Brian J. Smith, uno de los protagonistas en la serie de Netflix  Sense8, ha decidido alzar la voz y salir del armario en el número de diciembre de Attitude.

El actor se ha abierto sobre su sexualidad y ha revelado el camino recorrido hacia la autoaceptación.

“Estaba aterrorizado. En la escuela realmente no encajaba en ningún lado. No era un deportista o un nerd”, recuerda el actor que interpretó al policía Will Gorski.

“Olvídate de cualquier sindicato o grupo LGTBQ. No había absolutamente nada. Estaba completamente solo. Escuché todos los nombres: coño, maricón”, añade Brian sobre su adolescencia, cuando le tocaba ser cuidadoso de a quién miraba y por cuánto tiempo o con quién hablaba sobre su orientación sexual.

La vida, sin embargo, le cambió la perspectiva y le dio la seguridad que necesitaba cuando habló del tema con sus padres, a quienes subestimó: “Me sorprendió. Cuando salí del armario con mis padres, fueron maravillosos. Dijeron que estaban esperando que yo dijera algo. Estaban mucho más avanzados de lo que les daba crédito. Creo que fue entonces cuando me puse de acuerdo con eso también. Solo en términos de ser, ‘Oh, ese es el mundo, no es tan peligroso como pensé que era’”, rememoró Smith en su charla con Attitude.

Viendo su situación, la misma que viven miles de jóvenes en el mundo todos los días, Brian asegura que ahora abrazaría a su yo más joven y le diría que “está bien”.

Fuente Oveja Rosa

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Por Violeta Alegre

La semana pasada se estrenó en Netflix “No hay tiempo para la vergüenza”, un reality show sobre Santiago Artemis, diseñador argentino gay, fashionista e influencer en las redes sociales. Desde el tráiler ya quedan sentadas las bases de lo que será la tónica de la serie: élite, clasismo y narración de un triunfo individual queer . Su frase – aparentemente progre-  “yo no creo en los géneros” viene a dialogar con la explosión de lo LGBT+ en los medios masivos. Pero, como suele suceder, detrás de estas pátinas color arcoíris, se esconde (no tan escondida) una profunda transfobia.

En el primer capítulo, conversando con un amigo antes de salir a un escenario, Artemis dice: “Me llego a caer en tacos y soy un trava boludo, un trava de Once”. Aquí no sólo no respeta a las identidades feminizadas diciendo “un” trava, sino también se refiere peyorativamente al barrio popular porteño de Once. Esta escena ya ha sido repudiada por el activismo travesti-trans de Argentina en las redes y la respuesta de Artemis  -quien también ha sido repudiado por el ecologismo por usar pieles naturales- fue lamentable

“Apareció muerto un travesti, “los narcotravestis”,  suelen ser  las formas en que los medios masivos de comunicación vapulean nuestras identidades. A eso le podemos sumar la persecución policial remarcando como delito nuestras presencias en el espacio publico y un Estado ausente al momento de acceder a la educación, a la salud y a la vivienda, que nos coloca en situaciones de vulnerabilidad extrema.

Estas representaciones en los medios periodísticos hegemónicos y comentarios como el de Artemis en Netflix no son gratuitas, no se las lleva el viento. Tienen repercusiones concretas sobre nuestras vidas, las desvalorizan. Habilitan a que nos sigan masculinizando no respetando nuestras identidades de género y a que sigamos siendo el chiste para hacer reír. ¿A quiénes? ¿A los gays desclasados? ¿A la heterosexualidad? Da igual. Las palabras tienen consecuencias concretas, no se quedan en el terreno de lo simbólico; sino fíjense como sobrevive la mayoría del colectivo travesti trans.

De todos modos, detenerse sólo en este personaje aparentemente controversial por “atreverse” a usar indumentaria que no es asignada socialmente a su género es una pérdida de energía.

Netflix pudo haber editado los comentarios transodiantes de Artemis y no lo hizo. La empresa tiene la responsabilidad de lo que comunica en sus productos. No olvidemos que esto no es una ficción sino un show que pretende mostrar “la realidad”.

