Archivo

Entradas Etiquetadas ‘Arte’

Reformular a la iglesia: un camino urgente y necesario

Viernes, 23 de noviembre de 2018

jeans-patch-13202589“Nadie usa un pedazo de género nuevo para remendar un vestido viejo, porque el pedazo añadido tira del vestido viejo y la rotura se hace más grande. Tampoco se pone vino nuevo en odres viejos, porque hará reventar los odres, y ya no servirán más ni el vino ni los odres. ¡A vino nuevo, odres nuevos!” (Mc 2, 21-22).

“¡A vino nuevo, odres nuevos!” (Mc 2, 22)

Stefano Cartabia, Oblato,
Uruguay

ECLESALIA, 08/06/18.- Es este el icono evangélico que, a mi manera de ver, mejor muestra la situación actual de la iglesia y del cristianismo. Por todos lados se pide renovación y desde muchos lugares surgen experiencias renovadoras o intentos de renovación. Es la frescura de la espiritualidad que se abre camino entre los senderos casi desiertos de una religión en agonía: ¡Es el vino nuevo que se hace presente para regalarnos el amor y celebrar la vida! Pero insistimos en poner este vino nuevo en odres viejos. Ese es el drama de la iglesia: aferrada a los odres de la doctrina y sus obsoletas estructuras no sabe aprovechar ni disfrutar del vino nuevo. A menudo no sabe que hacer con este vino nuevo y se desperdicia.

Necesitamos odres nuevos para este vino espumante y gracioso, un vino lleno de vida y de burbujas, un vino de buen cuerpo y robusto. Un vino con tanta fuerza que va rompiendo sin piedad los odres desgastados y rajados. Es el vino nuevo que pide reformular al cristianismo y a la iglesia.

Reformular a la iglesia”: propuesta un tanto atrevida y arriesgada. Fiel a mi sentir y mi conciencia siento también que es un camino necesario, urgente e imprescindible. También porque, por un lado, ya se está dando. Se está dando naturalmente, a partir de la base, de la gente común, de los laicos. Y también por algunos que otros gestos del Papa Francisco. Pero, en general, la jerarquía parece “no saber” o hacer la vista gorda. Así, también, la teología “oficial” y el magisterio.

Acompaño a muchas personas y grupos que ya no se sienten reflejados en esta iglesia. Muchos se alejan paulatinamente buscando otras fuentes de agua viva y no cisternas agrietadas (Jer 2, 13). Otros resisten e intentan el cambio desde dentro.

En fin: algo se mueve y se está moviendo, que la jerarquía lo sepa o no, lo quiera o no. Quiero dar mi aporte en este sentido. ¿Por qué reformular? Me pareció el termino más correcto: respetuoso del pasado y audaz con el futuro. Hubiera podido usar “renovar”: pero hablar de renovación en muchos casos no tiene toda la profundidad necesaria. A menudo el “renovar” se esfuma y diluye como una simple mano de pintura sobre un revoque en ruina. Reformular es más contundente: mantiene la esencia y a la vez permite enterrar definitivamente algunos aspectos y dar cabida a otros.

Unas premisas que me parecen importantes:

  • Escribo desde el amor a la iglesia. La iglesia me dio vida y me ayudó a crecer y a madurar. En la historia de la iglesia y del cristianismo hay una riqueza infinita que también contribuyó a alimentar grandes valores humanos: arte, literatura, poesía, educación, espiritualidad, arquitectura… Estoy muy agradecido por todo eso. Eso mismo me empuja a ser transparente, directo, incisivo en mis apuntes y mi compartir. Mis “criticas” (en realidad no quieres ser tales) – a veces contundentes – están formuladas con la intención de construir y aportar para que la iglesia sea realmente signo e instrumento del Reino de Dios en el mundo de hoy y vehículo de autentica espiritualidad.
  • Uno de los ejes de mis criticas será la jerarquía y el nivel institucional de la iglesia. No tengo nada personal con ningún representante oficial de la jerarquía, más allá de no compartir a menudo posturas y modelos de iglesia; y a veces no puedo evitar esbozar una sonrisa frente a evidentes signos de búsqueda de poder y privilegios, incoherencias y apariencias. Nada personal con nadie, más allá de sentirme marginado y excluido no raras veces. Más aún: hacia la gran mayoría de sacerdotes y obispos que conozco tengo un profundo afecto y estima. Todas personas entregadas a sus ministerios, generosas, autenticas. El blanco de mis criticas es el “sistema” jerárquico e institucional. “Sistema” – dígase lo mismo por la sociedad civil – tanto más difícil de descifrar y desmantelar cuanto más invisible, oculto e impersonal es. “Sistema” difícil de quebrar cuanto más se ampara en una supuesta autoridad divina: nada más peligroso que el fanatismo religioso. La historia enseñó y enseña. Cada “sistema” está obviamente hecho y sostenido por personas concretas, pero va también más allá y se pierde en algo indefinido e intocable. Es la experiencia común cuando para un tramite civil te derivan de ventanilla en ventanilla sin que nadie pueda dar con un responsable y un rostro concreto. Experiencia común cuando en la iglesia te dicen “que siempre se hizo así” y nadie sabe fundamentar y dar respuestas coherentes.
  • Este compartir no deja de ser una reflexión abierta, sin ninguna pretensión ni intentos polémicos. Estoy feliz con mi silencio, feliz con mi gente amada y amante. Feliz con el Dios de la Vida que me sonríe en cada cosa. Sereno y en paz desde el Silencio que me habita. No busco aprobación ni aplausos. Simple y sencillamente comparto desde el Amor que es y que somos. Me gustaría que mi escrito fuera tomado así y que se pudiera leer sin prejuicios. Sin duda habrá varias cosas que a muchos les rechinarán: no hay problema. Solo invito a una simple operación, que vale por este escrito, como por todo: no tiren todo por uno o más puntos que no comparten. Sepan rescatar lo que si comparten. Tal vez empiecen por ahí, con actitud positiva y abierta. Anoten con humildad y sencillez los puntos que comparten y los que no.
  • Tal vez a algunos pueda surgir impetuosa la rebelde pregunta: ¿quién es este que se atreve a “reformular a la iglesia”? Pregunta lícita, tal vez. Respondo: nadie. Por eso me atrevo a hacerlo. Es la suprema libertad de la nada.

Mi propuesta para reformular a la iglesia pasa por siete caminos. Siete. Número no casual. Número de la plenitud que ya somos y a las cual estamos llamados.

  • Camino jurídico-institucional
  • Camino teológico-doctrinal
  • Camino interior-espiritual
  • Camino artístico-poético
  • Camino realista-antropológico
  • Camino ecuménico-dialógico
  • Camino pastoral-misionero

Camino jurídico-institucional

La iglesia institución es uno de los grandes obstáculos para el hombre moderno y, a menudo, también para el creyente. Las instituciones en general están en crisis y están mal vistas. Muchas veces con razón: toda institución con el pasar del tiempo pierde el espíritu originario que la suscitó y se enreda en una sinfín de incoherencias: “hacer carrera”, corrupción, fanatismo, exterioridad, legalismo. No es necesario poner ejemplos para la iglesia, me parece.

La institución iglesia va repensada y reformulada. Muchas veces se tiene la impresión que la iglesia sigue más el derecho canónico que el evangelio, se preocupa más de cumplir con sus reglas y normas que de atender al Espíritu, defender doctrinas que acompañar al ser humano en su búsqueda y dolor.

Con todo esto no se quiere negar que cierto nivel institucional y jurídico sea necesario, al contrario. Lo necesitamos por nuestra existencia concreta y frágil, marcada muchas veces por el egoísmo. Pero no podemos permitir que lo institucional sofoque al genuino Espíritu –hecho muy recurrente lamentablemente–.

Repensar lo jurídico-institucional en la iglesia significa reformular sus propios fundamentos a partir de la evolución de la humanidad y de los logros de estos siglos en el campo de los derechos humanos, la antropología, la psicología, la sociología, la espiritualidad.

La iglesia institución funciona casi como una monarquía. El Papa, amparado por el derecho, puede hacer prácticamente cualquier cosa. Así los obispos en sus diócesis. Todo organismo eclesial es simplemente “consultivo”. En un mundo que, después de tanto sufrir, logró en su mayoría el modelo democrático y participativo, una visión de iglesia monárquica o casi es inaceptable. Y esto, más allá de las fallas de los sistemas democráticos y su – sin duda – posible y necesaria mejoría.

Obviamente en la iglesia se habla de comunión. Hasta existe una propia eclesiología de comunión. Hay experiencias muy lindas y positivas en este sentido: pero casi siempre a partir de la base. Comunión sí, pero si decide la jerarquía y como decide: ¡Qué extraña comunión!

¿Dónde fundamenta la iglesia esta proceder muy poco evangélico?

En una lectura parcial, interesada y superficial de los evangelios y en un criterio tautológico, es decir, que se explica en sí mismo.

