Comentarios desactivados en El Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura elegirá al mejor cortometraje LGTB de entre 51 trabajos presentados
51 trabajos de distintos países han sido presentados a la convocatoria de cortometrajes de la 19ª edición del Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura.
El premio al mejor cortometraje será entregado durante la tradicional gala de clausura de FanCineGay 2016, que se celebrará en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz el día 12 de noviembre.
El pasado jueves 15 de septiembre concluyó el plazo de la convocatoria de cortometrajes de ficción, documental y videoarte con temática lésbica, gay, trans, bisexual, intersexual o queer, promovida por FanCineGay. El Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura, que este año cumple su decimonovena edición, dará inicio el sábado 5 de noviembre y se prolongará durante toda la semana siguiente.
En total han sido presentadas 51 obras, de las que tan sólo diecisiete son españolas, siendo la mayor parte de distintos países iberoamericanos, europeos y, en menor medida, asiáticos, lo que denota la gran proyección internacional que está alcanzando el festival en los últimos tiempos.
De entre los cortos presentados, se obtendrá una selección de cortometrajes que formará parte de la programación del festival, llevándose a las pantallas de sus principales sedes. Algunos de ellos, además, formarán parte de las secciones especialmente diseñadas para poder acercar la diversidad LGBT a estudiantes de secundaria, por medio de la colaboración con algunos centros educativos y la Red de Espacios de Creación Joven de la Junta de Extremadura.
Como ya es habitual, se ha designado un jurado, en cuya composición se ha cuidado especialmente la diversidad, atendiendo de este modo al carácter transversal de las temáticas abordadas en la convocatoria. Un jurado compuesto por especialistas en comunicación audiovisual, gestión cultural y activismos LGBT.
El cortometraje mejor valorado será galardonado con una dotación en metálico de 350 euros, que será entregada, junto al resto de premiados de FanCineGay 2016, durante la tradicional gala de clausura, el 12 de noviembre en el Palacio de Congresos de la ciudad de Badajoz.
Con esta iniciativa, la dirección del festival, a cargo de Pablo A. Cantero Garlito, tiene un doble objetivo. Por una parte, fomentar el desarrollo del cine como herramienta de transformación social en la lucha contra la discriminación por motivos de orientación e identidad sexual y de género; y por otro, promover su desar
Comentarios desactivados en Primer trailer de Tom of Finland
Ya se ha publicado el teaser trailer “Tom of Finland“, un biopic del artista finlandés Tauko Laaksonen, creador de los cómics del mismo nombre. La película está dirigida por Dome Karukoski y protagonizada por Pekka Strang.
Tauko Laaksonen, más conocido como Tom of Finland, fue uno de los pioneros de la cultura gay del siglo XX y se enfrentó a la opresión y la homofóbia con su arte. Según el propio director de la película:
Tauko Laaksonen vivió una época en la que las leyes y las normas de la sociedad pretendían denegarle el derecho de ser él mismo. Su historia muestra como un hombre puede cambiar el mundo sólo con las herramientas de un artista como munición.
Está previsto que la película se estrene en febrero de 2017 y por la historia de su protagonista sabemos que será intensa y que nos mostrará una lucha contra la homofobia que solo una persona con mucho carácter y tesón puede llevar.
Comentarios desactivados en Las personas LGTB están gravemente infrarrepresentadas en las grandes producciones cinematográficas estadounidenses
Un estudio realizado por la Universidad del Sur de California pone de manifiesto la infrarrepresentación que la comunidad LGTB tiene en las películas de las grandes productoras americanas. En 2015, el número de personajes LGTB con alguna línea de texto en las 100 películas más populares se reduce a 32, lo que ni siquiera supone el 1 % del total. Ninguno de ellos, además, fue el protagonista o coprotagonista, y tan solo 7 podrían definirse como secundarios, ya que la aparición de la mayoría de esos personajes es irrelevante para la trama. En el 82 % de las películas no aparece ni se nombra a ninguna figura LGTB. Según los autores del informe, la falta de representación de las minorías en las películas mainstream es “generalizada y sistemática”.
La Facultad de Comunicación y Periodismo Anenberg, perteneciente a la Universidad del Sur de California, lleva realizando un estudio denominado Medios de comunicación, diversidad y cambio social desde el año 2007. En el informe se refleja la representación de los distintos grupos sociales en las 100 películas más populares de cada año. En el último, publicado este miércoles 7 de septiembre, se ofrecen los datos pertenecientes al 2015, así como una comparativa con los años anteriores. En total, desde el inicio del estudio, se han analizado las 800 películas más difundidas en los Estados Unidos en los últimos ocho años.
El informe evidencia que no solo la comunidad LGTB adolece de falta de representación en el cine mainstream, tampoco las mujeres y minorías étnicas como la latina ocupan la pantalla en el grado que correspondería a su importancia demográfica. El resto de minorías, aunque tienen una representación más ajustada, apenas si protagoniza los principales papeles. Y la infrarrepresentación no solo se da delante de las cámaras, los directores, guionistas y productores también son en su inmensa mayoría varones blancos.
En las 100 películas más populares de 2015, aparecen 4.370 personajes con diálogo o a los que se ha dado un nombre. De ellos, tan solo 32 son lesbianas, gais, transexuales o bisexuales, lo que no supone siquiera el 1 % del total. Esos 32 personajes se concentran, además, en 18 películas, pues en las otras 82 no aparece representada ninguna persona LGTB.
Tan solo uno de esos personajes es una persona transexual. Del resto, 10 son gais, 7 son lesbianas, 3 son hombres bisexuales y 2 mujeres bisexuales, aunque la muestra es demasiado pequeña como para determinar si eso supone un sesgo. Ninguno de ellos es el protagonista o coprotagonista de la película. Es más, tan solo 9 tendrían entidad suficiente como para considerarse personajes secundarios, la aparición de los demás sería irrelevante para la trama.
En cuanto a la edad, tan solo aparece un personaje LGTB adolescente, el resto son adultos, por lo que se sigue eternizando la falta de referencias para los más jóvenes. Únicamente se muestra en la pantalla a una familia LGTB, en una única película.
Aún así, los 32 personajes LGTB de 2015 suponen un importante incremento respecto al año anterior, pues en 2014 tan solo aparecieron 19, lo que prueba que la falta de representación LGTB es, en palabras del informe, “continuada y sistemática”.
Mujeres y minorías étnicas
Pero en las películas estadounidenses más populares también están infrarrepresentados miembros de la sociedad no minoritarios, como las mujeres. De los 4.370 personajes mencionados, el 68,6 % son varones y el 31,4 % mujeres. Eso supone que hay 2,2 personajes masculinos por cada femenino. Eso se agrava en géneros tan populares como el cine de acción, donde solo hay un 25,5 % de mujeres en pantalla, o en el de animación, donde el porcentaje solo alcanza el 26,8 %. Además, las mujeres solo protagonizan o coprotagonizan el 32 % de las películas.
Un dato relevante es que de los personajes femeninos se destaca su atractivo físico en mayor porcentaje que de los masculinos. El 30,2 % de las mujeres aparecen con ropa insinuante, el 29 % muestra algún tipo de desnudez y del 12 % se comenta expresamente la bondad de su apariencia. En los hombres esos porcentajes son de un 7,7 %, 9,5 % y 3,6 % respectivamente.
Pero donde la infrarrepresentación femenina alcanza niveles gigantescos es detrás de las cámaras. De los 1.365 directores, guionistas y productores, el 81 % son hombres y el 19 % mujeres. Son quienes deciden, escriben y dan forma a las películas.
En cuanto a las minorías étnicas, la poca representación de algunas de ellas es también reseñable. Según los estudios demográficos realizados en 2010, la población estadounidense se compone de un 63,7 % de blancos no latinos, un 16,3 % de latinos de distintas etnias, un 12,2 % de negros no latinos, un 4,7 % de asiáticos no latinos y un 3,1 % de otros grupos étnicos.
En pantalla, los personajes con diálogo son un 73,7 % blancos no latinos, un 5,3 % latino, un 12,2 % negros no latinos, un 3,9 % asiáticos no latinos y un 4,9 % de otras etnias. Solo en 14 películas los protagonistas no son blancos. De ellos, 9 son negros, tan solo 1 es latino y los otros 4 pertenecen a otras etnias.
Curiosamente, los latinos sí destacan cuando se trata de personajes relevantes por su atractivo físico. Mientras las mujeres latinas mantienen más o menos los porcentajes del conjunto femenino al completo (quizás un poco más alto), los varones latinos aparecen con vestuario insinuante en un 12,7 % de los casos (frente al 6,6 % de los blancos no latinos o el 9 % de los negros no latinos) o con algún grado de desnudez en un 15,5 % de las ocasiones (frente al 9,1 % de los blancos y el 8 % de los negros).
En cuanto a las labores de dirección, de los 107 directores de las 100 películas de 2015, tan solo 4 eran negros, 6 asiáticos y ningún latino. Es decir, el grupo étnico más infrarrepresentado tanto delante como detrás de las cámaras es el de los latinos, a pesar de que su peso demográfico es el segundo en importancia.
Comentarios desactivados en Mark Ruffalo: «El amor es la esencia de las grandes historias y trasciende toda discriminación y politización»
Mark Ruffalo es el productor de la película ‘Anything’, contará con la participación de John Carroll Lynch y Matt Bomer como protagonistas.