¿Qué hubiese pasado si algún personaje de alguna de sus series lanza comentarios odiantes hacia la comunidad judía o hacia la comunidad afrodescendiente? ¿Cómo hubieran respondido esas comunidades? ¿Qué hubiese pasado si alguna persona justifica una violación o violencia hacia las mujeres?  ¿Quién se indigna por nosotras las travestis y trans? En cualquier caso, quienes seguiremos pagando las consecuencias somos nosotras.

La serie éxito continúa en la plataforma, la reparación no nos llegó aún. Pretendemos por parte de Santiago Artemis, y principalmente por parte de  Netflix y los productores de la serie, unas disculpas públicas hacia la comunidad Travesti – Trans.

Fuente Agencia Presentes

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Ahí… donde más les duele, en el negocio. Bien por Netflix.

El diario ABC, una de las principales cabeceras de la prensa escrita española aseguraba hace unos días que la plataforma estadounidense Netflix ha decidido vetar a la cabecera «en sus relaciones comerciales, por un criterio ideológico y no empresarial». Todo parece indicar que la plataforma online habría decidido dejar de invertir en publicidad en el diario, de línea editorial conservadora, al considerar que este fomenta el odio LGTBfóbico dando cabida a determinados contenidos.

Según ABC, Netflix habría tomado la decisión de «vetar» a su diario y a Vocento —grupo editorial al que pertenece el diario— «en sus relaciones comerciales» por un «criterio ideológico y no empresarial». El diario español explica que Antonio Ábalos, director de Marketing de Netflix, «esgrime como único argumento para vetar a ABC un encarte comercial que se repartió con este diario hace tres años». 

Como ya recogimos en marzo de 2017, el diario ABC difundió junto a su periódico el panfleto LGTBfobo editado por esta organización ultraconservadora —el mismo que HazteOír hizo llegar unos meses antes a cientos de colegios públicos y privados de toda España—, junto a un manifiesto «por la libertad de expresión» que HazteOír pedía firmar y devolver por correo. Curiosamente, la difusión del contenido tránsfobo coincidía en ABC con una impactante portada mostrando a diversas personalidades sociales y políticas contando que ellas iban a misa todos los domingos.

En el citado panfleto, firmado por HazteOír y CitizenGO (su marca internacional), se denigraban los avances legislativos que se están produciendo en diferentes comunidades autónomas en materia LGTB, en particular en el ámbito educativo y se recopilaba todo un argumentario ultra en contra de la diversidad sexual, y muy especialmente en contra de los derechos de las personas transexuales. «Como es natural, ABC no comparte en ningún caso las tesis de dicho encarte, como no asume las de muchos de los contenidos publicitarios que se publican cada día. Igualmente, entendemos que Netflix tampoco hace propias las ideas de series, películas y documentales que ofrece a sus espectadores en todo el mundo», se ha excusado ahora el diario español, comparando la ficción con el intento de adoctrinamiento con tesis tránsfobas.

«Por supuesto, la compañía estadounidense tiene todo el derecho del mundo a decidir dónde coloca su publicidad y cómo realiza sus campañas de promoción. Del mismo modo, este diario tiene derecho a sostener la gravedad que representa que una multinacional del entretenimiento decida subvertir las reglas del juego y tratar de imponer una tendencia ideológica en un país, y que lo haga además a partir de una información falaz», apuntan.

«Con su actitud, Netflix está vetando por decreto y tratando de influir en la sociedad española con idea de dirigir a los medios a un determinado punto. Es un hecho de extrema gravedad que una plataforma de entretenimiento utilice sus decisiones comerciales con este fin, sobre todo si han sido tomadas con los criterios y caprichos ideológicos de una persona, para silenciar a los que no piensan del mismo modo que ella», añade el mismo diario. Por su parte, Netflix no se ha manifestado aún públicamente sobre el asunto.

Fuente Dosmanzanas

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Cuando pasan estas cosas, una no puede evitar en aquellos que reivindican el día del orgullo hetero mientras se cuestionan la necesidad de un día del Orgullo LGTBIQ. La actriz Verónica Castro es un rostro muy conocido en las telenovelas, entre ellas, «La casa de las flores» de Netflix. Pues bien, la veterana actriz mexicana ha decidido poner punto y final a su dilatada carrera tras el acoso mediático por su supuesta relación con otra mujer.

