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Madonna celebra el 50 aniversario de Stonewall con nueva canción: I Rise

Viernes, 10 de mayo de 2019

madonna-i-riseMadonna lanza una nueva canción dedicado a las minorías marginadas.

I Rise, la nueva canción de Madonna quiere ser un himno para todos los grupos marginados y oprimidos. Con su lanzamiento se quiere conmemorar el 50 aniversarios de los disturbios de Stonewall.

Madonna explica que “Escribí ‘I Rise’ como una forma de darle voz a todas las personas marginadas que sienten que no han tenido la oportunidad de expresarse. Este año es el 50 aniversario del Orgullo y espero que esta canción anime a todos los individuos a ser quienes son, hablar libremente y amarse a si mismos”.

En la canción podemos escuchar “Freedom’s what you choose to do with what’s been done to you/No one can hurt you now unless you want them to” (“Libertad es lo que eliges hacer con lo que te han hecho/ Nadie puede hacerte daño ahora a menos que quieras “) y, además de ser un claro himno de superación, también es una dura crítica a la política de armas en EE.UU. por lo que en el sampler del inicio sea la voz de Emma González, activista por el control de armas que sobrevivió a la matanza del Instituto Marjory Stoneman de Florida).

Fuente HazteQueer

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Silencio vivo

Miércoles, 30 de enero de 2019

Del blog Nova Bella:

orpheus

Orfeo – David Ligare

La música verdadera…

no es algo que suena y que sucede en el tiempo…

[es] algo que ya existe,

sin duda,

antes de sonar…

en una especie de silencio vivo.

*

Ramón Gaya

gaya-musica

***

"Migajas" de espiritualidad, Espiritualidad ,

Argentina: Líder dela banda La Beriso criticado por dichos homofóbicos en un recital

Sábado, 26 de enero de 2019

0D878304-5EDA-4C2A-BE7A-881EC2B26830“Hoy está todo tan sensible… sí, todo lo que digo les cae como el orto a todo el mundo, la verdad que se vayan todos a lavar el culo y listo, ¿o no? No podés hablar de nada hoy…”, dijo el cantante luego de recordar una anécdota con un marcado tinte homofóbico y transfóbico. 

Muchos artistas suelen dialogar con el público y recordar historias de sus giras en medio de sus recitales. Sin embargo, lo que se vio este domingo a la madrugada en el predio ubicado a la vera de la ruta provincial Nº 5 en Embalse, Córdoba, sorprendió a todos.

Es que, una vez más, el líder de La Beriso, Rolando Rolo Sartorio (45), hizo de las suyas arriba del escenario y luego fue destrozado en las redes sociales.

A dos meses de frenar a sus seguidores en un concierto en el estadio de Vélez, cuando parte del público empezó a insultar al presidente Mauricio Macri (59), ahora el vocalista de Avellaneda hizo comentarios homofóbicos, disparó una catarata de insultos contra la clase política y se burló de los veganos.

“Esto me hace acordar a una pareja que me contó mi amigo, en realidad fue una historia de él (mira a sus músicos)”, comenzó diciendo el cantante en su presentación de este fin de semana.

Y a continuación le preguntó a sus fans: “¿Hay chicos, hay niños?”. Pero se arrepintió y dijo: “No, no lo voy a contar… Salvo que levanten la mano… sino, no lo cuento. Se hacen cargo ustedes de los chicos… son anécdotas de gira.

Y como el público lo alentó a que contara la historia, Sartorio continuó: “Me había contado que se fue con una chica, cenando, boliche y después terminó en el departamento, entonces cuando se saca la ropa la chica tenía… (hace señas). Sí, ella le dijo ‘¡sorpresa!’ y él le dijo ‘¿qué sorpresa?’ Era un puto se la comía… Ja, ja, ja… era re puto, boludo, él no, el novio….

Luego de contar esa historia fuera de contexto y para nada graciosa, que fue aplaudida por parte de los presentes, Rolo se quejó de la sensibilidad de las personas.

“Hoy está todo tan sensible… sí, todo lo que digo les cae como el orto a todo el mundo, la verdad que se vayan todos a lavar el culo y listo, ¿o no? No podés hablar de nada hoy…”, dijo en ese momento.

Y siguió: Están los pibes que se cagan de hambre pero no, no sé… pero que se vayan a la concha de su madre. El día que me calle voy a dejar de cantar, muchachos, tengo los huevos llenos. Manga de hijos de puta, hipócritas de mierda. Los de hoy, los de ayer y los de hace 50 años que nos vienen robando la concha de su madre”.

En ese momento, el público lo ovacionó y parece ser que eso le dio más fuerzas. “Y después saltan pelotudos diciendo que tenemos banderas políticas. ¿Qué banderas si nos están cogiendo hace 50 años, boludo? ¡Qué vienen a decir banderas políticas, la concha bien de tu madre! Dios mío… fundamentalistas. Chau, voy a cantar una canción y me voy a ir un rato porque empiezo a hablar y después me echan la culpa a mí, hijos de mil puta, agregó furioso.

Pero antes de comenzar a cantar nuevamente, Rolo también se despachó de lo lindo contra aquellos que se preocupan por el cuidado del medio ambiente y no consumen productos de origen animal.

“Les voy a contar algo para que sepan: muchos perejiles que dicen que contaminan el río y está muy bien y después van y le ponen nafta Infinia (a sus vehículos), ¿no se dan cuenta que eso viene del petróleo?”, preguntó el artista.

Y agregó: “Es como que son fundamentalistas, se hacen veganos, viste cómo son…”. Pero en ese preciso instante, alguien del público gritó y Rolo apuntó:¡Ahí hay un vegano! Bueno, retírese por favor, acá comemos asado y vino, papá, que no me rompan las pelotas… el pepino ya sabemos (señas otra vez)… a gusto y piacere de cada uno….

En las redes sociales, muchos usuarios defenestraron al músico. “Qué chabón boludo, Dios, es la perfecta representación retrógrada y fundamentalista de un argentino, comentó un joven en YouTube justo debajo del video de esa parte del recital de La Beriso en Embalse.

“¿Qué les sorprende de este pelotudo? Si habla más cagadas que cosas coherentes, para colmo con público que lo sigue… lavate el orto, Rolo…”, opinó otra usuaria de esa red social.

En tanto, una tercera remarcó: “¿Quién es este pajero? Quiere hacer la gran Iorio haciéndose el demócrata, qué banana que es, por favor…”.

Fuente Clarín, vía SentidoG

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Amor lésbico adolescente, protagonista del nuevo videoclip de Leiva

Jueves, 17 de enero de 2019

leivaLeiva vuelve a lo grande y presenta su nuevo videoclip, No Te Preocupes Por Mí, el primer single del que será su cuarto disco, que muestra una historia de amor lésbico, con la que logra transmitirnos un sin fin de sensaciones sobre esta romántica relación.