Simplificando, el razonamiento es el siguiente: la iglesia afirma que su autoridad le viene de la Palabra de Dios. ¿Y quién afirma lo que es Palabra de Dios y la interpreta? La iglesia.

Algo así no es transparente y no resiste a la critica de la razón y a la autonomía del ser humano que es uno de los grandes logros de la modernidad. No reconocer la autonomía del ser humano y de las leyes del universo supondría relegar a “Dios” en un cuarto aislado e inaccesible y quedarse en un oscurantismo, esclavos de creencias.

Hay aún más: muchas leyes eclesiásticas se fundamentan en interpretaciones de pasajes evangélicos. En dichas interpretaciones muchas veces no hay coherencia ni igual criterio.

Las doctrinas del Papado, del pecado original y de la indisolubilidad del matrimonio por ejemplo se fundamentan en muy pocos versículos e interpretados literalmente o casi.

Las preguntas se hacen solas: ¿Por qué algunos versículos se toman al pie de la letra o se interpretan rígidamente y otros no? ¿El criterio de interpretar el mensaje evangélico en su conjunto no vale para estos versículos? Parece que hay distintos criterios de interpretación, según convengan o menos al poder establecido o a la necesidad o menos de confirmar tesis teológicas y doctrinales. Un camino hacia una mayor coherencia y autenticidad es necesario.

La iglesia, si quiere ofrecer al mundo una palabra autentica, debe poder abrirse a un dialogo a 360 grados con sus críticos y con todo el mundo. Tiene que poder ofrecer argumentos validos anclados en la experiencia y en la razón, no en una supuesta autoridad recibida de Dios (fideísmo) y de la cual es imposible un comprobante.

Otros ejemplos pueden esclarecer: la elección del Papa y los obispos y el magisterio. La elección del Papa es sumamente anti-democrática y no tiene en cuenta la eclesialidad. El Papa elige los cardenales que, a su vez, elegirán al Papa sucesivo. No hay ninguna forma de participación del pueblo. Y ni que decir, que los cardenales son todos varones. Obviamente se fundamenta todo esto bíblicamente. Fundamento que no existe por supuesto y que se intenta crear estirando y manipulando los textos.

La elección de los obispos es sumamente autoritaria y falta total de transparencia. El rol de los nuncios es fundamental y muchas veces el Nuncio de turno no conoce fehacientemente la realidad. Las consultas son parciales y envueltas en un oscuro misterio. Los informes que llegan a Roma no se conocen y también están rodeados de misterio. Por no decir que también acá juegan simpatías, acuerdos, etcétera…

El pueblo cristiano, la enorme mayoría de los cristianos, prácticamente no tiene ninguna voz en la elección de sus pastores. Lo mismo se puede decir, tal vez matizando un poco, de los párrocos.

El magisterio está también envuelto en una sacralidad que no tiene. Con Francisco – sus palabras, gestos y pedidos de perdón– quedó claro, por ejemplo, que la doctrina de la infalibilidad papal no se puede sostener. La jerarquía exige obediencia al magisterio: no se puede pensar ni opinar distinto. Por lo menos “oficialmente”. Se crea así una brecha hipócrita terrible. Varios obispos y sacerdotes (y , mucho más, catequistas y laicos) no concuerdan con las posturas “oficiales” de la iglesia pero no se atreven a expresarlo y,  menos, a ponerlas arriba del tapete. Sería muchos más honesto, humanizador y evangélico que el magisterio pierda su carácter absoluto y dogmático para volverse abierto, dialogante y orientativo.

En la práctica concreta en definitiva, lo que se vive en la iglesia, es autoritarismo y no autoridad. La autoridad, bien lo sabemos, no se impone, sino que se reconoce. Y la jerarquía sigue exigiendo obediencia y fidelidad en detrimento de la libertad de conciencia. El evangelio es también testigo clarividente de todo eso, pero la jerarquía hace oídos sordos. A Jesús se le reconoce autoridad, él no la exige en ningún momento. La gente misma le reconoce a Jesús cierta autoridad por su coherencia de vida. El “principio autoridad” de la iglesia tiene que dejar lugar al “principio autenticidad”, como afirma el teólogo italiano Vito Mancuso.

La autenticidad de una vida es reconocida por la gente sin necesidad de imponer ningún tipo de autoridad. Todo esto conduce al respeto de la conciencia, cosa afirmada por el catecismo pero muy poco practicada por la jerarquía. “La conciencia es el nucleo más secreto y el sagrario del hombre, en el que está solo con Dios, cuya voz resuena en lo más íntimo de ella” (1795. El texto reenvía al documento conciliar Gaudium et Spes 16). Sigue –de manera menos violenta pero más oculta y perniciosa– cierta inquisición: la libertad de pensamiento que también la iglesia reconoce en sus documentos, en la práctica no es reconocida. Roma controla los obispos, los obispos se sienten controlados y controlan a los sacerdotes, los sacerdotes se sienten controlados y controlan a los laicos… ¡terrible circulo vicioso y tan poco evangélico!

¿Se puede ser cristiano así? Ya di mi respuesta, como podrán imaginar. Obviamente todo este planteamiento – supongo – no le gustará mucho a la jerarquía: su poder está amenazado. Y siempre buscarán respaldo en la tradición y en la subjetiva suposición de que su autoridad viene de Dios. Hasta que se escudan en este argumento todo sincero dialogo es imposible. También porque este “dios” del cual vendría su autoridad, ha muerto. O, tal vez, nunca ha existido. Todo esto está profundamente unido al segundo camino.

Camino teológico-doctrinal

Desde la teología surge la doctrina y desde la doctrina se exigen maneras de vivir, de entender la vida, de comportarse. Después de los primeros concilios ecuménicos la doctrina fue marcando el camino del cristianismo y la vida concreta de muchas personas.

La teología y la doctrina de la iglesia, después de los primeros siglos de frescura y mística, fueron empapando la vida del cristiano. La iglesia, unida al poder político, fue desarrollando la teología y la doctrina a partir del imperio y se fue estableciendo con las características propias de un imperio/estato: poder legislativo, ejecutivo, judicial. La liturgia misma tiene una importante derivación imperial… ¿y tiene que ver con el evangelio?

Ahora bien: al leer el evangelio uno no se ve apabullado por disquisiciones teológicas ni oprimido por pesadas doctrinas. Al contrario: trasluce en cada pagina libertad y frescura. Notamos a un Jesús amante de la vida, hombre libre, preocupado por hacer el bien y revelar el rostro misericordioso del Padre.

Todo esto obviamente –no soy tan ingenuo– no significa que teología y doctrina no tengan su lugar y no sean también importantes. La teología… ¡hasta me gusta! Significa volver a priorizar la experiencia y la vida por encima de la teología y la doctrina: criterio clave en todo camino espiritual y criterio usado por el mismo Jesús. Sin duda la teología y la doctrina católica marcaron una época y tuvieron sus logros y sus importantes aportes. Leer más…

Cristianismo (Iglesias), Espiritualidad, Iglesia Católica , , , , , , , ,

Así es

Viernes, 24 de agosto de 2018

Del blog Nova Bella:

tumblr_mxqqcpgwxO1riarmho1_500

*

“El arte quiere decir no calcular ni contar: madurar como el árbol, que no apremia su savia, y se yergue confiado en las tormentas de primavera, sin miedo a que detrás pudiera no venir el invierno.”

*

Rainer María Rilke

frutales-en-invierno

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , ,

Andalucía Diversidad denuncia la homofobia desatada en redes sociales por el cartel de Navidad de la Asociación de Belenistas de Sevilla

Jueves, 30 de noviembre de 2017

cartel_gay_navidad_sevillaLamentable polémica la que ha desencadenado el último cartel de la Navidad sevillana, y que más allá de gustos personales ha llenado de homofobia las redes sociales. La Federación Andalucía Diversidad LGBT, de hecho, ha emitido un comunicado de prensa en el que defiende el cartel y lamenta la “plumofobia y el rechazo de lo femenino” que subyace detrás de muchas de las críticas. Muchos sevillanos critican la connotación sexual de la mano del arcángel sosteniendo la Giralda y coronada por una flor; otros dice que se parece al futbolista Griezmann.

El cartel de la Navidad de Sevilla 2017 fue presentado el 25 de noviembre por la Asociación de Belenistas de Sevilla, que es la entidad responsable de su realización. El cartel, una obra realizada en pastel sobre tabla dorada, es obra del artista Manuel Peña, y según la propia Asociación de Belenistas explicaba, “se trata de una impactante obra donde se contempla en primer plano al Arcángel San Gabriel en el momento de ofrecer la azucena (símbolo de la pureza y la virginidad) a la Virgen María”.

La obra puede gustar más o menos, y evidentemente está sometida al juicio público (y al humor, como no podría ser de otra forma). No faltan los que la consideran ligeramente homoerótica (no más, en cualquier caso, que tantas y tantas otras figuras de la iconografía religiosa católica que son objeto de veneración y culto). Pero la avalancha de comentarios abiertamente homófobos que ha desencadenado en redes sociales es sorprendente. Basten algunos ejemplos que el tuitero sevillano Jesús Vecino ha tenido la paciencia de recopilar en Twitter: “Lo siento pero lo voy a decir con todas sus letras. Es una mariconada”, “Qué asco de cartel. Yo al autor lo mandaría a la cárcel con los Jordis”, “No sé si es una broma de mal gusto o una inocentada del 28 de diciembre. Qué decadencia, y el que figura como Arcángel San Gabriel qué pluma tiene”, “Puede ser alguien que se ha escapado de la caravana LGTB, madre mía no representa la Navidad en Sevilla ni de lejos ni de cerca”, “A mí me parece una aberración”, “Pura propaganda gay (…) véte con to orgullo gay a la cabalgata de Madrid, mamarracho”, “Un circo, algo que nada tiene que ver, una ofensa. Cuándo aprenderemos a respetar”, “¿Cómo le explico a mi nieto la manita en la Giralda?”, “¿Cuál será la que anuncie las fiestas del orgullo? (…) Creo que la gestualidad y el estilo del ángel no es la más acertada. Hay muchas más formas de representar la Navidad que con un ángel gay”, “Vaya maricona de dibujo. Esto no representa la Navidad, representa otra cosa”, “Si lo ponen en una carroza se lo pueden llevar a Madrid para celebrar otra cosa”, “Otra prueba más de que cualquier cosa vale para determinada parte de la sociedad para las tradiciones cristianas. ¿Dónde está la Navidad? Yo veo que ese cartel anuncia otra cosa”… y son solo una pequeña muestra (hemos corregido, eso sí, las numerosas faltas de ortografía).

Comentarios que no solo han venido de tuiteros “anónimos”. Algunas figuras conocidas, como el televisivo Kiko Matamoros, también se han pronunciado contra el cartel en términos muy duros. “Si digo lo que pienso actúa la fiscalía”, aseguraba el extertuliano de Sálvame.

El columnista de ABC Francisco Robles, que ha escrito al respecto: “Dilo tú, que puedes. Di que el cartel de esa asociación de belenistas es la apoteosis del lobby gay que está imponiéndose en buena parte de la Sevilla rancia. Esto es algo que todo el mundo sabe y todo el mundillo comenta en las tertulias afiladas de las barras de los bares o de los tabernáculos cofrades, algo que casi nadie saca a la luz. Ese arcángel que está posando en la atmósfera de un bar de ambiente, con su melenita de peluquería y todo, es el icono perfecto de lo que está sucediendo. Y eso no significa que sea bueno ni malo, pues doctores tiene la Iglesia… aunque no se pronuncien”.

No es de extrañar que la Federación Andalucía Diversidad, entidad vinculada a la Confederación COLEGAS, haya hecho público un comunicado en el que defiende el cartel y critica la polémica suscitada. “Nos estamos encontrando en este caso con un claro ejemplo de homofobia, e incluso ‘plumofobia’, dado que las críticas están vertidas hacia la representación más femenina o afeminada del ángel protagonista de la escena”, en palabras de su presidente, Antonio Ferre. “Los ángeles no tienen sexo, la representación de ellos, sobre todo en el Barroco, siempre ha sido muy femenina y se ha considerado arte en mayúsculas, no entendemos por qué ahora se ha criticado la imagen, nos parece un claro ejemplo de ‘plumofobia’ y rechazo a lo femenino”, explica la nota. “Esto es propio de una sociedad arcaica y llena de estereotipos, en la que parece que todo lo que apunte a una visión diferente es rechazado”, añade.

Andalucía Diversidad finaliza su nota mostrando su máximo apoyo tanto a la Asociación de Belenistas como al autor de la obra. “Nos posicionamos claramente a favor de esta asociación y de su autor, quien bien ha señalado que su idea era homenajear a Murillo en su 400 aniversario”, asegura. “Una vez más apostamos por una Navidad inclusiva, se trata de un tiempo de paz y reconciliación y como tal debemos verla”, añade Antonio Ferre.

La Asociación de Belenistas de Sevilla, por su parte, ha emitido un comunicaado en el que defiende que el procedimiento de elección del cartelista de la Navidad ha sido el mismo que en años anteriores y que el artista seleccionado simplemente ha representado la Navidad bajo su criterio, no recibiendo además remuneración alguna. “La asociación conocía el contenido de dicho cartel y lo que el autor ha representado en el mismo, una vez finalizado este, anteriormente al acto de presentación, considerando que dicho cartel cumple con los requisitos exigidos”, añade. La Asociación informa además que el Ayuntamiento de Sevilla es ajeno al proceso, interviniendo solo en la impresión. “Lamentamos cualquier tipo de polémica generada al respecto, siendo totalmente ajena a nuestra voluntad”, finaliza.

El propio artista ha tenido que escribir un artículo en ABC de Sevilla para justificarse: “Solo puedo decir que pocos han bajado la mirada para apreciar a una Sevilla llena de luz rodeada por las cinco estrellas con forma de mariquillas que posee en su pecho la Esperanza y en cambio muchos han dado rienda suelta a su imaginación para llegar a la conclusión de que el ángel no es Ángel, La Giralda no es Giralda y la azucena no es azucena”.

Veremos en próximos días si la Asociación aguanta el tipo o si el cartel acaba siendo retirado. En cualquier caso, una vez más somos testigos de cómo la homofobia aprovecha el más pequeño recoveco para aflorar, en cuanto puede, en toda su plenitud. Basta una anécdota como la del cartel sevillano para demostrar que la supuesta sociedad inclusiva de la que algunos tanto presumen en este país tiene todavía los pies de barro. Es necesario seguir trabajando, sin descanso y sin autocomplacencias.

Fuente Dosmanzanas

General, Homofobia/ Transfobia., Iglesia Católica , , , , , , , , , , , , , , , , ,

World Pride 2017: El Museo Thyssen se suma a la fiesta con dos iniciativas culturales

Miércoles, 14 de junio de 2017

thyssen-bornemisza_museum_madridEl Orgullo es sinónimo de reivindicación, de fiesta, de conciertos, ¡y también de cultura! En los días del Orgullo, Madrid se llenará de eventos y exposiciones en torno a la cultura LGBTI. Y en este marco de integración e igualdad, los promotores del Museo Thyssen-Bornemisza han querido sumarse también a las celebraciones del World Pride 2017.

Un museo que además celebra este año su 25 aniversario desde su apertura en el Triángulo del Arte de Madrid, y que ha presentado dos iniciativas relacionadas con la iconografía y la cultura LGTB presentes en los cuadros de la colección de este icónico museo madrileño: la restauración y el estudio técnico de La muerte de Jacinto, de Tiepolo, y el recorrido temático Amor diverso.

Amor Diverso

bronzino-agnolo-di-cosimo-di-mariano-san-sebastian-hacia-1533-museo-thyssen-bornemisza-madridBRONZINO (Agnolo di Cosimo di Mariano)_ San Sebastian, c. 1533_64 (1985.2)

La homosexualidad siempre ha estado presente en la historia del arte, con temas, iconografía y personajes relacionados con la cultura, la sensibilidad y la experiencia del colectivo LGTB. En ocasiones, en demasiadas quizás, de una manera sutil y casi invisible para evitar ser perseguidas. Ahora, el Museo Thyssen nos propone un recorrido por sus salas, basado en la cronología, desde Bronzino a Hockey, a través de una mirada diferente para abordar conceptos como identidad y orientación sexual.

En este recorrido por la diversidad en el mundo del arte, los responsables del Thyssen nos proponen contemplar el Retrato de un joven como San Sebastián (1533), de Bronzino, Hércules en la corte de Onfalia (1537), de Hans Cranach, La muerte de Jacinto (1753), de Tiepolo, Muchacho con turbante y ramillete de flores (1658), de Michiel Sweerts, Amazona de frente (1882), de Manet, Retrato de George Dyer en un espejo (1968), de Francis Bacon, Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein (1928), de Charles Demuth, o En memoria de Cecchino Bracci (1962), de David Hockney.

La muerte de Jacinto

giambattista-tiepolo-la-muerte-de-jacinto-hacia-1752-1753-museo-thyssen-bornemisza-madridTIEPOLO, Giambattista_La muerte de Jacinto, c.1752-1753_ 394 (1934.29)

Además, aprovechando que la muerte de Jacinto, de Giovanni Battista Tiepolo, ha sido sometida a un proceso de limpieza, estudio técnico y restauración por parte del departamento de Restauración del Museo, esta obra será expuesta en la sala 17 del Museo del 23 de junio hasta el 17 de diciembre junto a radiografías y fotografías ultravioletas y de infrarrojos, que mostrarán todos los trabajos realizados, descubrimientos y detalles, además de dos dibujos de Tiepolo, prestados por la Staatsgalerie de Stuttgart, en un montaje a cargo de los departamentos de Restauración y Pintura Antigua.

