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“Una mujer fantástica” y el cine como una herramienta política

miércoles, 14 de marzo de 2018
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untitledPues parece que así ha sido

¿Impulsará el Oscar a la película chilena “Una mujer fantástica”, que describe los prejuicios y la discriminación a una mujer transexual, la aprobación de la Ley de Identidad de Género que se debate hace cinco años en el país?

La exhibición de Una mujer fantástica tuvo un paso casi inadvertido en la región, pero generó un gran impacto este domingo cuando fue galardonada con un Premio Oscar como Mejor Película Extranjera, convirtiéndose en el primer largometraje chileno en obtener esta estatuilla.

El análisis de esta nueva propuesta cinematográfica que pone en debate la cuestión de género fue comentada por el comentarista de cine, periodista Guillermo Muñoz, y el cineasta Patricio Riquelme, quienes la consideraron como una propuesta política que puso sobre la mesa el tema de la discriminación en el mundo.

En estos últimos dos años ya son dos los Oscar que han sido entregados a obras realizadas por chilenos (la primera fue el corto animado Historia de un oso), y bajo esta perspectiva el cinéfilo Guillermo Muñoz sostuvo “me parece importantísimo porque es una señal muy clara de algo que está pasando con el cine en el país. Creo que esto es el comienzo de un proceso para el cine chileno que como nunca antes ha tenido un crecimiento enorme”.

Por otro lado, en cuanto al filme, Muñoz planteó la idea de que esta es una película en la que se puede ir descubriendo muchas cosas a medida que se va viendo y agregó que su éxito se debe a que el director, Sebastian Lelio, logró pensar y transmitir una historia de discriminación que sufren muchas personas transexuales en todo el mundo.

Muchas veces el cine se adelanta y creo que Una mujer fantástica va a generar una discusión política más que generar una discusión cinematográfica, mantuvo el crítico de cine, quien estuvo presente en el lanzamiento realizado en el cine Sala Estrella cuando la protagonista, la actriz transexual Daniela Vega, visitó Punta Arenas.

En este sentido el director de cine magallánico de la película Gente mala del norte, Patricio Riquelme, coincidió con esta idea sosteniendo que el arte es una herramienta política, el proponer una nueva temática es muy interesante no sólo para Chile, sino para el resto de las naciones que pueden ver que a través del cine se pueden tocar temas sensibles y poner a la sociedad a debatir.

En cuanto a la relevancia de este premio para el cine chileno y el crecimiento que esto puede significar para la actividad, el cineasta planteó que la actividad hace un tiempo ya ha mejorado mucho su calidad estética. Hizo una crítica constructiva al público de cine en el país puntualizando que “lo más complicado es el espectador chileno que siempre está comparando con el cine norteamericano, entonces cuando un filme es premiado por Estados Unidos, el espectador cree que el cine ha alcanzado un nivel especial, pero el cine nacional hace mucho rato que ha alcanzado un nivel importante”.

“Creo que la sociedad chilena tiene que estar contenta porque está poniendo en el mundo temas de primera línea o temas que no se hablan expresó el realizador, que concluyó valorando el trabajo que ha venido llevando a cabo su par, destacando que mantiene una línea de trabajo que enfatiza en la mirada humanitaria, como ya lo ha hecho en películas como Gloria, La sagrada familia o Navidad.

Fuente: La Prensa Austral, vía SentidoG

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“Pistoja”: el corto que denuncia el bullying y el machismo adolescente

lunes, 12 de marzo de 2018
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pistoja-afi-ocoLa directora Afi Oco cierra así su trilogía feminista con una obra documental sobre la vida de la actriz Maria Pizarro en el Notodofilmfest 2018.

ELI, ganadora del Premio Cámara Abierta RTVE Notodofilmfest 2016, sobre una adolescente trans, y Santa Kyra, finalista del festival en 2017, que nos adentra en el género no binario, son las dos obras anteriores de la trilogía.

La incubadora audiovisual Algo Está Pasando, espacio creativo de estos proyectos, de la ONG Apoyo Positivo, celebra así el 8 de marzo con cultura y cine feminista.

Comienza la nueva edición del Festival NOTODOFILMFEST 2018, uno de los más importantes a nivel de cortometrajes en nuestro país, y la cineasta Afi Oco presenta el cierre de su trilogía feminista con Pistoja,un grito en contra del bullying y el machismo adolescente.

Pistoja es la actriz María Pizarro (Escenas de Caza) y en esta obra audiovisual repasa como sufrió en su adolescencia el acoso y violencia verbal y psicológica que limitó sus relaciones personales hasta que el propio teatro le ayudó a empoderarse y querer sus diferencias. “La historia de María es un valiente testimonio sobre el impacto que puede tener el acoso en una adolescente y como puede condicionarte como mujer, en tu vida y en tus relaciones personales”, explica Afi Oco. “Nuestros colegios están llenos de Pistojas, que son acosadas por no cumplir unos cánones de belleza, por ser diferentes y, aunque se tilde de chiquillada es un grave problema estructural, del cual cuelgan otras violencias machistas”.

En España, uno de cada diez alumnos ha sufrido acoso escolar y uno de cada tres reconoce haber agredido a un compañero. Las características físicas de la víctima, el ser diferente, especialmente en identidad u orientación sexual, o el propio carácter violento de los agresores son los principales motivos del acoso entre menores.

A continuación te dejamos con los trabajos anteriores de la directora, los cortos Eli, Santa Kyra e In the wall, el capítulo dirigido y guionizado por ella misma para la serie Indetectables.

Fuente | Apoyo Positivo, vía EstoyBailando

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“Soldatii. Poveste din ferentari” triunfa en Zinegoak 2018

viernes, 9 de marzo de 2018
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soldatii-poveste-din-ferentariLa decimoquinta edición del festival GayLesboTrans Zinegoak ha finalizado tras más de dos semanas de actividades con un palmarés eminentemente social, con abrumadora presencia de directoras, que se alzan con 10 de los 12 galardones principales.

La película rumana Soldatii. Poveste din ferentari de la directora Ivana Mladenovic y la tunecina Au-Delà de L’ombre de la directora Nada Mezni Hafaiedh reciben los máximos galardones que otorga el jurado internacional: mejor largometraje de ficción y mejor largometraje documental.

Soldatii nos adentra en un contexto plagado de prejuicios, sin perder la  mirada respetuosa a una intimidad casi imposible” ha destacado el jurado de ficción. Por otro lado, el jurado del documental ha considerado que Au-delà de l’ombre “busca la forma de transmitir la fuerza de la vida en comunidad, poniendo de manifiesto la opresión vivida por las mujeres y por las personas LGBTI en Túnez”. Son, sin duda, dos claros ejemplos de cine comprometido y arriesgado.