Mark Ruffalo y Matt Bomer fueron pareja en la película “A normal heart”, una destacada producción de Ryan Murphy (“Glee”, “American Horror Story”, “Scream Queens”), que contaba además con la excelente actuación de Julia Roberts. La película reflejaba los inicios del Vih-Sida, su descubrimiento, la comunidad homosexual de la época y una investigadora que buscaba respuestas en medio de incertidumbre y prejuicios. Ahora, esta pareja actoral vuelve a estar unida en una cinta, pero esta vez fuera y dentro de cámara, ya que Ruffalo es el productor de la película ‘Anything’, que contará con la participación de John Carroll Lynch y Matt Bomer como protagonistas.
Bomer y Carroll Lynch darán vida a una transgénero y a un hombre con tendencias suicidas en la nueva película dirigida por Timothy McNeil, director novel y gran amigo de Mark Ruffalo. Este último producirá la cinta junto con Jim Reeve y Great Point Media.
Anything, tal como lo detalláramos en otro artículo de Universo Gay, cuenta la historia de un hombre al que interpreta John Carroll Lynch (El fundador) que atraviesa una fase de depresión y tendencias suicidas tras la muerte de su mujer, por lo que decide viajar a Los Ángeles y quedar bajo el cuidado de su hermana. Allí conocerá a un trabajador sexual transgénero, interpretado por Matt Bomer, con el que establecerá una intensa relación de amistad. Sus diferentes orígenes les ayudarán a entenderse y juntos llenarán el vacío que ambos sienten dentro, amplía Sensacine.
La historia está basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por el director McNeil, que se inicia en el mundo del cine con este drama.
«El amor es la esencia de las grandes historias y trasciende toda discriminación y politización”, comentó Ruffalo a Variety.
Este es un año muy activo para el “ladrón de guante blanco” Matt Bomer, ya que estará también en la sexta temporada de American Horror Story, que se estrena en Estados Unidos el próximo 14 de septiembre. Asimismo, protagoniza la serie de Amazon “The last tycon”, basada en la vida de Monroe Stahr, magnate de cine del Hollywood de los años 30.
Comentarios desactivados en Dos películas que reflejan la realidad LGTB en comunidades cristianas conservadoras (II): “Henry Gamble’s Birthday Party”
Hace ya un tiempo os presentamos una película que reflejaba con finura la vivencia de la realidad LGTB en comunidades cristianas conservadoras: The Wise Kids (2011). Ahora nos ocupamos de otro filme que ofrece un retrato complementario, Henry Gamble’s Birthday Party (2015). Ambos largometrajes constituyen un cuadro extraordinario no solo de ciertas comunidades evangélicas de los Estados Unidos, sino de lo complejas que pueden ser las relaciones entre la realidad LGTB y la creyente, en particular la cristiana.
Stephen Cone es un director de cine independiente afincado en Chicago, gay y que creció en una comunidad baptista. Tras un periodo de alejamiento, descubrió que para hallar su voz debía volver a sus orígenes como gay en una iglesia evangélica. En particular, se sintió llamado a reflejar la realidad de las personas creyentes, y entre ellas de las personas LGTB. Ello ha dado lugar a dos películas notables, con muchos puntos en común pero acentos diferenciados: The Wise Kids, intimista y que presenta un retrato más amable, y Henry Gamble’s Birthday Party, una descripción más crítica. De la primera nos ocupamos en su momento, hoy dedicamos esta entrada a la segunda. En ambas películas Stephen Cone, además de director, es el guionista, lo que les da un carácter aún mayor de creación personal.
[Advertencia previa: esto pretende ser un breve ensayo sobre los temas tratados en la película; por ello, al igual que en el anterior filme, contiene inevitablemente spoilers].
Una familia aparentemente ejemplar
Si The Wise Kids presentaba una pequeña comunidad, Henry Gamble’s Birthday Party nos sitúa ante la familia del pastor de una megaiglesia evangélica. En apariencia todo es modélico: se trata de una familia ejemplar, que encarna los valores de la “mayoría moral” del cristianismo evangélico estadounidense. Está el pastor Bob Gamble, líder de la gran comunidad tras el fallecimiento del anterior pastor (que fue su mentor y es reiteradamente recordado en el film como una figura recordada y querida en su comunidad); su mujer, Kat, y sus dos hijos adolescentes, Henry y Autumn. Viven en una gran casa con piscina y jardín; en la que se desarrolla toda la acción de la película, que transcurre en un solo día.
Al igual que en The Wise Kids, Stephen Cone muestra una gran sensibilidad con la experiencia de las personas creyentes a la hora de presentar a sus personajes. Sus retratos son creíbles. Cuando Henry reza al principio de la película, es una auténtica oración la que contemplamos. Quien haya conocido a creyentes (no necesariamente fundamentalistas) los ve bien reflejados en los personajes de Cone. Una ausencia de caricatura que hace aún más potente su mirada crítica, al mostrarnos a personas con creencias reales que se enfrentan a un mundo que cada vez les es más ajeno, así como a sus propias inconsistencias.
Una fiesta perfecta en apariencia
Henry cumple 18 años y todo está preparado para una celebración modélica. Asisten los jóvenes de la congregación, sus progenitores y abuelos… Sin embargo, conforme avance el día, iremos percibiendo la realidad oculta tras tanta perfección aparente. Ya la primera escena muestra a Henry compartiendo su cama con su amigo Gabe la noche anterior. Este, tras hablarle de una chica que le gusta, le propone que se masturben. En apariencia, un juego de adolescentes heterosexuales. Sin embargo, ya en ese momento vemos que Henry mira a su amigo con interés especial.
A la mañana siguiente empiezan a llegar los invitados. Ya desde el principio los pequeños gestos dejan entrever incomodidades reprimidas. El signo más claro de estas fricciones solapadas es la división entre grupos. En primer lugar, entre un grupo religioso, los amigos de la iglesia, y otro secular, los amigos del instituto. A su vez, en el grupo religioso están los chicos adolescentes amigos de Henry y otros algo más mayores con responsabilidades de monitores en actividades, como campamentos. Por otro lado están los adultos, que desde las terrazas observan a los jóvenes en la piscina. Dos personajes no acaban de encajar en ningún grupo: Grace, sometida a una madre extremadamente puritana, y Ricky, un joven que genera incomodidad ya desde que se anuncia su asistencia a la fiesta. Se trata del hijo del alabado pastor que antecedió a Bob.
Las tensiones entre los grupos quedan claras. Por una parte, entre los religiosos y los seculares. Así, uno de los monitores le pregunta a una chica si va a la iglesia; cuando le responde que no, le pregunta si es creyente, a lo que ella le responde que cree en “muchas cosas”, pero él le insiste preguntando si cree “en algo así como Dios”. Otro momento de tensión se produce a propósito de las “universidades cristianas”, instituciones de marcado carácter confesional —mucho mayor del que podamos conocer en España— donde incluso se niega la teoría de la evolución. Una negativa que hace aflorar otra discusión. En particular, la realidad LGTB es uno de los principales motivos de división entre los seculares —que no ven problema alguno e incluso comentan con naturalidad los encuentros homosexuales de compañeros suyos— y los religiosos, que mantienen el clásico “odia el pecado, ama el pecador”, sin que puedan evitar incomodidad ante la mera mención del tema.
Pero hay más, pues la división también se da dentro de los jóvenes cristianos: entre los adolescentes y los monitores. La diferencia de edad es pequeña, pero claramente los más jóvenes se muestran más permisivos; algo que para los monitores solo pueden ser fruto de la “confusión”, especialmente sexual. Es con estos monitores —jóvenes de unos 20 años plenamente comprometidos con la causa del cristianismo conservador— con los que el director se muestra más crítico, dedicándoles una escena tensa que a la vez tiene una comicidad agridulce. Al constatar la —para ellos— preocupante situación de los adolescentes, deciden interrumpir la música favorita de Henry, coger la guitarra y cantar una canción cristiana de acción de gracias por su cumpleaños. El resultado, como era de esperar, es un desastre.
La otra parte de la acción la protagonizan los adultos. Entre ellos hay una tensión evidente entre quienes defienden una visión estricta de su moral y una opinión negativa del mundo “exterior”, y quienes como mínimo no lo tienen tan claro. Hay dos momentos clave. En uno de ellos, una de las mujeres comienza a hablar de lo terrible de la “condición sexual americana actual”, de cómo muchos acaban dedicándose a la prostitución y la “industria del entretenimiento”. Para ella no hay duda: es señal de un mundo decadente sin valores. Sin embargo, la madre de Henry no lo tiene tan claro: quizá haya factores sociales, lo cual no es precisamente bien recibido por su amiga más conservadora. Esta última es la madre de Grace, que permanece con el grupo de los adultos a pesar de su edad y de las evidentes ganas que tiene de unirse a la fiesta de abajo.