Y lo ha hecho en su perfil de Instagram, donde ha explicado que:

Les digo adiós (…) la vida ha cambiado mucho pero yo no puedo con la agresión y el escarnio. Y digo adiós a Lo que tanto ame mi profesión por 53 años entregue mi vida con todo mi amor gracias por todo pero estoy agotada de tanto mal y como lo vengo diciendo hace ya muchos años Quiero mi paz.

Todo empezó hace unos días, cuando la también actriz mexicana Yolanda Andrade reconocía que se había casado hace casi dos décadas con Castro en una ceremonia simbólica en Holanda. No era la primera vez que se insinuaba la sexualidad de Verónica Castro: hace años ya se le cuestionaba el tema y ella salía airosa y con desparpajo sin confirmar ni desmentir nada. Pero esta vez era su teórica ex la que lo decía alto y claro.

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Netflix cuenta en su catálogo con no pocas series, películas, documentales y docu-show de temática LGTBI. Y el 12 de abril sumará un nuevo e interesante título: “Special”.

“Special” está basada en el libro “Special: And Other Lies We Tell Ourselves”, una autobiografía que narra la vida de un jóven gay con parálisis cerebral, Ryan O`Connell. Ryan es el protagonista de la historia, se interpreta a sí mismo y es, además, el escritor del citado libre. Igualmente, es guionista y productor de la serie.

La serie, desde el prisma de ser una comedia, narrará el día a día de personas homosexuales y discapacitadas bajo un lema claro: “Por qué ser normal cuando puedes ser especial”.

En el tráiler ya se intuye que habrá una buena dosis de superación, ya que una de las frases que escuchamos es “Estuve en el armario por ser gay y estuve en el armario por ser discapacitado. Pero ya no más armarios”.

Fuente AmbienteG

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El pasado 8 de febrero Netflix estrenó la tercera temporada de la comedia latina One day at a time.

Y no puedes dejar de verla, porque la renovación de la serie depende de las visualizaciones.

One Day at a time la serie

En las dos primeras temporadas One day at a time, nos presenta a una familia de procedencia Cubana que vive en EEUU. La familia está formada por Lydia, la abuela, emigrante cubana, y encarnada por la gran Rita Moreno de West Side Story. La madre Penelope, ya nacida en EEUU pero con fuertes influencias latinas, y sus dos hijos adolescentes Elena y Alex.

Además de las relaciones de la familia, a la par que Elena descubriremos su sexualidad. Cómo vive salir del armario como lesbiana en una familia Latina y el encuentro de su primer amor.

En esta tercera temporada, y sin querer hacer spoilers, podremos ver cómo Elena vive su relación frente a su familia. Cómo intenta encauzar que su padre la acepte. Además de su posición frente a temas de actualidad.

Todo ello, plagado de escenas cómicas en 13 cortísimos capítulos de 25 minutos y de cameos como el de Gloria Estefan. Esperemos que mucha gente la vea, y podamos disfrutar de una cuarta temporada. Eso sí, aunque no entiendas perfectamente el inglés, te recomiendo verla en VO con subtítulos, porque el uso del lenguaje es parte de la gracia de la serie.

Como dice Gloria Calderón, su productora ejecutiva, “a Netflix le gusta la serie, a la crítica le gusta la serie, ahora sólo queda que los espectadores la vean”.

NEWS: Met with @Netflix about @OneDayAtATime S4

They made clear that they love the show, love how it serves underrepresented audiences, love its heart & humor, but…we need more viewers. They’ll decide soon.

I wish I felt more confident

WHAT CAN YOU DO? Tell friends to watch! pic.twitter.com/bkbqxp0qDC

— Gloria Calderón Kellett (@everythingloria) 20 de febrero de 2019

Fuente AmbienteG

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Estamos asistiendo a un momento histórico en las series de televisión norteamericanas. Nunca antes, como ahora, las series han tenido tantos personajes gays, lésbicos, bisexuales y trans.

Es la máxima representación que hemos podido disfrutar hasta ahora.

La famosa y poderosa organización LGTB de Estados Unidos, Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) que en un primer momento surgió como una alianza en contra de la difamación, y hoy es un organismo no gubernamental apoyado por famosas estrellas y políticos, publicó su último estudio relativo a la representación televisiva: “Where We are on TV” de 2018.

Desde 2016 hasta ahora hemos tenido un muy gran avance. Ese año había 30 personajes LGTB en las series, en 2017 subió casi el doble. 58. Y en lo que llevamos de 2018 ya podemos contar 75 personajes fijos que son gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, queers y no binarios, en lo que representa el 8,8% de los protagonistas televisivos, y esto sin contar los 38 personajes LGBTQ + que aparecieron en participaciones especiales y no están de manera fija en la serie televisiva.

Pero no solo tenemos esta buena noticia. Los personajes LGTB comienzan a ser más variados, a ajustarse más a nuestra sociedad tan diversa.

En los años 90, cuando comenzaron a aparecer los primeros personajes LGTB en las series, estos correspondían en su mayoría a series de médicos y series policiales, y podréis adivinar fácilmente que los personajes, además de ser siempre secundarios, eran enfermos o delincuentes.

Pero por fin las cosas han cambiado. En los personajes estudiados este año encontramos, por ejemplo, que hay casi tantos femeninos como masculinos, por fin las mujeres lesbianas, trans y bisexuales comienzan a ser más frecuentes. También la mitad de los personajes LGTB no son caucásicos, y empezamos a ver representación de otras razas. También estamos en el mundo de los superhéroes, con la transexual de Supergirl, y Ruby Rose encarnando a Batwoman.

El estudio refleja también que dentro de todas las plataformas, Netflix es la que más personajes diversos tiene.

La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis dijo: “Con políticas anti-LGBTQ siendo debatidas nacional e internacionalmente, las historias y personajes en la televisión son más críticas que nunca para transmitir comprensión y aceptación de las personas LGBTQ. Estas series demuestran que el público está sediento por nuevas historias y perspectivas”.

Fuente Oveja Rosa

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Netflix acaba de estrenar una serie española, Élite,

En cualquier caso, la serie no solo ha sido un éxito en España sino que, como ya pasó con otras ficciones como Merlí o La Casa de Papel, ha gustado en todo el mundo. Literalmente: el fin de semana de su estreno fue lo más visto en la plataforma en todo el planeta.

Y claro, eso es algo que la cuenta oficial de Netflix en Instagram no podía pasar por alto. Así que entre las muchas promociones de la serie, publicó ésta:

Son Omar y Ander.

Y claro,  cuando enseñas a una pareja gay en una cuenta con 11 millones de seguidores hay quien se queja: “Me cago en la agenda liberal de Netflix“, decía uno. “Cuantas más cosas gais más rápido se acabará el mundo“, decía otro.

Entre las decenas de mensajes homófobos, hubo uno que hizo que la propia cuenta de Netflix contestara. El usuario judas_priest12321  protestó agriamente: “Idos a la mierda de mi Instagram. No todas las personas del planeta son gais. Os esforzáis demasiado.”

A lo que desde Netflix contestaron así:

Lo sentimos, no podíamos leer tu comentario estando rodeados por todos estos preciosos arcoiris

Fuente EstoyBailando

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Ya se han dado a conocer las primeras imágenes del rodaje de Elisa y Marcela, la película inspirada en la historia de dos profesoras gallegas que se enamoraron a principios del siglo XX y que, pese a la oposición de sus familias y contra todo pronóstico, consiguieron casarse por la Iglesia. El filme, dirigido por Isabel Coixet, se estrenará globalmente solo en la plataforma Netflix en 2019.

«’Elisa y Marcela’ es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos, con una valentía, un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar» ha señalado la cineasta barcelonesa, que se encuentra en pleno rodaje de un proyecto que lleva diez años desarrollando.

«Hacer lo que ellas hicieron en ese momento, en un ambiente tan hostil para dos mujeres, fue realmente heroico. Yo creo que si la película es la mitad de fascinante de como yo me la imagino en mi cabeza, será una gran película», comentaba en una entrevista concedida a Netflix.

La popular plataforma, que produce la cinta junto con Rodar y Rodar (en asociación con Film Factory), ha compartido a través de su perfil en Twitter las primeras imágenes en las que se puede ver a Natalia de Molina y Greta Fernández (las actrices protagonistas) en la piel de Elisa y Marcela. Asimismo, completan el elenco actores como Tamar Novas, Sara Casasnovas, María Pujalte, Francesc Orella, Manolo Soto y Lluís Homar, entre otros. El largometraje será rodado en blanco y negro, entre Cataluña y Galicia.

Historia de amor prohibido

La película que prepara Netflix está basada en la historia real de Elisa y Marcela, que vivieron un amor intenso desde que se conocieron, pese a la oposición de sus familias. «Yo, que dominaba a mi esposo y que podría dominar a un regimiento con caballos y todo, no pude hacer nada bueno de ella», declararía a un periodista la madre de Marcela. Ambas se fueron a vivir juntas a Dumbría, un pequeño pueblo. Tras un tiempo fingieron discutir y separarse. Marcela anunció que se casaría con Mario, un primo de Elisa, de quien difundió su «gran parecido» con su supuesta examiga para anticiparse a futuros comentarios. Mientras tanto Elisa se transformaba físicamente en Mario y se bautizaba como hombre sin despertar sospechas. La boda se celebró el 8 de junio en la iglesia coruñesa de San Jorge.

Pocas semanas después fueron descubiertas. El escándalo mediático fue mayúsculo y la pareja huyó a Portugal, donde, a diferencia de lo que sucedió en España, recibieron el apoyo popular. El juez las dejó en libertad y continuaron viviendo en Oporto. Meses después, Marcela tuvo una niña. Los periódicos, encantados, volvieron a ocuparse de ellas en tono burlesco. Elisa se llegó a enfrentar a un periodista: «¿Es cosa del otro mundo que nazca un niño o una niña? No hay nada más natural: ¡una mujer tiene un hijo! (…) ¡No somos dos criminales!», le espetó.

Elisa y Marcela emigraron a Buenos Aires, como miles de gallegos, en 1902. Elisa se casó con un anciano al que no le quedaban muchos años de vida. La idea era no trabajar para poder estar más tiempo con Marcela y volver con ella cuando enviudara. Pero el anciano se enteró y las denunció. Después, su pista se perdió de repente.

Su historia quedó también plasmada en un espléndido libro de Narciso de Gabriel titulado Elisa y Marcela. Más allá de los hombres, del que ya hablamos en su momento.

Os dejamos con las imágenes adelantadas de la película:

Fuente Dosmanzanas

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Tras la multi-galardonada La Librería, Isabel Coixet dirigirá su nuevo largometraje protagonizado por Natalia de Molina y Greta Fernández, cuyo rodaje comienza hoy en España.

Hace un par de meses te explicábamos que Isabel Coixet estaba preparando el rodaje de su nueva película, Elisa y Marcela, que contará la historia de dos mujeres lesbianas que se casaron en La Coruña en 1901… ¡y por la Iglesia!

Ahora Netflix, plataforma que estrenará la película en 2019, anuncia que acaba de comenzar el rodaje con un vídeo en el que Coixet habla sobre el proyecto. “Elisa y Marcela es para mí un proyecto soñado, imaginado y deseado desde hace mucho, muchísimo tiempo. Cuando descubrí la historia de estas dos mujeres que desafiaron a la sociedad de la época, a la Iglesia, y a los convencionalismos, con una valentía, un coraje y una pasión inauditas, supe que era una historia que quería y debía contar“, explica la directora.

La película se está rodando en blanco y negro entre Cataluña y Galicia y tendrá como protagonistas a Natalia de Molina y Greta Fernández, a las que acompañarán Tamar Novas, Sara Casasnovas, María Pujalte, Francesc Orella, Manolo Solo y Lluís Homar.

Elisa y Marcela es una película original española de Netflix y está producida por Rodar y Rodar (El Orfanato, Los Ojos de Julia), Zenit TV, Lanube Películas y TV3, en asociación con Film Factory.

Fuente EstoyBailando

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Netflix celebrará el mes del Orgullo LGTB estrenando “Alex Strangelove”, una comedia romántica protagonizada por un adolescente gay y producida por Ben Stiller.

Lo maravilloso de que se estrene una película como Love, Simon (que, por cierto, si asistes al III Festival de Cine LGBTIQ del Centro Niemeyer de Avilés podrás ver en riguroso estreno en España) es que, si funciona, nos llegan más proyectos como éste. Y como Love, