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‘El Canto del Colibrí’: Inmigración, cultura latina y aceptación LGTBQ

sábado, 20 de febrero de 2016
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33331_el-canto-del-colibri-testimonioTras viajar por varios festivales del mundo, este documental aterriza en Marzo en el Outfest de Los Angeles. ‘El canto de colibrí‘ se centra en la comunidad inmigrante latina de EEUU, a través de historias íntimas e humanas se acerca a la relación entre los padres latinos y sus hijxs que pertenecen a la comunidad LGTBQ.

No es lo mismo salir del armario en una sociedad abierta al colectivo LGTB que dentro de una sociedad donde confluyen numerosos condicionantes (religiosos, históricos y culturales) que podríamos considerar conservadores.

El documental ‘El Canto del Colibrí’ se centra en las familias LGTBQ pertenecientes a un segmento social bien diferenciado y con unas características propias que se han ido formando con el paso de las generaciones: el de los inmigrantes de origen latino que viven en EEUU.

El proyecto recoge una serie de testimonios íntimos y de profundo calado humano. Historias de padres de familia que se categorizan por su valentía y que abordan temas como la inmigración, la religión, la igualdad de derechos en el matrimonio, el machismo, la cultura y el proceso de salir del armario de sus descendientes.  

El documental surge como una continuación natural y obligada de la cinta Tres Gotas de Agua, que exploraba el mundo de las familias LGBTQ visto desde la mirada de las madres de familia, sólo que aquí, los que toman la palabra son los padres para ofrecer su punto de vista.

33330_el-canto-del-colibri-behind-the-scenesLa justicia social, la responsabilidad cívica y la aceptación de las personas LGBTQ entre las tradicionales familias latinas son algunos de los puntos claves de este documental que se desarrolla entre la cotidianidad de la comunidad chicana de EEUU.

Un documental que se erige como un dialogo necesario tanto para derribar las paredes del rechazo y del aislamiento, como para fomentar la solidaridad entre los padres, las familias y los activistas LGTB. 

Tras hacer las maletas y viajar por diferentes ciudades del mundo, el equipo del documentel ha acudido al Fresno Reel Pride o al LesGaiCineMad. Y dentro de poco la cinta disfrutará merecidamente del sol de Los Ángeles en la próxima edición del Outfest. La fecha: el próximo 5 de marzo.

Fuente Redacción Chueca

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‘Tab Hunter Confidential’: descubriendo la versión menos tolerante de Hollywood

viernes, 12 de febrero de 2016
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33292_tab-hunter-confidentialEl documental ‘Tab Hunter Confidential’ rodado por Jeffrey Schwarz, que continua cosechando éxitos en su particular tournée por diversas muestras de cine, se centra en la figura de Tab Hunter, uno de los mayores seductores del cine que durante décadas oculto su homosexualidad.

A lo largo de la década de los cincuenta innumerables chicas suspiraban a su paso -los desmayos llegaron más tarde con la beatlemania), todas las madres de EEUU le consideraban el yerno ideal y su foto acompañaba a la definición de galán hollywoodiense.

Sin embargo, Arthur Andrew Kelm -aka. Tab Hunter- escondía un secreto que mantuvo guardado durante años y que la cinta de Jeffrey Schwarz aborda sin ambages: el que fuera uno de los mayores galanes de la historia de Hollywood es homosexual.

La cinta se basa en la autobiografía del propio actor Tab Hunter Confidential: The Making of a Movie Star (2006)’, co-escrita con el especialista en género negro Eddie Muller, que de inmediato se convirtió en un best-seller del New York Times siendo reeditada en 2007.

Las numerosas ediciones del volumen han motivado su nominación en no pocos galardones literarios. En sus páginas, Hunter confirma los permanentes rumores sobre su homosexualidad, revelando que el amor de su vida fue el productor Allan Glaser y rechazando la veracidad de sus romances con Natalie Wood o Debbie Reynolds.

La cinta cuenta con archivos que estaban en el olvido y con testimonios de compañeros y amistades del actor como John Waters -quien lo recuperó como en su emblemática ‘Polyester’-, Clint Eastwood, George Takei, Debbie Reynolds, Robert Wagner o Portia De Rossi. Una oportunidad para descubrir una de las historias más interesantes e inclusivas de Hollywood. 

Vídeo: Tráiler de ‘Tab Hunter Confidential’

Por Redacción Chueca

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‘Spotlight’: Destapando el lado más oscuro de la Iglesia Católica

martes, 2 de febrero de 2016
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SPOTLIGHT«Visión imprescindible para obispos, sacerdotes, religiosas/os y laicos, en este orden de prioridad«

Nada hay oculto que no quede manifiesto. Reflexiones en torno a «Spotlight»

«La muerte del Evangelio, o la asociación de la Iglesia con el mal a través del poder»

Dos  visiones sobre una interesante película:

Llega a la cartelera salas una de las cintas favoritas para esta edición de los Óscar. ‘Spotlight nos introduce en una arriesgada investigación real llevada a cabo por un equipo de periodistas del Boston Globe que terminó destapando un repugnante escándalo de abusos sexuales a menores ocultado durante décadas por la Iglesia Católica.

Ficha técnica

Título original: ‘Spotlight’. Duración: 121 minutos. Nacionalidad: Estadounidense. Dirección: Thomas McCarthy. Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Música: Howard Shore. Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci. Calificación: 8 / 10
¿De qué va?

La escena que abre ‘Spotlight’ es tremendamente densa. Se puede respirar la tensión a través de los fotogramas. Quietud. Silencio. Tragedia. El minimalismo de los títulos de crédito que abren la película hace que nos preguntemos si vamos a presenciar otra cinta terroríficamente áspera como es ‘El club’ de Pablo Larraín.

Sin embargo, la cinta rodada por Thomas McCarthy toma otro camino. Y es que aquí el drama no se centra en esa zona de penumbra moral en la que se mueven los protagonistas de la más que notable cinta del director chileno sino que se encarga de denunciar desde una perspectiva más periodística una situación absolutamente miserable.

La cinta narra como el equipo que formaba la sección de investigación del Boston Globe destapa una red de abusos sexuales llevados a cabo por miembros de la Iglesia Católica en la capital de Massachusetts y que terminó destapando que la institución conocía estas prácticas y las había silenciado durante décadas.

EEUU es un país de inmigrantes y en Boston hay una gran mayoría con raíces irlandesas. La Iglesia Católica tiene mucha influencia en las comunidades locales y los periodistas tienen que enfrentarse a un ambiente que se muestra claramente hostil ante las investigaciones de unos reporteros que también tendrán que enfrentarse a sus propios errores del pasado.
Investigando…

La cinta se muestra alejada de dramas y se encarga de denunciar la demencial postura de la Iglesia Católica centrándose en el apasionante trabajo que los periodistas del Boston Globe para destapar un escándalo de dimensiones grotescas. A lo largo de la historia nos alegramos como un redactor más de los avances conseguidos y podemos captar a la perfección el ambiente de una redacción.

El guión de ‘Spotlight’ triunfa por el mismo motivo que los planes de Walter Sobchak en ‘El gran Lebowsky’: por su sencillez. La película no busca el plano de oro o el diálogo que consiga marcar a generaciones, pero todo funciona admirablemente bien sobre la pantalla.

La historia avanza. La cámara se mueve con celeridad, los planos cortos se mezclan de manera trepidante, los minutos vuelan ágiles y sin saber muy bien cómo uno está enganchado al trabajo de Ruffalo, Keaton, McAdams y el resto de este reparto coral que triunfa desde la más absoluta normalidad.

Como si fuesen dos caras de la misma moneda, la cinta firmada por Thomas McCarthy se encarga de denunciar las actitudes mafiosas y la ruindad existente en la Iglesia Católica y de alabar el trabajo periodístico hecho desde la pasión y la honradez.

Una historia que conquista desde una desnuda sencillez para convertirse en una de las películas del año.

Vídeo: Tráiler de ‘Spotlight’

Por Pedro Pollán,
Fuente: Chueca.com
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(Peio Sánchez).- «Pues nada hay oculto que no quede manifiesto, y nada secreto que no venga a ser conocido y descubierto» (Lc 8,17). «Spotlight» es una película no solo necesaria sino de visión imprescindible para los católicos- obispos, sacerdotes, religiosas/os y laicos- por este orden de prioridad. Para el espectador creyente tiene un claro componente penitencial. Los casos de pederastia son presentados como un síntoma gravísimo de otra enfermedad fundamental que supone la muerte del Evangelio, la asociación de la Iglesia con el mal a través del poder.

En el cine los casos de pederastia en la Iglesia Católica habían sido tratados recientemente por diversas películas. «Líbranos el mal» de la directora Amy Berg sobre el padre Oliver O’Grady, un depredador sexual que llegó a ser entrevistado para el documental. La sugerente y compleja «La duda» (2008) de John Patrick Shanley que cuenta la sospecha de una estricta religiosa, directora de un colegio, contra el capellán del mismo que ha podido abusar de un menor. «En la búsqueda del mal, uno se aleja un paso de Dios pero se acerca uno más a su servicio». El documental «Mea Maxima Culpa: Silencio en la casa de Dios» (2012) de Alex Gibney, este film examina los crímenes del padre Lawrence Murphy, quien abusó de más de 200 niños sordos en una escuela. Recientemente la más ideológica «El club» (2015) de Pablo Larraín, esta ficción chilena cuenta como cuatro sacerdotes viven apartados en una especie de casa de penitencia tras haber cometido diferentes delitos -incluyendo pederastia- de los que no han sido juzgados civilmente. Leer más…

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Emocionante salida del armario del actor Charlie Carver (‘Teen Wolf’) : “al omitir esta parte de mí mismo, soy cómplice de perpetuar el sufrimiento, el miedo y la vergüenza”

jueves, 14 de enero de 2016
Comentarios desactivados en Emocionante salida del armario del actor Charlie Carver (‘Teen Wolf’) : “al omitir esta parte de mí mismo, soy cómplice de perpetuar el sufrimiento, el miedo y la vergüenza”

2015+Sundance+Film+Festival+Portraits+Day+oN21fOhHnx9lHonesta y emotiva salida del armario de Charlie Carver, joven actor televisivo. Y es que Carver ha hecho pública su condición de gay de una forma poco común: con una serie de textos colgados en su perfil de Instagram en los que desgrana con madurez su proceso de autoaceptación.