Este es el Palmarés completo de Zinegoak 2018:
  • Mejor Largometraje de Ficción, otorgado por el Jurado Internacional de Ficción: Soldatii. Poveste din ferentari. (Ivana Mladenovic).
  • Mejor Dirección de largometraje de ficción, otorgado por el Jurado Internacional de Ficción: Marcelo Caetano (Corpo eléctrico).
  • Mejor Guión de largometraje de ficción, otorgado por el Jurado Internacional de Ficción. Clarisa Navas (Hoy partido a las tres).
  • Mejor Largometraje Documental, otorgado por el Jurado Internacional de Documental. Au-Delà de L’ombre (Nada Mezni Hafaiedh).
  • Mención Especial: Mr. Gay Syria (Ayşe Toprak).
  • Mejor Cortometraje de Ficción o Documental, otorgado por el público y patrocinado por Euskaltel: Marguerite (Marianne Farley).
  • Mejor Película Experimental, otorgado por el jurado Off Zinegoak: Vem Ska Knulla Pappa? / Who will fuck daddy?  (Lasse Långström).
  • Mención Especial: Discreet (Travis Mathews).
  • Mejor Cortometraje Experimental, otorgado por el jurado Off Zinegoak: I like girls (Diane Obomsawin).
  • Premio Diversidad y Derechos Humanos, otorgado por la Dirección General de Igualdad, Cooperación y Derechos Ciudadanos de la Diputación Foral de Bizkaia: Mr. Gay Syria (Ayşe Toprak).
  • Mención Especial: Tamara  (Elia K. Schneider)
  • Premio Lesbianismo y Género, otorgado por el Área de Igualdad, Cooperación y Ciudadanía del Ayuntamiento de Bilbao.: Min Homosyster (Lia Hietala) y Projection Sur Canapé (Violette Delvoye).
  • Mención Especial: Marguerite (Marianne Farley).
  • Mejor Interpretación protagonista en Largometraje de Ficción, otorgado por la Unión de Actores Vascos: Isábel Zuaa, As boas maneiras.
  • Premio de la Juventud al Mejor Cortometraje, otorgado por estudiantes del IEFPS Tartanga, de la liga LGTB de la UPV/EHU y de la Escuela de cine del País Vasco -ECPV / EHZE. Projection Sur Canapé (Violette Delvoye).

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Apple enseña a hacer fotos con el iPhone gracias al matrimonio igualitario

miércoles, 7 de marzo de 2018
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boda-gayPuedes ser fan de la manzana mordida o no, pero hay que reconocer que Apple es una empresa única en el mundo. Sus usuarios son fieles como si de una religión se tratase gracias a gadgets con un diseño cuidado, un software limpio, intuitivo y seguro y por supuesto, una impecable atención al cliente. Pero Apple también se moja con las causas sociales.

Así, algunos católicos conservadores han llegado a pedir el boicot hacia la firma por su compromiso con el matrimonio igualitario, llegando incluso a presionar tanto que Apple retiró un anuncio protagonizado por una pareja de lesbianas.

Pero Apple no se rinde y ha vuelto a las andadas. Como podemos leer en iPadizate, “Apple muestra lo emocionante del matrimonio gay y la fotografía en su último anuncio”, vemos sencillamente eso: cómo hacer fotografías con nuestro iPhone en el día más feliz de nuestra boda.

Y como puedes ver en esta serie de 4 anuncios, hay bastante representación LGBT. Concretamente, en tres de ellos vemos a parejas del mismo sexo en el emotivo primer baila tras la ceremonia. Normalización, visibilización y lucha a favor del matrimonio igualitario que podrá verse en todo el mundo. Aquí puedes ver algunos de ellos:

https://www.youtube.com/watch?v=IBI6RmCIPE0

https://www.youtube.com/watch?v=590u06pRCBI

https://www.youtube.com/watch?v=ym97-7QMJ0s

Apple y la comunidad gay

Pero como decimos, Apple es conocida por su compromiso LGTB, de hecho cada año suele lanzar productos especiales para el Pride, como recientemente hiciera con el Apple Watch con correa arcoíris. Al margen de esto, también fueron pioneros en aumentar su enorme lista de emojis para mostrar la diversidad de familias.

No obstante no es la única, hace un par de años otras firmas tecnológicas de la talla de Apple como Google, Facebook y Microsoft se unieron para pedir la legalidad del matrimonio gay en Estados Unidos.

Genial iniciativa de Apple que esperamos que sea vista en todo el mundo y que la firma con sede en Cupertino no ceda a las presiones de los lobbies conservadores.

Fuente | iPadizate, vía AmbienteG

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Túnez prohíbe “Call me by your name”

miércoles, 7 de marzo de 2018
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El gobierno de la República Tunecina ha prohíbido la proyección de la película.

En el país es ilegal ser homosexual. 

El pasado miércoles estaba prevista la proyección de “Call me by your name” el famoso filme de Luca Guadagnino en un cine del país islámico, pero la proyección se ha cancelado ya que el Ministerio de Cultura ha denegado el permiso correspondiente, al parecer, sin dar más explicaciones.

La projection du film «Call Me by Your Name» est malheureusement annulée , faute de visa d’exploitation.

Merci pour votre compréhension.

El distribuidor ha denunciado que se trata de un “ataque a las libertades” por “la temática de la película” y que pidieron los permisos correspondientes para proyectar ofreciendo incluso un visionado previo.

La hostilidad contra los ciudadanos LGTB tunecinos

De todas maneras hablamos de un país donde ser homosexual está castigado con hasta tres años de cárcel y donde se realizan exámenes anales a pesar de que el Colegio de Médicos ha mostrado su rechazo a “estos tests”.

La persecución social y de Estado hacia los hombres homosexuales y bisexuales tunecinos es incesante. Las detenciones por mantener relaciones sexuales con personas del mismo sexo, son constantes y las condenas a prisión habituales, lo que ha sido calificado por la asociación Shams como una auténtica “cacería”.

Los defensores de los derechos LGTB —que luchan por la derogación del artículo 230 del Código Penal, que castiga las relaciones homosexuales con penas de hasta 3 años de prisión— sufren constantes agresiones, hasta el punto de que algunos de ellos han tenido que exiliarse ante las repetidas amenazas de muerte.

Los activistas luchan por la derogación del artículo 230 del Código Penal de Túnez, que castiga las relaciones homosexuales con hasta tres años de prisión. Una legislación que se ha aplicado también a mujeres transexuales.

Fuente | PinkNews, vía EstoyBailando/Cristianos Gays

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“Una mujer fantástica”, Óscar a la Mejor película en lengua no inglesa con una historia de transfobia y protagonizada por una actriz trans, Daniela Vega

martes, 6 de marzo de 2018
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una-mujer-fantastica-300x425MOVILH: “Una Mujer Fantástica” y Daniela Vega hacen historia para Chile y para los derechos de las personas trans

Una mujer fantástica culmina su larga carrera de reconocimientos con el Óscar a la Mejor película en lengua no inglesa. Gran película sobre la realidad de las mujeres trans y maravillosa interpretación de una actriz trans, Daniela Vega, que ya estuvo a punto de hacerse con el Oso de Plata a la Mejor actriz en la Berlinale 2017 (la película fue premiada entonces por su guion, obteniendo además el Premio Teddy). 

Una mujer fantástica es una joya de la que en esta página hemos hablado en varias ocasiones. Relata la vida de Marina, una chica transexual que tras el fallecimiento repentino de su pareja (un hombre mayor que ella) se enfrenta a la transfobia de la familia de este. La película ha conseguido ya numerosos galardones, entre ellos el Goya 2018 a la Mejor película iberoamericana, pero sin duda el Óscar le dará el empujón definitivo que necesitaba para conseguir llegar a espectadores de todo el mundo.

La otra gran protagonista LGTB de los Óscar ha sido Call Me by Your Name, que se ha alzado con el premio al Mejor guion adaptado para James Ivory. Estaba también nominada a Mejor película, Mejor actor protagonista (Timothée Chalamet) y Mejor canción original (Mystery of Love, de Sufjan Stevens), premios que han ido a parar respectivamente a La forma del agua, a Gary Oldman (por su interpretación de Winston Churchill en El instante más oscuro) y a Remember Me (la pegadiza canción de Coco). El joven Chalamet, por el que algunos apostaban como ganador, no ha podido finalmente imponerse a la mucho más clásica y “oscarizable” interpretación imitativa de Oldman.

cmbyn-anoterComo candidata a la mejor película, Call Me by Your Name contaba con el hándicap del Óscar de Moonlight en 2017. Su “derrota”, de hecho, no ha sido una sorpresa: muy pocos apostaban porque la Academia que negó esa misma estatuilla a Brokeback Mountain en 2006 la otorgase dos años consecutivos a historias LGTB. En cualquier caso, como Brokeback  y como MoonlightCall Me by Your Name ya está en la historia, con mayúsculas, del cine. Basada en la novela de André Aciman (adaptada por Ivory), la película narra el romance surgido entre Elio, un joven de 17 años interpretado por Chalamet, y Oliver, el nuevo ayudante americano de su padre (interpretado por Armie Hammer) acontecido en una casa de campo italiana durante el verano de 1983.