Este cuadro, considerado como uno de los más importantes y fascinantes de la colección, puede que sea el mayor icono gay que puede contemplarse en este museo madrileño. Battista Tiepolo lo pintó en 1752 por encargo del barón alemán Wilhelm Friedrich Schaumburg-Lippe en homenaje a su amante, un músico español con el que vivió en Venecia durante una temporada hasta la muerte de este en 1751.

En el cuadro se narra una historia extraída de Las Metamorfosis de Ovidio, aunque determinados detalles que lo acercan a la época en que vivieron este barón alemán y su amante. En concreto, en la obra puede admirarse el momento en el que muere el joven y bello Jacinto, príncipe de Esparta, por el impacto de una pelota lanzada por el fuerte Apolo mientras jugaban.

Se cuenta que Céfiro, dios del viento del oeste, vio el creciente interés que Apolo estaba demostrando por el joven príncipe y, celoso, sopló para desviar la trayectoria de la pelota provocando su desgraciada muerte. El dios Apolo quiso inmortalizarlo haciendo brotar de su sangre en el suelo la planta del Jacinto. El cuadro muestra detalles iconográficos como el semblante serio del rey Amiclas y su corte al descubrir la escena, el gesto burlón de la estatua del semidiós Pan, protector de la sexualidad masculina, mientras ve la desesperación del dios, la mano del Apolo cubriendo los genitales de Pan mientras con su dedo pulgar dibuja una erección o la figura del papagayo como símbolo del cortejo…

Más información | Museo Thyssen-Bornemisza

Fuente AmbienteG

Biblioteca, General, Historia LGTB , , , , , , , , , , , , ,

Rechazar lo confuso

Sábado, 3 de septiembre de 2016

Para conocer un poco más al cineasta Xavier Dolan… Del blog Pays de Zabulon:

600full-xavier-dolan

Télérama : Usted se ha ganado, a pesar de todo, la etiqueta de cineasta gay … Y ha obtenido la Queer Palm en Cannes, por Laurence Anyways.
.
Xavier Dolan: No me gusta qué existan este tipo de premios. ¿Qué progreso hay en conceder recompensas tanto ghetizantes, tan ostracisantes, que proclaman que las películas rodadas por gays son películas gays? Con estas categorías dividimos. Fragmentamos el mundo en pequeñas comunidades estancas. No fui a buscar la Queer Palm,. Quieren siempre que la recupere. ¡Jamás!

Telérama 3373 del 03/09/2014

Mommy, la última película de Xavier Dolan, en competición oficial en Cannes.

Telerama: Mommy pone en escena a un joven adolescente hiperactivo, peligroso, comprendido por él mismo. ¿Es un autorretrato?

Me proyecto en todos mis personajes, a cada película. Allí, no son las condiciones efectivas de la adolescencia que viví – mi madre es funcionaria de la Educación nacional, mi padre, saltimbanqui; no éramos ricos ni pobres. Pero se trata bien de la cólera, de la violencia muy grande que llevo en mí. Y qué conseguí, afortunadamente, estos últimos años, canalizar a través del cine

A los  19 años, usted hizo un coming out mediático  en su primera película. ¿ Era un desafío?

En absoluto. En la vida, había hecho mi coming out a los 16 años … En una escuela del suburbio de Montreal dónde los alumnos eran, por una vez,  increíblemente tolerantes y amistosos: ¡me hizo popular en ese momento, aunque había tenido, por supuesto, antes, mi lote de tardes para torturarme con este tema! Soy consciente de que es bastante raro, que he sido un privilegiado. Pero, luego, nunca pensé que la gente podría rechazarme a causa de mi homosexualidad, todavía menos con ocasión de mi primera película. No es un tema de mi cine. Lo mismo ocurre con la transexualidad en Laurence Anyways, que trata más bien del amor imposible entre dos personas profundamente diferentes la una de la otra.

***

Xavier Dolan (nacido el 20 de marzo de 1989 en Montreal, Quebec, Canadá como Xavier Dolan-Tadros) es un actor, productor, director y guionista canadiense.

dolan

***

Cine/TV/Videos, General , , , ,

Muestra t da el pistoletazo de salida de su nueva edición

Sábado, 4 de julio de 2015

muestra-tNota de Prensa:

El Festival Cultural de Madrid Orgullo, Muestra t, comienza su amplia programación cultural presentando una cuidada selección de propuestas de arte, cine, artes escénicas, música y literatura desde el 25 de junio hasta el 5 de julio de este año.

Los premios Muestra t 2015 se entregarán este 1 de julio en el escenario de la plaza de Chueca a las 20:30 horas durante el pregón inaugural de Madrid Orgullo 2015 (MADO) El premio Muestra t Nacional, se concederá a nuestro compañero e incesante luchador por la Igualdad de Derechos LGBT, Pedro Zerolo (in memoriam) y en reconocimiento a su decisiva contribución a la promulgación de la ley del matrimonio igualitario de la que se cumplen 10 años. El premio Muestra t Internacional se otorgará a EPOA (European Pride Organizers Association), asociación de la que formamos parte desde hace 10 años y que concedió al mismo tiempo la licencia para celebrar el Europride 2007 en la ciudad de Madrid. Este premio será recogido por Hans de Meyer y Ruben de Keyser (presidente y coordinador de derechos humanos respectivamente de la junta directiva de EPOA).

Muestra t se consolida como la alternativa cultural que MADO (Madrid Orgullo) ofrece cada año como parte de su programación. En esta nueva edición presenta numerosas propuestas tanto en artes plásticas como en teatro, cine, danza, música y literatura. Todas ellas pueden verse detalladamente en el dossier adjunto.

El escenario de Plaza del Rey será su sede principal, el festival saca la cultura a la calle, en sus diferentes expresiones: música, danza, teatro, pintura, verso, artes plásticas, lecturas dramatizadas, etc. Una cultura viva, reivindicativa, plural y libre. Una cultura que inunda las calles y plazas del centro de la ciudad para que los residentes, visitantes y turistas puedan disfrutar de la libertad, la modernidad y la diversidad que Madrid les brinda.

General , , , , , , , , , , , ,

Un proyecto fotográfico con jóvenes LGTB sin hogar busca visibilizar sus ilusiones y capacidad de superación

Lunes, 11 de mayo de 2015

proyecto-See-Me-272x300La vida de los jóvenes LGTB sin hogar es indudablemente difícil. Pero sería un error pensar que sus historias solo hablan de impotencia y sufrimiento. Un nuevo proyecto busca hacerlas visibles y reivindicar también la capacidad de resistir y superarse de sus protagonistas.

Una de las realidades más duras de los jóvenes y adolescentes LGTB es la representada por quienes viven en la calle. Se calcula, por ejemplo, que en la ciudad de Nueva York hay 20.000 jóvenes sin hogar y que un 40% se identifica como LGTB. Normalmente son noticia por su lado más trágico, por los suicidios o por la pobreza o aislamiento a que se ven frecuentemente abocados. Sin embargo, hay otra cara. Sus historias de vida también muestran voluntad de encontrar libertad, superar las dificultades y encontrar la felicidad.

Reflejar este otro lado de su historia es precisamente lo que busca el proyecto que reseñamos. Se titula See Me: Picturing New York’s Homeless Youth (“Mírame: retratando a la juventud sin hogar de Nueva York”). Dicho proyecto consistirá en un álbum fotográfico y una exposición. Su autor, Alex Fradkin, ha recibido el apoyo de la Reciprocity Foundation (una organización neoyorquina centrada en los jóvenes sin hogar y que tiene explícitamente como uno de sus focos de atención a las personas LGTB). A lo largo de dos años, Fradkin trabajará con un grupo de jóvenes LGTB sin hogar. Mostrará sus pasos desde los albergues hasta que entran en una vida de trabajo y estudios, de sanación y liderazgo. Por su parte, el cofundador de la Reciprocity Foundation, Taz Tagore, completará las imágenes del proyecto con relatos escritos que describirán las circunstancias y las condiciones actuales de los jóvenes retratados.

En este enlace podéis ver un adelanto del trabajo, con fotos de varios participantes. Os insertamos también un vídeo promocional del proyecto:

La historia de Derrick

Como adelanto, tenemos ya la historia de uno de estos jóvenes, Derrick Cobb. A los 16 años, su padrastro lo echó de casa y fue recibido por un hombre gay mayor. Joven e ingenuo como era, confió en él. Sin embargo, este hombre se reunió con otros, drogaron a Derrick, lo golpearon y lo violaron repetidamente. Esa noche, con 17 años, contrajo el VIH. Al acudir a la policía se encontró con que no le daban importancia a lo sucedido. Decían que “eso es lo que los gays se hacen entre ellos”. No sorprende saber que Derrick intentó suicidarse en 2011. Afortunadamente, el afecto de su sobrina y el apoyo de un médico le ayudaron a ir saliendo de la situación en que se encontraba.

Actualmente, Derrick tiene 25 años y vive en una residencia de la fundación True Colors, creada por Cyndi Lauper para jóvenes LGTB sin hogar. Quiere ser artista y se ha presentado a una plaza en la universidad para el Grado en Música y Danza. En 2015, además, está previsto que salga su disco y cuando se presente hablará públicamente de cómo se vive con VIH. En definitiva, la historia de Derrick es un adelanto de lo que será el proyecto en su conjunto: compartir relatos de vida marcados por el dolor pero también por la capacidad para superarse y salir adelante.

Fuente Dosmanzanas

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTB , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Fernando Bayona: “Los artistas que no salen del armario no me merecen ningún respeto”

Sábado, 31 de enero de 2015

noticias_file_foto_940996_1422546479Fernando Bayona es uno de los fotógrafos más arriesgados e interesantes del panorama artístico actual. Es natural de Jaén donde nació en 1980 y actualmente combina su faceta artística con su labor pedagógica como profesor en la Universidad de Granada. Su homosexualidad tiene una influencia fundamental en su obra y determina los temas que trata y el modo en que los aborda. Le gusta investigar sobre temas que le dan la oportunidad de normalizar públicamente al colectivo LGBT. De hecho Bayona es muy crítico con los artistas gays que no salen del armario y no alzan la voz a favor de este posicionamiento.

Bayona nunca se ha escondido y eso no siempre ha sido fácil. Uno de los capítulos más desagradables a los que se ha enfrentado fue en 2010 cuando recibió amenazas de muerte por una de sus exposiciones. Se trataba de la serie fotográfica Circus Christi basada en el Antiguo Testamento que muestra a un Cristo gay, una Virgen prostituta o un San José camello. La Universidad de Granada se vió obligada a clausurarla ante las reacciones inquisidoras de los vecinos y el artista jiennense tuvo que adoptar medidas de seguridad.

Para quienes deseen ver su trabajo, Bayona estará presente en varias exposiciones colectivas, dentro y fuera de España, así como una individual en Dotfiftyone Gallery en Miami. Además de ferias de arte como JustMad, ARCO o Artefiera di Bologna. Pero mientras tanto, en RAGAP hemos tenido la oportunidad de conocerle un poco mejor y queremos compartirlo con vosotros.

repositorio_obj_6983_1422519751RAGAP (R): Te gusta abordar temas polémicos como el sexo o la religión. ¿El arte es una herramienta al servicio de la denuncia social?
BAYONA (B):
Personalmente no considero que aborde temas polémicos, son temas insertos en nuestra cotidianeidad, otra cosa es que resulten incómodos por el simple hecho de evidenciarlos. El concepto polémico es sumamente relativo, todo depende del interlocutor, lo que para unos puede resultar tremendamente agresivo para otros no pasa de lo cándido o pueril. Entiendo el arte con una misión más allá del objeto de consumo estético, ha de despertar conciencias, y en mi opinión, es una de las armas más poderosas de las que disponemos los artistas, así que ¿por qué no usarlo al servicio de la denuncia social?.

R: La libertad creativa se presupone a la condición de artista. Pero, ¿existen limitaciones, empresariales o sociales, que aten esa libertad?
B:
Por supuesto, el artista realmente no es libre en su producción, siempre hay condicionamientos de tipo temático, moral, económico o social que coartan su libertad de acción. Y si hablamos de los espacios expositivos la censura puede llegar a extremos muy elevados. Estos espacios dependen en la mayoría de los casos de políticos e instituciones, que cuando ven peligrar su estatus de poder, coartan rápidamente la labor del artista e impiden su exposición pública.

R: Te has encontrado con reacciones adversas e incluso amenazas por alguna de tus series como Circus Christi. ¿Cómo viviste este momento?
B:
He de reconocer que las dos primeras semanas estuve en estado de shock. No es muy normal recibir varias amenazas de muerte, tener protección policial en la puerta de casa, recibir constantes insultos y llamadas telefónicas durante días, mails intimidatorios, e incluso cartas de colectivos religiosos pidiendo por la salvación de mi alma, aunque lo que más me dolió es que llegasen a amenazar a mis padres que nada tenían que ver en esta historia. De la noche a la mañana se cayeron casi todas las exposiciones que tenía programadas por la presión de estos grupos ultrarreligiosos, además de enfrentarme a varias denuncias por escarnio dogmático. Afortunadamente todo pasó, y esos que me linchaban públicamente en prensa, radio y televisión fueron posteriormente quienes compraron las piezas que criticaban. La serie tuvo gran éxito, tanto que de algunas imágenes se ha vendido toda la tirada. Con el tiempo he demostrado que no buscaba la polémica, sino que es mi visión y lenguaje personal, de hecho la religión, la violencia, el sexo y las drogas son temas recurrentes en mis trabajos, aunque a veces se disfracen de un aparente esteticismo inofensivo, en el fondo están cargadas de gran virulencia.

repositorio_obj_6984_1422519800R: ¿Qué te sugieren estas reacciones de rechazo tan primarias que despiertan tus obras en algunos grupos sociales?
B:
En el caso del ciudadano de a pie, no deja de ser una manifestación de incultura y falta de juicio crítico, debilidad mental en todos los casos, sin excepción alguna. Una posición cómoda que delega en un ente superior el devenir de nuestras acciones, y que hace más llevadera nuestras vidas. En el caso de ciertos colectivos, es un medio de control del individuo a través del miedo religioso, y una argucia para mantener la posición de poder. La Iglesia es un claro ejemplo de ello. El colectivo LGTB es el enemigo a abatir dado que no comulga con sus arcaicos modelos y, en muchos de los casos, somos críticos con su sistema.

R: En tu obra reflexionas sobre las relaciones afectivas y la identidad del sujeto. ¿Qué aspectos son los que más te interesan al respecto?
B:
En mi obra reflexiono sobre las relaciones humano-amorosas abordando el amor como concepto clave del comportamiento humano y las consecuencias que éste provoca. En mis imágenes profundizo en los aspectos más esenciales que constituyen la psicología del ser humano, y por extensión, del sistema social jerárquico que éste ha creado para sí, y lo somete a un régimen de control de la libertad del individuo. Entiendo el amor y el sexo como las dos manifestaciones más poderosas, que lo llevan a realizar las acciones más heroicas, pero también las más brutales y deleznables. La violencia y la religión suelen ser otros de los temas recurrentes en mi producción.

R: No ocultas tu homosexualidad. Pero ¿qué influencia ha tenido en tu trabajo tu orientación sexual?
B:
Una influencia fundamental. Ha determinado los temas que trato en mi trabajo y el modo en el que los abordo. Investigar sobre estos temas me da la oportunidad de normativizar públicamente a nuestro colectivo. A día de hoy no entiendo a otros artistas (en cualquiera de sus manifestaciones, música, danza, teatro, cine, artes plásticas,…) que no alzan la voz a favor de este posicionamiento y “salen del armario” como vulgarmente se suele decir. Para mí no merecen ningún respeto porque disfrutan de una libertad que “tod@s” hemos creado aportando nuestro granito de arena. Algo sumamente fácil en nuestra actualidad, y que moralmente debemos a todos nuestros predecesores que se jugaban literalmente la vida para que podamos gozar de nuestros derechos.

repositorio_obj_6985_1422520173R: ¿Qué opinas de la mentalidad actual de la sociedad sobre el colectivo LGBT? ¿Es realmente tolerante?
B:
Seguimos incursos en un proceso de normalización, aunque los recortes en políticas sociales hacen más duro este trabajo. Además la crisis ha hecho que algunos grupos de extrema derecha radicalicen sus actitudes frente a los colectivos LGTB, basta con ver lo que está ocurriendo en Rusia. Aunque no hace falta irse tan lejos. Aquí en España también se coarta la libertad de expresión. ¿Has visto en televisión algún anuncio en el que aparezcan dos hombres o mujeres besándose por ejemplo?. Me sorprende la publicidad de Durex o la polémica acontecida con el anuncio de Wuaki.

R: La serie Milkabouts nace del shock cuando un amigo te cuenta que ha contraído el virus VIH. ¿Cómo afrontaste ese momento?
B:
Con la mayor espontaneidad del mundo y prestándole todo mi apoyo. No hay que hacer de ello un drama.

R: ¿Qué queda por hacer para avanzar en los derechos LGBT?
B
: Aún queda mucho. El proceso fundamental pasa por normativizar la situación de nuestro colectivo. Vivirlo con la mayor naturalidad posible en todos y cada uno de nuestras realidades cotidianas, soy homosexual las 24 horas del día, 365 días al año, y como tal me expreso sea donde sea. Considero que hay que ofrecer a la sociedad diferentes modelos, no quedarse tan solo en clichés de pluma, lentejuela y musculoca de cabalgata del día del orgullo gay. Respeto esta manifestación, pero creo que en ocasiones hacen un flaco favor en los objetivos que nos hemos marcado como colectivo.

Fernando Bayona
Web: fernandobayona.com
Facebook: facebook.com/fernando.bayonagonzalez
Twitter: @fernando_bayona

.
Fuente Ragap

General, Homofobia/ Transfobia. , , , , , , , ,

El hombre y los dos arbustos

Viernes, 21 de noviembre de 2014

Del blog Pays de Zabulon:

aface_1

El hombre y los dos arbustos.
Los vio crecer.

Al principio,
los arbustos se tomaban su tiempo,
pero con el correr de los años,
aceleraron su metamorfosis.

Se imponía entonces una elección,
dejarles libres o podarlos.
Escogió podarlos.

¿Es esta la solución adecuada para el hombre en esta vida?
El hombre y la alfombra de césped en vertical.
Lo imaginario en plena efervescencia.
La hierba puede crecer de cualquier manera como todas las plantas.
De este modo esta alfombra de verdor se parece a la exuberante inmensidad del cielo.

El acto juzga al hombre, a la mujer, cuyo corazón no sabe como ama, y que no han conocido la dulzura de llorar. Las personas, hombre, mujer son iguales: no es el nacimiento, es únicamente la virtud la que hace la diferencia.

*

(Fuente)

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , ,

Lo que se necesita para ser feliz.

Sábado, 20 de septiembre de 2014

Del blog À Corps… À Coeur:

ce-quil-faut-pour-c3aatre-heureux

Hay que pensar, sin qué el hombre se convierte

A pesar de su alma, en un verdadero caballo de carga.

Es necesario amar, esto es lo que nos sostiene;

Sin amar nada es triste ser hombre.

Es necesario tener una dulce compañía

de personas sabias, educadas, sin presunción,

Y gran variedad de placeres,

De lo contrario, los días son más largos de lo que piensas.

Es preciso tener un amigo, que en todo momento

Por su bondad, escuchamos, consultamos,

Que pueda hacer que en nuestra alma en tumulto,

Los dolores sean menos agudos y los placeres mayores.

Se necesita, por la noche, una cena deliciosa

Donde uno sea libre, donde saboreamos a gusto,

Las exquisitas comidas, los buenos vinos, las buenas palabras

Y sin estar borracho, dejar la mesa.

Es necesario, a la noche, tener entre las sábanas

El tierno objeto que nuestro corazón adora,

Acariciarlo, quedarse dormido en sus brazos,

Y por la mañana, comenzar de nuevo.

*

Voltaire

(Contribución de D-V)

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , , , , , , , , ,

Éxito sin precedentes de la serie de sellos dedicada a Tom de Finlandia

Viernes, 19 de septiembre de 2014

sello-homenaje-Tom-de-FinlandiaÉxito sin precedentes de la serie de sellos dedicada a Tom de Finlandia por Itella Posti, la compañía postal finlandesa, cuya emisión adelantamos en mayo y que acaba de ponerse a la venta. Se han registrado peticiones por correo desde 178 países.

“Nunca antes habíamos visto tal interés en la historia de Posti, y seguramente no lo veamos en bastante tiempo”, ha declarado Markku Penttinen, jefe de desarrollo de la compañía. Penttinen admite que la avalancha de peticiones de todo el mundo les ha sorprendido, y eso que ya sospechaban que los sellos serían todo un éxito tras la repercusión internacional de la noticia cuando se hicieron públicos los diseños. De hecho, el primer día que se pusieron a la venta en el nuevo museo postal de Tampere se formaron largas colas para adquirirlos.

Como ya explicamos en su momento, la serie es obra del diseñador gráfico Timo Berry y de Susanna Luoto, representante finlandesa en la Fundación Tom of Finland de Los Ángeles, y consta de tres sellos insertos en una lámina que contiene dos dibujos. A la izquierda, un musculoso uniformado en actitud dominante sobre otro hombre desnudo. A la derecha, vista por detrás, la figura de otro musculado hombre desnudo, entre cuyas piernas y bajo sus nalgas se vislumbra el rostro de un cuarto hombre.

lámina-sellos-Tom-de-Finlandia

Todo un homenaje a la figura del dibujante Touko Laaksonen (más conocido como Tom de Finlandia, fallecido en 1991), cuya obra, impregnada de un inconfundible homoerotismo, forma ya parte de la iconografía popular del siglo XX.

¿Llegarán cartas con estos sellos a Rusia?

La emisión de sellos ha tenido por cierto una curiosa derivada: Yle, la compañía finlandesa de radiodifusión, ha querido probar qué sucede al utilizarlos para envíos postales a Rusia, cuya legislación sobre la mal llamada “propaganda homosexual” (la prohibición de informar positivamente sobre homosexualidad por cualquier medio al que supuestamente tengan acceso menores) podría hacer que no fueran admitidos. Veremos qué sucede: por lo pronto cuatro envíos han sido ya hechos a direcciones postales de Moscú y San Petersburgo.

Pero no solo de la vecina Rusia pueden llegar los problemas. La cadena de tiendas finlandesa Halpa-Halli ha anunciado que no venderá los sellos por considerar que ofenden el sentimiento religioso cristiano, argumentando además que cuenta con el apoyo de sus clientes. Una decisión que ha sorprendido a SETA, principal organización LGTB finlandesa, que ha pedido a Halpa-Halli que reconsidere su decisión.

Biblioteca, General, Historia LGTB , , , , , , , , , , , , , , , ,

Las bucólicas.

Viernes, 12 de septiembre de 2014

De blog À Corps… À Coeur:

les-bucoliques

“El pastor Corydon ardía por el bello Alexis, las delicias de su dueño, y no tenía lo que esperaba. Iba solo a menudo bajo la densa sombra de unas hayas muy altas; allí, sólo, sin arte, echaba a los montes y a los bosques esta queja perdida: ‘ ¿ O cruel Alexis, ¿nada te importan mis canciones?, ¿no me tienes piedad? Al final me harás morir. “

+

“Formosum pastor Corydon ardebat Alexin, delicias domini, nec quid speraret habebat. Tantum inter densas, umbrosa cacumina, fagos adsidue ueniebat. Ibi haec incondita solus montibus et siluis studio iactabat inani; ‘O crudelis Alexi, nihil mea carmina curas ? Nil nostri miserere ? Mori me denique cogis.”

*

Publius Vergilius Maro –(Virgilio) 39 BC

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , ,

A los árboles.

Miércoles, 10 de septiembre de 2014

Del blog À Corps… À Coeur:

aux-arbress

Árboles del bosque, vosotros conocéis mi alma!
Por culpa de los envidiosos, la multitud alaba y aborrece;
Vosotros me conocéis – me habéis visto a menudo,
Solo en vuestras profundidades, mirando y soñando.
Vosotros lo sabéis, la piedra donde corre un escarabajo,
Una humilde gota de agua caída de flor en flor,
Una nube, un pájaro, me ocupan todo un día.
La contemplación me llena el corazón de amor
Me habéis visto cientos de veces en el valle oscuro,
Con estas palabras que dice el espíritu a la Naturaleza
Preguntarse todo bajo vuestras ramas palpitantes
Y con la misma mirada perseguir a la vez,
Pensativo, la frente baja, el oído en la hierba profunda,
El estudio de un átomo y el estudio del mundo.
Atento a vuestros ruidos que hablan todos un poco,
¡Árboles, me habéis visto huir del hombre y buscar a Dios!
Hojas que atravesáis la punta de las ramas
Nidos en los que el viento siembra las plumas blancas
Claros, vallecillos verdes, desiertos umbríos y suaves
Vosotros sabéis que yo soy tranquilo y puro como vosotros
Como al cielo, vuestros perfumes, mi culto a Dios se eleva
Y me encuentro lleno de olvido como vosotros de silencio!
El odio sobre mi nombre derrama en vano su hiel;
Siempre – os pongo por testigos, oh bosques amados del cielo!
He expulsado lejos de mi todo pensamiento amargo,
¡Y mi corazón está tal como lo hizo mi madre!
Árboles de estos grandes bosques que tembláis siempre
Os amo, y vosotros, hiedra en el umbral de otros sordos
Barrancos donde se oye filtrar las fuentes vivas,
Matorrales que los pájaros saquean, felices convidados!
Cuando estoy entre vosotros, árboles de estos grandes bosques,
En todo lo que me rodea y me esconde a la vez
En vuestra soledad, donde entro en mí mismo,
Siento algo grande que me escucha y me ama
También, bosquecillos sagrados donde Dios mismo aparece
Árboles religiosos, robles, musgos, bosques,
Bosque! A vuestra sombra y en vuestro misterio,
En vuestros ramajes, augusto y solitario,
Quiero abrigar mi sepulcro ignorado
Quiero dormir cuando me adormezca
*
Victor Hugo (1802-1885)
Libro de poemas: las contemplaciones

auxarbress
***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , , , , , , , , ,

Cristo desnudo: sobre la Desnudez de Jesús en el Arte.

Domingo, 24 de agosto de 2014

Del blog Los Mínimos y Máximos de Félix Esteves:

Cristo Resucitado, 1595-98. El Greco.
Escultura. Museo Hospital Tavera.
Si alguien ha sido dibujado, pintado, esculpido desnudo en toda la historia del arte ese ha sido Jesús, su cuerpo lo hemos visto acostado, crucificado, en brazos de otros personajes, y en infinitas posiciones siempre mostrando su cuerpo desnudo, muchas veces con “el manto de pureza” y muy pocas veces mostrando su sexo. La Pasión de Cristo ha sido utilizada como una formula para expresar el desnudo masculino durante cientos de años, pero siempre teniendo en común en todas las épocas o escuelas de arte que el cuerpo de Jesús es representado con rasgos juveniles y exhibiendo la fisionomía de un hombre blanco occidental en casi un 99% de las veces. Expuesta la cuestión de la desnudez de Cristo, es importante conocer el aval bíblico que corresponde o sustenta la iconografía aquí planteada, y para ello, traemos los testimonios de dos de los evangelistas: Mateo y Juan.
Crucifijo Desnudo, 1562. Benvenuto Cellini.
Escultura de Mármol. Museo del Escorial.

Mateo en su capitulo 27 versículo 28 nos narra que después de la flagelación de Jesús “Le desnudaron y le echaron encima un manto purpura.” (Mateo 27:28); luego aclara lo que más tarde le hacen una vez que se burlaron de él: “Cuando se hubieron burlado de él, le quitaron el manto, le pusieron sus ropas y le llevaron a crucificarle.” (Mateo 27:31) Sin embargo Jesús es crucificado desnudo según de nuevo San Mateo: “Una vez que le crucificaron, se repartieron sus vestidos, echando a suertes.” (Mateo 27:35)

El Apóstol Juan se refiere a esta situación de esta manera: “Los Soldados, después que crucificaron a Jesús, tomaron sus vestidos con los que hicieron cuatro lotes, uno para cada soldado, y la túnica. La túnica era sin costura, tejida de una pieza de arriba abajo. Por eso se dijeron: ‘No la rompamos, sino echemos a suertes a ver quien le toca’” (Juan 19:23)
Era costumbre cruel que en todos los actos de flagelación,  castigo, lapidación y muerte se desnudara al reo o condenado, por lo tanto es creíble que Jesús haya sido crucificado desnudo. El “Paño de Pureza” es un invento de la Iglesia Católica, un invento por pudor, para apartar la idea corpórea y carnal de Jesús y elevar su contenido espiritual.
Cristo Desnudo.
Pintura del artista neoyorkino de origen chileno Sebastian Errazuriz.
El artista desnuda el Cristo de Velazquez quizás para protestar
contra el scaneo impuestos en los aeropuertos norteamericanos.
Cristo Crucificado, 1639. Velázquez.
Oleo/Tela. Museo del Prado.

En la desnudez de Cristo no se encuentra ningún doblez o dolo sexual, sin embargo la iglesia prefirió cubrir su sexo y para indicar su masculinidad, fruto de las polémicas teológicas sobre si su naturaleza era únicamente humana o consustancial con Dios, decidió representar a Cristo apenas cubierto su sexo con un velo, unas veces sutil y transparente velo como los de Giotto, Duccio, Bernando Daddi, Agnolo Gaddi, Jan van Eyck, entre otros muchos. El concilio de Trento canonizó la imagen de Cristo y la insistencia en indicar la naturaleza masculina de Cristo se mantuvo mediante la representación de numerosas Vírgenes María portando al niño Jesús desnudo y mostrando su minúsculo e inocente pene.

Bautismo de Cristo, Siglo XI. 
En esta obra se muestra a Jesús sumergido en las aguas mientras es bautizado.
Monasterio de Daphni.
Mosaico Paleocristiano del Baptisterio Ortodoxo de Ravena, 415-75.
Crucifixión de Cristo. Detalle, 1430. Jan Van Eyck.
Oleo/Madera. Museo Metropolitano de New York.
Cristo es mostrado en esta pintura con el perizoma o paño de pureza de sutil transparencia

Los primeros en mostrar el cuerpo desnudo de Cristo fueron los artistas paleocristianos. Cuando la Iglesia impuso su poder en el mundo apareció “El paño de Pureza” o “Perizoma”, todos los artistas cubrieron el miembro de Cristo, son muy pocos los que desafiaron a la Iglesia, nos queda de aquella época una pequeña escultura de Miguel Ángel donde de nuevo se muestra el sexo de Jesús.

El Cristo desnudo de Miguel Angel Buonarrotti.
Sancto Spirito de Florencia
Crucifixión de Cristo, Detalle. 1890. Max Klinger.
Museum der Bieldesde.
El Gran Martirio, 1907. Lovis Corinth.

Pasara mucho tiempo para que los artistas nos regalen a Cristo en toda su desnudez, así Max Klinger mostrará a Jesús totalmente desnudo, donde el joven judío condenado apoya su pene en un saliente de madera de la cruz en el que está sentado, mirando con gravedad a su compungida madre, acompañada de una casi desmallada María Magdalena y numerosos personajes evangélicos (1890). Asimismo, en 1907, Lovis Corinth, en su más puro expresionismo alemán, volverá a mostrar sin tapujos a un sufriente Cristo totalmente desnudo, mientras sus verdugos le clavan en la cruz. De allí en adelante son muchos los artistas y seudoartistas que jugaran con el cuerpo de Cristo y su desnudez, unos con la ferviente convicción cristiana, otros con la intención profana de la rebeldía y la protesta, y quizás otros solo por pura blasfemia o la simple y fácil provocación que genera la exposición del sexo de este gran ícono religioso.

Torso aines setenen Maines, 2008. Alfred Hrdlicka.
Escultura contemporánea de un Cristo desnudo.
My Sweet Lord, 2007.
Escultura que presenta a un Cristo desnudo crucificado en una cruz imaginaria, es una
maciza pieza de chocolate del artista canadiense Cosimo Cavallaro. El discurso
es resaltar el canibalismo cristiano en la búsqueda de la redención.
Cristo Desnudo, 1956. Rodrigo Arenas Betancourt.
Dibujo al lápiz y crayola sobre papel.

Por Félix Esteves

Biblioteca, Espiritualidad, General , ,

¡No pares nunca de bailar!

Sábado, 16 de agosto de 2014

Del blog À Corps… À  Coeur:

nevousarretezjamaisdedancer-franc3a7ois-rousseau

Cada artista se siente orgulloso de su arte, cada artista defenderá siempre el arte cuyo encuentro le removió, por el que buscó y perdió, por el que tiene el deseo intenso de compartir. Es el eco de una voz, de una escritura encontrada, la interpretación de un texto que ofrece a la humanidad, la música sin la cual el universo deja de hablarnos, el movimiento que abre las puertas a la gracia. Tengo por la danza no sólo el orgullo del bailarín y del coreógrafo, sino también un agradecimiento profundo. Ha sido mi oportunidad, ha llegado a ser mi ética por la nobleza de su disciplina, es por la que a diario descubro el mundo. Nada es tan íntimo para mí, me anima cada día por la energía y la generosidad que le son propias. Su poesía me tranquiliza. Puedo decir que no existiría sin la danza, sin la capacidad de expresarme que me ha dado, sin la confianza que he encontrado para sobrepasar los miedos, escapar de mí caminos condenados? Zambulliéndome gracias a ella en la belleza y la complejidad del mundo, me hice ciudadano, ciudadano singular que reinventa los códigos en el curso de los encuentros, fiel a los valores de la cultura hip hop que transforma la energía negativa en fuerzas positivas.

Veo el baile en lo cotidiano como un honor, pero veo este honor preocupado. Compruebo la pérdida de referencias, la imposibilidad de soñar su vida de una parte de los jóvenes nacidos en los barrios populares que crecen en la frustración y la tensión. Soy su semejante. Somos todos sus semejantes. Estoy animado, posiblemente más que por otros, por el deseo gracias al ejemplo, a ayudarles a superar su vida. ¿La sociedad no es más rica con las riquezas de cada uno? La cultura, más que todos los discursos, reúne.

Tened ánimo, arriesgaos, a pesar de los obstáculos y el odio con los que seguramente os encontraréis de golpe. La belleza del mundo estará siempre presente a vuestro lado, como la danza lo ha sido para mí, con su fuerza totalmente particular que es la de eliminar las distinciones sociales, las que está ligadas a nuestros orígenes, para dejar solamente el movimiento de los cuerpos de los seres humanos en su absolutamente simple humanidad, vueltos a su expresión simple, singular y común.

Concluiré tomando prestadas las palabras de René Char que me recuerda cada día que no hay que dejar a nadie encerrarnos en un papel ya escrito. Impón tu posibilidad, sirve a tu felicidad, y marcha hacia tu riesgo. Se acostumbrarán a mirarte. Entonces, intentalo, equivócate y empieza de nuevo, pero sobre todo baila! ¡No pares nunca de bailar!

*

Mourad Merzouki

(https://www.youtube.com/watch?v=cy_c6250I1E#t=216)

aacro_8

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , , , , , , ,

La discreta protesta LGBT del arte contemporáneo en Rusia

Viernes, 25 de julio de 2014

noticias_file_foto_816428_1404233689“Nada es más vano que querer ser otra cosa que lo que soy por naturaleza”. Esta frase acompaña en el Museo Hermitage de San Petersburgo a un retrato del genial compositor ruso Piotr Tchaikovsky. Se trata de un retrato a tinta de la artista sudafricana Marlene Dumas. Bajo el título de ‘Grandes Hombres’ los cuadros son un homenaje a la contribución del colectivo LGBT, todo un desafío en la Rusia actual. Figuras rusas como el escritor Nikolai Gogol o el cineasta Sergei Eisenstein. Pero también internacionales como el escritor Tennessee Williams o el matemático Alan Turing. Y, el paso más arriesgado: activistas gays rusos como el periodista Anton Krasovsky, o Dmitry Chizevsky, que perdió el ojo izquierdo en un ataque homófobo, según explica la propia Dumas en la presentación.

Es un ejemplo de cómo la protesta LGBT se ha colado en Manifesta 10, la bienal de arte contemporáneo que acoge el museo y que reúne hasta octubre obras de algunos de los artistas más destacados de la escena actual. “Esperamos mostrar obras de arte sustanciales, que no remitan a provocaciones baratas”, había expresado el comisario de la muestra, Kasper König. “El conflicto podría en realidad ser muy positivo porque puede llevar al cambio”, añadió. En Manifesta 10 las provocaciones están de hecho muy medidas. La obra que quizá arriesgue más en este sentido es la pintura de la norteamericana nacida en Francia Nicole Eisenman ‘It Is So’ que muestra a dos mujeres teniendo sexo, aunque esté más insinuado que mostrado. Algunos críticos, como el periodista del Guardian Adrian Searle, han querido ver más allá y encuentran en todas las referencias a los gatos un guiño a las Pussy Riots. El arte siempre se presta a interpretaciones.

Foto: Retrato de Turing por Marlene Dumas.

Fuente: Ragap

Biblioteca, General , , , , , , , , , , , , , , ,

Razón y Pasión.

Sábado, 19 de julio de 2014

Del blog À Corps… À Coeur:

tumblr_mzrtuaZLtB1r2d8pzo1_500

Vuestra alma es, a menudo, un campo de batalla donde vuestra razón y vuestro juicio combaten contra vuestras pasiones y vuestros apetitos.

Ojalá pudiera yo ser el pacificador de vuestras almas, y transformar la discordia y la rivalidad de vuestros elementos en unidad y melodía.

Pero, ¿cómo podría yo hacerlo a menos que vosotros mismos fuerais también pacificadores, o mejor aún, amigos de todos vuestros elementos?.

Vuestra razón y vuestra pasión son el timón y las velas de vuestra alma navegante.

Si vuestras velas o vuestro timón se rompen, sólo podréis navegar a la deriva o permanecer inmóviles en medio del mar.

Porque la razón, si reina por sí sola, restringe todo impulso; y la pasión, abandonada a sí misma, es un fuego que arde hasta su propia destrucción.

Así, que vuestra alma eleve vuestra razón a la altura de vuestra pasión, y así esta última podrá cantar; y que dirija vuestra pasión para que ella pueda vivir una resurrección cotidiana y, como el fénix, renazca de sus propias cenizas.

Quisiera que considerarais vuestro juicio y vuestros apetitos como lo haríais con dos huéspedes queridos en vuestra casa.

Ciertamente, no honraríais a un huésped más que al otro, porque quién presta más atención a uno de los dos, pierde el amor y la confianza de ambos.

Cuando, entre las colinas os sentáis a la sombra fresca de los álamos blancos, compartiendo la paz y la serenidad de los campos y de los prados, entonces, que vuestro corazón diga en silencio: “Dios reposa en la Razón”.

Y cuando la tempestad y el viento poderoso sacudan los bosques, y el trueno y el relámpago proclamen la majestad de los cielos, entonces, que vuestro corazón diga con temor y respeto: “Dios actúa con pasión“.

Y ya que oís un soplo en la esfera de Dios y una hoja en el bosque de Dios, también vosotros deberíais reposar en la Razón y moveros en la Pasión.

1377435_10151707788081801_353600053_n

*

Khalil Gibran, “El Profeta

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , , , , , ,

Llega a ser lo que eres.

Miércoles, 25 de junio de 2014

Del blog À Corps… À Coeur:

devenez-qui-vous-c3aates

Es por eso que es tan importante dejar que ciertas cosas desaparezcan. Liberarse de ellas. Descartarlas. Hay que comprender que nadie juegue con tarjetas trucadas, a veces ganamos, y a veces perdemos. No esperes para que se te devuelva algo, no esperes que se reconozcan tus esfuerzos, que descubran tu genio, que comprendan tu amor. Debes cerrar ciclos. No por amor propio, por incapacidad, o por orgullo, sino simplemente porque lo que precede no tiene ya su sitio en tu vida. Cierra la puerta, cambia de disco, limpia la casa, sacude el polvo. Deja de ser lo que eras, y conviértete en lo que tú eres.

*

Paulo Coelho in “Le Zahir”, p. 183

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , , , , ,

El servicio postal finlandés dedica una serie de tres sellos de inconfundible toque homoerótico a Tom de Finlandia

Jueves, 29 de mayo de 2014

sello-homenaje-Tom-de-FinlandiaItella Posti, compañía  postal finlandesa, emitirá en septiembre una serie de sellos dedicados a Tom de Finlandia, uno de los más grandes artistas gráficos gays de todos los tiempos y cuya obra, impregnada de un inconfundible homoerotismo, forma ya parte de la iconografía popular del siglo XX.

Será una serie de tres sellos insertos en una lámina que se convertirá sin duda en pieza codiciada por coleccionistas. La lámina contiene dos dibujos de Tom de Finlandia: a la izquierda, un musculoso uniformado en actitud dominante sobre otro hombre desnudo. A la derecha, vista por detrás, la figura de otro musculado hombre desnudo, entre cuyas piernas y bajo sus nalgas se vislumbra el rostro de un cuarto hombre. Nunca el gesto de lamer un sello tuvo tal carga homoerótica, pensarán muchos a la vista de esta última imagen…

Todo un homenaje a la figura de Touko Laaksonen (ese era el nombre de Tom de Finlandia, fallecido en 1991), obra del diseñador gráfico Timo Berry y de Susanna Luoto, representante finlandesa en la Fundación Tom of Finland de Los Ángeles:

lámina-sellos-Tom-de-Finlandia

Nota para coleccionistas: es posible adquirir online los sellos de Itella Posti a través de esta web. Recordad en cualquier caso que la serie de Tom de Finlandia será emitida en septiembre.

Biblioteca, General , , , , , , , , , ,

Para un mozalbete.

Miércoles, 28 de mayo de 2014

Del blog À Corps… À Coeur:

pour-un-petitblondinanthonygayton-sebastian-2008

Un florentino queriendo del natural

Pintar a placer un San Sebastián,

Tomó un mozalbete de gentil figura,

Lo puso totalmente  desnudo, y lo ató muy bien;

Pero  formándose un fuego venéreo

Coge al pintor. Crece, se abre paso:

El santo gritó. Cayó, dice el italiano,

Es todavía sólo la primera flecha.

***

Bellos hijos de Sodoma: imágenes homosexuales del siglo XVVIII– una conferencia de Luis Godbout

poununpetitblondin

***

 

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad , , , , , , ,

Recordatorio

Las imágenes y fotografías presentadas en este blog son propiedad de sus respectivos autores o titulares de derechos de autor y se reproducen solamente para efectos informativos, ilustrativos y sin fines de lucro. Yo, por supuesto, a petición de los autores, eliminaré el contenido en cuestión inmediatamente o añadiré un enlace. Este sitio es gratuito y no genera ingresos.

El propietario del blog no garantiza la solidez y la fiabilidad de su contenido. Este blog es un lugar de entretenimiento. La información puede contener errores e imprecisiones.

Este blog no tiene ningún control sobre el contenido de los sitios a los que se proporciona un vínculo. Su dueño no puede ser considerado responsable.