El joven actor californiano Charlie Carver, una de las principales estrellas de la serie juvenil ‘Teen Wolf’, ha publicado un emotivo mensaje a través de las redes sociales en las que confirma que hace pública su sexualidad para contribuir a la lucha por los derechos del colectivo LGTB.

Junto a su hermano gemelo Max, Charlie Carver ha formado parte del elenco de Teen Wolf y The Leftovers, dos series de televisión estadounidenses. Muchos telespectadores españoles lo conocerán más bien (sin saberlo) por su papel como Porter Scavo en la ya clásica Mujeres desesperadas: siendo aún niños, los gemelos Carver interpretaron a los endiablados hijos de Lynette Scavo, el personaje interpretado por Felicity Huffman.

Hoy día, Charlie Carver es un joven (y atractivo) actor de 27 años, que ha decidido hacer pública su condición gay a través de una serie de cinco entradas (1, 2, 3, 4 y 5) que ha colgado en su perfil de Instagram adornadas con una imagen que reza “Be who you needed when you were younger”, que bien podríamos traducir por “Sé la persona que necesitabas cuando eras más joven”. Una imagen que según el actor explica descubrió en Instagram hace un año y que no pudo quitarse de la cabeza. De hecho acabó reproduciéndola allí donde era posible y encontrando en ella una fuente de inspiración para el proceso que ahora ha culminado.

“Siendo un niño, ya sabía que quería ser actor. Sabía que quería ser un montón de cosas: pintor, futbolista, un estegosaurio… Pero fue actuar lo que permaneció. Fue, más o menos, a la misma edad en la que también supe, aunque fuera de forma abstracta, que yo era distinto a los otros chicos de mi curso. Con el paso del tiempo, este ‘conocimiento’ abstracto fue creciendo y articulándose, a través de una dolorosa gestación marcada por sentimientos de desesperanza y alienación, hasta terminar en un clímax y pronunciar en voz alta tres palabras: ‘yo soy gay’. Al principio me las dije a mí mismo, para ver cómo sonaban. Sonaban verdaderas, y me odié por ello. Tenía doce años. Me costó aún unos pocos años poder repetírselas a otra persona. Mientras tanto, repetía la frase una y otra vez en mi boca, hasta que por fin me sentí lo bastante cómodo y seguro para que las palabras surgieran de nuevo, esta vez ante mi familia…”, comienza el precioso texto de Carver.

Y lo cierto es que las causas que ha esgrimido el actor resultan más que interesantes puesto muestran el proceso de concienciación que ha vivido el actor. Como explica en su cuenta de Instagram, Charlie Carver ha cambiado la ingenuidad de la adolescencia por una necesaria identificación con los problemas de la comunidad LGTB:

Cuando se trataba de diferenciar entre público y privado, creía que mi sexualidad podía quedarse fuera de la mesa. Quería creer en un mundo donde la sexualidad de cada uno es irrelevante. Después de tener el privilegio de interpretar a un amplio abanico de personajes (gais y heteros) me he dado cuenta de que este no es el caso.’

Este proceso, que no podríamos calificar como de estricta militancia pero sí de ser consecuente con el mundo en el que vives, ha sido paulatino. Se ha producido gracias al impagable ejemplo que han ofrecido actores y actrices más veteranos que decidieron desafiar las convenciones sociales y empujar la diversidad en momentos mucho más difíciles:

Siento que cada vez más personas se esfuerzan por crear un mundo seguro para los demás. El negocio del entretenimiento ha cambiado y los actores no están obligados a permanecer en el armario nunca más. Este cambio de mentalidad se lo debemos a todos los hombres y mujeres valientes que han salido del armario en el pasado. Así que estoy eternamente agradecido a todxs ellxs».

La revelación de Carver le permitió por fin sentirse auténtico ante su familia, que acogió la noticia con comprensión, algo por lo que siempre estará agradecido.

“Reconozco que nací con un grandísimo privilegio, el crecer en una familia en la que mi orientación fue celebrada y segura. Si quieres salir del armario, primero y sobre todo asegúrate de que tienes una red de apoyo y de que será seguro hacerlo. Jamás animaría a nadie a salir del armario solo por encontrarse a sí mismo de forma perjudicial: hay un desproporcionado número de jóvenes miembros de la comunidad LGTBQ sin hogar, tanto en América como globalmente, por haber siendo expulsados de sus familias y de sus hogares por el odio y el prejuicio”, advierte Carver.

El joven actor pasa después a describir cómo, pese al alivio de aceptarse a sí mismo y ante su familia, las cosas se volvieron complicadas conforme su carrera de actor progresaba y se hacía adulto, viéndose obligado a desdoblarse en “dos mitades, una persona pública y otra privada, la primera de ellas supervisada, vigilada, censurada y esterilizada frente a todo aquello que pudiese revelar cómo la segunda se identificaba a sí misma”. “Yo era entonces de la opinión de que mi sexualidad podía mantenerse fuera de los focos. Al tiempo que mi salida del armario fue muy importante para mí mismo, quería creer en un mundo en el que la sexualidad de uno fuese irrelevante para la mayoría. Algo que “no importara’, o que en todo caso no fuese necesario anunciar a una persona extraña, a un nuevo compañero, a un entrevistador. Hasta la expresión ‘salir del armario’ [coming out, en inglés] me molestaba”, explica. “No quería ser definido por mi sexualidad. Cierto, soy un orgulloso hombre gay, pero no me identifico como ‘hombre gay’ o ‘solo gay’. Me identifico como un montón de cosas, varias identificaciones e identidades cada una de las cuales ocupan un mismo espacio y configuran un sentido de la propia identidad que fluye”, añade.

Su condición de actor incidía aún más en ese sentimiento, en tanto Carver sentía una cierta responsabilidad de permanecer “neutral” para enfrentarse a cada cambio de personaje. Sin embargo, Carver acabó concluyendo, “tras haber tenido el privilegio de interpretar un amplio rango de papeles, heteros, gais y otros”, que “este no es el caso”. “Las cosas en esta industria han cambiado y seguirán haciéndolo. Gracias a Dios. Lo sé gracias a todos esos valientes hombres y mujeres que han salido del armario”, agradece.

“Y entonces ví esa pequeña imagen en Instagram. En realidad, ella me había encontrado a mí mucho antes de que mi mente estuviera lista para escribir algo como esto. Hice muchos borradores y planes, ninguno de los cuales llegó a buen puerto. Así que me tomé mi tiempo, justificando el silencio con el hecho de que que en realidad yo no había estado realmente ‘dentro’ del armario (…) Me sentía cómodo fuera del armario en mi vida privada, y por un tiempo, eso fue suficiente”, cuenta.

“Las cosas cambian”, empieza su explicación final. “Siento que cada vez más personas, especialmente las más jóvenes, luchan por crear un mundo seguro. Estamos aprendiendo un nuevo vocabulario para ayudar a otros a sentirse escuchados cuando lo intentan y articular su percibida ‘alteridad’. Palabras como cis y trans, no binario, fluido… Exploramos las fronteras de los medios sociales, experimentando nuevas formas de conectar, galvanizar y despertar. Me siento jodidamente conmovido cada vez que escucho que un instituto vota a un compañero transgénero como rey o reina de la promoción, o cuando veo que Twitter arde con rabia contra el maltrato, la brutalidad y la injusticia”, cuenta, para poco después preguntarse “¿Qué puedo hacer yo? ¿Cómo puedo participar? Honestamente creo que [este] es un gran paso en la dirección correcta. Ahora creo que al omitir esta parte de mí mismo de lo que muestro, soy cómplice de perpetuar el sufrimiento, el miedo y la vergüenza infligidos a tantas personas en el mundo. Con mi silencio, he contribuido a decidir por ti que ser gay es ser, como hombre joven (o mujer joven, o cualquier persona joven) inapropiado para labrarte una carrera profesional en las artes (¿QUÉÉÉ?). Así que ahora dejemos que lo que se muestra de mí incluya esto: que me identifico como gay. ¿Realmente importa ya? Como joven, necesitaba un joven en Hollywood que lo dijese, sin tocarle las narices a nadie, me lo debo a mí mismo, más que nada para ser la persona que yo necesitaba cuando cuando era más joven”.

“Feliz 2016, y mis mejores deseos a todos vosotros y a los vuestros en el año que entra”, acaba Carver, no sin antes hacer un guiño a su hermano gemelo, “tan cool por ser hetero”. 

Un hermano (Max Carver) que por cierto le dejaba un mensaje de admiración en Twitter que no necesitamos traducir:

Ejemplo de diversidad y orgullo que ha asumido como suyo y con el que también espera ayudar a los jóvenes LGTB que tengan miedo a salir del armario.

Fuente Redacción Chueca/Dosmanzanas

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Qatar prohíbe la película trans ‘La chica danesa’ por su contenido ‘depravado’

jueves, 14 de enero de 2016
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índiceCatar, el pequeño pero inmensamente rico emirato del Golfo Pérsico, ha prohibido que se siga exhibiendo en sus cines La chica danesa, película que cuenta la historia de Lili Elbe, una de las primeras mujeres transgénero de las que se conoce su historia. Las quejas por su contenido “depravado” han llevado al Ministerio catarí de Cultura a detener la exhibición de la cinta. La homosexualidad es ilegal en Qatar, con castigos que van hasta siete años de cárcel a la pena de muerte para los musulmanes. Las personas trans en Qatar no tienen derechos a cambiar su sexo legalmente.

Un miembro del personal de una sala de cine en Doha explicó al periódico The Guardian que “La chica danesa” se proyectó por primera vez este pasado jueves, pero tan pronto como las autoridades les dijeron que retirasen fue suspendida. Al parecer varios espectadores denunciaron el film por considerar que su contenido es ‘depravado’ y sus quejas llegaron hasta la máxima autoridad del país.

“Nos gustaría informarles que hemos contactado con la administración en cuestión y la proyección de la película danesa está ahora prohibido en los cines. Les agradecemos por su vigilancia inquebrantable”, fue el tuit publicado por las autoridades cataríes en la cuenta de Twitter.