Aun así, no podemos dejar de mencionar el “toque LGTB” de la película ganadora, La forma del agua, de Guillermo del Toro. Una fábula fantástica (en el sentido literal) sobre la diversidad y que cuenta con un personaje gay entre sus secundarios de lujo (fantásticamente interpretado por el actor Richard Jenkins).

daniela-vegas-oscar-2019-255x300Tampoco han conseguido el Óscar dos mujeres abiertamente lesbianas que se encontraban nominadas, en ambos casos por Mudbound. Se trata de Rachel Morrison, nominada a Mejor fotografía (galardón que ha ido a parar a manos de Roger Deakins por Blade Runner 2016), y Dee Rees, nominada a Mejor guion adaptado. Nuetsra enhorabuena en cualquier caso por su nominación.

Daniela Vega, presentadora en la gala

Este breve repaso a lo que han sido los Óscar en clave LGTB no puede olvidar el hecho de que Daniela Vega, protagonista absoluta de Una mujer fantástica, fuese la primera mujer abiertamente trans en participar en una gala de los Óscar.

Elegantemente vestida de fucsia y en un perfecto inglés, Vega dio entrada a la actuación en directo de Sufjan Stevens interpretando Mystery of Love, la canción de Call Me by Your Name que estaba nominada a Mejor canción original.

Fantástica, en la ficción y en la realidad.

Fuente Dosmanzanas

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Declaran al 59 Festival de Viña del Mar como el más “LGBTI Friendly” de su historia

viernes, 2 de marzo de 2018
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foto_0000010020171102182139Luego de que el certamen diera visibilidad a trans, lesbianas, gays y al activismo de la diversidad sexual y de género.

El Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh) declaró hoy a la 59 versión del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que animan Rafael Araneda y Carolina de Moras,  como la más amigable de su historia con las personas lesbianas, gays, bisexuales, trans e intersexuales (LGBTI), luego de que por diversas razones se reflejara y visibilizara la realidad y variedad de este sector social.

“En el mundo el espectáculo y de los eventos televisados nunca antes un programa o certamen dio en el marco de su desarrollo tanta y positiva visibilidad a la diversidad sexual y de género, lo cual convierte sin lugar a dudas a la 59 versión del Festival de Viña en la más “LGBTI Friendly” de su historia. Felicitamos con mucha emoción y alegría a Chilevisión por dar este gran paso a favor de la igualdad de derechos”, sostuvo el dirigente del Movilh, Rolando Jiménez.

Vi–a Del Mar, 16 de febrero de 2018. Daniela Vega, derecha, participa de la Gala del Festival de Vi–a Del Mar 2018. Raul Zamora/Aton Chile Daniela Vega y Nomi Ruiz

Añadió que “humanizar y dar sentido social a un evento artístico refleja un claro compromiso con la comunicación para el desarrollo que visibiliza la diversidad del país y la une de manera sana y entretenida. Chilevisión como organizador del festival ha dejado un estándar muy alto y difícil de superar en este plano”.

De esa manera, el Movilh se refirió al hecho de que la gala del festival incluyera en su alfombra roja a dos artistas trans, Daniela Vega y Nomi Ruiz, así como por segundo año consecutivo a Di mondo y su pareja Eric Javits.

5Di mondo y Eric Javits

Durante la noche inaugural, el certamen destacó la presencia de una pareja lésbica, Camila y Paula, a quienes el canal invitó para que presenciaran el espectáculo de Miguel Bosé.

Junto a ello, el canal incluyó al activismo LGBTI, pues además invitó al dirigente histórico del Movilh, Rolando Jiménez, a un homenaje que el pasado lunes brindó a Bosé la Municipalidad de Viña del Mar, así como a la noche inaugural del certamen.

Me sentí muy a gusto en estos dos espacios. Agradezco de corazón este gran gesto de Chilevisión con los derechos humanos y el  activismo LGBTI”, apuntó Jiménez.

Fuente MOVILH

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Brasil, protagonista absoluto del palmarés de los Teddy 2018 en Berlín

miércoles, 28 de febrero de 2018
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201812805_2_img_fix_700x700Tinta Bruta, dirigida por Marcio Reolon y Filipe Matzembacher, se ha alzado con el Teddy 2018, el galardón que la Berlinale concede a la mejor película de temática LGTB presentada en cualquiera de sus secciones. La película brasileña recoge el cetro de Una mujer fantástica, que ganó ese mismo galardón el año pasado. No es el único reconocimiento que la cinematografía brasileña recibe, ya que el documental Bixa Travesty, de Claudia Priscilla y Kiko Goifman, se ha hecho con el Teddy al mejor documental. Otra de las películas premiadas, Obscuro Barroco, homenajea además la figura de la activista transgénero brasileña Luana Muniz, fallecida el año pasado. 

Tinta Bruta cuenta la historia de Pedro (personaje interpretado por Shico Menegat), un joven homosexual de Porto Alegre que, bajo el pseudónimo de NeonBoy, gana un dinero exhibiéndose a través de webcam mientras embadurna sensualmente su cuerpo con tinta fluorescente. Tímido y sin amigos, marcado por el acoso escolar y enfrentado a la decisión de su hermana -con la que compartido su vida hasta ahora- de independizarse, Pedro descubre que tiene un imitador…

Bixa Travesty, por su parte, es un documental que retrata la figura de la artista Linn da Quebrada, mujer negra y transgénero de la periferia pobre de São Paulo. Como bien explica la reseña de la película en la web de los Premios Teddy, una mujer con pene, cuya identidad de género no está ligada a los genitales” que ha encontrado, a través de la música y de sus performances una forma de reivindicar, con orgullo y sin tapujos, la realidad de su comunidad.

Brasil: un país con una fortísima LGTBfobia social

El hecho de que Tinta Bruta y Bixa Travesty se hayan hecho con los dos principales galardones de los Teddy es significativo, especialmente si se tiene en cuenta que las películas proceden de un país, Brasil, con un altísimo grado de LGTBfobia social, que además va en aumento. Según datos del Grupo Gay de Bahía, entre enero y septiembre de 2017 un total de 277 personas LGTB fueron víctimas de homicidio en ese país, la cifra más alta desde que este colectivo comenzó hace ya más de tres décadas a hacer este recuento.

Un deterioro al que también nos hemos referido en fechas recientes al recoger tanto el episodio de acoso que sufrió Judith Butler en una visita al país para participar en un debate universitario como la decisión de un juez federal contra la orden del Consejo Federal de Psicología (el organismo que regula el ejercicio de esta actividad profesional en Brasil) que prohibía desde hace años las “terapias” reparadoras de la homosexualidad.

No debe perderse de vista el papel que la pujanza de los grupos evangélicos está jugando. A finales de 2016 Marcelo Crivella, un obispo evangélico con historial homófobo, se hacía con la alcaldía de Río de Janeiro. Y en estos momentos Jair Bolsonaroun homófobo recalcitrante que pese a ser católico defiende sin tapujos la agenda conservadora del frente parlamentario evangélico (transversal a diversos partidos políticos) ha conseguido colocarse entre los favoritos para hacerse con la presidencia del país en las elecciones que tendrán lugar en octubre de este año. Unas elecciones que tienen lugar, recordemos, después de un periodo de profunda regresión política tras la polémica destitución de Dilma Rousseff y su sustitución por el conservador Michel Temer.