El artista madrileño, que el año pasado se alzó con el Goya a Mejor Canción por el tema que realizó para la película La Llamada, dirigida por Javier Ambrossi y Javier Calvo, ha anunciado también una extensa gira por nuestro país, donde podremos escuchar sus nuevas canciones.

El tema, disponible en las principales plataformas digitales y una edición especial en vinilo 7″, viene acompañado de este magnífico videoclip, grabado en Barcelona, dirigido por NYSU y producido por Garage Films.

Después de pasados dos años desde su álbum Monstruos, Leiva anuncia su cuarto trabajo discográfico y su vuelta a los escenarios, con un gira de conciertos que empezará el 10 de mayo en Salamanca.

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Leiva lleva en la música desde principios de los noventa y triunfó con Pereza, pero su carrera en solitario comenzó en 2012, con el disco Diciembre.

Seis años después cuenta con tres álbumes de estudio a sus espaldas, numerosas colaboraciones y una indudable faceta como productor, en la que cabe destacar los discos Lo Niego Todo de Sabina y 11 de Abel Pintos.

Aquí os dejamos el video para que podáis disfrutarlo.

Fuente Oveja Rosa

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Los artistas franceses se unen contra la homofobia en un emotivo single

Miércoles, 26 de diciembre de 2018

A230A5E7-A55D-49EB-B2C1-CC2A2B255C1CHasta 70 cantantes franceses que encabezan las listas de éxitos han lanzado un nuevo single llamado De l’Amour para apoyar la lucha contra la homofobia.

La encantadora y hermosa melodía cuenta la historia del refugiado gay Azamat: Él fue el primer refugiado a quien esta organización benéfica ayudó a escapar de la persecución en su país de origen.

La canción acaba de ser lanzada en las plataformas de descarga y todas las ganancias de sus ventas se destinarán a la caridad francesa Urgence Homophobie.

Entre los artistas que se ofrecieron como voluntarios para cantar en la pista y aparecer en un video evocador estaban Emmanuel Moire, Christophe Willem y Muriel Robin.

990FA05E-F29F-4D16-A306-CB303D4E47D9Emmanuel Moire  (en la fotografía) fue uno de los muchos artistas que también relataron sus propias historias de homofobia.

En una entrevista en para la emisora de radio francesa Pure Charts afirmó que había sido víctima de homofobia durante sus años escolares.

“En el patio de la escuela, sentí que no era como otros niños, era diferente. Recibí insultos y abuso verbal homofóbico. Pero qué gay no ha vivido alguna vez en su vida una humillación, palabras violentas que te recuerdan que eres diferente, que no tienes derecho a amar a alguien del mismo sexo que tú y que no tienes derecho a estar ahí”.

Otras estrellas que participan son Christiane Taubira, Marc-Olivier Fogiel, Elodie Frégé, Vincent Dedienne, Camille Cottin, Alex Lutz, Amanda Lear, Elise Lucet, Valérie Damidot, Karine Le Marchand, Daphne Burki, Laurent Ruquier, Christophe Beaugrand, Zabou, Agnès Jaoui, Laura Smet, Amir, Amel Bent, Romane Bohringer, Liliane Rovère y Stéfi Celma.

Urgence Homophobie ha informado de que han lanzado la canción para crear conciencia sobre las terribles situaciones a las que las personas LGTBI se siguen enfrentando.

La organización benéfica tiene como objetivo abordar la homofobia en todo el mundo y ayuda a los refugiados LGTBI de países en los que son perseguidos.

“En algunos países del mundo, el hecho de ser homosexual o trans todavía se considera un delito punible con prisión o la pena de muerte“, dijo la organización.

“Con más del 15% de agresiones físicas adicionales registradas en Francia en 2018 (en comparación con el año anterior), todavía no son libres de amarse o asumir su identidad, incluso en nuestro país”.

Fuente Oveja rosa

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A Ana Torroja, a José María Cano y a una legión de «ofendidos» les molesta que una joven educada en la diversidad rechace un término homófobo en la letra de una canción

Martes, 16 de octubre de 2018

maria-villar-300x164Interesante reflexión que publicamos integramente:

Polémica en torno al uso de «mariconez» en Operación Triunfo 2018. La concursante María Villar, a la que en companía de Miki toca esta semana defender el tema Quédate en Madrid, una canción de Mecano, se sorprendía de que un término homófobo pudiese formar parte de la letra, y de acuerdo con su compañero pidió sustituirlo por «gilipollez». Nada sorprendente, teniendo en cuenta que María y Miki forman parte de una generación educada en la diversidad, y que en todo caso debería haber quedado en una anécdota ejemplar de lo mucho que para bien ha cambiado este país. Sin embargo, la propuesta de cambio ha desagradado profundamente a Ana Torroja, la que fuera vocalista de Mecano y que en esta edición forma parte del jurado de Operación Triunfo, y al autor de la canción; José María Cano, que ha prohibido el cambio. A ellos se ha unido toda una legión de «ofendidos» en redes sociales que ven en el gesto de María Villar una terrible amenaza para la libertad de expresión [nótese el modo irónico].

Quédate en Madrid incluye en su letra la frase «siempre los cariñitos me han parecido una mariconez» («mariconez», en este caso, no es más que un ripio que José María Cano, autor y letrista, inventó para sustituir a «mariconada» y que le cuadrara el verso). Cuando María Villar, que no conocía la letra, fue consciente del término homófobo, pidió sustituirlo por «gilipollez»:

En un primer momento, la dirección de Operación Triunfo se mostró receptiva al cambio, no sin antes consultarlo con Ana Torroja, la que fuera vocalista de Mecano y jurado del programa. Así se lo comunicó la directora de la Academia, Noemí Galera, a los concursantes, aunque les transmitió que la preferencia de Torroja era en todo caso usar «estupidez» en lugar de «gilipollez»:

La cosa no quedo ahí, sin embargo. Ana Torroja decidió echar gasolina a una polémica que bien podría haberse quedado ahí y desmintió a Noemí Galera en redes sociales, asegurando que ella no autorizaba ningún cambio, que de hecho estaba en contra del mismo y que en todo caso era el autor de la canción, José María Cano, el que debía dar su visto bueno:

Torroja añadía, en tuits posteriores, que «Mecano, tanto como grupo, como cada uno por separado, siempre ha defendido la diversidad, el amor libre, la libertad de expresión y un largo etcétera, y además tiene uno de los himnos más bellos escritos nunca defendiendo el amor homosexual: Mujer contra mujer» (pese a que nadie hasta el momento había acusado a Mecano de ser un grupo homófobo) y que no había que «confundir» un insulto homófobo con una expresión coloquial. «Cuando la canción dice: ‘siempre los cariñitos me han parecido una mariconez’, quiere decir que siempre los cariñitos le han parecido una tontería, bobada, estupidez, y hasta cursilería», continuaba.