No es de extrañar. Catar es una monarquía absoluta en la que reina la familia Al Zani desde mediados del siglo XIX, y en la que las relaciones homosexuales pueden representar condenas de prisión superiores a los cinco años. Por supuesto, no existe derecho reconocido alguno en materia LGTB, tampoco a las personas transgénero.

Sin embargo, y a diferencia de lo que sucede con otros países que incumplen los derechos humanos más elementales, la situación en Catar apenas si merece reproche alguno por parte de los países occidentales. El emirato, de hecho, mantiene excelentes relaciones políticas y económicas con España. Bien conocido es por ejemplo el patrocinio que desde el año 2010 hace, a través de Qatar Airways, del Fútbol Club Barcelona. También tiene participación en importantes medios de comunicación: un sultán catarí próximo al emir posee aproximadamente el 10% del grupo PRISA (propietario de El País y la cadena SER).

Pero las buenas relaciones no se limitan a España. No en vano Catar (para muchos de forma incomprensible) se hizo con la organización del Campeonato Mundial de Fútbol 2022 sin que su falta de respeto a los derechos LGTB supusiese problema alguno. El suizo Joseph Blatter, entonces máxima autoridad del fútbol mundial, respondió a las quejas pidiendo a los aficionados LGTB que acudieran a Catar que simplemente “se abstuvieran” de mantener actividades sexuales. El aluvión de críticas recibidas condujo a Blatter a disculparse, aunque sin llegar a profundizar en la cuestión. “No voy a entrar en tal discusión, pero diré aquí que si he herido a un grupo de gente al hacer estos comentarios, lo lamento”, expresó. Más tarde el Ministerio catarí de Deportes aseguró que se buscarían “fórmulas creativas” para resolver el problema de los aficionados LGTB. Sobre despenalizar la homosexualidad, ni una palabra…

Pero no es la única crítica que llega sobre la película por parte de poblaciones controladas por grupos religiosos. Ofensiva cultural del lobby homosexualista para normalizar la transexualidad, titulaba el portal InfoVaticana. Y soltaban perlas que nos causan verdadero terror de cómo se puede llegar a manipular a las personas a través de las creencias religiosas. Desde este portal acusan a la ‘La chica danesa’ de ser “la última apuesta del lobby homosexualista, muy presente en la industria del cine, por promocionar a través de la cultura sus dogmas que niegan la naturaleza humana”. Y como ejemplo de películas que han querido ‘inculcar la ideología de género’, el autor de este texto cita a ‘Philadelphia’ (con dos 2 Óscar, 2 Globos de Oro, 1 BAFTA y el Oso de Plata de Berlín) o ‘Brokeback Mountain’ (con 3 Óscar, 4 BAFTA, 4 Globos de Oro y el León de Oro de venecia, entre otros muchos reconocimientos). Dos películas que pasarán a la historia del cine por mucho que algunos se limiten a decir chorradas.

La Película

El ganador de un Oscar por su papel de Stephen Hawking en «La teoría del todo» (2014), Eddie Redmayne, se mete esta vez en la piel de Einar Wegener en la película sobre su vida titulada “La chica danesa”, que llega a los cines en España este viernes 15 de enero. La cinta adapta a la gran pantalla la novela del autor David Ebershoff, narra la historia real de Einar, la primera persona en someterse a una operación de cambio de sexo mientras que Alicia Vikander será la pintora y esposa Gerda Waud que acompañó a su pareja por esta travesía vital. Pero los espectadores de Qatar no podrán ver la película ya que el Ministerio de Cultura de ese país la ha vetado.

Precisamente este viernes se estrena en España La chica danesa (The Danish Girl), que fue presentada en el pasado Festival de Venecia (donde se alzó con el Queer Lion 2015 a la mejor película de temática LGTB). Dirigida por Tom Hooper y protagonizada por el actor Eddie Redmayne, la película narra la apasionante vida de Lili Elbe, una de las primeras mujeres transgénero de las que se tiene constancia que se sometió a cirugía de reasignación. Conocida primero como Einar Wegener (nombre que usó durante años, cuando socialmente era identificada como un hombre), Elbe nació en Dinamarca en 1882. A los 22 años contrajo matrimonio con Gerda Gottlieb (desde entonces Gerda Wegener) y ambas desarrollaron una carrera como ilustradoras y pintoras. La relación entre ellas no fue, desde luego, la de un matrimonio heterosexual tradicional: durante una época vivieron en París, donde Lili comenzó a hacer apariciones públicas como mujer (sin que se supiera que Einar y Lili eran en realidad la misma persona) al tiempo que servía de modelo femenina a Gerda.

Lili se sometió a su primera cirugía de reasignación en 1930 en Alemania, a la que seguirían cuatro más. Las primeras operaciones (extirpación de genitales masculinos) se desarrollaron al parecer sin demasiados problemas, pese a lo incipiente de las técnicas quirúrgicas. Sin embargo, Lili acabaría muriendo tras las complicaciones surgidas de su últimas operaciones, demasiado ambiciosas para la época (incluso se le intentó trasplantar ovarios y útero). Algunas fuentes consideran posible que Lili fuese en realidad una persona intersexual. De lo que no hay duda es de su identidad de género femenina. De hecho consiguió ver reconocida legalmente su condición de mujer (su matrimonio con Gerda Wegener fue entonces disuelto, y ambas continuaron sus vidas por separado).

Lo cierto es que digan lo que digan, ‘La chica danesa’ tuvo una gran acogida en el Festival de Venecia y se posiciona como una de las favoritas para los próximos Óscar. Por cierto que la película ha sido ampliamente elogiada y aclamada por la crítica y nominada a varios premios internacionales.

Robbie Collin para The Telegraph dice de ella que es un “hermoso, humano y enternecedor biopic”. “La Chica Danesa, guionizada por Lucinda Cox y basada en la verídica historia de la primera asistencia médica a un transexual, es una pintoresca y absorbente obra. Es, también, la historia de un periodo y una cultura particular, el retrato de un problema real visto desde el prisma de temas como la ideología y la representación”, dice Glenn Kenny para Roger Ebert.

Por su parte, Jonathan Romney para The Guardian sentencia: “Bienintencionada y correcta como es, ‘La Chica Danesa’ está determinada a ser un melodrama para todos los públicos con muy poco que explorar de su tema principal”, lo que explica después con: “a pesar de la información que recibimos durante la película sobre lo peligroso y extremo del proceso médico al que se somete Einar, sentimos poco del tránsito corpóreo o del dolor que sufre el protagonista, como si su cuerpo no se correspondiese con la historia de Lili”.

Sobre las interpretaciones, David Rooney para The Hollywood Reporter comenta:“el tema principal de esta película es un vehículo perfecto para la actuación de Redmayne, que continua en la senda de lo que hizo al ganar el Oscar a la mejor actuación en ‘La Teoría del Todo’ sometiéndose a otra transformación emocional e inmersión física total de una figura histórica tremendamente valiente”. Y sobre la crítica social, la periodista Jessica Kiang de IndieWire recoge: «La película está contada de una forma tremendamente remilgada, y arriesga tan poco, incluso para los estándares más conservadores, que hasta puede que funcione para cambiar algunas opiniones, lo que la hace valiosa en el sentido de que una película más afilada, avanzada, individual, radical e incluso excitante… no lo lograría”.

Os dejamos con el tráiler de este film:

Fuente Ragap/Dosmanzanas

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La actriz Amandla Stenberg, protagonista de “Los juegos del hambre”, sale del armario como bisexual

martes, 12 de enero de 2016
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amandla-stenberg-natural-hair-teen-vogue-leadAmandla Stenberg, la actriz que encarnó a Rue en la primera película de la saga y que hoy ya tiene 17 años, ha declarado su bisexualidad a través de las redes sociales.

La actriz Amandla Stenberg, de tan solo 17 años, conocida por su papel de Rue en la primera entrega de la saga de Los juegos del hambre, aprovechó su participación el pasado jueves en un snapchat de la revista adolescente Teen Vogue para revelar públicamente que es bisexual. Stenberg, que protagonizará la portada del próximo número de Teen Vogue, compartió el detalle personal durante los últimos momentos de su videochat.

Es una cosa muy, muy difícil de mantener silenciada, y es verdaderamente duro luchar contra tu identidad y moldearte a ti misma de una forma de la que simplemente no deberías“, aseguró. “Como alguien que se identifica como una mujer negra y bisexual, lo he vivido, y duele, y es difícil e incómodo… pero luego me di cuenta, por Solange [Knowles] y Ava DuVernay y Willow [Smith] y todas las chicas negras que están viendo esto ahora mismo, que no hay absolutamente nada que tenga que cambiar”, señalaba la actriz, natural de Los Ángeles en California.

A continuación, Stenberg hizo hincapié en lo importante que es aceptarte a ti mismo por lo que eres: “No podemos ser oprimidas. Estamos hechas para expresar nuestra alegría, y nuestro amor, y nuestras lágrimas, y ser grandes y valientes, y desde luego  no es fácil de aceptar… Aquí estoy, siendo yo misma, y eso es sin duda difícil y vulnerable, y es sin duda un proceso, pero estoy aprendiendo y estoy creciendo“, aseguró la actriz, mostrando en sus palabras una gran madurez a pesar de su corta edad.

Stenberg publicó un tuit con un enlace a su vídeo el pasado viernes que decía: “Compartí algo en el snapchat de Teen Vogue de anoche. Chicas negras bisexuales, uniros“. Por otro lado, en la entrevista concedida a la revista, que saldrá publicada en breve, Amandla habla de esa discriminación que desde muy joven ha experimentado por el mero hecho de ser una chica negra. “Tenía doce años cuando me escogieron para participar en ‘Los Juegos del Hambre’, y la gente me llamaba la ‘negrata’ y decía que la muerte de mi personaje, Rue, sería menos triste porque yo era negra. Ese fue el momento en el que me di cuenta de que ser negro era una parte crucial de mi identidad en términos de la forma en que se me percibía y cómo eso afectaría a cualquier línea de trabajo que yo quisiera seguir”, apunta.

Usando su propio perfil de Tumblr, la joven intérprete publicó un vídeo de cerca de dos minutos de duración en el que ha hecho pública su bisexualidad: «Soy una mujer negra y bisexual», ha afirmado en el vídeo, recogido en la web de la revista Teen Vogue y a la que ha dado las gracias por permitirle expresarse.A continuación insertamos el vídeo en el que Stenberg hace pública su condición, alojado en Tumblr:

Amandla Stenberg se encuentra en la lista que la revista Times hacía de los 30 jóvenes influyentes… Y vemos que no se equivocaba.

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‘Eisenstein in Guanajuato’: «La homofobia es parte del programa antioccidental de Putin»

lunes, 11 de enero de 2016
Comentarios desactivados en ‘Eisenstein in Guanajuato’: «La homofobia es parte del programa antioccidental de Putin»

33022_eisenstein-in-guanajuato-cartelTras visitar nuestro país en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y el LesGaiCineMad aterriza en todas nuestras salas el último proyecto de Peter Greenaway que se apoya en una gran riqueza visual para realizar un antibiopic sobre uno de los directores de cine más prestigiosos de la historia.

Este viernes se ha estrenado en España Eisenstein en Guanajuato, la última cinta de Peter Greenaway, que explora la homosexualidad —cierta para unos, supuesta para otros— del genial director ruso. Una película que ha generado malestar en Rusia, cuyas autoridades han hecho de la homofobia de estado una de sus señas de identidad ante el mundo y donde Eisenstein es un icono nacional. 

En El acorazado Potemkin (1925), una película encargada por las autoridades soviéticas de la época a mayor gloria de la revolución antizarista de 1905, Serguéi Eisenstein sentó buena parte de las bases de lo que ha sido el cine posterior. Pese a su temprano fallecimiento (murió en 1948, a los 50 años) su vida bien puede considerarse apasionante. Incluyó un curioso paréntesis, durante los años treinta, en Estados Unidos y México. En este último país intentó dirigir ¡Que viva México!, experimento cinematográfico que desgraciadamente quedó inconcluso. Es en el contexto de esta aventura mexicana en la que Greenaway sitúa el descubrimiento de la homosexualidad de Eisenstein y su relación con Palomino Cañedo, el que pudo ser su guía por el país. Esa es la historia que descubre Eisenstein en Guanajuato.

Ya cuando Eisenstein en Guanajuato se estrenó en el Festival de Berlín, hace casi un año, despertó críticas en Rusia, incluso por parte de los sectores menos intolerantes. “En Rusia hay una actitud muy agresiva hacia las personas homosexuales, lo que es una auténtica desgracia. Se les critica y se les ataca. Pero por otra parte no me importa si Eisenstein era gay. Es algo secundario. Para la imagen de Eisenstein, esto no añade nada”, argumentaba entonces Raisa Fomina, al frente de una importante distribuidora de cine rusa y considerada “una de las cien mujeres más importantes de la industria del cine” por The Hollywood Reporter.

FICHA TÉCNICA

Título original: ‘Eisenstein in Guanajuato’. Duración: 113 minutos. Nacionalidad: Holandesa. Dirección: Peter Greenaway. Guión: Peter Greenaway. Fotografía: Reinier van Brummelen. Reparto: Elmer Bäck, Stelio Savante, Maya Zapata, Lisa Owen, Luis Alberti, Rasmus Slätis, Raino Ranta, Alan Del Castillo, Jakob Öhrman

¿De qué va?

Si una película se encarga de buscarle las cosquillas a la verdad oficial y se acerca a la cuestión de la homosexualidad consiguiendo desquiciar a las autoridades (muy oficiales todas) rusas es que esta cinta, como mínimo, merece la pena.

Y el retrato que Peter Greenaway realiza de Sergei Eisenstein es tan directo y desnudo que sirvió para que las élites rusas, las mismas que han intentado reescribir la historia para borrar las tendencias sexuales de Tchaikovsky, interpusieran una protesta oficial en el Festival de Berlín que acogió el estreno mundial de la misma.

La cinta arranca en el año 1931. Eisenstein tiene 32 años pero su cuentakilómetros vital ha dado vueltas como para tres vidas. Revoluciona la historia del cine haciendo del montaje un arte en ‘El acorazado Potemkin’, posiblemente la cinta de la que más se haya escrito en la historia del cine, consigue crear una iconografía nueva para un mundo revolucionario y, como los grandes genios, resultaba incómodo para todos los círculos de poder.

Rusia no era lo suficientemente grande para dos personajes como Einsenstein y Stalin. Así que el primero, doblemente sospechoso para el régimen por su condición de judío y su sexualidad diferente, se lanza a EEUU donde es recibido como un genio pero poco después tiene que tomar la salida mexicana.

Y llegamos a Guanajuato. El director soviético se deja seducir por el encanto y la frescura de su nuevo destino y pasará dos años rodando su proyecto ‘¡Que viva México!’. Con la ayuda de su joven y atractivo guía Palomino Cañedo (Luis Alberti), el prestigioso director da libertad por primera vez a sus verdaderos deseos sexuales entrando en un mundo en el que todo es posible y que cambiará para siempre su forma de enfocar la vida.

Si uno piensa en un genio como Einsenstein (Elmer Bäck) podría pensar que el cineasta dormía, comía, masticaba y cagaba arte. Sin embargo, Greenaway se dedica a desmitificar la figura de uno de los mayores artistas del siglo XX.

Como hiciera Milos Forman en ‘Amadeus’, el director gales nos dibuja a un genio caprichoso, infantil, imprevisible y entusiasta. En este caso, asistimos a la liberación del director. Una liberación que se lleva a cabo a través de su relación con Palomino Cañedo. De sus caricias, de sus besos, de su sexo y de una carnalidad que le conduce a descubrirse a sí mismo.

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Greenaway realiza una película tan exuberante que durante momentos llega a abrumar. La cámara del galés habla con constantes metáforas cinematográficas. Realiza recorridos geométricos, se deja llevar por secuencias cruzadas y circunloquios visuales que lo mismo terminan en vericuetos insondables que acaban con un necesario sentido del humor.

El galés abre tanto la persiana del dormitorio y como la de la relación entre Eisenstein y Cañedo. Fuera de la órbita soviética y el puritanismo norteamericano, el director decide romper las cadenas de sus instintos. La homosexualidad se nos dibuja como una isla desierta que está esperando ser explorada. La carnalidad fluye. El sexo se erige como elemento liberador y finalmente vemos que sobre otros temas se levanta una historia de amor.
Vídeo: ‘Einsenstein in Guanajuato’ – Tráiler

 Y añadimos esta interesante entrevista con su director:

Preguntado por Público sobre el porqué de elegir este poco conocido episodio para su película sobre Eisenstein, Peter Greenaway sostiene que “en realidad es una aventura de amor, solo que entre dos hombres. Es una historia de amor porque eso es una gran celebración, no es una historia triste, aunque sí tiene mucha emoción. La escena sexual, en la que los personajes están hablando y hablando, es muy divertida. Podríamos reírnos todos un poco más de nuestra conducta sexual”.

En la ultra homófoba Rusia de Putin, la revelación de la condición sexual de Serguéi Eisenstein, uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos, autor de las legendarias ‘El acorazado Potemkin’ y ‘Octubre’, ha caído como una bomba. Decir que esta gloria nacional, pionero en el uso del montaje en el cine, brillante creador de nuevas narrativas visuales, era gay ha provocado incluso quejas formales del presidente ruso. El ‘acusado’, el británico Peter Greenaway, un agitador del cine que se ha emocionado tanto con esta “celebración de uno de los grandes directores de la historia” que rodará otras dos películas sobre él. Leer más…

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La censura china, condenada por la ‘desaparición’ de un documental sobre homosexualidad

miércoles, 30 de diciembre de 2015
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Fan_PopoFan Popo, sosteniendo una carta de protesta frente a la Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT)

El tribunal condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal.

En cambio, el tribunal no se pronunció sobre el fondo del caso y rechazó las demás demandas del documentalista.

Fan Popo, director chino de documentales y activista gay, anunció el jueves haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín.

El joven documentalista se había dado cuenta a principios de 2015 que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de vídeo del país.

El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT).

Fan Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le responde que no tienen «ningún documento» sobre el documental, y niega haber provocado su desaparición.

«Decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones» explicó Fan Pop. Inesperadamente, un tribunal aceptó examinar el caso.

La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo «había infringido la ley» ya que no emanaba formalmente de la Administración en su conjunto, según un veredicto fechado el martes.

En 2008, las autoridades habían incluido la homosexualidad entre los contenidos «pornográficos y vulgares» que debían ser evitados en las pantallas, pero esta cláusula fue suprimida en 2010.

China despenalizó la homosexualidad en 1997 y la retiró de su lista de enfermedades mentales en 2001. Sin embargo, los gays y lesbianas chinos están sometidos a fuerte presión familiar y social. A menudo hijos únicos, deben satisfacer el deseo de sus padres de ser abuelos, y se resignan frecuentemente a un matrimonio heterosexual, guardando en secreto su verdadera orientación.

Mama Rainbow

Fuente Cáscara Amarga

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Las actrices transexuales de ‘Tangerine’ optarán a sendos premios Óscar

jueves, 3 de diciembre de 2015
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Tangerine_2015La productora las ha colocado en la carrera de los galardones

Las actrices Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, las dos intérpretes transexuales que protagonizan la comedia dramática ‘Tangerine’, podrán ser valoradas por la Academia dentro de los apartados de Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz de Reparto.

El cine LGTB puede presumir de estar viviendo un buen momento. ‘Xenia’, ‘Dolares de arena’, ‘The Summer of Sengaile’, ‘How To Win At Checkers (Every Time)‘ y ‘Viva’... hasta cinco títulos cuyas historias se sumergen en la comunidad LGTB han entrado en la carrera de selección en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en la próxima edición de los Óscar.

No son las únicas. ‘Carol’, cuyo nuevo tráiler nos muestra a Cate Blanchett y Rooney Mara arrastradas por la pasión, se ha convertido en el tercer mejor estreno del año en EEUU y se ha convertido en una de las favoritas de los prestigiosos Independent Spirit Award norteamericanos con seis nominaciones.

Ahora bien, lo que ha ocurrido con las actrices transexuales que protagonizan la historia de ‘Tangerine’ va un paso más allá y nos demuestra que en una industria cultural que presume de estar a la vanguardia en cuanto al respeto de los derechos de las minorías sexuales, el patriarcado y las ideas teñidas de rubio todavía tienen demasiado peso.

La verdad resulta trágica pero también es el primer paso del cambio. Magnolia Pictures se ha convertido en la primera distribuidora que respalda públicamente a sus intérpretes transexuales para ser candidatas a las nominaciones de los Óscar atendiendo a su identidad de género y no a su sexo atribuido en el nacimiento.

De este modo, las actrices Kitana Kiki Rodriguez y Mya Taylor, que se meten en la piel de dos prostitutas que van en busca de su proxeneta en la víspera de navidad, podrían convertirse en las primeras actrices transexuales en levantar estatuilla más preciada del mundo del cine.

Posibilidad que gana cuerpo si tenemos en cuenta que han recibido numerosos premios en los festivales de cine independiente (todavía resuena la ovación que recibió la cinta en Sundance) en los que la cinta se ha presentado y que ambas han sido nominadas a los ISA.

La revolución trans que comenzó en la televisión con series como ‘Orange Is The New Black‘ y ‘Transparent‘ se pasa a la gran pantalla para ofrecer nuevos puntos de vista y nuevas formas de entender la realidad y comunicarse con el mundo. Una gran noticia para el cine que agradecerá lucir los colores de la Diversidad.

Fuente Chueca.com

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Una isla de tolerancia para las personas trans en Cabo Verde

lunes, 9 de noviembre de 2015
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tchindas_fotogramaEl festival LGTB Outfest de Los Ángeles, premió a este documental, rodado en una pequeña isla de Cabo Verde, con un galardón especial del jurado, que la consideró “magistral”.

La película se estrena en cines de Barcelona y Madrid el próximo 20 de noviembre.

La productora barcelonesa Doble Banda presenta Tchindas, un documental rodado en una pequeña isla de Cabo Verde, en medio del Océano Atlántico. En los 94 minutos se observa el trabajo conjunto para hacer posible el mejor carnaval de África. Las protagonistas son tres chicas trans (Tchinda Andrade, Elvis Tolentino y Edinha Pitanga), que viven con una libertad inédita en el resto el continente.

“Si viajaran a Senegal, el país más próximo, serían agredidas y encarceladas en horas por el mero hecho de ser trans”, relatan sus directores. “Cabo Verde es un lugar de referencia por su tolerancia a la diversidad sexual”.

La película Tchindas hasta el momento sólo se ha proyectado en los Estados Unidos, en los festivales LGTB Outfest de Los Ángeles y en el Reeling de Chicago y en los dos ha recibido un premio del jurado.

Después de este sorprendente arranque, este largometraje codirigido por Pablo García Pérez de Lara y Marc Serena se estrena casi a la vez en la 39 edición de la Mostra de Sao Paulo de Brasil y en la 60 edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Esta semana se verá en el festival In-Edit de Barcelona, el festival MiradasDoc de Canarias y LesGaiCineMad de Madrid de Madrid.

Nueva generación de filmes trans

Rodada íntegramente en criollo caboverdiano, la película recibió generosas críticas de la prensa norteamericana en su estreno como en The Hollywood Reporter, que la definió como «bellamente rodada y real», Time Out, que dice de ella que es “visualmente imponente”, o Frontiers, adjudicándola el adjetivo «fascinante».

Una de las primeras personas en confiar en la película fue Lucy Mukerjee-Brown, directora de programación del festival Outfest de Los Ángeles: “Es un documental exuberante y perspicaz, que a veces parece un cuento de hadas”, explica. “Además nos gusta porque forma parte de esta nueva generación de películas trans que no se centran solo en el cambio de sexo sin que van más allá”, añade.

tchindasLa película es también una de las primeras que existen en el mundo con mujeres trans africanas de protagonistas. Es aquí donde destaca Tchinda Andrade, que a sus 37 años se ha convertido en una de las mujeres más conocidas de su isla caboverdiana.

Su popularidad empezó en 1998, cuando apareció por primera vez a la prensa local hablando de su sexualidad. Desde aquel momento, su nombre, “Tchinda”, se ha convertido en la manera en que gais y trans son llamados de manera cariñosa.

El estreno de la película ha generado también una gran revuelo mediático en Cabo Verde, donde está prevista que se estrene a finales de año.

La banda sonora de la película está formada por cuatro canciones de Cesária Évora, fallecida en 2011, entre ellas la titulada Carnaval de São Vicente, que describe cómo la isla se convierte cada año y por unos días en un pequeño Brasil.

Las últimas palabras de Cesária Évora y la crónica del multitudinario entierro que la isla vivió que fue el germen de la película forman parte del libro ¡Esto no es africano! Del Cairo a Ciudad del Cabo a través de los amores prohibidos (RBA/Xplora, 2014), donde Serena relata su viaje a través de 15 países africanos a la búsqueda de personas perseguidas por su forma de amar.

Fuente Cáscara Amarga

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FanCineGay Extremadura, el festival más completo de la cultura LGTB se inaugura este sábado

sábado, 7 de noviembre de 2015
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noticias_file_foto_1025987_1446637614La 18 edición de FanCineGay, que transcurrirá del 7 al 15 de noviembre, proyectará las películas de temática LGBT más reconocidas del panorama cinematográfico nacional e internacional. Las sedes oficiales se amplían a 6 ciudades: Badajoz, Cáceres, Mérida, Plasencia, Villanueva de la Serena y Zafra. El acto de inauguración del Festival se realizará el sábado 7 a las 20 horas en la Filmoteca de Extremadura (Cáceres) con el estreno del cortometraje extremeño “La Palabra L” y la actuación musical de “Unforgettable”. La actriz, activista transexual y diputada socialista Carla Antonelli presentará un documental sobre su vida el domingo 8 en Mérida.

El Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura, FanCineGay, vuelve un año más a las principales ciudades de la región para proyectar algunos de los títulos de temática LGBT (Lésbica, Gay, Bisexual y Transexual) más reconocidos del panorama cinematográfico nacional e internacional y que han cosechado un mayor número de galardones en los festivales en los que han participado.

Las diferentes sedes en las que se desarrollará la edición 18 del festival, que en esta ocasión se han ampliado a seis, acogerán las proyecciones de títulos como “En la Gama de los Grises”, cinta chilena dirigida por Claudio Marcone que cuenta con las actuaciones de Francisco Celhay, Emilio Edwards y Daniela Ramírez y que ganó el premio Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Miami 2015 y en el Festival Frameline de San Francisco 2015. Destacan también las británicas “Lilting” de Hong Khaou y “Appropriate Behavior” de Desiree Akhavan.

El cine español también tiene un hueco importante en FanCineGay. Badajoz acogerá la proyección de “El virus del miedo”, la nueva película del director catalán Ventura Pons. Asimismo, FanCineGay estrenará en Extremadura “De Chica en Chica” dirigida por Sonia Sebastián, primera comedia lésbica realizada en España protagonizada por Celia Freijeiro y Ane Badler, la mítica Diana de la serie ‘V’.

“A Escondidas”, del director vasco Mikel Rueda, es la película elegida para las sesiones especiales que FanCineGay desarrollará con alumnas y alumnos de institutos de Cáceres y Badajoz en el espacio denominado “Sala Joven que trata de acercar historias de jóvenes LGBT al alumnado de secundaria.

Los documentales han sido siempre una parte fundamental del Festival. Destaca en esta edición Yes, we fuck”, cuyo título parodia la famosa campaña que dio la presidencia de Estados Unidos a Barack Obama, visualiza a través de seis historias reales la sexualidad de las personas con discapacidad con el objetivo de mostrar que el sexo es patrimonio de todos y todas. Elaborado por el realizador de documentales Raúl de la Morena y el activista social del movimiento de Vida independiente Antonio Centeno, este trabajo, se ha rodado gracias a un proceso de micromecenazgo y es toda «una declaración de intenciones«, según aseguran los autores.

El cine experimental tendrá, por primera vez, un espacio en la programación de FanCineGay. Ion de Sosa firma “Sueñan los androides” una adaptación personalísima de ‘Blade runner’ o del relato original de Philip K. Dick ambientada en una futurista Benidorm. Le acompañarán los cortometrajes Retrato de Irina Greco de David Yañez y “La Rebelión de los Hombres Gusano” de Joaquín Ostrosky. Dos sesiones de cortometrajes, uno de ellos de carácter documental, mostrarán algunas de las mejores historias LGBT que se han realizado en este formato a lo largo del último año. Un Jurado Joven premiará al mejor corto presentado en esta edición.

FanCineGay se nutre un año más no sólo de cine si no también de otras propuestas vinculadas con el arte y la cultura LGBT. Teatro, literatura, música, exposiciones de fotografía, y seminarios formativos completan la oferta del festival extremeño.

FanCineGay arranca con el estreno del cortometraje “La Palabra L”

El Festival comenzará el sábado 7 de noviembre a las 20 horas con el acto de inauguración que este año se realizará en la Filmoteca de Extremadura de Cáceres. El acto contará con la presentación del corto “La Palabra L”, trabajo de producción extremeña, dirigido por Diego González y protagonizado por tres actrices amateur también extremeñas: Ángela Donoso, Pepi Fernández y Luisa de la Cruz. La música correrá a cargo de “Unforgetable”, duo conformado por los villanovenses Jose María Oliver y Cristina Gómez.

“El Viaje de Carla”, documental será presentado su protagonista, la actriz y activista Carla Antonelli, en Mérida

“El Viaje de Carla”, un documental dirigido por el periodista, Fernando Olmeda y protagonizado por la actriz, activista y diputada de la Asamblea de Madrid, Carla Antonelli, abrirá las proyecciones en Mérida. Será el domingo 8 de noviembre a las 19.30 horas en el Centro Cultural Caja de Badajoz y contará con la presencia del director y la protagonista de la película.

En El Viaje de Carla”, treinta y dos años después de marcharse de Güímar (Tenerife, Islas Canarias, España) para conseguir una existencia acorde a su identidad de género y libre de los prejuicios sociales vigentes en su pueblo natal, Carla Antonelli regresa para reencontrarse con sus recuerdos y hacer balance de su vida.

El documental fue el “gran triunfador” de la 19ª edición del Festival Internacional de Cine Lésbico, Gai y Transexual de Madrid, Lesgaicinemad, al lograr el premio del público como “mejor documental” nacional e internacional y como Mejor Obra Española.

Teatro en FanCineGay: “ClímaX!”

“ClímaX!” es un fenómeno teatral que ha conquistado ya a más de 90.000 espectadores en sus más de dos años y medio en cartel, y acaba de comenzar su cuarta temporada sobre las tablas del Teatro Alfil (Madrid). Considerada la comedia revelación del 2013 en Madrid y mejor comedia de 2014 según la revista MasMadrid, y galardonada con los premios “Mi Butaquita 2014” al Mejor Autor y Mejor Actriz Secundaria. Además de dos giras nacionales, en octubre se han estrenado otros montajes internacionales de la obra en Lima (Perú), y a principios de 2016 la versión brasileña en Sao Paolo.

Ha sido una auténtica revelación dentro del circuito teatral madrileño, colgándose el cartel de entradas agotadas constantemente. Los aplausos del público durante las funciones eran interminables. La obra ha tenido críticas inmejorables y ahora llega hasta FanCineGay. La obra podrá verse el 12 de noviembre a las 21 horas en el Gran Teatro de Cáceres.

Está protagonizada por el actor Víctor Palmero, protagonista de la serie “Con el culo al aire” de Antena 3 y de la nueva temporada de “La que se avecina” de Tele5 con el personaje transexual de Alba Recio y por José Sospedra conocido por sus interpretaciones en “El secreto de puente viejo” y “Tierra de lobos”.

Seminario: “Literatura LGBT en contextos educativos

Desde los orígenes del FanCineGay se ha considerado la educación como un motor fundamental de transformación social y de construcción de ciudadanía. Por ese motivo, el festival consolida un área destinada exclusivamente a los aspectos educativos vinculados con el cine, la creación audiovisual y la cultura LGBT.

La Facultad de Formación del Profesorado de Cáceres (Universidad de Extremadura) acogerá el día 12 de noviembre a las 17 horas el seminario gratuito “Literatura LGBT en contextos educativos” en el que participan como ponentes Javier Pizarro (Maestro de educación infantil) que hablará sobre “Cuentos para una infancia en igualdad”; Fernando J. López (Docente, novelista y dramaturgo) que abordará el tema “Cuando crecemos: literatura en Secundaria” y finalmente Jesús Murillo (Maestro y Área Educativa de Fundación Triángulo Extremadura) que expondrá el trabajo que se realiza en materia educativa desde Fundación Triángulo.

Premios FanCineGay en la Gala de Clausura

La tradicional Gala de entrega de los premios FanCineGay de este año tendrá lugar de nuevo en el Palacio de Congresos Manuel Rojas, de Badajoz. Sera el sábado 14 de noviembre a las 22 horas. En ella se entregarán los Premios FanCineGay 2015.

Fuente  Fundación Triángulo

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La hija del actor Vincent Price confirma que su padre era bisexual: ‘Mi padre tenía relaciones íntimas con hombres’

lunes, 2 de noviembre de 2015
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220px-Vincent_Price_in_Laura_trailer-cropEn Ragap os hemos contado como ser actor gay se paga caro en Hollywood y como la discreción homosexual es la marca de la casa de la meca del cine. Pero son pocos los actores que destapan su bisexualidad, sobre todo, en años en los que esa palabra era la gran desconocida. Ahora, la hija del actor Vincent Price habla por primera vez sobre la bisexualidad de su difunto progenitor: “Mi padre tenía relaciones íntimas con hombres”, ha dicho en una entrevista concedida a la revista Boom. Price, fallecido en 1993 de un cáncer de pulmón a los 82 años de edad, tuvo una larga carrera en Hollywood de casi 60 años (especializada en películas de terror y suspense) y protagonizó muchas películas memorables incluyendo La casa de cera, la casa de Usher, Laura, La Mosca, y el cuervo, entre otras muchas.

“Sé al 100 por cien que era un hecho que mi padre apoyaba a las personas LGBTI», explica Victoria Price, la hija del actor. ‘Todo el mundo me pregunta: ¿Era tu padre bisexual?. Y fue el fallecido actor, Roddy McDowall, quien me dijo: Ya sabes, si no teníamos ni idea de lo que significaba la bisexualidad, entonces ¿cómo podemos saber la respuesta a esa pregunta?”.

Victoria también ha contado que su padre le contó sus sentimientos y su orientación sexual y que recibió comprensión absoluta por su parte: «Lo interesante para mí es que cuando me dijo que había tenido relaciones sexuales con hombres me dijo: ‘Yo sé exactamente qué se siente porque he tenido relaciones profundas y amorosas con hombres a lo largo de mi vida y todas mis esposas estaban celosas’».

41914cab4c6c2a3bbfbf0f80e768c518Victoria asegura que mientras crecía siempre había un montón de gente gay en su casa: ‘Tío Rupert y tío Frank estaba muy claro que estaban juntos. La palabra gay nunca se mencionó era, en gran medida, la norma de nuestra casa», ha dicho Victoria.

«Recuerdo que con nueve años fui a la casa de Rock Hudson. Por supuesto, yo estaba súper emocionada porque era un gran fan de él. Cuando ese hermoso hombre se acercó a la puerta por mi mente de niña de nueve pasó una idea: ‘Es como mi tío Frank y mi tío Rupert’».

Pero no es la única revelación de Victoria Price también habla sobre la tercera esposa de su padre, la actriz Coral Browne: ‘Se casó con una mujer bisexual y todo el mundo asume que su matrimonio fue un fraude pero yo no creo que fuera un fraude. Fue una relación totalmente sexual pero eran dos personas con los enfoques de mente muy abiertos en cuanto a lo que la vida debe ser similar. Y eso a mí – la gente que vivió esta verdad en todos los aspectos de sus vidas – son héroes en cada comunidad».

Price contrajo matrimonio tres veces. Su primera esposa fue una actriz llamada Edith Barrett con quien tuvo a Vincent, su hijo. Barrett y Price se divorciaron en 1948 tras diez años de matrimonio. Su segunda esposa fue Mary Grant, una diseñadora; se divorciaron en 1973. De este matrimonio nació su hija Victoria. Price y su segunda esposa Mary donaron trabajos y arte al East Los Angeles College en los años 1960, creando una galería que aún existe. El tercer y último matrimonio fue con Coral Browne, actriz que actuó con él en la película Theatre Of Blood.

Además de dedicarse a la actuación, Price se interesó en la cocina y el arte. Fue el fundador de la colección de arte del East Los Angeles College, donando varias de sus obras. La galería de arte, bautizada «Vincent Price» en su honor, continúa en funcionamiento hasta el día de hoy.

Fuente Ragap

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El Festival de Cine LGTB de Madrid, LesGaiCineMad, celebra su edición número 20

viernes, 30 de octubre de 2015
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lesgaicinemad_2015El Festival de Cine Lésbico, Gay y Transexual de Madrid, conocido como LesGaiCineMad, celebrará entre los días 29 de octubre y 15 de noviembre su vigésima edición que contará, por primera vez en la historia, con una semana más de proyecciones y actividades.

El evento exhibirá su programación a lo largo de 17 días en 14 sedes situadas en diferentes zonas de la capital y sus alrededores, según ha informado la Fundación Triángulo, organizadora del festival, en un comunicado de prensa.

La Sala Berlanga, la Cineteca de Matadero, la Casa de América o el Centro Cultural Pilar Miró serán algunas de estas 14 sedes, que ofrecerán acceso gratuito en todos los casos salvo en cuatro de ellas, donde el visitante deberá abonar la cantidad de cinco euros por entrada.

Como en todas sus ediciones, diferentes secciones jalonarán el festival, que este año serán la Oficial (largometraje, documental y cortometraje), la sección de Cortos Internacional, Videoarte y Experimental, Jóvenes LGTB, Mayores LGTB, Cine Positivo y DocuVihvo.

Además, a lo largo de toda la muestra, la organización también ha planteado diversas actividades paralelas al cine, como conferencias, talleres, seminarios o exposiciones, entre otras.

Por su parte, el festival premiará al actor José Sacristán y al cineasta Juanma Carrillo y contará con Ramón Salazar, Assumpta Serna, José Luis Serrano, Javier Larrauri, Virginia Fuentes, María Luisa López Munición, Sandra Collantes Abel Azcona y Estefanía Cortés en su jurado.

Fuente LesGaiCineMad

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La inconveniencia de salir del armario en Hollywood

martes, 20 de octubre de 2015
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HollywoodA pesar de su carácter liberal, Hollywood sigue siendo una industria donde salir del armario no está exento de riesgos, al menos para la comunidad de actores que aún hoy se expone a que su vida privada condicione, en alguna medida, el futuro de su carrera.

Recientemente, Matt Damon comentaba en una entrevista para el diario británico The Guardian lo inconveniente que resultaba en su gremio hablar en público sobre las preferencias sexuales de cada uno.

Para el protagonista de la saga Bourne, cuanto menos sepa el espectador, mejor.

“Ya seas heterosexual o gay, la gente no debería saber nada de tu sexualidad porque ese es uno de los misterios que deberías poder interpretar”, dijo Damon, quien en 2013 hizo de pareja homosexual de Michael Douglas en el éxito de HBO Behind the Candelabra y es conocido por sus opiniones de izquierdas.

Damon fue muy criticado por sus palabras, que se entendieron como retrógradas, y él las justificó en términos de eficacia profesional.

“Alguien dijo que yo dije que los actores homosexuales deberían volver al armario. Es doloroso que se afirmen cosas en las que uno no cree”, explicó Damon el lunes en el programa de Ellen DeGeneres, famosa presentadora lesbiana pareja de la actriz Portia de Rossi.

Más allá de lo acertados o desacertados que fueran sus comentarios, estos constataron una realidad existente en una industria que, desde su creación, se ha mostrado incómoda con la homosexualidad de sus estrellas.

Durante décadas los estudios han velado para evitar que trascendieran las inclinaciones sexuales de galanes y divas temerosos de que un desliz de cama echara al traste la imagen de seductores del sexo opuesto que servía para vender películas.