Otros galardones

Los de las dos cintas brasileñas no han sido los únicos galardones del palmarés de los Teddy. La británica Three Centimetres, de Lara Zeidan, ha obtenido el Teddy al mejor cortometraje. Ambientada en Líbano, recoge la animada conversación que cuatro amigas mantienen en la cabina de una noria… y que sufre un abrupto giro cuando una de ellas cuenta a las otras que tiene novia. Retablo, una coproducción peruano-alemano-noruega dirigida por Álvaro Delgado ha obtenido el Teddy L’Oreal, dedicado a premiar a nuevos talentos. Recoge la relación entre Noé, un artesano que hace retablos, y su hijo Segundo, un adolescente deseoso de conocer el mundo más allá del estrecho límite que le marca su padre.

La paraguaya Las Herederas, de Marcelo Martinessi, se alzó con el Teddy especial de los lectores, concedido por la revista gay Mannschaft. Cuenta la historia de Chela, una mujer que debe enfrentarse a una nueva vida tras el encarcelamiento de su pareja, Chiquita, que siempre ha sido la que ha llevado la iniciativa, por una cuestión de deudas. Cabe destacar que la actriz que da vida a Chela, Ana Brun, se ha alzado con el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina de la Berlinale.

Y volvemos finalmente a Brasil, porque la película franco-griega Obscuro Barroco, finalmente, se ha hecho con el Teddy especial del jurado. Dirigida por Evangelia Kranioti, la película retrata la figura de otra destacada activista transgénero (y trabajadora del sexo) brasileña, Luana Muniz, fallecida el año pasado.

Fuente Dosmanzanas

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‘Fuera de juego’, un documental sobre la homofobia en el fútbol español

miércoles, 28 de febrero de 2018
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m_images-2018-fuera_de_juegonsp-524El documental trata de la mano de clubs, asociaciones, futbolistas, prensa, psicólogos… la realidad actual de la homofobia en el fútbol español y sus posibles soluciones.

El director Richard Zubelzu, junto a Magda Calabrese a la producción, estrenan en FILMIN, tras su paso por salas de cine, este film en el que pretende analizar el porqué de la invisibilidad de las personas homosexuales en el fútbol español.

La película, que se presentó en Madrid el año pasado, dentro de la programación del World Pride 2017, ha sido seleccionada y premiada en varios festivales internacionales.

Fuente Cáscara Amarga

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Gala del Festival de Viña del Mar: Daniela Vega y Nomi Ruiz imponen sus talentos y hacen historia para los derechos trans

viernes, 23 de febrero de 2018
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Vi–a Del Mar, 16 de febrero de 2018. Daniela Vega, derecha, participa de la Gala del Festival de Vi–a Del Mar 2018. Raul Zamora/Aton Chile La actriz y la cantante se convirtieron en las primeras mujeres trans en participar del evento televisado.

La participación conjunta de la actriz Daniela Vega y de la cantante Nomi Ruiz en la gala del Festival Internacional de Viña del Mar se transformó en un hito para los derechos de las personas trans, consideró el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh).

Tras desfilar por la alfombra roja el pasado viernes, Vega sostuvo que es importante para mí entender los espacios comunitarios como algo que se puede trabajar con mayor diversidad. Abrir los espacios a la diversidad. Entender la diversidad como lo más rico que tenemos puede ser simplemente vital. Por eso estoy aquí”.

En tanto, la cantante estadounidense líder del grupo Jessica 6 y ex integrante de Hercules and love affair sostuvo que “fue fantástico participar de este evento. Es mostrar amor y apoyarnos entre las mujeres. Es un mensaje de poder femenino,.

Para el Movilh la sumatoria de las artistas a la gala “era un momento que faltaba ver en el marco de un festival que es parte de la tradición chilena. Este momento era una deuda de los eventos televisados en Chile. Los talentos indiscutibles de Daniela Vega y Nomi Ruiz han hecho posible una noche histórica que traspasa la barreras de los prejuicios y contribuye a comprender la importancia de reconocer y respetar los derechos de las personas trans”

El organismo añadió que “estas dos mujeres, estas dos artistas tienen en común la perseverancia y el hecho de ser una esperanza de un mundo mejor para otras personas trans que a diario ven pisoteados sus derechos sólo por su identidad de género. Hoy Daniela y Nomi han corrido la cerca de la desigualdad, han ayudado a normalizar la diversidad de ser, de amar, de sentir”.

“Felicitamos a Chilevisión por abrir estos espacios y por convertir nuevamente a la alfombra roja de la gala del Festival de Viña del Mar en un escenario de inclusión y de igualdad, que es capaz de valorar talentos por sobre cualquier otra consideración”, agregó el movimienyo.

“De manera muy especial nos sacamos el sombrero ante Daniela Vega, quien ha convertido el 16 de febrero en una fecha relevante para las personas trans en Chile y en el mundo, pues junto a desfilar en la gala, el mismo día se supo que será una de las presentadoras de los premios Oscar, un hecho sin precedentes para nuestro país y para artistas con identidad de género diversa del planeta”, apuntó el Movilh.

“Es el talento lo que tiene a Daniela Vega en el lugar donde se encuentra. No su identidad de género. Y ese es justamente el gran aporte que hace a la inclusión de las personas trans. Todas y todos podemos desempeñarnos y destacar en cualquier oficio o actividad al margen de nuestras orientaciones sexuales o identidades de género. Mientras exista discriminación seguirá siendo necesario decirlo y reforzarlo”, puntualizó la organización.

Fuente MOVILH

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Lena Waithe prepara el piloto de una serie sobre una afroamericana queer para TBS: «Twenties»

viernes, 23 de febrero de 2018
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lena-waitheLa que fuera primera mujer afroamericana en conseguir un premio Emmy como guionista de una serie de comedia, Lena Waithe prepara el guion del piloto de «Twienties», a la que TBS le ha dado luz verde en el que es su mejor momento profesional. 

Ganadora del premio Emmy por el guion del episodio Thanksgiving de la serie Master of none, Lena Waithe tiene luz verde para escribir el episodio piloto de la serie Twenties, según confirma el miércoles pasado, 14 de febrero, TBS, el canal de televisión fundado por Ted Turner en 1976. Se trata del pilo te una serie que estaría protagonizada por una afroamericana gay, Hattie, y sus dos mejores amigas, que la guionista tendría en preparación desde 2009 y sería una adaptación de una serie suya que habrái creado para YouTube, que habría desarrollado previamente para un piloto en 2014.

«Siempre quise contar una historia en la que una mujer negra queer era la protagonista y estoy muy agradecida con TBS por darme una plataforma para contar esta historia (…). Los personajes negros queer han sido el compañero (secundario) durante el tiempo suficiente, es hora de que finalmente seamos los protagonistas», declara Waithe en su cuenta de Twitter. La guionista será igualmente productora ejecutiva de la serie. «Mi corazón está hoy tan lleno. Agradecida de que TBS haya creído en mí y en este programa. Voy a seguir peleando para verlo en televisión, así podrás ver toda mi sangre, sudor y lágrimas. REALMENTE quiero que conozcas a Hattie y sus compañeros. #Twenties», asegura la guionista.

