de telespectadores, y que ya de por sí tiende a dar una visión “amable” y costumbrista de la época en la que transcurre su historia. En ese sentido, no podemos sino felicitarnos por la presencia de un personaje como Angie y por el enfoque positivo que se adivina en sus tramas.
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