Muchas páginas se han escrito sobre la homosexualidad de Rock Hudson, Montgomery Clift o Anthony Perkins, y la bisexualidad de Cary Grant y Katharine Hepburn, quienes triunfaron en una época en la que la sodomía estaba penada por la ley en EEUU y mostrar atracción por personas del mismo sexo era considerado una enfermedad mental.

Aunque el movimiento de derechos civiles de la comunidad homosexual ha dado pasos de gigante recientemente en EEUU -en junio el Tribunal Supremo falló a favor del matrimonio gay-, el rechazo es aún notable en gran parte del país.

En Hollywood, muchos han decidido salir del armario en público en los últimos años para contribuir a la aceptación social.

Jodie Foster, Zachary Quinto, Neil Patrick Harris, Jim Parsons, Wentworth Miller, Matt Bomer, Ellen Page, T.R. Knight y Luke Evans son algunos de los que han hablado abiertamente de su homosexualidad y lesbianismo.

Antes que ellos, lo hicieron Ian McKellen y George Takei, entre otros, así como Richard Chamberlain, quien dejó constancia de eso en unas memorias que publicó en 2003. Siete años después, preguntado por la revista The Advocate sobre su decisión aseguró que “no le recomendaría” a un hombre con aspiraciones de papeles protagonistas en Hollywood que saliera del armario. “Hay aún una tremenda cantidad de homofobia en nuestra cultura”, afirmó Chamberlain.

En esa misma línea se ha expresado el actor Rupert Everett, quien a diferencia de Chamberlain, reveló su homosexualidad cuando su carrera estaba despegando, en la década de 1990, y vio cómo las ofertas para hacer papeles principales desaparecían. “Fue un asunto enorme durante toda mi carrera”, insistió Everett en una entrevista en 2014 con el periódico The Daily Telegraph en la que admitió que, “hasta cierto punto”, se había saboteado su propia carrera. “Es difícil argumentar que (Everett) no se vio afectado por salir del armario”, dijo Matt Damon.

Un signo de que los tiempos están cambiando también en Hollywood es la carrera de Luke Evans.

El actor galés, que ha sido pareja del modelo español Jon Kortajarena, acumula papeles de acción propios de macho alfa desde “The Hobbit” a “Dracula Untold”, y próximamente se le verá combatiendo a criminales de guerra en “SAS: Red Notice”.

Fuente Agencias, vía SentidoG

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El actor Victor Garber y el modelo Rainer Andreesen han contraído matrimonio en Canadá

sábado, 17 de octubre de 2015
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Victor-Garber-y-Rainer-Andreesen-BodaEl conocido actor canadiense Victor Garber ha contraído matrimonio con el que ha sido su pareja sentimental desde hace dieciséis años, el modelo Rainer Andreesen. La noticia ha sido dada desde la cuenta de Instagram de este último, con una foto de ambos muy sonrientes y un breve mensaje: “¡lo hemos hecho!”, con la etiqueta #justgotmarried (recién casados).

Conocido por el gran público por su papel de Jack Bristow en la serie Alias, creada por J. J. Abrams, Victor Garber también ha intervenido en películas como Titanic, Argo o Mi nombre es Harvey Milk. El actor, de 66 años de edad, ha mantenido en los últimos dieciséis años una relación sentimental con el modelo Rainer Andreesen, de 52. Residentes habitualmente en Nueva York, ambos han sido vistos innumerables veces en actos sociales, en los que nunca han ocultado su condición de pareja. Aunque no fue hasta el estreno de la mencionado Argo cuando los medios sociales prestaron atención a una relación que siempre habían mostrado con total naturalidad.

Victor-Garber-y-Rainer-Andreesen-casados1-300x221Con la misma naturalidad y sencillez han comunicado ahora su boda, que ha tenido lugar el pasado 10 de octubre en Canadá, en una ceremonia muy íntima. Rainer comunicó el enlace a través de su cuenta de Instagram, con una fotografía en la que ambos se mostraban muy felices:

Poco después, Victor compartía una instantánea de la ceremonia, con el texto: “Wickaninnish Inn Tofino BC, un lugar mágico para casarse”:

Deseamos a ambos la mayor de las felicidades.

Fuente Dosmanzanas

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30 años sin Rock Hudson, el hombre que abrió los ojos del mundo al sida

lunes, 5 de octubre de 2015
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rock-hudson-resizeFue uno de los actores más sensuales y atractivos del Hollywood dorado, pero la figura de Rock Hudson es recordada principalmente como el primer gran estandarte del cine estadounidense contra el sida, la enfermedad que puso fin a su vida hace 30 años.

rock hudsonLas últimas palabras del célebre intérprete, de cuya muerte se cumplen mañana tres décadas, llegaron por boca de su amigo Burt Lancaster en un evento llamado Compromiso con la vida de la organización AIDS Project, organizado el 19 de septiembre de 1985 en el hotel Westin Bonaventure de Los Ángeles (California), y donde se recaudaron 1,3 millones de dólares para la lucha contra la enfermedad.

Ante una sala abarrotada por 2.500 personas que escuchaban en un silencio sepulcral, Lancaster leyó las palabras de Hudson, postrado en una cama desde hacía semanas y demasiado débil para asistir en persona: “No estoy feliz por estar enfermo, no estoy feliz por tener sida. Pero si esto está ayudando a otros, puedo saber al menos que mi propia desgracia ha servido de algo”.

Dos semanas después, Hudson fallecía a los 59 años.

Su muerte puso al sida bajo el foco de atención de todos en Hollywood. No podía ser de otra manera. Fue la primera figura pública que reconoció abiertamente su enfermedad y la primera celebridad a la que le costó la vida.

ROC28Hudson, nominado al Óscar por Gigante (1956), fue diagnosticado con el virus del sida el 5 de junio de 1984 y anunció públicamente su enfermedad más de un año después, el 25 de julio de 1985. Entretanto, destinó 250.000 dólares para la creación de la Fundación de Investigación contra el sida (amfAR).

Aquel anuncio tan significativo hizo mella en la conciencia de la sociedad estadounidense y Hudson recibió miles de cartas y telegramas de apoyo, tanto de personas anónimas como de compañeros de profesión como Frank Sinatra, Gregory Peck, Marlene Dietrich, Carol Burnett, Ali MacGraw, Jack Lemmon y Ava Gardner, entre otros.

“Hace dos años, cuando organizaba un evento para recaudar fondos contra el sida, no lograba que una sola estrella apareciera. El anuncio de Rock es una horrible manera de llamar la atención del público. Al hacerlo, ha ayudado a millones de personas en el proceso”, afirmaba por entonces Joan Rivers.

Fuente Agencias

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Ellen Page presenta en San Sebastián, Freeheld: ‘Las mujeres gays no teníamos una película interpretada por lesbianas’

sábado, 26 de septiembre de 2015
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noticias_file_foto_1025096_1443172740«Ojalá lo hubiera hecho antes», ha manifestado la actriz Ellen Page en referencia al discurso que pronunció en febrero de 2014 en Texas en el que confesó su orientación sexual. Ahora, visita San Sebastián para presentar dentro de la Sección Oficial del festival de cine donostiarra la película ‘Freeheld‘, dirigida por Peter Sollet, en la que se aborda la lucha por la igualdad de derechos entre parejas homosexuales y heterosexuales. Según ha indicado durante un reducido encuentro con varios medios, entre ellos Europa Press, aquel momento cambió «por completo» su vida. «Me siento enormemente más feliz, más emocionada por la vida, siento que puedo amar libremente y sin temor y lo puedo mostrar en público, me siento más creativa e inspirada, así que toda mi vida ha sido mejor», ha dicho. Por cierto, el jurado del Premio Sebastiane, en su XVI edición ha decidido otorgar dicho galardón a FREEHELD. Aquí puedes leer el acta del jurado.

En esta película, basada en hechos reales, Page da vida a Stacey Sher, una mecánico que mantiene una relación sentimental con Laurel Hester, una policía, interpretada por Juliane Moore. Su idílica vida en pareja se ve interrumpida por un cáncer que afecta a Moore y juntas comienzan una lucha para conseguir los mismos derechos y privilegios que una pareja del mismo sexo.

«Siento que las mujeres gays aún no hemos tenido una película interpretada por lesbianas. Los hombres ya tienen muchas películas que lo abordan –‘Milk’, ‘Philadelphia’ o ‘Brokeback Mountain‘, entre otras–, motivo por el que cree que esta película es «especial». Más allá de eso, prefiere no dar importancia al asunto central porque considera que las relaciones homosexuales están dejando de ser un «tabú«.

Preguntada acerca de la responsabilidad que puede suponer ser un referente para muchas mujeres después de haber comunicado públicamente su orientación sexual, Page ha señalado que no siente ningún tipo de peso o de carga, sino agradecida por cómo se siente ahora en comparación con el pasado.

En cuanto a la relevancia y la trascendencia de este caso concreto, la actriz ha indicado que el hecho de que cualquier historia como la que aquí se cuenta sea visible puede ayudar a cambiar actitudes.

«Cuando logramos empatizar y poner un rostro a una situación difícil, eso nos convierte en personas más tolerantes -si no lo éramos– y menos homofóbicas –si lo éramos antes–«, ha añadido.

«EXPERIENCIA ALTAMENTE EMOCIONAL»

Para prepara el papel que interpreta en ‘Freeheld’, Page trabajó con la Stacey real, una mujer a la que se ha referido como alguien «muy generoso, valioso, vulnerable, siempre disponible y dispuesta a brindar su tiempo, a pesar de ser alguien muy vulnerable y para quien esta era una experiencia altamente emocional». «Es una persona encantadora a la que le gustaba contarnos cómo vivían», ha relatado.

El tiempo que pasó con ella le resultó «muy útil» para preparar este personaje. «Ver cómo se movía, cómo hablaba, cuál era su compostura en las expresiones que utilizaba» le resultó «muy útil» para preparar este personaje, pero pasar tiempo con ella también fue útil para que se sintiera «cómoda y segura» con lo que estábamos haciendo.

Además, vio el documental millones de veces, donde «salta a la vista cómo se amaban estas dos mujeres, la dedicación que sentían la una por la otra, las bromas que se hacían mutuamente y cómo se comunicaban entre sí».

Respecto al trabajo con Julianne Moore, ha señalado que ella es la persona más generosa, protectora, increíble y profesional que existe, con la que ha compartido una película que, según ha destacado este jueves durante una rueda de prensa, ha sido «emocionante» y «muy difícil».

Fuente Ragap

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Ganadores de La 7° edición del Festival LGBT Libercine

jueves, 24 de septiembre de 2015
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11017130_340493792817085_7891273875370808045_n“Nueva Dubai” del brasileño Gustavo Vinagre resultó la película ganadora en la Competencia Internacional en la séptima edición del festival Libercine.

La 7° edición de Libercine, Festival Internacional de Cine de Diversidad Sexual y Género, entregó los premios en sus distintas secciones competitivas.

El acto de clausura se realizó en el Espacio INCAA – Arte Cinema ubicado en Salta 1620 de la Ciudad de Buenos Aires.

La película “Nueva Dubai” de Gustavo Vinagre (Brasil) obtuvo el premio mayor en la Competencia Internacional mientras que el premio al Mejor Cortometraje Internacional fue otorgado al documental “Hacia una primavera rosa”, dirigido por Mario de la Torre (España/Túnez).

El Mejor Largometraje en la Competencia Argentina fue “El bumbúm”, de Fernando Bermúdez mientras que el Mejor Cortometraje en la misma sección fue elegida la producción “Matías y Jerónimo”, de Papu Curotto.

La nómina completa de ganadores quedó conformada de la siguiente manera:

Competencia Internacional

MEJOR LARGOMETRAJE
“Nueva Dubai”, de Gustavo Vinagre | Brasil | 2014 | Ficción | 53´

MEJOR CORTOMETRAJE
“Hacia una primavera rosa”, de Mario de la Torre | España/Túnez | Documental | 2014 | 17´

Menciones especiales del Jurado

en Largometraje
“Velociraptor”, de Chucho E. Quintero | México | 2015 | Ficción | 90´

en Cortometrajes
“Lake”, de Dana Levy | Israel | Animación | 2015 | 7´

Competencia Argentina

Mejor Largometraje
“El bumbúm”, de Fernando Bermúdez | Ficción | 2013 | 85´

Mejor Cortometraje
“Matías y Jerónimo”, de Papu Curotto | Ficción | 2014 | 8´

Menciones Especiales del Jurado

“Nosotros, Ustedes, Ellos”, de Pavel Marcano | Ficción | 2014 | 14´
“El cumpleaños” de Darcy, de Diego Frangi | Documental | 2014 | 7´

PREMIO DE DISTRIBUCIÓN MAILUKI FILMS
“El corral”, de Gisela Corsello | Ficción | 2014 | 13´

PREMIO RAFMA
“El cumpleaños de Darcy”, de Diego Frangi | Documental | 2014 | 7´

Competencia “Miradas de Género”

Mejor Largometraje
“Mujeres de la mina”, de Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno | Argentina | Documental | 2014 | 62´

Mejor cortometraje
“No hay control”, de Pilar Falco y Manque La Banca | Argentina | Documental | 2015 | ´16

Mención Especial
“Puja”, de Max Boniface | Argentina | Documental | 2014 | 30´

Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

PREMIO DE DISTRIBUCIÓN FILMS TO FESTIVALS

Premio compartido
“Mujeres frente al espejo”, de Jorge Vega Reyes | Ecuador | Documental | 2015 | 15´
“Azul turquesa”, de Nancy Cruz | México | 2014 | Ficción | 8´

Fuete Libercine

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Cinco títulos LGTB que pueden llegar a los Oscar 2016

viernes, 18 de septiembre de 2015
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Oscar_2016_LGTB_estatuillaFreeheld, Carol, About Ray, The Danish Girl y Stonewall son cinco películas LGTB que compiten por separado para obtener una nominación al Oscar y que reivindican juntas la visibilización y normalización del colectivo en el ámbito cinematográfico.  

Ya no navegan en la marginalidad y el sufrimiento y prefieren escoger la cotidianidad y la reivindicación

Puede parecer una moda, pero las historias hablan por sí solas. La cantidad de importantes producciones audiovisuales LGTB que llenarán las salas de cine en los próximos meses no para de crecer. La posibilidad de que alguna o, incluso, algunas de ellas consigan estar nominadas a algún premio Oscar también se eleva por momentos. Dentro de la carrera de los Oscar, la especulación es uno de los elementos de marketing que sirve para aglutinar la atención mediática internacional alrededor del Teatro Dolby en el Hollywood Boulevard de Los Ángeles. Es por ello que ya se bajaran varios títulos de película que el próximo año podrían no solo estar presentes en la pantalla de nominaciones, sino también en el galardón dorado.

Muchos festivales previos a los Premios de la Academia ya recogen las primeras impresiones del público sobre los títulos que posteriormente coparán las portadas internacionales por haber recibido alguna estatuilla. La cuestión económica esté presente en todo momento, debido a la naturaleza de la industria cinematográfica, pero también es necesario mencionar la atmósfera de profundidad, naturalidad y seriedad que los realizadores parecen desprender alrededor de la publicidad de sus films LGTB.

untitled-article-1439913204Lo positivo de este aspecto es que la proliferación de esta temática, y la repercusión que muchas cintas están teniendo antes de su estreno, indica que no solo estamos ante una decisión económica para atraer público, sino también ante una decisión fruto de la conciencación y el compromiso social por contar historias, muchas basadas en hechos reales, que ya no navegan en la marginalidad y el sufrimiento y prefieren escoger la cotidianidad y la reivindicación como aspectos claves en la trama. Es el caso de Freeheld, Carol, About Ray, The Danish Girl y Stonewall, cinco títulos que ya están en la carrera hacia los Oscar y luchan por los derechos LGTB y por estar nominadas a alguna estatuilla de la Academia; e incluso ganarla.

https://www.youtube.com/watch?v=5f5AqBSqnoI

Laurel Hester (Julianne Moore) y Stacie Andrée (Ellen Page) sufrirán la conspiración de los funcionarios del condado de Nueva Jersey para acabar con la posibilidad de que Stacie reciba una pensión de Laurel, diagnosticada con cáncer. La cinta de Peter Sollet se proyectará y competirá en el Festival de San Sebastián para dar a conocer esta lucha basada en hechos reales que ciudadanos, detectives, activistas y oficiales llevaron a cabo en apoyo a la pareja homosexual.

https://www.youtube.com/watch?v=H4z7Px68ywk

Cate Blanchett y Rooney Mara, con la dirección de Todd Haynes, se pondrán en la piel de dos mujeres que buscarán su lugar en el mundo y lo encontrarán juntas, sin que la diferencia de edad sea algo a tener en cuenta. Esta adaptación de la novela El precio de la sal, escrita en 1951 por Patricia Highsmith, bajo el pseudónimo de Claire Morgan por motivos de represión homosexual, se estrenará el próximo 20 de noviembre después de un adelanto en su fecha de proyección.

https://www.youtube.com/watch?v=PQ686YmlYAE

Recién estrenada en el Toronto International Film Festival (TIFF), About Ray recibió no solo buenas y esperanzadoras críticas, sino también una gran ovación por parte del público. El trío femenino compuesto por Elle Fanning, Naomi Watts y Susan Sarandon abordarán la historia de Ray, un adolescente transexual en pleno proceso para su cambio de sexo. La directora Gaby Dellal y los hermanos Weinstein harán llegar esta cinta lo más lejos posible para reivindicar la importancia de ser quien realmente eres y hacerte escuchar por aquellos que tienes al lado.

Estrenada también en el TIFF, la película muestra otra transformación camaleónica de Eddie Redmayne que se pone en la piel de Lili, la primera persona en la historia en someterse a una operación de cambio de sexo en la década de los años 20. Muchos creen que Redmayne volverá a hacerse con el Oscar, otros creen que la película de Tom Hooper es bonita, pero no perfecta. Aunque muchos alaban la actuación del actor británico, lo destacable de la cinta es la visión retrógrada de la transexualidad hace un siglo y cómo ésta se puede extrapolar a hoy en día, para ver las diferencias, pero por desgracia también las semejanzas.

A pesar de las críticas por el supuesto tratamiento racista del trailer, el «blanqueamiento» del protagonismo y la eliminación de algunos personajes originales y conocidos que vivieron aquel día en el Stonewall «donde nació el orgullo», la película dirigida por Roland Emmerich sigue con su importante objetivo educativo de recordar el porqué de la lucha por los derechos LGTB y cómo surgió todo ello en 1969 a raíz de unos altercados policiales en un bar gay de Nueva York. Emmerich pide paciencia ante una inminente proyección este fin de semana en el TIFF.

Fuente Dosmanzanas

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La chica danesa, premio ‘Queer Lion’ en Venecia

miércoles, 16 de septiembre de 2015
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61906181-20150326-094738-L_63MbLa 72º edición del Festival de Cine de Venecia ya tiene película ganadora del Queer Lion, el premio que reconoce a la mejor película de temática LGBT. En esta edición, la película que se ha llevado este premio ha sidoLa chica danesa, una película del realizador británico Tom Hopper con una trama transexual basada en una historia real.

La película está protagonizada por Eddie Redmayne, un actor británico que en su breve carrera se ha hecho ya con un Globo de Oro al mejor actor y un Óscar al mejor actor en la última edición de estos premios, y por la actriz sueca Alicia Viknder, y en ella se cuenta la historia de una pareja de artistas que vivieron en la Dinamarca de los años 20 llamada Einar y Gerda Wegener.

La esposa, pintora, ha contratado a una modelo para plasmarla en sus cuadros, pero a última hora, la modelo cancela la cita, y ante la necesidad de terminar a tiempo su obra, la pintora le pide a su marido que pose para ella con unas medias y unos zapatos de mujer. ¿Qué ocurre entonces? Que el marido de la pintora descubre de repente que se siente mejor siendo mujer. Y hasta aquí podemos leer para no chafaros del todo la trama de esta película muy recomendable por la forma de tratar la transexualidad, tal y como han querido destacar los miembros del jurado que la han premiado con el Queer Lion.

Fuente Ambiente G

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