El otro momento tenso entre los adultos viene dado por la presencia de alcohol. La madre de Ricky y esposa del pastor fallecido ha traído vino, disimuladamente colocado al abrigo de los jóvenes pero también de los adultos más puritanos. En casa del pastor Bob no se bebe alcohol, no hay que dar mal ejemplo (olvidando, como recuerdan en el filme, que Jesús bebía…); por ello, no tienen copas y tienen que beber el vino en tazones. No obstante, a pesar de los esfuerzos por disimular, hay un momento en el que resulta claro que varios de ellos han consumido alcohol, ante la ira de la misma mujer que se lamentaba de la perversidad de la sociedad actual.
La sexualidad y la realidad LGTB: piedras de toque
El tema LGTB es uno de los grandes ejes de la película, presente en varios personajes y que da lugar a los momentos más intensos de la película. Por un lado, el propio Henry, hijo del pastor, que a lo largo del día se mueve en la ambigüedad. Está también Logan, un compañero de Henry en trance de aceptarse como gay. Manifiesta un claro interés en Henry y su emergente sexualidad no deja de causar apuro entre sus compañeros, así como fricciones con el propio Henry. Finalmente está Ricky, el hijo del pastor fallecido: un joven claramente atormentado y que no encaja con la figura de un padre pastor de una megaiglesia. Ricky intenta ser amable con todos, especialmente los monitores; busca su aprobación, aunque con un permanente nerviosismo y una evidente reticencia por parte de sus compañeros. Más tarde conoceremos el motivo: recientemente intentó suicidarse y en el campamento del año pasado pareció excitarse sexualmente en las duchas. Ser gay e hijo de un pastor ultraconservador no es tarea fácil. Todo un aviso para Henry.
La sexualidad y sus conflictos están presentes también en la hermana mayor de Henry, Autumn, y en su madre, Kat. Autumn estudia en una universidad cristiana y lleva un “anillo de pureza”, que expresa su compromiso de llegar virgen al matrimonio. Sin embargo, cuando llega su novio Aaron pierde los nervios, lo echa de casa y acaban teniendo una fuerte discusión. Como sabemos entonces, entre Aaron y Autumn ha pasado algo que, como mínimo, pone en cuestión su compromiso de virginidad. En cuanto a su madre, existe algo que no le deja participar plenamente de la supuesta felicidad que debe caracterizarles; así lo refleja el director con repetidos gestos pequeños a lo largo de la película.
La revelación de las verdades ocultas y alguna pequeña rebelión
Es al final el día cuando estallan todas estas tensiones subterráneas y conocemos los secretos cuidadosamente guardados. Así, una conversación nocturna entre Kat y su hija nos revela que Kat tuvo una aventura con el anterior y admirado pastor, el maestro de su marido, quien lo supo todo al decírselo la propia Kat. Su hija, ante tal revelación, decide dar un giro: llama de nuevo a Aaron y le propone que se quede con ella esa noche; algo parece haber cambiado en torno a sus ideas sobre la virginidad, y Aaron, que da claras muestras de querer sinceramente a Autumn, no puede disimular su alegría.
Madre e hija son también catalizadores de una transformación pequeña pero significativa. Tras la conversación, Kat aparece en bañador ante el grupo de los adultos y propone darse un baño. Autumn le sigue, pero también Grace, ante el estupor de su estricta madre; eso sí, se atreve sólo a mojarse los pies en la piscina: superar los miedos lleva tiempo. Es también Kat quien le propone a su hijo Henry poner la selección de música que tan cuidadosamente han trabajado. Por unos instantes, se da una liberación de corsés que no todos saben cómo asimilar.
Con todo, las revelaciones más intensas vienen a propósito de la realidad LGTB. Ricky se queda encerrado en el baño, lo que le hace perder el precario equilibrio psicológico que ha mantenido durante todo el día. No puede más, toma una cuchilla y se autolesiona en la cara. Ello produce una enorme conmoción en todos, parando en seco el ambiente festivo suscitado por la iniciativa de Kat de bañarse. Se produce entonces el único momento en que se verbaliza en público una clara discrepancia: ante la visión de Ricky, uno de los hombres más mayores (marido de quien no paraba de quejarse sobre el mundo decadente) no puede más y dice en voz alta ante todos: “¡Lo estamos haciendo todo mal!”, y a continuación se dirige a Logan y le dice también en voz alta: “¿Tú eres gay, verdad? ¡Perfecto, está bien! ¡Así es como Dios te creó! ¡A la mierda!”.
Las miradas de Logan y Henry en sendos primeros planos no pueden ser más elocuentes. Y es que las autolesiones de Ricky también parecen haber dejado huella en Henry: al final del día, sorprende a Logan proponiéndole que se quede a dormir esa noche. Ya en la cama, y tras unos momentos de vacilación, Henry le pregunta a Logan si querría que se besaran, pues “quizá estaría bien“. Logan acepta y Henry se acerca para besarlo. No sabemos qué ocurrirá después, pero está claro que ya nada volverá a ser igual en esa comunidad de pretendidos perfectos.
La película, para quienes queráis disfrutarla, está fácilmente accesible en sitios como Netflix. Además de la calidad de su guión, tiene una realización muy cuidada y una gran banda sonora; una muestra de cómo una película de presupuesto modesto puede alcanzar alto nivel de calidad. Como en la ocasión anterior, os dejamos con el trailer:
Comentarios desactivados en Marco Berger: «Ser gay no es fácil para un montón de personas»
Taekwondo – Foto: uso permitido
“Taekwondo” es la quinta película del realizador argentino Marco Berger. Luego de ser galardonado con el Premio Sebastiane por su anterior producción, “Mariposa”, el director habla con Universo Gay sobre su nueva cinta.
Por Ariel Alan
Esta semana, el director argentino Marco Berger estrena en Buenos Aires su quinta película, “Taekwondo”. La cinta que realizó junto a Martín Farina está protagonizada por Gabriel Epstein y Lucas Papa. Completan el elenco Nicolás Barsoff, Francisco Bertin, Arturo Frutos, Andrés Gavalda, Juan Manuel Martino, Darío Miño y Gaston Re. El film que había sido presentado en el Festival de Cine Independiente Bafici, continúa recorriendo un camino que la llevará a diversas salas del mundo. Cabe recordar que el realizador recibió el Premio Sebastiane a la producción latina LGTB más destacada por su anterior película, “Mariposa”.
Sinopsis de «Taekwondo«: Fernando está de vacaciones con sus amigos en una quinta en Ezeiza. Descansan en la pileta, toman alcohol, fuman, y sacan a la luz sus intimidades más profundas mientras exhiben una libertad lúdica, como si fueran niños en una colonia de vacaciones.
– ¿Cómo y a partir de qué surgió la idea de contar esta historia?
Me llamaba mucho la atención los videos que veía de las vacaciones de amigos, en donde se jugaba con los cuerpos y estaba como la desnudez en juego. Están desnudos, se agarran las bolas y se dicen “silvá”. Y quería mostrar ese universo. Supongo que con el prejuicio de que había algo escondido como gay ahí. Pero descubrí con el tiempo que tienen que ver con algo más lúdico. Que la represión sexual viene por otro lado. Eso tiene más que ver con jugar y permitírselo. No hay mujeres y la desnudez, siendo heterosexual es un juego.
– ¿Cómo fue el desarrollo del rodaje y se fue creando esa “camaradería” que se muestra en pantalla? La película se filmó en nueve días. Estuvimos todos viviendo en una misma quinta, que yo ya conocía y por eso escribí el guion. Muchas de las cosas que pasan en la película tienen que ver con el espacio. Tenía muchas habitaciones, así que cada uno estaba tranquilo, con otro actor. Y lo que era interesante, como es tan coral la película, que los primeros días filmábamos con un par de actores por un lado, y otros estaban en la pileta o haciendo otra cosa. Y eso generó una empatía entre todos. Una pequeña amistad que se volvió real. Hubo una buena onda entre todos que se terminó viendo en la pantalla.
– ¿Creés que aún le falta a la sociedad, o a cierta parte, para la aceptación de la diversidad, que hace que haya personas, como algunos de tus personajes, llamados “tapados”?
El cambio social fue enorme, pero ser gay no es fácil para un montón de personas. Tampoco es fácil que en un grupo de amigos alguien diga de un día para otro que es gay. Mas cuando comparten esa intimidad de irse de vacaciones juntos. Muchas veces el miedo es que no lo inviten denuevo a jugar al futbol o que lo dejen un poco apartado. Hay todavía un prejuicio que hace que la gente se comporte diferente, y no pueda expresar lo que le pasa realmente.
– ¿Está pensado el estreno en España, lugar en donde te han premiado con el Sebastiane?
Me encantaría estrenarla en España. En algún festival seguramente esté y comercializarla aun no lo sé. En Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda e Italia, ha ocurrido, pero nunca en España, a pesar del idioma. No sé bien cuál es la explicación. Quizás porque buscan un cine un poco más comercial, y esto no lo es. Es más cine de autor.
Comentarios desactivados en La actriz Kristen Stewart sale del armario: “Estoy muy enamorada de mi novia”
La actriz estadounidense Kristen Stewart, protagonista de la conocida saga Crepúsculo, ha reconocido públicamente su bisexualidad, tras hablar abiertamente de la relación que mantiene con la productora Alicia Cargile. “Ahora mismo estoy muy enamorada de mi novia. Hemos terminado y vuelto un par de veces, pero siento que por fin puedo sentir de nuevo”, confesó en una entrevista concedida a la edición británica de la revista ELLE, que saldrá el próximo mes de septiembre.