Waithe hace historia doblemente, primero al ser la primera mujer afroamericana en conseguir una nominación en la categoría de guion para serie de comedia y después al llevarse el premio Emmy junto a su coguionista, Azia Ansari. «Las cosas que nos hacen diferentes, esos son nuestros superpoderes. Todos los días, cuando te sales de la puerta, ponte tu capa imaginaria y ve allá y conquista el mundo. Porque el mundo no sería tan hermoso como lo es», decía en su discurso, dando las gracias a su «familia LGBTQIA».

https://www.youtube.com/watch?v=oPqbhroAPWI

La guionista vive un momento dorado ya que en enero se estrenaba otra serie creada por ella, The Chi, y producida por Showtime que ya ha aprobado su segunda temporada. La serie se centra en un barrio del sur de Chicago en el que «un giro fatal de los acontecimientos conecta las vidas de sus protagonista de maneras inesperadas y cuyo episodio piloto estuvo dirigido por Rick Famuyiwa, director de títulos como Brown sugar (2002, EE.UU.), La boda de mi familia (Our family wedding, 2010, EE.UU.) y Dope (2015, EE.UU.).

Fuente Universogay

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¿Cuándo os disteis cuenta de que vuestra familia era diferente?-NUNCA. “Tengo dos mamás” el vídeo de Marc y Paula

jueves, 22 de febrero de 2018
Comentarios desactivados en ¿Cuándo os disteis cuenta de que vuestra familia era diferente?-NUNCA. “Tengo dos mamás” el vídeo de Marc y Paula

madre-no-hay-mas-que-dosHoy os traemos un vídeo de la mano de Vero Basku, mami de Aarón y autora del canal de YouTube que lleva su nombre. En el canal cuenta cómo es la vida con un peque, cómo se casaron, se embarazaron, cómo se siente una madre no gestante y mil cosas súper interesantes y, sobre todo, divertidas.

El vídeo que os traemos se llama “Tengo dos mamás” y nos presenta a Paula y Marc, de ocho años, hijos de Lidia y Montse.

Parece que la historia que nos van a contar es súper sencilla; tienen dos mamás y punto. Pero si salís de vuestra zona de confort gay-bi-lésbica os daréis cuenta que “en el más allá” esta historia no es tan conocida como nos creemos.

La gente se pregunta qué piensan los niños y niñas que tenemos, si son conscientes de que su familia es diferente, si tienen problemas por no tener una familia tradicional y miles de cuestiones que dos peques de ocho años con capaces de contestar sin el más mínimo reparo.

Una de sus madres, Lidia, es autora del cuento “Madre no hay más que dos” y de un vídeo documental llamado “Ellos también hablan.

Os va a sorprender con la dulzura y sencillez con la que responden a las preguntas que las personas adultas que conformamos familias LGTB tenemos que responder no sin antes respirar un par de veces. Pero ellos, con sus preciosos ojos azules y sus fantásticas sonrisas lo hacen de tal forma que no queda más remedio que entender que su familia es tan normal y especial como cualquier otra en la que lo importante sea el amor.

https://www.youtube.com/watch?v=Yc_tdEeekmU

Fuente Oveja Rosa

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La censura de Sudáfrica rectifica y reclasifica «La herida» como si fuera una película X

jueves, 22 de febrero de 2018
Comentarios desactivados en La censura de Sudáfrica rectifica y reclasifica «La herida» como si fuera una película X

f58be083af323adf310287e1d28ec72bA pesar de su notorio periplo por festivales y de que quedara finalista de cara a conseguir una nominación en los premiso Oscar, «La herida» ha sido reclasificada como si fuera una película X después de que integrantes de la comunidad étnica ciestionada por su homofobia en la película se manifestara en su contra.

Tras conseguir el premio al mejor guion en LesGaiCineMad y pasar pro lso festivales de Berlín y Toronto, La herida se estrenaba hace poco más de dos meses en España. Siendo la elección de Sudáfrica para optar a nominación en la categoría de película en lengua extranjera, se quedaba a las puertas de conseguir la nominación tras pasar la primera criba, por lo que no deja de sorprender que la junta de apelación del Sistema de clasificación de Películas de Sudáfrica (FPB por sus siglas en Inglés: Film and Publication Board), haya decidido el pasado viernes, 16 de febrero, censurar la película al rectificar su calificación inicial, LS 16 (para mayores de 16 añso de edad), para concederle una calificación restringida, destinada únicamente a las películas X, de naturaleza sexual explícita.

«La junta de apelación de la FPB reclasificó recientemente la galardonada película Inxeba a X18 por elementos clasificables de sexo, lenguaje, desnudez, violencia y prejuicio. La clasificación X18 es la más cercana a una prohibición total según la clasificación de la FPB», denuncian desde la asociación Right2Know, en lo que califican como una censura homofóbica. El Tribunal de Apelaciones de la FPB había anulado la clasificación inicial de La herida el miércoles, 14 de febrero. Los productores de la cinta han expresado su decepción por tal decisión, así como varias organizaciones.

Dirigida por John Trengove y producida por Urucu Media, La herida narra una relación sentimental entre dos hombres en el contexto del ritual de iniciación de la comunidad étnica xhosa, quienes se habrían manifestado contra la película, lo que ha desencadenado la rectificación de la FPB. «Si bien respetamos la libertad de expresión de aquellos que se sienten tergiversados o en desacuerdo con esta película, no creemos que esto deba llevar a la censura de un relato que da expresión a la atracción hacia el mismo sexo entre los hombres, y la confrontación que esta crea con las nociones tradicionales de masculinidad y cultura», destacan desde Right2Know, sobre una confrontación que también se ha manifestado claramente fuera de la pantalla.

Con esta reclasificación la película sólo podrá proyectarse en «locales adultos designados», interpretando este gesto como un «censura, censura que silencia la voz de la comunidad LGBTIQ y viola el derecho constitucional a la libertad de expresión». Dale McKinley, de Right2Know sostiene que esta medida se activa « contra la libertad de expresión y los derechos que están garantizados en nuestra Constitución con respecto a nuestras libertades sexuales también. Creemos que esto no es necesario y exigimos que la Junta de Cine y Publicaciones revierte esta clasificación, tienen un historial de tomar decisiones que son bastante censuradoras».

Right2Know ya había alertado en 2015 sobre las amenazas de tener acceso a un internet libre y democrático cuando se publican online las regulaciones de la FPB. Un año después, expresan igualmente su preocupación por el acuerdo de asociación entre la FPB y la Junta de censura de Kenia, un organismo notoriamente homofóbico que llega a presentar una solicitud para la regulación de una Ley de Acceso a la Información. En Mamba Online, una página gay, confirman entonces que el organismo keniano tiene un largo historial de censura e intento de prohibir material audiovisual con contenido LGBT, ya sea en películas o en vídeo musicales. Desde Right2Know, exigien que la FPB se retracte de una decisión que consideran «escandalosa, homofóbica, patriarcal y permita que la expresión creativa florezca y se vea en sus múltiples formas».

Fuente Universogay

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Daniela Vega se convierte en la primera persona transgénero en presentar un premio Oscar

miércoles, 21 de febrero de 2018
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berlinale120217La protagonista de «Una mujer fantástica», Daniela Vega, se convierte en la primera persona transgénero en ser elegida por la Academia de Cine de Hollywood para presentar un premio en la 90ª edición de los premios Oscar.

Animándonos a sintonizar nuestras televisiones para disfrutar con la 90ª edición de los premios Oscar, que se celebra el próximo 4 de marzo en el Dolby Theatre de Los Angeles, la Academia de Hollywood comparte este viernes, 16 de febrero, el nombre de las doce primeras personas que oficiaran como presentadores en la gala en su cuenta de Twitter. En riguroso orden alfabético, la lista comienza por Mahershala Ali, ganador del Oscar al mejor actor de reparto por Moonlight, siguiendo con Chadwick Boseman, Viola Davis, Laura Dern, Jennifer Garner, Greta Gerwig, Tiffany Haddisch, Tom Holland, Kumail Nanjiani, Margot Robbie y Emma Stone, para terminar con una mujer fantástica: Daniela Vega que se convierte de esta manera en la primera actriz transgénero en presentar un premio Oscar.