La posibilidad de cambio quedaba sin embargo cerrada cuando José María Cano se negaba en redondo al cambio de letra, lo que confirmaba Operación Triunfo en sus redes sociales. Confirmación que se acompañaba de una interesante reflexión de la directora de la Academia de Operación Triunfo: «Yo, a nivel personal, quiero agradeceros varias cosas. La fundamental, las más importante, es que yo conozco esta canción desde que se estrenó (…) y el mariconez lo tengo incrustado en mi disco duro, y nunca me había planteado que podía ser ofensivo porque en aquella época, en los 80, no estaba escrito con esa intención, pero me hace replantearme que las letras, con el paso del tiempo, pueden tener otro significado (…) Pero me gusta ver que chicos de 20, 25 años, me hacen cuestionarme cosas. Y yo os quiero dar las gracias por eso. Porque no nos callamos y lo decimos. Y yo es la juventud que quiero, y es la juventud que quiero que mis hijos tenga como referencia (…)».

La opinión de dosmanzanas

Hasta aquí los hechos. A partir de aquí nuestra valoración. Y esta es agridulce.

Por un lado, nos encanta ver cómo la juventud española, o al menos una parte de ella, ha interiorizado hasta tal punto los valores de la diversidad que es capaz de sentirse incómoda ante la perspectiva de tener que defender el uso de un término homófobo. Porque eso es, al fin y al cabo, lo que se les pide a María y a Miki: que se sientan cómodos usando en una canción (que ellos no han elegido interpretar) «mariconez» como sinónimo de cursilería. La propia Ana Torroja lo afirma: «mariconez» es «tontería, bobada, estupidez, y hasta cursilería». Un uso del lenguaje enraizado objetivamente en la homofobia, y que como uso del lenguaje que es quedará desterrado cuando los hablantes se sientan incómodos con el mismo. Algo que María y Miki ya sienten. Y les aplaudimos por eso. Ya sabemos que cuando José María Cano escribió la canción no lo hizo con el ánimo de ofender a las personas homosexuales…. Pero lo estaba haciendo. No suelo escribir en primera persona, pero yo mismo, autor de esta entrada, escuchaba por edad a Mecano cuando publicó su Descanso dominical. Y desde el primer momento esta canción me incomodó por este motivo.

Por otro lado, asusta ver la indignación que determinados personajes de la sociedad española, especialmente desde ámbitos supuestamente progresistas (los «pollaviejas» a los que muy certeramente aluden nuestros amigos de Estoy Bailando), manifiestan cada vez que surge una polémica de este tipo. Incluso en este caso, donde la petición de cambio de letra no ha surgido de ningún movimiento organizado, de ningún colectivo, de ningún partido. Se trata, pura y simplemente, de una chica que recibe el encargo de interpretar una canción y que manifiesta su incomodidad con el hecho de tener que defender, en esa interpretación, un término homófobo. Ante eso, toda una jauría de tuiteros, opinadores, librepensadores y supuestos «cómicos» se lanza en tromba gritando «censura» y alertando del riesgo que esto supone para la libertad de expresión.

Las sensibilidades sociales cambian, aunque no guste a los nostágicos «pollaviejas». Eso no significa que haya que eliminar de la historia de la música o del espectáculo letras o escenas que hoy día incomodan. Pero es un buen ejercicio aprender a entenderlas en su contexto. Los chistes de Martes y Trece sobre la violencia de género, el «tendría que besarte, desnudarte, pegarte y luego violarte hasta que digas sí» de Coque Malla y Los Ronaldos, también en los años ochenta, o los chistes homófobos de Friends son buenos ejemplos. Aunque parezca mentira, hay cosas en las que hemos mejorado mucho.

Nos adherimos, para finalizar, al hilo de sensatez que el profesor de secundaria y escritor Nando López ha publicado en Twitter, y que en formato de texto corrido nos permitimos reproducir:

Como gran parte de mi generación, me sé de memoria las letras de Mecano y, confieso, aún hoy las sigo cantando. Su ‘Mujer contra mujer’ se convirtió en un himno para la comunidad LGTB y, en mi caso, encontré refugio en aquella letra que aún me sigue emocionando. No me siento insultado por el uso de la palabra ‘mariconez’ en ‘Quédate en Madrid’ y, es más, seguro que si alguien busca en todos mis libros puede que, en los primeros, encuentre esa misma palabra alguna vez sin intención homófoba, como en la canción de la que hablamos.

¿Quiere eso decir que ‘mariconez’ no es una palabra teñida de homofobia? No. Solo significa que la reflexión lingüística era necesaria y que, por suerte, ahora empezamos a despojarnos de esas microhomofobias asumidas que, durante años, hemos considerado como habituales. Que Miki y María, dos jóvenes concursantes de Operación Triunfo, cuestionen el uso de ‘mariconez’ y planteen cambiarla no es algo banal, sino un claro síntoma de que algo está cambiando, para bien (aunque lentamente), en nuestro uso del lenguaje y en nuestra visión de la realidad. Podemos restarle importancia y enrocarnos en el ayer o podemos asumir que el lenguaje condiciona nuestra visión del mundo y las connotaciones negativas de ‘mariconez’ nacen del desprecio de la homosexualidad y, también, de lo femenino: machismo y homofobia siempre de la mano.

Por lo demás, soy dramaturgo, me estrenan obras dentro y fuera de España, y es frecuente que haya palabras que bailan dependiendo del lugar, la intención o incluso el actor. Forma parte del proceso y no siento que esos cambios, si están justificados, vulneren mi derechos. Mecano nunca fue un grupo homófobo. Lo sabemos (y lo escribo como el fan que aún soy), pero eso no impide que no haya aspectos involuntarios de sus letras heredados de un sistema tan rígidamente heteropatriarcal que todos asumíamos palabras denigrantes como habituales.

Que tanta gente ponga el grito en el cielo cuando surge un debate sobre lenguaje igualitario e inclusivo me entristece. Sobre todo si pienso que muchas de esas voces son de mi generación, a quienes parece que nos supone un esfuerzo imposible cuestionarnos. Y, frente a ese inmovilismo irracional del ‘pero si no pasa nada’, ver que dos jóvenes se plantan y hacen una reflexión léxica a favor del respeto, la igualdad y la convivencia, me da muchas esperanzas en el futuro. Sinceramente. Así que, María y Miky, gracias. De verdad.

Fuente Dosmanzanas

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La cantante Dua Lipa, a sus fans expulsados de un concierto en Shanghái tras agitar banderas arcorís: «lo que hicisteis demuestra un gran valor»

Martes, 18 de septiembre de 2018

dm-w29dw0aap0plUn número indeterminado de fans de Dua Lipa fueron obligados a abandonar un concierto de la cantante en Shanghái, entre otros motivos, por levantarse de sus asientos y agitar banderas arcoíris. Los vigilantes de seguridad emplearon además una violencia inusitada, según puede verse en las imágenes que han circulado en redes sociales y que según denuncia South China Morning Post (diario online en inglés editado en Hong Kong) están desapareciendo del ciberespacio chino en lo que parece un evidente acto de censura. La propia cantante ha lamentado lo sucedido y se ha mostrado esperanzada de volver a China y poder actuar ante un auditorio «lleno de arcoíris».

Contrastando diferentes medios, así como las imágenes que han circulado pese al intento de censura china (y que ha difundido por ejemplo la BBC), no parece que la violencia de los vigilantes de seguridad se dirigiese de forma específica contra las banderas arcoíris (que no se identifican con claridad), sino más bien contra todos aquellos fans que se levantaban de sus asientos, bailaban o agitaban banderas o pancartas. Insertamos uno de esos vídeos, difundido en Twitter, que muestra lo absolutamente desproporcionado de la violencia utilizada:

Parece verosímil, en cualquier caso, que muchos de ellos fueran en efecto fans LGTB. Sea como sea, ha sido la propia cantante, Dua Lipa, que ya desde el escenario dio muestras de sentirse muy afectada por lo que estaba sucediendo y tuvo unas palabras de ánimo hacia sus seguidores, la que se pronunciaba después en redes sociales de forma más clara y enviaba un indisimulado mensaje de cariño a sus fans LGTB:

«Anoche lo hice por mis fans. Se lo había prometido. Estuve junto a ellos, canté con ellos, bailé con ellos. Os apoyaré a todos por vuestro amor y vuestras creencias, y estoy orgullosa y agradecida de que os sintieráis lo suficientemente seguros para demostrar vuestro orgullo en mi espectáculo. Lo que hicisteis demuestra un gran valor. Siempre quiero que mi música nos aporte fuerza, esperanza y unidad. Estoy horrorizada por lo que pasó, y os envío todo mi amor a mis fans que os vistéis afectados. Me encantará volver junto a mis fans cuando sea posible y espero ver entonces un auditorio lleno de arcoíris. Os quiero, Shanghái», fue el mensaje que difundió la cantante británica de origen albano-kosovar a través de sus redes.

Fuente Dosmanzanas

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Bob Dylan y otros 5 artistas cantan al amor entre personas del mismo sexo en «Universal Love»

Miércoles, 11 de abril de 2018

640x0-musica-portada-de-universal-lovePortada de Universal love – Foto: Uso permitido

Kesha, St. Vincent, Bob Dylan, o Valerie June son algunos de los cantantes de las 6 «canciones de bodas reimaginadas» que celebran el amor entre personas del mismo sexo en un EP publicado en formato digital: «Universal love».

Kesha, St. Vincent, Bob Dylan, o Valerie June son algunas de las bandas y artistas que interpretan cada uno de los 6 cortes incluidos en Universal Love, un EP publicado en formato digital este jueves, 5 de abril, que contiene lo que denominan «canciones de bodas reimaginadas», que con la simple modificación de un pronombre o cambiar el género de quienes las interpretaban originalmente, se convierten en melodías con las que reivindicar historias de amor entre homosexuales, con el propósito de sus promotores de que puedan ser utilizadas en bodas entre personas del mismo sexo.

El ganador del premio nobel de literatura, Bob Dylan, que nunca antes se había pronunciado por los derechos del colectivo LGBT, interpreta He’s funny that way, un clásico del jazz de 1929 que cantaba originalmente Gene Austin y que fue popularizado por Frank Sinatra y Nat King Cole, Ella Fitzgerald y Diana Ross con el título de She’s funny that way. Esta canción ha sido cantada por algunas intérpretes femeninas como Etta james, Liza Minnelli o Billie Holiday, pero Bob Dylan ha cambiado los pronombres para la ocasión y ahora es el relato de un hombre cantádole a otro hombre.Pero esta no es la primera vez que el autor premiado con Nobel de literatura firma una canción gay. En 1983 publicó Jimmy Berman (Gay Lib Rag) en la que contaba la historia de su amigo Allen Ginsberg intentando tener una cita con joven de 18 años.

En 1963, The Crystals publican Then he kissed me, que en manos de St. Vincent se convierte en And then she kissed me. «Lo mejor de la música es que trasciende todas las barreras y límites, y va directo a los corazones de las personas. Y todos tienen un corazón», declara el cantante y guitarrista, quien públicamente ha manifestado que no se identifica ni como homosexual ni como heterosexual.

«Si ves la historia de la música pop, las canciones de amor han tenido una perspectiva predominantemente heterosexual (…). Si consideramos que la música es un puente entre la gente, ¿no deberían estas canciones estar abiertas a todos? », declara Tom Murphy, coproductor de un álbum que está patrocinado por MGM Resorts International —una compañía hostelera que ya había sido patrocinadora de ceremonias de compromiso entre personas del mismo sexo antes de la legalización del matrimonio igualitario en los Estados Unidos—, la agencia de publicidad del Grupo Interpublic de Empresas McCann y Legacy Recordings, una división de Sony Music. Phyllis James, jefa de diversidad y directora de responsabilidad social empresaria de MGM Resorts, sostiene que con esta clase de iniciativas se convertirá en «algo natural y común ver al mundo a través de los ojos de gente distinta a nosotros».

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Artistas de Universal love – Foto: Uso permitido

El tema popularizado por Janis Joplin, I need a man to love, se convierte en I need a woman to love me por la estrella del pop Kesha, mientras que Mad about the boy se transforma en Mad about the girl por gentileza de Valerie June. Según la cantante de blues folk, resulta muy significativo el hecho de que su compositor, Noël Coward, fuera homosexual y que la versión que él mismo graba en 1932 no llegara a lanzarse, lo que le da al tema un sentido más profundo.

«Es una canción que mi padre a menudo le ponía mi madre después de cenar. Además, es un canción que todo conocen», explica Benjamin Gibbard, cantante de los grupos indie rock Death Cab for Cutie y The Postal Service, sobre una popular canción de The Beatles, And I love her, que transforma en And I love him. Por su parte, Keke Okereke, del grupo de rock británico Bloc Party, contribuye interpretando el tema My guy, propularizado originalmente en la voz de Mary Wells.

Fuente  The Guardian, vía Universogay/AmbienteG

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Esta emotiva versión de “This is me” se convierte en un himno contra la lgtbfobia

Viernes, 30 de marzo de 2018

Hoy, Viernes Santo, es un buen día para escucharlo…

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Soshana Bean y Travis Wall lanzan este cover del tema This is me con fines benéficos para luchar contra los mensajes de odio.

La cantante y actriz Shoshana Bean ha grabado una versión del tema This is me de la película The Greatetst Showman’s y ha reforzado su significado. Si de por sí la canción reivindica las diferencias y el derecho a ser uno mismo, ahora la ha utilizado para dar un claro mensaje contra la lgtbfobia.

Acompañada por el coreógrafo y bailarín Travis Wall, que se ha pintado en el cuerpo los insultos que él mismo recibía por ser homosexual cuando era niño: “Maricón, no vales nada, imprudente, fracaso, débil, pecador, malvado, homo.  Son algunas de las palabras ue han sido usadas contra mi. El mensaje es simple: toma algo negativo y conviértelo en positivo. Valiente, digno, fuerte, seguro, importante, campeón, valiente, superviviente, hermoso, perfecto.”

La canción se puede comprar en iTunes y los beneficios irán destinados al centro LGTB de los Ángeles.

El tema estuvo nominado a la mejor canción en la última edición de los Óscar.

Fuente EstoyBailando

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Irlanda lleva a Eurovisión un romance gay en su canción

Viernes, 16 de marzo de 2018

ryan_album_pack_webAunque la letra de la canción no hace referencia explícita al género, el vídeo musical muestra abiertamente que se trata de una pareja gay.

Irlanda ha presentado su canción candidata para ganar el próximo Festival de la Canción de Eurovisión 2018 que se celebrará en Lisboa los días 8, 10 y 12 de mayo –semifinales y gran final respectivamente–. El tema, interpretado por el finalista del programa Britain’s Got Talent, Ryan O’Shaughnessy, se titula Together y es una emotiva balada que versa sobre los momentos después de una ruptura dolorosa y los recuerdos de un romance terminado.

Aunque la letra de la canción no hace referencia en ningún momento al género de los amantes, el vídeo musical sí muestra abiertamente que se trata de una pareja gay que se encuentra caminando por las calles de Temple Bar, en Dublín, y comienzan a bailar juntos.

O’Shaughnessy ha dicho en una entrevista que “fue increíble ver el vídeo cobrar vida de la manera en que lo hizo, apegándose al concepto original de que el amor es universal y que toda relación tiene obstáculos”.

Fuente Cáscara Amarga

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El colectivo Lambda sigue cosechando apoyos para erradicar de las Fallas el “maricón el que no bote”

Lunes, 12 de marzo de 2018

28661108_10156128380715629_1018569385989084079_nNo es una reivindicación nueva, sin embargo, el colectivo Lambda mantiene su lucha contra el cántico homófobo de “maricón el que no bote” y logra ir sumando apoyos. Esta histórica organización LGTB inició en 2015 una campaña pidiendo a la sociedad valenciana que cambiase la palabra “maricón” por “borinot” en la conocida canción festiva, cuya música es muy habitual entre las numerosas bandas que tocan en directo por toda Valencia y otros municipios en los que se celebran las Fallas. “El objetivo no era otro que hacer unas Fallas más respetuosas e inclusivas para las personas LGTB”, reflexionan desde Lambda. Por otra parte, hasta el 14 de marzo las comisiones falleras de la ciudad del Turia pueden inscribirse para participar en los premios Arco Iris, con el objetivo de mostrar la diversidad sexual, de género y familiar en las fiestas valencianas.

La fiesta valenciana de las Fallas es de costumbres arraigadas. Muchas de ellas son de carácter histórico y positivas: la tradición artística, el mantenimiento de oficios tradicionales, la indumentaria, la gastronomía, la música… Pero hay algunos tics que, a fuerza de pedagogía e insistencia, parece que comienzan a revertirse. Quizá el más sonado sea el cántico de “maricón el que no bote”, contra el que el colectivo Lambda lleva años realizando una auténtica cruzada fallera, proponiendo como alternativa no ofensiva: “borinot el que no bote”.

La música en directo, en prácticamente todos los barrios de la ciudad, es un hecho durante la semana de Fallas. Y es que, a pesar de que Valencia es la ciudad con más bandas de música de España, la demanda durante fiestas (recordemos que hay cerca de 400 comisiones falleras solo en el Cap i Casal) obliga a contratar a bandas y sociedades musicales de todos los rincones de la Comunidad Valenciana. Este hecho permite hacerse una idea de lo complicado que puede llegar a resultar desmontar una tradición homófoba y que nada tiene que ver con el carácter creativo, histórico, integrador y crítico de las Fallas.

En palabras de Fani Boronat, coordinadora general de Lambda, “la acogida ha sido inmejorable. Desde principios de año, antes de promocionar la campaña, hemos recibido llamadas, mails y peticiones por redes sociales de todo tipo de personas, asociaciones y entidades para sumarse a la campaña. Por ello, queremos dar las gracias al mundo fallero por hacer de la fiesta un espacio más libre e igualitario”.

En otro orden de cosas, sigue abierto el plazo, hasta el próximo 14 de marzo, para que las comisiones que incluyen escenas falleras inclusivas con la diversidad sexual, de género y familiar inscriban su participación en los premios Arco Iris. La intención, según justifica Lambda, es “contrarrestar la homofobia, la lesbofobia, la bifobia y la transfobia todavía existente en nuestra sociedad”. El año pasado, como recogía dosmanzanas, la lucha contra el acoso escolar transfóbico protagonizaba estos premios falleros del Colectivo Lambda en su primera edición infantil.

Fuente Dosmanzanas

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Benito Cerati: ‘Soy feminista, soy gay y soy feliz’

Miércoles, 21 de febrero de 2018

2312386w740El fuerte descargo de Benito Cerati tras las críticas que recibió por declarar que es gay: “Papá, lamento que tengas tantos seguidores que nunca entendieron la apertura como la entendiste vos”

Luego de que Benito Cerati (24) decidiera recurrir a su cuenta de Twitter para hacer un profundo descargo en medio del fuerte debate sobre el feminismo que se instaló en los medios, el joven expresó su malestar ante la gran cantidad de agresiones que recibió.

“Hola. Soy Benito Cerati. Músico. Creador del proyecto Zero Kill, dos discos y un tercero en el camino. Soy feminista y lucho por la igualdad de género e inclusión de minorías. Soy gay y soy feliz, había escrito el hijo de Gustavo Cerati, que generó un aluvión de ataques en la red.

Lejos de dejarlo pasar, el músico volvió a usar la misma vía para sentar su postura: La cantidad de comentarios homófobicos que he recibido desde ayer no tiene precedente. No hinchemos las bolas con la falsa idea de que ya todos aceptamos todo porque es una mentira”.

Además, se dirigió a su papá, quien falleció en septiembre de 2014: Papá, lamento que tengas tantos seguidores que nunca entendieron a nuestra familia y que nunca entendieron el respeto y la apertura como lo entendiste vos. Si revivieras, como dicen varios, sería para cachetear a todos estos enfermos”.

“Tuve la suerte de entender la homosexualidad de chico porque muchísimos de sus amigos eran homosexuales; entendía la humanidad con la belleza potencial que tiene”, agregó Cerati.

“Para algunos no basta la cantidad de entrevistas que hay para entender el amor por la vida y la diversidad que tuvo”, continuó.

Entre sus tweets, también se dirigió a los usuarios: Que todo esto sirva no para tenerme en eje a mí. Yo soy una persona como todos. Sino para darnos cuenta de la homofobia y machismo que reina y que hay que acabar con esto ya”, cerró.

Fuente: Ciudad Magazine, vía SentidoG

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El signo de un vuelo

Miércoles, 11 de octubre de 2017

Del blog Pays de Zabulon:

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Las alturas, los bajos,

¡Míralos con el mismo ojo!

No mires lo visible,

mira lo invisible

No hay ala,

lo que hay es el signo de un vuelo,

no hay cantante

lo que hay es el rastro de una canción.

*

Sohrab Sepehri, Pârâh,
en : El Oriente de la tristeza,
traducido del persa por Jalal Alaviniar,
Cartas persas, 2009.

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Photo : Jon Kortajarena

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Murmullo interior

Lunes, 25 de septiembre de 2017

Del blog Nova Bella:

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Creo que existe un murmullo al interior de cada ser humano que le indica el camino a ese punto de su vida en el que se siente profundamente agradecido y enormemente afortunado. Y creo que todos nacemos con esa música interna. Pero entre más crecemos, más nos vamos haciendo sordos a ella.

*

Toño Malpica

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Page Tsou

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MRSHLL, el primer cantante de R&B abiertamente gay en Corea del Sur

Sábado, 16 de septiembre de 2017

mrshll-bangMarshall Bang nació en EE.UU., pero ahora vive en Corea del Sur donde espera labrarse una carrera como cantante de R&B y piensa hacerlo sin esconderse en ningún armario. 

Soy gay gay gay gay gay gay, ¿podemos avanzar y aprender lo que significa?” Eso es lo que le dijo Marshall Bang a sus padres (ella ministra y él diácono de una mega-iglesia coreana en Estados Unidos) cuando decidió hablarles sobre su sexualidad. Y lo hizo antes de volver a Corea del Sur, donde espera conseguir labrarse una carrera como cantante de R&B bajo el nombre de MRSHLL.

Desde que decidió salir del armario públicamente, la madre de Marshall no le habla: “Adoro a mi madre, es una mujer increíble y fuerte pero ella y mi padre no tienen contexto para entender qué significa ser gay. Vienen de una comunidad en la que no se habla o no quieren saber nada sobre el tema, pero entiendo de dónde vienen, y seguiré intentando tener conversaciones y tratar de avanzar.” Si eres seguidor de RuPaul’s Drag Race seguro que su historia te recuerda a la de cierta reina un poco patosa.

MRSHLL vive ahora en Corea del Sur, donde bajo el sello de hip hop Feel Ghood Music espera poder ganarse la vida con su música en un país en el que va a tener que enfrentarse a un público mayoritariamente conservador y evangélico con los mismos prejuicios que sus padres que sabrá desde un principio que es abiertamente gay: “He pensado mucho sobre eso. Le pregunté a mis amigos y le he dado vueltas y vueltas a si debía salir del armario desde el principio o si debía esperar a más tarde. Me preocupaba que me encasillaran como el artista gay local, pero al final pensé ‘voy ser yo mismo’”.

Por suerte para MRSHLL en su sello musical (al que llegó cuando una ejecutiva le escuchó cantando el It’s So Hard to Say Goodbye to Yesterday de los Boyz II Men en un karaoke) le aceptan tal y como es: “Es la única discográfica que no ha tenido miedo de contratarme y no intenta convertirme en algo que no soy. Nunca me han pedido que gane o pierda peso ni tonterías de ésas.” MRSHLL (y algunos de los ejecutivos de la discográfica) son lo que se conoce como “kyopo”, o coreanos nacidos en el extranjero; así que en cierta manera ha encontrado una nueva familia y su música empieza a ser conocida entre esa comunidad.

MRSHLL ya ha publicado tres canciones que formaban parte de álbumes recopilatorios de la discográfica. En otoño lanzará su primer EP en el que no se va a cortar un pelo a la hora de tratar los temas LGTBI: “Mi canción ‘Dopamine’ tiene una frase que dice literalmente: ‘Esto es para mis gais’. Es una canción sobre el empoderamiento de la comunidad LGTBIQ, y tiene una narración de la única e incomparable Kim Chi, de la temporada 8 de RuPaul’s Drag Race.

Fuente | Forbes

Foto: Hannah Gweun

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El emotivo discurso de Pink sobre belleza y aceptación dedicado a su hija

Miércoles, 30 de agosto de 2017

pink-hija-mtvEl pasado día 27, tuvo lugar la gala de los ‘Mtv Music Video Awards’, que como es tradición estuvo repleta de canciones, espectáculo y discursos con mayor o menor gusto. Pero por encima de todos ellos estuvo la genial Alecia Beth Moore, a.k.a P!ink, que dio toda una lección de respeto, aceptación, diversidad y cómo ser una buena progenitora ante un problema que ella conoce muy bien y que incluso ya ha inmortalizado en alguna canción como Don’t let me get me del brutal álbum de 2001, Misunderstood. Nos referimos a ser distinta, a no encajar en lo que la sociedad espera de nosotros.

Y es que en sus pocos minutos en el escenario, P!nk contó algo que apesadumbraba a su joven hija Willow, que al parecer un día llegó a casa del cole diciendo las siguientes palabras: “Mamá soy la niña más fea que conozco, parezco un chico con el pelo largo“. Pink lo tuvo claro, no solo hay una forma de ser bella y tenemos que aceptarnos y querernos nosotros mismos, independientemente de lo que digan los demás.

La traducción del discurso de Pink:

“Sé que no tengo mucho tiempo, pero quiero contarles una historia. Hace poco estaba llevando a mi hija a la escuela y me dijo: ‘Mamá, soy la niña más fea que conozco. Parezco un chico con el pelo largo’. Y yo pensé: ¿Por qué dice eso? Tiene solo seis años, ¿de dónde viene esto? ¿Le puedo patear el trasero a un niño de 6 años?. Pero no le dije nada. Me fui a casa y le hice una presentación en PowerPoint”.