Stewart, quien durante varios años mantuvo una relación sentimental con su compañero de reparto Robert Pattinson, se había mostrado siempre bastante celosa de su vida privada. Sin embargo, en marzo de este año la actriz se dejaba ver junto a su novia en ese momento, la cantante francesa Stéphanie Sokolinski (Soko), con la que fue fotografiada besándose. No obstante, no quiso confirmar ni desmentir esta relación, que terminó en mayo.
Hasta ese momento, no estaba confirmado que Stewart estuviera fuera del armario, si bien es cierto que, en respuesta a una pregunta acerca de su sexualidad el año pasado, ella hizo alusión a los rumores diciendo: “Googléame, no me escondo”. Asimismo, su madre, Jules Stewart, también aludió a la bisexualidad de su hija en una entrevista con The Sunday Mirror: “¿Qué es lo que no es aceptable de que [Kristen] tenga ahora una novia?”.
Ahora, ha sido la propia actriz la que ha querido poner fin a la rumorología acerca de su orientación sexual. En una entrevista esta semana con Elle Reino Unido, Stewart admitía directamente que estaba “saliendo con chicas” por primera vez. “Cuando salía con un chico, escondía todo lo que hacía porque sentía que todo lo que tenía que ver con mi vida personal era trivializado, y eso no me gustaba“, dijo.
Sin embargo, la actriz habló de cómo cambió todo en su vida cuando empezó a salir con chicas. “Yo estaba como, ‘En realidad, ocultar esto sostiene la implicación de que no lo tengo superado o que me avergüenzo de ello’, así que tuve que alterar la forma en que me mostraba en público. Eso facilitó mi vida y soy mucho más feliz”, confesó.
Comentarios desactivados en «Star Trek: más allá»: homosexuales en familia sí, besos entre ellos no
Tras confirmar que su personaje sale del armario en «Star Trek: más allá», donde se le muestra junto a su pareja y la hija de ambos, John Cho revela que se ha suprimido un beso que se producía entre los dos hombres cuando se reencuentran tras un viaje intergaláctico.
Por Luis M. Álvarez
Por mucha controversia que haya causado entre los miembros del reparto original y los del reboot, Hikaru Sulu es homosexual en Star Trek: más allá (Star Trek: beyond, 2016, Justin Lin, EE.UU.). En la película se le muestra con toda naturalidad como un padre de familia junto a su pareja, un hombre asiático con el que tiene una hija. Por mucho que incluso J.J. Abrams haya alabado la inclusión de la comunidad LGTB en el universo trekkie, se abre ahora el debate de la corrección política al revelar John Cho que se habría rodado un beso homosexual, que se habría finalmente suprimido en la mesa de montaje.
Homosexual y asiático
«Había un beso que creo que ya no está. No era una sesión de besos. Estamos en el aeropuerto con nuestra hija. Era un beso de bienvenida. Estoy realmente orgulloso de esa secuencia, porque era bastante difícil», declara John Cho respecto a un beso que supone ha suprimido del montaje final de la película, a pesar de que no fue una secuencia fácil de rodar. «Obviamente, acabo de conocer a la niña, y Doug no es actor. Sólo quería que pareciera convincentemente íntimo. Somos dos heterosexuales y tenemos que mostrar una relación de amor, conseguir una intimidad. Fue duro hacerlo sobre la marcha. Tuvimos que abrirnos. Salió bien, desde mi punto de vista», concluye Cho explicando que la sexualidad de su personaje le proporciona un poco de personalidad.
Si la idea de incluir un personaje homosexual surge de Simon Pegg y Justin Lin, es el propio John Cho quien demanda que el actor que interprete a su pareja fuera asiático. «Siempre sentí que era más duro ser gay y asiático que cualquier otra combinación», comenta mientras que explica que la dureza del estigma cultural entre los chicos asiáticos gays de su entorno personal, «sería conveniente que en el futuro fuera muy parecido a lo que tendemos a ver en las familias heterosexuales». Y así es como la persona elegida para interpretar a su pareja fue Doug Jung, guionista de la película junto a Pegg, lo cuál sirve también para reforzar la decisión de los guionistas de incluir un personaje homosexual.
¿Reivindicación LGTB o corrección política?
Pero más allá del debate de incluir un nuevo personaje homosexual o que saliera del armario uno de los personajes clásicos que ha enfrentado a George Takei, quien interpretara el personaje en la serie de televisión original creada por Gene Roddenberry y la saga cinematográfica que la continuara, quien considera que no deberían haber cambiado el espíritu heterosexual de su personaje, y a Simon Pegg, guionista de la película que publicaba una rotunda respuesta defendiendo su punto de vista, secundado por el propio Cho y otros miembros del reparto, así como el propio J.J. Abrams, quien celebra y valora la decisión muy positivamente, surge ahora un nuevo debate: ¿estamos ante una auténtica reivindicación de la comunidad LGTB o ante un ejercicio de cosmética dentro de la corrección política para cubrir el cupo de la inclusión?
No es este el único beso homosexual que se cae de una película en la mesa de montaje, recientemente pasaba también en La leyenda de Tarzán (The legend of Tarzan, David Yates, 2016, EE.UU.), donde se producía una beso «inconsciente» entre Christoph Waltz y Alexander Skarsgård que dejaba patidifusos a los asistentes a los pases de la película con público previos a su estreno, motivo por el que fue suprimido a pesar de que a sus creadores les había encantado. En muchos casos, no es el beso en sí, sino la manera de introducirlo porque sin beso, sólo con una mirada, la secuencia homosexual de Independence Day: contraataque (Independence day: resurgence, Roland Emmerich, 2016, EE.UU.) resultaba más cómica que intensa, todo lo contrario que aquel beso que Ryan O’Neal y Godfrey Quigley en Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1976, Irlanda, Reino Unido & EE.UU.).
Las dudas se resolvieron ayer (viernes), 22 de julio en los Estados Unidos, estando el estreno de Star Trek: más allá previsto para el 19 de agosto en España.
Comentarios desactivados en Un beso entre dos hombres, eliminado del montaje final de “La Leyenda de Tarzán” para evitar posibles críticas
Nuevo estreno cinematográfico precedido de polémica… bajo la sombra de la autocensura. La secuencia de un beso entre los actores Alexander Skarsgård y Christoph Waltz, dos de sus estrellas masculinas, fue recortada del montaje final de la películaLa leyenda de Tarzán, producción estadounidense dirigida por David Yates, ya que, según este, las “audiencias de prueba se quedaron perplejas”.
En declaraciones a The Times, Yates ha contado que, como parte de un esfuerzo por no “[caer] en la trampa de lo que Tarzán representaba para algunas personas”, decidió rodar una escena en la que Tarzán (interpretado por el actor Alexander Skarsgård) y el despiadado soldado belga Rom (interpretado por Christoph Waltz) se besaban. Según Yates, el beso tenía lugar mientras Tarzán está inconsciente y Rom se siente atraído por el “salvajismo” de su enemigo.
Las pruebas de audiencia son un ejercicio habitual antes del estreno de muchas películas. En ellas, la productora responsable pone a prueba su trabajo ante diferentes grupos de espectadores para ver cómo reaccionan. Y, en función del resultado, deciden si hacen cambios en el montaje antes del estreno. En este caso, Yates prefirió autocensurar su trabajo antes de que el público pudiera criticar lo que podría ser considerado inclusión de una escena gay en su película, que se estrenará en las salas de cine españolas el próximo 22 de julio. “Lo quitamos porque parecía demasiado […] Era un extraño, realmente extraño momento, cuando Christoph lo besa. En su momento nos encantó. Pero las primeras audiencias de prueba se quedaron perplejas y al final sentimos que resultaba demasiado sofisticado y forzado”, explica Yates.
La polémica cinematográfica coincide en el tiempo con la desencadenada por la decimotercera entrega cinematográfica de la sagaStar Trek, por la aparición como hombre gay del teniente Hikaru Sulu, piloto de la nave Enterprise. No deja de sorprender, en cualquier caso, que en pleno 2016 un director de cine pueda aún autocensurar una obra cinematográfica por el miedo a las críticas tras mostrar un beso entre dos hombres.
Comentarios desactivados en Vita & Virginia: La película sobre la relación lésbica de Virginia Woolf
Virginia Woolf es uno de los personajes femeninos más interesantes de la historia y como tal, largo y tendido se ha hablado de su vida, muerte y legado; como por ejemplo la película Las Horas. De Woolf, al margen de su estupenda obra – de la que recomendamos encarecidamente que leáis, si no lo habéis hecho ya, Una habitación propia– diremos que era una persona atormentada, no obstante padecía bastantes depresiones, que tristemente le condujeron al suicidio. Aunque estaba casada con Leonard Woolf, mantenía una relación bastante estable con la también escritora Vita Sackville-West, ya que Virginia Woolf era una mujer bisexual y feminista. Sobre este hecho ha querido incidir la directora británica Chanya Button, llevándolo a la gran pantalla bajo el nombre de Vita & Virginia.
Basada en la obra de Dame Eileen Atkins, la película se centrará en el romance y la amistad que estas dos mujeres mantuvieron a lo largo del tiempo, a pesar de estar ambas casadas y tener otros amantes. La relación con Vita fue tremendamente inspiradora para Virginia, que escribió Orlando tras pasar una temporada con Vita Sackville-West.