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Lista de presentadores de los premios Oscar (Twitter) – Foto: Uso permitido

Una mujer fantástica, la película protagonizada por Vega y dirigida por Sebastián Lelio, está nominada al Oscar a la mejor película rodada en lengua extranjera. Una obra hecha a la medida de la propia actriz, tal y como reconoce su director al recoger el Goya a la mejor película iberoamericana, el pasado 3 de febrero. «Rebeldía, resistencia y amor» son las tres palabras con las que Daniela Vega cierra la comitiva chilena al recoger uno más de los muchos premios que han recogido a lo largo de un periplo que comenzaba hace ahora un año, en Berlín, donde recogen el Premio Teddy, además del premio ecuménico y el Oso de Plata al mejor guion y una mención especial del jurado.

La propia Daniela Vega consigue el premio a la mejor actriz en la última edición de los premios Fénix del Cine Iberoamericano, en donde también Lelio se lleva el de mejor dirección así como Una mujer fantástica es proclamada como la mejor película del año. Poco importa ya realmente si se lleva el Oscar, porque la cinta chilena es ya una de las películas del año por derecho propio, siendo además clave para la trayectoria de Daniela Vega quien hace unos días formaba parte del almuerzo oficial al que asisten todos los nominados al Oscar, donde es felicitada por su trabajo por la propia Meryl Streep.

Decíamos con respecto a la nominación de Yance Ford que era la primera persona transgénero que consigue una nominación, pero lo cierto que ya habrían estado nominadas otras dos: Angela Morley, dos veces nominada por las bandas sonoras de El principito (The little prince, Stanley Donen, 1974, Reino Unido & EE.UU.) y Cinderella (The slipper and the rose: the story of Cinderella, Bryan Forbes, 1976, Reino Unido), y Anohni, por la canción de Racing Extinction (Louise Psihoyos, 2015, Reino Unido, China, Japón, Hong Kong, Indonesia & EE.UU.), aunque ninguna de ellas consiguió la codiciada estatuilla. También Jaye Davison tuvo su nominación por su interpretación en Juego de lágrimas (Crying game, Neil Jordan, 1992, Reino Unido, Japón & EE.UU.), aunque lo estuvo al mejor actor de reparto, no a la mejor actriz, no siendo en la vida real transgénero, tan sólo para su personaje. De manera que lo que lo que podemos asegurar es que, salvo error u omisión, Daniela Vega sería la primera persona transgénero en presenta un premio Oscar. Y no tenemos ningún problema con eso.

Fuente Universogay

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Ryan Murphy, visiblemente homosexual, firma con Netflix un contrato de 300 millones de dólares

miércoles, 21 de febrero de 2018
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mv5botk3nje4mja1mf5bml5banbnxkftztcwode3otm3mw-_v1_ux214_cr00214317_al_El creador de American Horror Story, Glee y Pose firma un contrato de 300 millones de dólares para trabajar en exclusiva con Netflix durante 5 años.

Últimamente se hace bastante raro hablar de series de televisión de las que nos in-Terelu sin que esté detrás el nombre de Ryan Murphy.

Glee, American Horror Story, The New Normal, Feud, American Crime Story… y Pose, su nuevo proyecto sobre el mundo de las voguing balls del Nueva York de los 80 que está a punto de estrenar y que hizo historia antes incluso de empezar a rodarse por su elenco, formado por actrices trans.

Siguiendo los pasos de Shonda Rhimes, que abandonó Disney para irse a trabajar a Netflix, Murphy y la compañía han firmado un contrato valorado en 300 millones de dólares por el que el creador trabajará en exclusiva para Netflix durante 5 años. Por el momento Murphy ya tiene planeados dos proyectos para la red de streaming: Ratched (la historia de la joven enfermera Ratched de Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco, protagonizada por Sarah Paulson) y The Politician (una comedia política protagonizada por Ben Platt y en la que se rumorea que estarán también Gwyneth Paltrow y Barbra Streisand).

No se me escapa que éste es un momento histórico“, ha comentado Murphy, “Soy un chaval gay de Indiana que se mudó a Hollywood en 1989 con 55 dólares en el bolsillo. Así que el hecho de que mis sueños se cristalicen y se vuelvan realidad de una forma tan espectacular es emocionante y me sobrepasa.

Murphy también ha aprovechado para alabar a Reed Hastings (el boss que buscaba Paquita Salas), Ted Sarandos y Cindy Holland, de Netflix, “por creer en mí y en el futuro de mi compañía, que seguirá abogando por las mujeres, las minorías y los héroes y heroínas LGTBQ“. Ha aclarado, eso sí, que sus actuales proyectos para Fox no se verán afectados por este contrato.

Fuente | Espinof, vía EstoyBailando

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Las “cláusulas de moralidad” podrían volver a Hollywood, y sería fatal para el colectivo LGTB+

miércoles, 21 de febrero de 2018
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rock-hudson-1-435Rock Hudson y su «verdadero amor» Lee Garlington

Interesante artículo:

Ante las polémicas que no cesan de surgir en torno al movimiento #MeToo, algunos estudios de Hollywood se plantean volver a incluir en los contratos de las estrellas las anticuadas “cláusulas de moralidad”.

Durante la época dorada de Hollywood muchos actores y actrices LGTB+ se vieron obligados a firmar esas cláusulas que les prohibían actuar de forma “inmoral” y, por lo tanto, ocultaron su sexualidad hasta el punto de casarse para aparentar. 

En 1921 el actor de cine mudo Roscoe “Fatty” Arbuckle fue acusado de violar y asesinar a una chica joven en una habitación de hotel (*). El caso de Arbuckle saltó a los libros de historia como el primer gran escándalo de Hollywood (Arbuckle era toda una estrella) sino que dio pie a que los estudios de cine introdujeran en sus contratos las “cláusulas de moralidad“.

Una cláusula de moralidad obligaba a los actores y a las actrices a, básicamente, mantener su imagen dentro de lo que en aquel momento se consideraba moral. Las cláusulas de moralidad dejaron de utilizarse de forma generalizada hace bastantes años (aunque hoy en día siguen vigentes de forma menos explícita), pero a raíz de la campaña #MeToo y en vista de la velocidad (y constancia) con la que nuevas acusaciones de abusos sexuales surgen en la industria, algunos estudios se están planteando volver a implementarlas. Uno de esos estudios es Fox, que quiere modificar sus contratos para que si el artista comete actos que resulten en publicidad o notoriedad negativa, o si exponen su imagen -y la del estudio- al descontento del público, a un escándalo o al ridículo generalizado; puedan ser despedidos sin tener que pagarle un duro.

Esas cláusulas, por ejemplo, le habrían ahorrado a Netflix unos 40 millones de dólares tras despedir a Kevin Spacey de House of Cards y a Danny Masterson de The Ranch, ambos actores acusados de abusos sexuales y violación. Los productores de All The Money In The World, la película de Ridley Scott en la que Spacey fue sustituido a última hora por Christopher Plummer, se habrían ahorrado 10 millones de dólares.

 El problema es que las cláusulas de moralidad acaban dejando al artista a merced del público y la moralidad de éste. Si por cualquier motivo un actor o actriz deja de ser el ojito derecho de las masas por un error, un malentendido o por llevar un estilo de vida que la gente no aprueba, podría perder su trabajo. Si crees que hoy en día no pasaría eso, pregúntale a Janet Jackson. Y sí, he dicho “estilo de vida”, porque aunque la homosexualidad no es un estilo de vida aún hay un gran sector del público (americano e internacional) que la entienden así; lo que pone en riesgo las carreras de actrices y actores LGTB+.

Lillian Faderman y Stuart Timmons explicaban en su libro “Gay L.A.: A History of Sexual Outlaws, Power Politics, and Lipstick Lesbians” cómo los estudios utilizaban las cláusulas de moralidad de forma casi dictatorial para mantener a raya a sus talentos: “Aunque las cláusulas de moralidad fueron introducidas como respuesta a los errores de los heterosexuales, los homosexuales tenían muchas razones para temerlas. Una vez el cine se convirtió en un negocio salvajemente lucrativo, los jefes de los estudios, que tenían mucho que perder económicamente si la vida personal de una estrella ‘ofendía o enfadaba a los fans’, se volvieron absolutamente dictatoriales sobre la imagen pública de sus estrellas, tanto dentro como fuera de la pantalla.” Según el libro, los jefes de los estudios entendían que a cambio de sus lucrativos contratos las estrellas estaban obligadas a comportarse de forma “moral”, lo que implicaba que los actores gais y las actrices lesbianas eran obligados a convencer al público de que eran heterosexuales, llegando al extremo de inventarse historias para la prensa o casarse solo por las apariencias; como hizo Rock Hudson.

En su biografía “Unbereable Lightness“, Portia De Rossi explicó cómo a finales de los años 90, mientras aparecía en Ally McBeal, se le ofreció un contrato para ser imagen de L’Oréal. El contrato incluía una cláusula de moralidad que la obligaba a devolver todo lo ganado en caso de que la violara. Aunque, como explicaba De Rossi, no se mencionaba explícitamente la homosexualidad sabía que sería una de las cosas por las que podían despedirla: “El texto del contrato era vago, y no tenía claro qué constituiría una brecha del contrato y cómo se definía la ‘moralidad’. Todo el tema me ponía enferma.

Más recientemente Luke Evans explicó cómo su equipo de publicistas intentó, a mediados de los 2000, venderle a la prensa como un hombre heterosexual que mantenía una relación duradera con una mujer; y Ezra Miller contó que varias personas muy influyentes de Hollywood le dijeron que había cometido un tremendo error al salir del armario.

Las “cláusulas de moralidad” no ayudarán a detener la epidemia de abusos sexuales en Hollywood, ni frenarán la LGTBfobia, ni ayudarán a equiparar el papel de la mujer en la industria. No están ahí para proteger a nadie más que a los productores y los estudios, que podrán despedir a sus actores o actrices sin tener que pagarles un duro. No es sorprendente que una industria como Hollywood prefiera cubrirse las espaldas legal y económicamente en lugar de tomar las medidas necesarias para crear un ambiente laboral en el que todo el mundo sea tratado con respeto, independientemente de su sexo, su identidad de género o su orientación sexual.

Con los avances sociales que el colectivo LGTB+ ha conseguido en los últimos años (y se ha conseguido luchando, no nos han regalado nada) muchas estrellas LGTB+ del cine y la televisión no muestran problema alguno a la hora de vivir su vida de forma abierta. No podríamos volver a meter en el armario a Neil Patrick Harris o a Zachary Quinto ni podríamos olvidarnos de que Laverne Cox es una mujer trans. Pero por cada estrella visible hay unas cuantas que son obligadas a esconderse y este tipo de cláusulas podría hundir su vida personal y sus carreras de forma dramática.

Al fin y al cabo el gran problema en Hollywood (y en el mundo) es el machismo, y a algunos les resulta más fácil meter los escándalos machistas debajo de la alfombra (sin importar la dignidad de quién se llevan por delante) que asegurarse de que no ocurran en un primer lugar. Solo una industria en la que impera el machismo es capaz de plantear como solución a ese machismo una solución que invisibiliza, estigmatiza y discrimina a un colectivo minoritario.

Fuente | Advocate, vía EstoyBailando

(*) Tras el juicio, «Fatty» fue absuelto por 10 votos a favor y dos en contra. Como no era un veredicto unánime se decidió hacer un segundo juicio. En esta ocasión Arbuckle no dio testimonio y el jurado lo condenó por homicidio no premeditado por 10 votos contra y dos. Hubo un tercer juicio, en marzo de 1922. Arbuckle volvió a dar su testimonio y fue absuelto definitivamente. (Fuente Clarín)

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La mujer y los cuerpos no normativos protagonizan Zinegoak 2018

martes, 20 de febrero de 2018
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cartel-zinegoak-2018-696x983La 15ª edición del Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas GayLesbiTrans de Bilbao tendrá lugar del 19 de febrero al 4 de marzo.

La programación de este año pone el foco en las mujeres y en las personas que quedan fuera de la norma y que no cumplen con los patrones que la sociedad impone tanto físicos, como sentimentales, sexuales o identitarios.

El festival entregará el Premio Honorífico a la directora Émilie Jouvet.

Este año en la programación destacan dos estrenos mundiales así como distintos estrenos internacionales y un amplio número de estrenos estatales.

Por una parte Lázaro Louzao, presentará mundialmente Nove de Novembro, su ópera prima, tras varios cortometrajes de recorrido internacional. Este largometraje de ficción que recoge la historia íntima de un desamor, tiene como característica especial ser la primera película de temática LGTBI+ rodada en gallego. Además, Alba Barbé i Serra presentará el estreno mundial de Enfemme, una sorprendente propuesta documental acerca del desconocido mundo del cross-dressing.

Otras propuestas de ficción destacadas son: la húngara Soldații. Poveste din Ferentari, que estuvo presente en la Sección Oficial del pasado Zinemaldi, la brasileña As boas maneiras llegada de las secciones oficiales de Locarno y Sitges donde además ganó el premio de la crítica en 2017, la última película producida por Isabel Coixet y dirigida por Julia Solomonoff, Nadie nos mira o la delicada y sorprendente Saturday Church, un musical que hará su estreno estatal en Bilbao.

Por otra parte, se mostrará la situación del colectivo en países árabes, con Au-delà de l’ombre que muestra con toda la crudeza la realidad LGTBI+ en Túnez tras la primavera árabe a través de la vida de un grupo de militantes y en especial de Amina Sboui (que estará en Bilbao presentando el documental); y con Mr. Gay Syria sobre la complejidad de la situación de las personas LGTBI+ refugiadas.

Como es habitual, una vez terminadas las proyecciones oficiales, a partir del 5 de marzo, comienza la Extensión Zinegoak, una actividad que cada año genera más interés y a la que en cada edición se adhieren más poblaciones. En esta ocasión, serán 40 localidades en las que se realizarán más de 50 proyecciones. Donosti vuelve a ser una sede especial que contará con tres proyecciones que se realizarán gracias a la colaboración de Gehitu y EHGAM.

El Premio Honorífico de esta edición será para la cineasta francesa Émile Jouvet, un referente del cine post-porno y feminista que en palabras de Pau Guillén, director del festival, “ha convertido el cuerpo femenino y su intimidad en su más poderosa arma de lucha”.

Además, el festival cuenta con un amplio número de actividades y secciones paralelas que puedes consultar en su página web.

Fuente Zinegoak, vía EstoyBailando

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Una pareja lésbica en la campaña publicitaria de McCain dedicada al amor y la diversidad

viernes, 16 de febrero de 2018
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anuncio-mccain-300x155Por segundo año consecutivo, la empresa de patatas congeladas McCain ha decidido dedicar su campaña publicitaria a la diversidad. En 2017 sus anuncios versaron sobre los distintos tipos de familia, incluidas la homoparentales, lo que soliviantó a los más conservadores, que reaccionaron con furia y amenazas de boicot. Pero McCain no se ha echado atrás y, en vez de complacer a los intolerantes, ha homenajeado en sus anuncios de este 2018 al amor. Para ello, se formula la siguiente pregunta: «cuando se trata de amor, ¿qué es lo normal?». La respuesta es representar a distintos tipos de parejas, incluyendo a una formada por dos mujeres, y deducir que «lo normal no es normal».

El pasado año, el anuncio de McCain intentaba seducir a sus potenciales recurriendo al concepto de familia. Para ello, mostraba familias reales, pues su intención era «homenajear a los hogares auténticos, representando la vida familiar honesta y moderna». Así, se aparecían madres trabajadoras, parejas interraciales, los abuelos y abuelas, pero también familias en las que había dos papás. En concreto, la formada por Lee y Mat Samuels-Camozzi, que tuvo que hacer frente a virulentos mensajes de odio en las redes sociales por aparecer en el anuncio junto a su hijo Carter. También se sucedieron las amenazas de boicot de quienes tachaban la campaña de «asquerosa» por mostrar la diversidad. A continuación, podéis ver el anuncio:

Pero las protestas no han arredrado a McCain, que en su campaña para este año ha elegido como motivo el amor y, de nuevo, la diversidad. «Cuando se trata de amor, ¿qué es lo normal?», se pregunta, deduciendo finalmente que «lo normal no es normal» y afirmando con contundencia que «al amor no le importa el género, de dónde eres o lo que otros puedan pensar. No juzgará la capacidad, o la llamada discapacidad». Para demostrarlo muestra a parejas interraciales o con miembros de distintas nacionalidades o religiones, a aquellas en las que uno de sus componentes tiene alguna discapacidad y también a una pareja formada por dos mujeres. Podéis verlo también a continuación:

Felicitamos a la empresa por su empeño en mostrar la diversidad en el amor y en las familias, y por no ceder fácilmente a las amenazas de los intolerantes.

Fuente Dosmanzanas

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Isabel Coixet prepara «Elisa y Marcela»: una pareja de dos mujeres que se casó por la iglesia en España en 1901

sábado, 10 de febrero de 2018
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483-homenajean-a-las-protagonistas-de-un-boda-homosexual-en-1901Producida por Rodar y Rodar y distribuida por Netflix, Isabel Coixet ya está preparando su nuevo proyecto, «Elisa y Marcela», una película sobre la primera boda entre dos lesbianas en España que en 1901 consiguió casarse por la Iglesia engañando al párroco y es la única reconocida hasta la fecha por la iglesia … y a día de hoy sigue sin haberse anulado.

Poco pensaba Isabel Coixet que tras el vertiginoso inicio de Handia, con diez premios Goya, iba a quedar algo para su película, La librería, que finalmente se va con cinco, incluyendo el de mejor guión adaptado, dirección y película. Poco tardaba también la cineasta catalana en adelantar la que será su próxima película, Elisa y Marcela, sobre la primera unión matrimonial entre dos mujeres, siendo además la única pareja de lesbianas casadas por la iglesia, en cuyo guion viene trabajando desde hace al menos un lustro. Producida por Rodar y Rodar, está previsto que el rodaje comience en mayo, en Galicia y Barcelona, teniendo como protagonistas a Natalia de Molina María Valverde, aunque todavía no están realmente confirmadas. La película pasaría a engrosar el catálogo de Netflix, cuatro meses después de pasar por los cines, a finales de este año o principios de 2019.

«La de Elisa y Marcela es una de las más extraordinarias historias de amor de todos los tiempos. La mismísima Emilia Pardo Bazán reconoció que nunca habría sido capaz de imaginar una novela semejante (…). Tenemos un libro que es algo más que un libro. Una obra singular, uno de los libros más excitantes, mentalmente, de los últimos años», asegura Manuel Rivas en el prólogo del libro de Narciso de GabrielElisa y Marcela: más allá de los hombres, que detalla su insólito periplo. Aunque es el 3 de julio de 2005 cuando entra en vigor la Ley del Matrimonio Igualitario aprobada por el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, dos maestras gallegas, Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sánchez Loriga, lo habían hecho mucho antes en La Coruña, concretamente el 8 de junio de 1901, y por la iglesia, gracias a que Elisa se hace pasar por hombre para engañar al párroco de la parroquia de Dumbría.

Ante los rumores de «un matrimonio sin hombre», que comienzan a expandirse por su vecindario, estalla el escándalo y la pareja huye, siendo detenidas el 16 de agosto en Oporto. Sin embargo, son puestas en libertad antes de dos semanas por la presión popular, siendo absueltas de los cargos. Tras dar a luz a una niña, fruto de una relación no deseada con un vecino de la misma localidad, el 6 de enero de 1902, la familia —el acta matrimonial nunca es anulada— huye a Buenos Aires, donde Elisa contrae matrimonio con un millonario sexagenario danés, que la repudia cuando descubre que se ha casado por interés. Su rastro se pierde en México, donde se especula sobre su muerte, quedando nunca sin aclarar si pudiera tratarse en realidad de un caso de intersexualidad o de transexualidad.

Fuente Universogay

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El primer festival de cine exclusivamente trans se celebra en abril en Alicante: NosGusTrans

jueves, 8 de febrero de 2018
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max-cine-nosgustransSe abre la convocatoria para presentar cortometrajes a NosGusTrans, un festival pionero en España al ser el primer festival de cine exclusivamente trans. 

El espacio radiofónico Nos Gustas, la Asociación Cultural Artegalia y Alicante Entiende, en colaboración con las Concejalías de Igualdad, Cultura y Turismo de Alicante, lanzan la convocatoria para el que será el primer festival de cine trans: NosGusTrans. Una pionera iniciativa que pretende acercar al público un tipo de cine tan poco conocido como el cortometraje de temática transgénero y transexual.

Dirigido por Carlos Dueñas, cortometrajista barcelonés dos veces preseleccionado para optar a nominación a los premios Oscar con obras como Nunca es domingo (2002, España) y Colours (2003, España), está previsto que NosGusTrans se desarrolle entre el 11 y el 14 de abril en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), dentro de las actividades de lo que se ha dado en llamar la semana Soy Yo, que forma parte de la lucha por la visibilidad y la reclamación de derechos de las personas trasngénero y transexuales de este año 2018, declarado por la FELGTC como «año de trabajo prioritario sobre las realidades trans», cuyo contenido está pendiente de desvelar.

Si tienes alguna obra audiovisual que consideras podrían encajar en NosGusTrans no dudes en consultar las bases de su convocatoria. Puedes presentar un máximo de dos obras, cuya duración puede oscilar entre los 3 y 25 minutos de duración, rodado en cualquier lengua oficial española, teniendo como única condición que giren en torno a la temática trans, o estén dirigidos, escritos o protagonizados por personas trans y cuya fecha de producción sea posterior a enero de 2015. Tienes hasta el 20 de marzo de este año para enviar tu propuesta.

La organización del festival tiene previsto entregar un Premio Homenaje a un artista influyente del mundo trans, así como habrá un Premio Especial del Jurado a cualquiera de las películas incluidas en alguna de sus dos secciones, Panorama y Oficial. Si el público tendrá la opción de otorgar un premio en sendas secciones, será un jurado de expertos cinematográficos, artísticos y sobre el colectivo trans el que se encargue de repartir los premios al mejor cortometraje, dirección, actor y actriz en la sección oficial. Esta es una nueva iniciativa cinematográfica de Alicante Entiende que en enero adelantaba su colaboración con el Festival de Cine de Alicante, en el que promueve el Premio al Mejor Corto LGTB a partir de su decimoquinta edición.

Fuente Universogay

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Recordatorio

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