“En esa presentación había artistas andróginos. Personas que viven su realidad y son objetos de burlas, pero siguen adelante e inspiran a mucha gente: Michael Jackson, David Bowie, Freddie Mercury, Annie Lennox, Prince, Janis Joplin, George Michael, Elton John y tantos otros. Le dije que cuando la gente se ríe de mí, eso es lo que dicen. Que parezco un chico, que soy masculina. Hija, nosotros no cambiamos. Ayudamos a la gente a cambiar para que puedan ver distintas formas de belleza”.

Poco más que añadir a las palabras de Pink salvo que ojalá hubiera más personas y progenitores como ella que inculcaran a los niños este mensaje a fuego.

Fuente Divinity, vía AmbienteG

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El cantante y compositor estadounidense Aaron Carter sale del armario como bisexual

Martes, 8 de agosto de 2017

aaron-carter-1Aaron Carter, cantante y compositor estadounidense de pop y hip hop, ha publicado en la madrugada de este domingo 6 de agosto un texto en Twitter en el que reconoce abiertamente su bisexualidad.

Aaron Carter, nacido en Florida en 1987, comenzó su carrera ya a los siete años en una banda llamada Dead End. Continuó como solista en 1997, convirtiéndose en una estrella adolescente. Desde entonces ha publicado discos de éxito en diversos países y ha hecho sus pinitos como actor, aunque su carrera siempre ha estado a la sombra de la de su famoso hermano, Nick Carter (uno de los componentes de Backstreet Boys). Entre las que han sido sus parejas hay nombres muy conocidos, como los de Hillary Duff (la que fuera protagonista de la comedia adolescente Lizzie McGure) o Lindsay Lohan. A lo largo de los últimos años su vida personal ha estado salpicada de diversos incidentes, entre ellos un par detenciones por conducir de forma temeraria, un ingreso en un centro de rehabilitación en 2011 (aún hoy Carter reconoce ser fumador de marihuana y tomar ansiolíticos) o una declaración en bancarrota.

Esta madrugada, Aaron ha decidido publicar en Twitter un pequeño texto sobre su orientación sexual. Destaca que no se siente avergonzado y cuenta cómo descubrió su bisexualidad. Además, añade que para él la música es su templo y que esta trasciende todo.

A continuación, insertamos el tuit y más abajo la traducción del texto:

«Para empezar, me gustaría decir que amo a todos y cada uno de mis fans. Hay algo que me gustaría decir que siento que es importante para mí y que he llevado como una losa sobre mi pecho durante casi la mitad de mi vida.

Esto no me da vergüenza, es solo un peso y una carga que he mantenido durante mucho tiempo y que quiero soltar ahora. Me he criado desde muy niño en la industria del entretenimiento, y alrededor de los 13 años empecé a encontrar atractivos tanto a los chicos como a las chicas. Pasaron algunos años durante los que le di vueltas al tema, pero no fue hasta que tuve 17 años, después de varias relaciones con chicas, cuando tuve una experiencia con un chico por el que me sentía atraído, con quien también he trabajado y crecido.

Para mí, la música ha sido siempre mi templo. La música siempre transcenderá a todos nosotros y a mí. El estudio siempre ha sido mi refugio. Pero al final mi meta es sentirme satisfecho. Nunca he querido ser una persona decepcionante.

La mejor cita para resumir esto:

“Nunca me sentí como si no encajara, actué como si lo hiciera” Boy George.»

Fuente Dosmanzanas

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La música verdadera

Lunes, 27 de febrero de 2017

Del blog Nova Bella:

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La verdadera música conduce a un deseo de lo inaudible,

a querer escuchar aquello que acaba de sonar

y desaparece para siempre.

Es lo irrecuperable que está en nosotros.

*

Ramón de Andrés

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La cantante sueca Loreen, ganadora de Eurovisión, sale públicamente del armario como bisexual

Viernes, 10 de febrero de 2017

ifd82uLa cantante sueca Loreen, ganadora del Festival de Eurovisión en 2012, ha salido públicamente del armario como bisexual. La intérprete del archiconocido Euphoria, que triunfó en las listas de éxitos de varios países tras el concurso, salió “oficialmente” del armario en la televisión sueca hace unos días, en una entrevista con la presentadora de televisión Renée Nyberg.

Loreen aseguró durante la entrevista que “muchas personas están tan centradas en el sexo, en la sexualidad. El amor es mucho más. Yo siempre digo que el amor está donde lo encuentras“.

Al hilo de este comentario, Nyberg le preguntó a Loreen que si eso significaba que era bisexual, a lo que Loreen respondió que “sencillamente” lo era. La estrella se negó a dar detalles sobre su actual relación culpando al hecho de que ella estaba “casada con el trabajo“, pero insistió en que tiene una “vida sexual funcional“. Sobre este asunto, bromeó que “es importante tenerla”.

La cantante ya había insinuado que no era heterosexual en 2011, cuando declaró a la revista sueca QX que sería erróneo decir que sólo le gustaban los hombres. “Estoy abierta. Quiero encontrar el amor”, dijo entonces. “Y si lo encuentro con una mujer y se siente bien, entonces está bien“.

Loreen ganó con Euphoria el Festival de Eurovisión 2012, celebrado en Bakú (Azerbaiyán). Un tema que además consiguió dar el salto y convertirse en un gran éxito comercial más allá del circuito eurovisivo. Posteriormente lanzó su álbum de debut Heal. En estos momentos está trabajando en el que será su segundo álbum, Paperlight.

Fuente Dosmanzanas

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Fallece George Michael casi dos décadas después del lanzamiento de ‘Outside’, que destapó las cacerías policiales contra gais en Estados Unidos

Miércoles, 28 de diciembre de 2016

georgemichael_sept2013Aunque unos días tarde, publicamos un artículo homenaje que recoge muchas de las facetas de un cantante poliérico y comprometido…

Un fallo cardíaco ha acabado con la vida de George Michael a sus 53 años. Mientras que muchos medios ponen el acento en los supuestos “escándalos” sexuales del artista británico, queremos resaltar que, además de una brillante carrera musical (con más de 120 millones de discos vendidos), Michael fue una persona comprometida y libre. Entre otras cosas, ha sido uno de los patronos de la Elton John AIDS Foundation, una entidad que lucha contra el VIH-Sida y contribuye a mejorar la calidad de vida de las personas que viven con él y carecen de recursos. Desde luego, no obviaremos cómo utilizó la trampa que le tendió un policía de Beverly Hills para denunciar las cacerías contra el “cruising”. Su videoclip ‘Outside’, que satiriza su propia experiencia, llegó a estar censurado en algunos medios estadounidenses y representó su salida oficial del armario como gay en 1998.

La muerte del polifacético George Michael ha sido una de las noticias que marcaba la actualidad informativa del 26 de diciembre. Sin embargo, muchos medios de comunicación generalistas (especialmente de habla hispana) han coincidido en resaltar los supuestos “escándalos” de su vida privada, refiriéndose a su afición por el “cruising” y el sexo anónimo. Según recoge el diccionario de la Real Academia Española,  un “escándalo” sería un “hecho o dicho considerados inmorales o condenables y que causan indignación y gran impacto públicos”. Una interpretación moralista que no compartimos en absoluto.

En abril de 1998, George Michael fue víctima de una encerrona policial en Beverly Hills por la que acabó siendo detenido, multado con 810 dólares y sentenciado a cumplir 80 horas de servicios a la comunidad. Se le acusó de cometer “actos lascivos”. En una entrevista concedida a la MTV el 4 de noviembre de ese mismo año, el cantante explicó que “me siguió al baño, y entonces el policía (bueno, yo no sabía que era policía en ese momento, obviamente) empezó a jugar a un juego. Creo que se llama ‘Yo te enseño la mía, tú me enseñas la tuya, y cuando me la enseñes, te arresto”. George Michael dijo no sentirse avergonzado por lo sucedido (que había sido “inconscientemente deliberado”) sino por no haberse dado cuenta del engaño. Las autoridades, en aquel momento, pretendían utilizar la imagen de una figura pública para acabar con el “cruising”.

6 meses después de su arresto saldría a la luz ‘Outside’, dentro del álbum ‘Ladies & Gentlemen’. Tanto la letra de la canción como el videoclip son una crítica sarcástica a la actuación de la policía de Beverly Hills contra el sexo anónimo entre hombres. Desde la organización estadounidense LGTB Lambda denunciaron en su momento “el doble rasero” para detener a hombres gais por conductas “por las que hombres heterosexuales no son arrestados”. En España, ‘Outside’ fue número 1 en la lista de los 40 Principales. En el Reino Unido llegó hasta el número 2 (por detrás del ‘Belive’ de Cher) y en los Estados Unidos alcanzó la tercera posición.

Por otra parte, Marcelo Rodríguez, el policía que protagonizó la detención de George Michael, lo denunció ante el Tribunal de California en 1999 basándose en que el vídeo, supuestamente, representaba una burla contra él. En este sentido, Rodríguez reclamaba 10 millones de dólares al artista. No obstante, el tribunal no admitió la denuncia. Aunque el agente apeló y se volvió a admitir la demanda en 2002, la Justicia falló a favor de Michael y determinó que Rodríguez, en calidad de funcionario público, no podía solicitar daños ni perjuicios por “angustia emocional”.

La lucha de George Michael contra el VIH-Sida

En 1981 George Michael y su amigo Andrew Ridgeley crearon el dúo Wham! Con el que cosecharían grandes éxitos como ‘Careless Whisper’, ‘Wake Me Up Before You Go Go’ o ‘Last Christmas’. En 1991, con una recién estrenada carrera en solitario (tras la separación de Wham! En 1986) Michael inició una relación con el diseñador brasileño Anselmo Feleppa. Pero por aquél entonces no había hecho pública su homosexualidad. Feleppa, según el cantante, “rompió mi restricción victoriana, y realmente me mostró cómo vivir, cómo relajarse y cómo disfrutar de la vida”. Michael confesaba años después que “él fue la primera persona que había amado y descubrí que él también me amaba”.

A los 6 meses de relación se le diagnosticó el VIH a Anselmo Feleppa, algo que supuso un enorme impacto en la vida de George Michael. “Trata de imaginar que luchaste con tu propia sexualidad hasta el punto de que has perdido la mitad de tus años 20. Y finalmente encontraste un verdadero amor y seis meses después él está devastado. En 1991 fue una noticia realmente aterradora. Yo no podría pasar por esto con mi familia porque no sabía cómo compartirlo con ellos; ellos ni siquiera sabían que yo era gay. Yo no podía decirle nada a mis amigos más cercanos, porque Anselmo no quería que lo hiciera…”, explicaba Michael.

La familia de Georgios Kyriacos Panayiotou (auténtico nombre del artista) no supo ni de la relación ni de la existencia de Anselmo hasta su muerte. Ni siquiera sabían que George Michael era gay. Tras el fallecimiento de Anselmo Feleppa en 1993, Michael pudo confesarle a su madre que era homosexual y le contó la historia vivida con el diseñador. “Lo que realmente mató a mi madre fue la idea de que yo hubiera pasado por eso sin nadie”. Asimismo, el cantante dedicó su popular ‘Jesus to a child’ a la memoria de Felepa (podéis ver el vídeo a continuación).

A raíz de esta amarga experiencia, George Michael se implicaría a lo largo de su vida en distintas causas y proyectos para la prevención y lucha contra el VIH-Sida. Sin ir más lejos, ha sido uno de los patronos de la Elton John AIDS Foundation (junto a otros nombres famosos como los de Donatella Versace, James Blunt, Sting o Emma Thompson).

Precisamente Elton John ha sido uno de los primeros artistas en lamentar la muerte de Michael. A través de su cuenta de Twitter hacía público el siguiente mensaje: “estoy en shock profundo. He perdido a un amado amigo del alma, amable, generoso y genial artista. RIP @GeorgeMichael”.

George Michael “derribó muros” para otros artistas LGTB

Queremos hacernos eco de las declaraciones del cantante y compositor australiano Brendan Maclean: “para mí, que soy un músico raro, George Michael derribó muros, hizo mi carrera posible”. Maclean asegura que la audaz respuesta a su detención en 1998, reflejada en la música y el vídeo de ‘Outside’, fue un ejemplo de cómo luchó contra los prejuicios contra la comunidad LGTB y añade que Michael dio a otros artistas la confianza para salir del armario.

En 2005, George Michael contrajo matrimonio con Kenny Goss, después de cerca de una década de noviazgo. Pero en 2011, en el escenario de la Ópera de Praga, durante su gira ‘Symphonica’, anunció que la relación se había terminado dos años antes. “Mis batallas con sustancias están bien documentadas y mi pareja ha tenido problemas similares con la bebida”, dijo a la multitud antes de cantar ‘Where I Hope You Are’.

Dejando a un lado sus malas épocas y los problemas que le ocasionó en algunos momentos de su vida el abuso del alcohol y otras drogas, George Michael fue un pionero en muchos aspectos. También fue, como decíamos antes, una persona comprometida. Además de defender públicamente los derechos de las personas LGTB se posicionó contra la guerra de Irak, dirigiéndole a Tony Blair las siguientes palabras: “Sobre un tema tan enorme como el posible bombardeo de Irak, ¿cómo puedes representarnos cuando no nos has preguntado qué pensamos?”.

Como cierre hemos querido citar el tuit de la asociación LGTB Stonewall en el que aseveran, dirigiéndose a George Michael, que “inspiraste a muchos y tu música vivirá en los corazones de la comunidad”.

Fuente Dosmanzanas

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