Sobre la relación entre Vita y Virginia pudimos ver algo similar en Portrait of a Marriage, la miniserie de la BBC emitida en 1992, si bien estaba más centrada en la vida de Vita Sackville-West, su matrimonio con Harold Nicolson y otros amantes de Vita, como Violet Trefusis.
Comentarios desactivados en ‘Viva’: El largo camino hacia la (auto)aceptación
Tras pasar con éxito por numerosos festivales internacionales y ser una de las nueve películas nominadas al Oscar a la Mejor Película Extranjera de Habla No Inglesa, Betta Pictures trae hasta nuestras salas ‘Viva’. La cinta, nos lleva hasta los rincones más oblicuos de La Habana para mostrarnos el largo camino que tiene que recorrer un joven gay para encontrar su propia voz.
Ficha técnica
Título original: Viva
Duración: 100 minutos
Nacionalidad: Irlandesa
Dirección: Paddy Breathnach
Guión: Mark O’Halloran
Fotografía: Cathal Watters
Música: Stephen Rennicks
Reparto: Héctor Medina, Jorge Perugorría, Luis Alberto García, Renata Maikel Machín Blanco, Luis Manuel Álvarez
Calificación: 7,5 / 10
***
¿De qué va?
La escena inicial con la que Paddy Breathnach nos presenta La Habana sorprende al espectador. Acostumbrados a ver las imágenes oficiales de una ciudad que vive en un eterno verano pintado de azul y dorado, vemos como una tormenta cae con súbita fuerza sobre la caótica y deliciosa ciudad que enamoró a Ernest Hemingway.
No es casualidad. El director irlandés, como ya hiciera ‘Fresa y chocolate’en el año 1994, traza una historia que araña la superficie castrista para indagar en la verdadera realidad cubana a través de una historia en la que el conflicto se centra en la aceptación (por parte de uno mismo y de la familia más cercana) de la homosexualidad y de la dificultad de encontrar nuestra propio lugar en el mundo.
Jesús (Héctor Medina, ‘El Rey de La Habana’) es un joven que trata de hacer malabarismos con la realidad cubana. Cada día escribe una nueva aventura. Sueña con convertirse en una estrella de la escena underground de las drag queens cubanas mientras sobrevive peinando a señoras del barrio, arreglando pelucas en un cabaret de La Habana o vendiendo su cuerpo a turistas por una bolsa de arroz.
Cuando consigue alcanzar su sueño con las yemas de los dedos su vida vuelve a la casilla de inicio. Su padre (Jorge Perugorría, ‘Fresa y chocolate’), regresa de la cárcel para compartir casa y vida con él. Juntos emprenderán un viaje para dejar de ser íntimos desconocidos y convertirse en padre e hijo.
Pelucas, solidaridad y discriminación
El periplo cinematográfico de Woody Allen por Europa (‘Midnight in Paris’, ‘To Rome with love‘) parece que ha sido subvencionado. Y es que a través de sus cómicas historias, el director neoyorquino ha realizado unas maravillosas guías de las ciudades que ha visitado, como un jubilado norteamericano que queda cegado ante la belleza de la vieja Europa.
El acercamiento de Paddy Breathnach a la decadente y artística Habana es totalmente opuesta. El director irlandés se empapa de la contradictoria realidad cubana para trazar una historia que va mucho más allá de la académica línea que dibuja el regimen castrista.
‘Viva’ está narrada de una manera aséptica. La cámara de Paddy Breathnach se acuesta sobre una esquina de la realidad cubana para exponer, sin juicios de valor, los problemas a los que se tiene que enfrentar el colectivo LGTB de La Isla.
La cinta se alimenta de los pequeños detalles. La metáfora política sobre los anacronismos del régimen castrista es más que evidente con un padre boxeador que representa al inmovilismo estatal y un joven gay que se convierte en la imagen de una nueva Cuba.
La crítica social es menos obvia pero igual de contundente. Con apenas unas pinceladas, ‘Viva’ consigue que los problemas que tienen muchos cubanos para sobrevivir con un nivel mínimo de dignidad se instalen en el corazón del espectador.
La relación que se establece entre Jesús y su padre tiene más tópicos que una cena navideña, pero lo cierto es que funciona a la perfección. Todo fluye con suma naturalidad y frescura y buena parte de culpa la tienen las actuaciones de Héctor Medina y Jorge Perugorría: sobresalientes tanto en lo que dicen como en lo que no dicen.
‘Viva’ establece un doble conflicto. Por un lado nos encontramos con el enfrentamiento generacional de las dos Cubas, y por el otro, nos aventuramos junto al protagonista en un viaje introspectivo. Una doble cuestión que termina desembocando en un mismo destino. Y es que el camino hacia la autoaceptación puede resultar oscuro y espinoso pero finaliza en esa burbuja de paz que todxs nos merecemos.
Comentarios desactivados en Pyotr495: un corto de terror sobre la homofobia en Rusia
Mucho hemos hablado de Rusia, Putin y la homofobia insitucionalizada del país que hace que el colectivo LGTB viva en una represión constante.
Con este tema como fondo, Blake Mawson ha realizado Pyotr495, un cortometraje de terror ambientado en la Rusia de 2014.
El corto cuenta la historia de Pyotr, un homosexual de 16 años que es golpeado por un grupo ultranacionalista famoso por sus secuestros y sus violentos ataques… lo que no sabe ese grupo es que el joven guarda un secreto..
Con el este filme el director ha ganado el premio al Artista Emergente en el Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival y se proyectará en el OutFest de Los Ángeles.
Nosotros hemos visto el tráiler que nos ha dejado petrificados… y con muchas ganas de verla.
Comentarios desactivados en Polémica por la aparición como gay del teniente Sulu en la saga Star Trek
El personaje del teniente Hikaru Sulu, piloto de la nave Enterprise, aparecerá en la decimotercera entrega cinematográfica de la saga Star Trek como un hombre gay. La polémica se ha desatado cuando el actor que interpretó al mismo personaje en la serie original, el abiertamente gay George Takei, ha calificado la decisión de los guionistas de “lamentable”, pues en su opinión desvirtúa la obra del creador de la serie, Gene Roddenberry. Takei aboga por que se hubiera creado un personaje completamente nuevo para la aparición de una figura LGTB en la saga. El guionista Simon Pegg, sin embargo, defiende que la elección de un personaje histórico como el teniente Sulu impedirá que sea considerado únicamente como “el personaje gay”.
Una de las franquicias cinematográficas más exitosas, la renovada Star Trek, va a contar entre sus personajes con uno abiertamente LGTB. Se trata además de uno de los históricos, el piloto de la nave Enterprise, Hikaru Sulu, interpretado en el nuevo lanzamiento de la saga por el actor John Cho.
Fue este precisamente quien dio la noticia, mientras se encontraba en Australia promocionando la que será tercera entrega en la que participa, Star Trek Beyond (Star Trek: más allá será su titulo en España), decimotercera de la franquicia. Cho explicaba que se trata de un cariñoso homenaje del director Justin Lin y el guionista Simon Pegg al intérprete original del personaje, el abiertamente gay George Takei, y un símbolo del “cambio de los tiempos”.
En la nueva entrega, el señor Sulu aparecerá junto a su pareja, otro hombre, junto a quien estará criando a una hija. Respecto a la manera en que se revela la orientación sexual de Sulu, John Cho declaraba: “Me gustó el enfoque, que no se haga del asunto un gran problema, que es hacia donde espero que nos dirijamos como especie, a no politizar ninguna de las orientaciones personales”.
Takei, que salió públicamente del armario en 2005 y desde entonces ha destacado por su activismo, opina que la serie sí debía contar con un personaje LGTB, pero estima que se debía haber tratado de un personaje nuevo, no uno de los históricos. “Estoy encantado de que haya un personaje gay”, declaraba, “pero, por desgracia, se trata de una tergiversación de la creación de Gene Roddenberry, a la que dedicó tantas ideas. Creo que es realmente lamentable”.
El actor cree que Gene Roddenberry, creador de la serie original en los años sesenta, hubiera estado de acuerdo con la aparición de personajes de distintas orientaciones sexuales, aunque en su tiempo era algo impensable. Recuerda cómo tuvo la valentía de emitir un episodio en el que dos personajes de distinta raza —el capitán Kirk y la teniente Uhura— se daban un beso, algo que ocurría por primera vez en la televisión estadounidense. Aquel capítulo no pudo ser visto en los estados del sur, cuyas cadenas filiales rechazaron la posibilidad de su emisión, ocasionando que fuera el episidio con menor índice de audiencia de la serie, algo que la puso en peligro.
La crítica de Takei se ciñe al respeto a la idea general de Roddenberry y a sus decisiones, pero también a la coherencia del personaje. Dado que la actual trama cinematográfica se sitúa en el pasado respecto a la serie original, contando los inicios de la historia de la tripulación del Enterprise, la revelada homosexualidad de Sulu ocasiona que en el futuro ya contado (el que él interpretó) el piloto pueda ser considerado un gay dentro del armario, algo no coherente con lo que se debería esperar del siglo XXIII.
Según Takei, cuando supo de las intenciones de los guionista, habló con ellos y les dijo: “sed imaginativos y cread un personaje que cuyo bagaje sea ser homosexual, en lugar de Sulu, que ha sido heterosexual durante todo este tiempo, porque de repente se revelará como alguien dentro del armario”.
El guionista Simon Pegg defiende su elección
Sin embargo, el guionista Simon Pegg —que también interpreta al personaje de Scotty en las tres últimas entregas de la saga— defiende la elección de Sulu como personaje LGTB. Y lo hace con el mayor respeto hacia la figura y la persona de George Takei: “Tengo un gran cariño y respeto por George Takei. Su gran corazón, su valor y su humor son una inspiración. Sin embargo, con respecto a sus opiniones sobre nuestro Sulu, debo discrepar respetuosamente con él”.
Pegg cree firmemente en la idea de la saga como un universo inclusivo, y utiliza las palabras del propio Takei para expresarlo: “Tiene razón, es lamentable, es lamentable que la versión cinematográfica del universo más inclusivo y tolerante de la ciencia ficción no haya ofrecido un carácter LGTB hasta ahora”. Pero también defiende su decisión respecto a cómo darle vida en la pantalla: “Podríamos haber introducido un nuevo personaje homosexual, pero él o ella se hubiera caracterizado principalmente por su sexualidad, hubiese sido visto como el ‘personaje gay ‘, en lugar de simplemente por cómo fuese, ¿no sería entonces algo meramente simbólico?”.
El guionista defiende su elección con firmeza: “A Justin Lin [el director], a Doug Jung [el coguionista] y a mí nos encantó la idea de que fuese alguien ya conocido, porque así el público tendría una opinión preexistente de ese personaje como ser humano, sin que le afectase ningún prejuicio. Su orientación sexual sería solo uno de los muchos aspectos de su personalidad, no la característica definitoria. Además, el público podría inferir que habría habido una presencia LGTB en el universo Trek desde el principio, que un héroe gay no era algo nuevo o extraño. También es importante tener en cuenta que en ningún momento sugerimos que nuestro Sulu estuviera dentro del armario, ¿por qué habría de estarlo? Simplemente no se le habría dado relevancia”.
En cuanto a la desvirtuación que supone del personaje de Sulu en el futuro —el interpretado por Takei en la serie original— Pegg plantea que la alteración del espacio-tiempo que se producía al final de la decimoprimera entrega (la que iniciaba la presente trilogía y supuso la renovación de la saga), permite hacer cambios sin que estos afecten a lo ya narrado, pues pertenecerían a otra línea temporal: “Nuestro Star Trek se sitúa en una línea temporal alternativa, con detalles alternativos. Cualquiera que sea el ingrediente mágico que determina nuestra sexualidad, es diferente para Sulu en nuestra línea temporal. Me gusta esta idea, ya que sugiere que en un multiverso hipotético, por medio de una matriz infinita de realidades alternativas, todos somos LGTB en alguna parte”.
Comentarios desactivados en Dos películas que reflejan la realidad LGTB en comunidades cristianas conservadoras (I): “The Wise Kids”
Reflejar la realidad LGTB cristiana no es fácil. Ya por separado ambas circunstancias se prestan fácilmente a estereotipos, pero cuando se presentan de forma conjunta la visión poco empática y la tentación de la caricatura lo hace aún más complicado. Por ello resultan especialmente meritorias dos películas, The Wise Kids (2011) y Henry Gamble’s Birthday Party (2015), que queremos dar a conocer. Os hablamos hoy de la primera de ellas (dedicaremos una entrada posterior a la segunda).
Una de las virtudes de la literatura y el cine es que nos permite aproximarnos a las vidas de gentes y comunidades que nos son ajenas. Esto es lo que logran estos dos largometrajes de Stephen Cone con la realidad LGTB en comunidades cristianas evangélicas de carácter conservador. Cone es un director de cine independiente afincado en Chicago que conoce bien de lo que habla: es gay y creció en una comunidad baptista. Tras un periodo de alejamiento, descubrió que para hallar su voz debía volver a sus orígenes como gay en una iglesia evangélica. En particular, se sintió llamado a reflejar la realidad de las personas creyentes, y entre ellas de las personas LGTB. Como resultado tenemos sobre todo dos películas con muchos puntos en común pero acentos diferenciados: The Wise Kids, intimista y que presenta una pintura más amable, y Henry Gamble’s Birthday Party, un retrato más crítico.
The Wise Kids se centra en tres adolescentes: Brea, Laura y Tim. Forman parte de una pequeña comunidad baptista, actúan en su grupo teatral, cantan y asisten a los oficios religiosos. Para ellos, su comunidad es más que un lugar de culto: en su seno han realizado su vida entera. Pero ahora están en un momento límite, a punto de entrar en la universidad y con ello en la vida adulta. En particular, se encuentran ante la tesitura de decidir qué van a hacer con lo recibido de sus mayores, con sus valores, sus ideas y su fe religiosa.
Cada uno de los tres tiene un desafío propio. Brea es hija del pastor principal, y crecientemente va teniendo dudas sobre su fe: empieza a navegar por páginas de internet sobre ateísmo, comienza a preguntarse si de verdad habrá algo tras la muerte, y se va a acercando a miembros de su familia no creyentes y que habían permanecido hasta el momento discretamente al margen. En cambio, su amiga Laura es profundamente religiosa, se adhiere con fervor a lo que ha recibido de su comunidad, siente la necesidad de aferrarse a algo cierto; como señala en una conversación, piensa que hay que creer que algo es verdad sin duda alguna. Por su parte, Tim está en proceso de aceptar su homosexualidad; tiene la aspiración de convertirse en director de cine y está a la espera de recibir respuesta de Nueva York; no cuestiona su fe, más bien al contrario, pero se ve en la tesitura de tener que revisar cómo se sitúa ante la vida y los suyos.
Un momento clave es una conversación al principio de la película. Los tres adolescentes caminan juntos una noche. Entonces Laura le pregunta a Tim si es gay, aunque sin atreverse a decir la palabra (“Es cierto que eres…”). Ante la confirmación de Tim, Laura se bloquea, y tras unos momentos le contesta que “definitivamente eso está mal”, y que puede pasarle los textos bíblicos por correo electrónico. Ante esta reacción, Tim contesta que intentará cambiar. Brea, por su parte, observa en silencio, visiblemente consternada por la escena; claramente no comparte la actitud de su amiga pero tampoco acierta a decir nada. Poco después, Laura aparece en su habitación rezando ansiosamente y pidiendo a Dios que le haga ver el camino a su amigo Tim.
Otro personaje de relevancia es Austin, el pastor adjunto, de unos 30 años y el más cercano a los chicos. Él mismo se encuentra en conflicto con su propia sexualidad. Casado con una mujer, ve cómo su matrimonio no funciona mientras ella echa en falta sentirse realmente deseada por un hombre. Austin, además, protagoniza dos de los momentos más intensos. El primero se encuentra en la fiesta del 18 cumpleaños de Tim; ahí se encuentra a solas para hacerle un regalo, no puede contenerse y acaba besándolo. Se evidencia entonces lo que solo conocíamos por indirectas: que Tim ha sido el desencadenante de que Austin se enfrente con su realidad. El otro momento está al final de la película. Tim ha marchado ya a Nueva York junto con Brea y han vuelto por las navidades. Tarde ya por la noche, Austin le reconoce que cree ser gay y que no sabe qué hacer; es fácil entender que de salir del armario perdería su puesto de pastor, una ocupación que le llena y da sentido a su vida. Tim entonces se sincera y le dice que él también es gay, tras lo que se funden en un abrazo. Al margen de miradas juzgadoras, se confían el uno al otro y dejan ver lo que a plena luz su comunidad sigue siendo incapaz de asumir.
Personajes y relaciones que reflejan la realidad de muchos cristianos al confrontarse con la realidad LGTB. El director consigue mostrar cómo la realidad de estas relaciones y reacciones es mucho más matizada de lo que muchas veces se piensa. Así, en la reacción de Laura, la joven que opta por aferrarse a su cristianismo conservador, el director logra reflejar la realidad de muchos cristianos que entran en crisis cuando alguien que quieren resulta ser LGTB. Sienten auténtico afecto, y normalmente no cambian sus sentimientos ni tampoco quieren perder a quienes quieren; pero al mismo tiempo sienten que no pueden renunciar a sus creencias.
Otros personajes reflejan igualmente otras reacciones. Tenemos al hermano más joven de Tim, quien le dice que le resulta repugnante que él sea gay. Es la reacción más visceral y dura que vemos en la película; no puede asumir que su hermano sea de esos que él ha aprendido a ver como ajenos y depravados. En cambio, el padre de Tim, ya al final de la película, cuando su hijo ha vuelto por Navidad, le pregunta si tiene a alguien. Lo hace con vacilación, sin mencionar la palabra “novio” o “pareja”, pero dejando claro a qué se refiere. Sigue queriendo a su hijo y no puede dejar de interesarse por su vida. Tim, por su parte y sin insistir mucho, le responde sencillamente que sí, que ha conocido a alguien. De este modo, vemos a un Tim que poco a poco va creciendo en aceptación y autoafirmación, hablando de su vida a su padre y diciéndole al pastor que es gay. A la vez, la película deja claro que Tim sigue siendo creyente: al final, en una conversación nocturna con Brea, ella le reconoce que ya no cree, a lo que Tim sencillamente le pregunta si le parece bien que él siga teniéndola presente en sus oraciones.
En definitiva, The Wise Kids es una película que muestra la complejidad de tantas personas que son LGTB pero no dejan de ser creyentes, y de creyentes que, incluso a su pesar, se encuentran en la tesitura de tener que reconsiderar sus esquemas ante una persona que quieren. Todo esto queda reflejado con un gran realismo y respeto que no esconde las aristas. Os dejamos con el tráiler:
Comentarios desactivados en #PorUnBeso: Un poético canto contra la homofobia
David Velduque es el director del cortometraje Por un beso, estrenado en la Plaza de Pedro Zerolo el pasado 29 de junio, al comienzo de las fiestas del Orgullo LGTB, con gran éxito. Hermoso, conmovedor y brutal, el cortometraje pretende ser, en palabras de su autor “una historia que denuncia el aumento de agresiones que hay este año en Madrid y en el mundo”. Una historia que se vio trágicamente respaldada por los acontecimientos, pues, según el director, “de hecho, lo que ha pasado en Orlando nos ha pillado en medio del rodaje, así que ahora más que nunca este corto tiene su sentido de ser”.
#PorUnBeso es el título del cortometraje dirigido por David Velduque para el Madrid Pride 2016. Un proyecto protagonizado por Pelayo Rocal y Fernando Hevia que se encarga de celebrar la naturaleza poliédrica del amor. Un amor que sobrepasa los límites y las etiquetas para denunciar la homofobia.
El cortometraje dirigido por David Velduque para esta edición del Madrid Orgullo 2016 es un proyecto-denuncia, una producción que ha surgido desde las trincheras del activismo. #PorUnBeso nace como respuesta a las agresiones al colectivo LGTB, no sólo en España sino en el mundo. De este modo, el proyecto se convierte en un poético alegato a favor del amor y contra cualquier forma de discriminación.
El cortometraje nos conduce hasta la historia de amor que protagonizan Tomás y Andrea. Una aventura que, como las grandes historias de amor, se alimenta de los pequeños detalles: miradas de soslayo en la oscuridad del cine, dos sonrisas que se encuentran en el fondo de un bar, la electricidad que salta al primer contacto y besos, besos y más besos.
David Velduque, director de la pieza, afirma que »ahora más que nunca son necesarios proyectos que defiendan que el amor pueda ser expresado con total libertad y sin miedos».
El cortometraje forma parte de una iniciativa del propio director con la colaboración de la revista Shangay. La historia está protagonizada por Pelayo Rocal junto a Fernando Hevia y ha sido producida por la productora audiovisual Neurads.
#PorUnBeso se estrenó dentro de los eventos programados en el pregón del Madrid Orgullo 2016. El cortometraje fue recibido con una gran ovación. No es de extrañar, el cortometraje realiza un certero análisis sobre la naturaleza liberadora del amor y de como el odio puede estropear una de las pocas cosas que hace que esta vida merezca la pena.
Podéis ver la hermosa y brutal historia de amor y odio ajeno a continuación:
Vídeo: #PorUnBeso – Cortometraje
El tabú de la expresividad del afecto entre varonesLo cierto es que la expresión de la afectividad de las parejas de hombres homosexuales y bisexuales sigue siendo un tabú, aun en las sociedades que se declaran más abiertas hacia la homosexualidad y la bisexualidad.
Muchas de las agresiones sufridas por parejas LGTB en España últimamente están relacionadas precisamente con esa expresión de afectividad, que a veces simplemente se manifiesta con ir cogidos de la mano. Las respuestas de los fanáticos homófobos ante la expresión de cariño y afecto son el insulto, la afrenta insidiosa y la agresión física. Y eso que España, según el prestigioso instituto de investigación social estadounidense Pew Research Center, está a la cabeza de los países con mayor aceptación de la homosexualidad.
Incluso en sociedades tan avanzadas como la alemana, por ejemplo, donde una holgada mayoría aboga por la igualdad de derechos para el colectivo LGTB, nada menos que un 40,01 % de la población encuentra que contemplar un beso entre dos hombres es algo “asqueroso”.
En la misma masacre de Orlando, la contemplación de un beso entre dos hombres tuvo también relevancia. Según contaba el padre del asesino, “estábamos en el centro de Miami, en Bayside, cuando vio a dos hombres dándose un beso frente a su mujer y a su hijo, y eso le enfureció. Se estaban besando y tocándose uno al otro, y él dijo, ‘mira eso, delante de mi hijo y hacen eso’. Y luego en el baño de hombres también se dieron un beso el uno al otro”. El padre considera incluso que este incidente pudo haber precipitado el ataque, mucho más que las inclinaciones religiosas de su hijo.
Aunque sean puramente anecdóticas, no dejan de ser sintomáticas —por su semejanza con las que emiten los que llegan hasta la agresión— las declaraciones que hacía una ciudadana rumana, que había firmado para apoyar la convocatoria de un referéndum para prohibir constitucionalmente el matrimonio entre personas del mismo sexo en Rumanía: “Hace poco visité España y me indignó ver a las parejas homosexuales caminando de la mano o besándose ostentosamente en las calles o enfrente de niños pequeños. Yo respeto la elección sexual y el comportamiento de todo el mundo, siempre que se exprese de forma privada. No quiero que nuestros valores tradicionales sean sustituidos por este tipo de comportamientos”.
Comentarios desactivados en El Festival de cine LGTB de Lima reúne 60 películas de 19 países
AHF Perú ofrecerá en el Centro Cultural de España, de manera paralela a las proyecciones, pruebas gratuitas de detección del VIH al público asistente al festival.
La decimotercera edición del Outfest Perú, el festival de cine lésbico, gay, transexual y bisexual (LGTB) de Lima, comienza mañana con una cartelera en la que reúne 60 películas de diecinueve países, que se proyectarán hasta el martes 28 de junio.
En el certamen participan ocho largometrajes, 44 cortometrajes, siete documentales y seis películas en la sección retrospectiva, que en su mayoría proceden de España y Brasil, además de otros países latinoamericanos como Argentina, Chile, Colombia, México, Paraguay y Perú.
Las películas, que se proyectarán en el Centro Cultural de España (CCE), el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Lugar de la Memoria (LUM), conforman una muestra de cine independiente con historias acerca de la diversidad sexual.
Entre los invitados al Outfest destaca la estadounidense Major Griffin-Gracy, también conocida como Miss Major, una activista de los derechos de los transexuales, quien presentará un documental sobre su vida y compartirá su experiencia con grupos locales de activistas.
Otros invitados que participarán en el festival son el brasileño Cristiano Souza, director del Festival Internacional de Diversidad Sexual y Género de Goias (DIGO); el director del corto paraguayo «Zulema», Ángel Molina, y el argentino Guillermo Bergandi, quien presentará su documental «Reina de corazones».
El MALI iluminará sus fachadas con los colores del arco iris durante la inauguración del Outfest con el objetivo de sensibilizar a los transeúntes que pasen cerca del museo sobre los crímenes de odio, anunciaron sus organizadores en un comunicado.
El director en Perú de la ONG internacional Aids Healthcare Foundation (AHF), José Luis Sebastián, explicó que la iluminación de las fachadas del MALI con los colores del arco iris «es una forma simbólica de dar visibilidad a la comunidad LGTB en el marco del día internacional del orgullo gay».
«Es evidente que se requiere una legislación para protegerlos de toda clase de atentados y así evitar eventos como la reciente matanza en Orlando. Sabemos que para fomentar el acceso a la salud y las estrategias para la prevención del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) es indispensable que se respeten los derechos fundamentales de todos», añadió Sebastián.
AHF Perú ofrecerá en el Centro Cultural de España, de manera paralela a las proyecciones, pruebas gratuitas de detección del VIH al público asistente.
Comentarios desactivados en La actriz Raven-Symoné habla de ser una joven lesbiana y trabajar para Disney
Raven-Symoné sabía que era lesbiana a la tierna edad de 12 años, pero como os podéis imaginar, trabajando para una factoría infantil con una ideología tan conservadora como Disney, la adolescencia de la actriz afroamericana fue más complicada aun que la de un joven LGBT estándar. Siendo la estrella de Disney Channel, Raven lo tenía claro: nadie podía saber sobre su sexualidad. Años después, Raven-Symone se confiesa en el vídeo para It Got Better hablando sin tapujos de aquellos tiempos.
Tan claro lo tenía que sus pensamientos eran:
Incluso enfermando de lo mal que lo pasaba, no tenía dudas, me llevaba esto a la tumba. Nunca pensé que saldría del armario porque mi vida personal no importaba, no era lo que se esperaba de la marca “Raven-Symoné”. Tendré un marido y amigos a mi lado toda la vida, así que seré feliz. Pero aquello no duró mucho, dejó de importarme cuando me enamoré.
Hay que recordar que Raven-Symoné lleva en los escenarios casi toda su vida, empezando con 4 años en el Show de Bill Cosby, interpretando a la hija de éste a lo largo de la serie, llegando a alcanzar la adolescencia y desarrollando una amplia carrera en televisión, cine y música, compartiendo gira con NSYNC…y todo ello con menos de 18 años. En 2012 Raven alcanzó el puesto nº 9 en el ranking de estrellas infantiles más famosas de todos los tiempos por VH1, justo cuando salió del armario.
Comentarios desactivados en ‘Mi Reflejo’: Las múltiples realidades de lxs jovenes transexuales
El documental está en fase de crowdfunding
El documental dirigido por Yolanda Cosgaya y Silvia Pedraza se encuentra en busca de mecenazgo. El proyecto nos acerca a las múltiples realidades que viven lxs adolescentes transexuales de nuestro país a partir de sus vivencias y experiencias personales.
‘Mi reflejo’ es un documental que nos acerca a la realidad que viven cada día los niñxs, adolescentes y jóvenes transexuales. El proyecto encabezado por Yolanda Cosgaya y Silvia Pedraza se adentra en estas historias personales, estas historias de superación anónimas que están narradas desde el corazón.
Los protagonistas o sus familias intervienen en este documental que ha surgido con la única intención de que la sociedad comprenda mejor cómo es la realidad trans y de hacer más visibles las reivindicaciones históricas de un colectivo que en demasiadas ocasiones se ha visto olvidado por la sociedad.
El proyecto cuenta con la colaboración de COGAM y se encarga de acercarse a la transexualidad en primera persona, es decir, a través de los relatos de lxs propixs protagonistas. Una mirada que tiene una doble función. Por un lado, realizar un ejercicio de visibilización de la comunidad trans y, por el otro, derribar los clichés asociados a las personas trans.
Así lo explican sus propias directoras:
El documental surge al darnos cuenta de que, como personas cisgénero, no conocemos prácticamente nada acerca de la transexualidad y que la imagen que tenemos suele estar bastante distorsionada. Llegó a nuestros oídos el caso de una niña transexual y desde luego esa historia no encajaba en absoluto con la idea que nosotros teníamos de una persona transgénero, así que nos pusimos a investigar un poco y lo que encontramos fue escaso, poco explicativo y no nos aclaró demasiado las dudas que nos habían surgido. De ahí nace ‘Mi reflejo’, de la necesidad de explicar de una forma clara y educativa qué es la transexualidad, pero sobre todo de las ganas de derribar tabúes y tópicos.»
Comentarios desactivados en Se estanca la visibilidad de la comunidad LGTB en el cine de Hollywood
El cine de Hollywood mantiene en 2015 el mismo porcentaje de visibilidad LGTB que el año anterior según un estudio de la Alianza gay y lésbica contra la difamación.
Según el cuarto estudio de responsabilidad de inclusión (SRI: Studio Responsibility Index), que refleja la calidad y cantidad de la imagen del colectivo LGTB en el cine de los grandes estudios, que realiza anualmente la Alianza gay y lésbica contra la difamación (GLAAD: Gay and Lesbian Alliance Against Difamation), el 17,5 % de las películas estrenadas en 2015 por los 7 principales estudios de Hollywood incluían personajes LGTB.
Si bien el porcentaje de la visibilidad LGTB no varía con respecto al año previo, tampoco representa un incremento como se preveía por el ascenso con respecto al año precedente, donde sí se percibe un notable descenso de la visibilidad homosexual es con respecto otras minorías, como la racial, que de un porcentaje de 32,1 % ha bajado al 25,5 % en 2015. «Las películas de Hollywood se han quedado muy atrás de otras formas de medios en lo que se refiere a la representación de personajes LGTB (…). La industria del cine debe acoger nuevas historias inclusivas si quiere mantenerse competitiva y relevante», explica Sarah Kate Ellis, presidenta y directora ejecutiva de GLAAD, quien señala que en muchos ocasiones, la inclusión de personajes LGTB fue aprovechada únicamente como remate de un chiste.
Para realizar este estudio, cada una de las películas de las grandes productoras de Hollywood reciben la calificación de «buena», «adecuada» o «débil» en función de la representación de personajes homosexuales. Según este criterio ninguna de de las productoras obtiene a calificación de «buena», aunque la mejor considerada sea Lionsgate Entertainment, permanece en la categoría intermedia de «adecuada», junto con 20th Century Fox, Sony Columbia Pictures y Universal Pictures, quedando Paramount Pictures, Warner Brothers y Walt Disney al final de la clasificación porque ninguna de sus obras audiovisuales incluye a ningún personaje LGTB en 2015. De las 126 películas estrenadas en 2015, sólo 22 de ellas incluían personajes identificados como gays, lesbianas, bisexuales o transexuales. Siendo la mayoría de los personajes secundarios o simples cameos, el ejemplo más dramático es el de los transexuales, sólo representados en una película, ¡Pisándonos los tacones! (Hot pursuit, Anne Fletcher, 2015, EE.UU.), masacrada por la crítica.
El estudio también incluye este año a cuatro de las filiales de los grandes estudios, centradas en cine independiente: Focus Features, Fox Searchlight, Roadside Attractions y Sony Pictures Classics; que presentan un incremento de la visibilidad al pasar de un 10,6 % del año anterior, en el que de 47 películas, sólo 5 contenían personajes LGTB, al 22 % de este año en el que 10 de 46 películas incluyen algún personaje homosexual.
Las recomendaciones de GLAAD para Hollywood son las siguientes:
— No sólo debe aumentar el número de personajes LGTB, sino que deben ser incluidos con sentido y propósito.
— Las películas deben incluir personajes LGTB directamente ligados al argumento que reflejen la amplia diversidad de nuestra comunidad, incluyendo gente de color, aquellos que viven con alguna discapacidad, así como una variedad geográfica e ideológica.
— Los guionistas deben contar las historias de nuestra gran y diversa comunidad desde el punto de vista de más de un personaje, creando la oportunidad para desarrollar argumentos convincentes.
— Los cineastas debería examinar el mensaje que están enviando cuando aprovechan el humor sin sentido para explotar una comunidad ya de por sí marginada.
— El humor puede ser una herramienta poderosa cuando se utiliza para ofrecer un espejo a la sociedad y desafiar las normas establecidas, pero cuando se usa sin pensar tiene el efecto contrario y refuerza la ignorancia y el prejuicio.
Comentarios desactivados en Los obispos italianos impiden la proyección de “Weekend” en la mayor parte de Italia
La jerarquía católica vuelve a hacer notar su influencia en Italia. En esta ocasión, obstaculizando la proyección de la película Weekend. Estrenada en Alemania o Reino Unido en 2011, el aclamado largometraje de Andrew Haigh se estrenó en Italia el pasado 10 de marzo, con más de cinco años de retraso. Sin embargo, apenas podrá verse en las salas.
El motivo de esta limitación está en que la Iglesia católica posee más de 1.100 salas de cine en Italia (algunas de ellas integradas en el “circuito de calidad”, de gestión laica pero que deben seguir los criterios eclesiásticos), y ha prohibido que en ellas se proyecte la película. Según el comité de evaluación de películas de la Conferencia Episcopal Italiana, Weekend ha sido clasificada como “no recomendada, no aprovechable y escabrosa”, debido a que toca los temas del consumo de drogas y la homosexualidad.
Como consecuencia, Weekend apenas se proyecta en diez cines de todo el país, y ciudades del peso de Florencia, Bérgamo o Padua no tienen ninguna sala en que pueda verse la película. En palabras de Francesco Zaffarano, en La Stampa: “No es censura, pero se le acerca mucho. La Comisión de la Conferencia Episcopal Italiana evalúa todas las películas que salen en Italia para las 1.126 Salas de la Comunidad, esto es, eclesiásticas”.
Cesare Petrillo, responsable de la distribuidora de Weekend en Italia, Theodora Films, ha afirmado que “Weekend no tiene nada de escandaloso, es una historia de amor“, y ha invitado a que se vea la película antes de juzgarla, esperando que un buen resultado haga que en la segunda semana de proyección se difunda en más salas: “Invitamos a los espectadores a ver la película en el primer fin de semana: como esperamos todos, una media alta podrá permitir una distribución más amplia en la segunda semana de programación”.
Por lo demás, no resulta, de entrada, muy convincente el argumento de que exhibe el consumo de drogas; merecería la pena comprobar si otras películas con similar exhibición de consumo (o mayor) son igualmente vetadas en prácticamente todos los cines de Italia.
En definitiva, no solo un episodio triste con una película tan aclamada como Weekend. Es también un signo del fuerte peso de la Conferencia Episcopal Italiana; y sobre todo, no parece encajar demasiado, como mínimo, con los cambios siquiera formales del pontificado de Francisco.
No podemos sino terminar esta entrada homenajeando la que sin duda es una de las películas de temática gay mas importantes de la última década. “Una verdadera joya, simplemente perfecta, romántica, exquisita, y muy comprometida: una mezcla entre 9 songs y Notting Hill (si eso es posible). Una historia tan reconocible que duele: vivimos en un mundo heterosexista y resulta complicado y frustrante explicar que nos hemos enamorado de un tío al que solo hemos visto unas horas. Que nuestro mundo puede cambiar en un momento y que sin embargo hay trenes que solo pasan una vez…” escribía en 2011 en Desayuno en Urano el putojacktwist. Os dejamos con su tráiler:
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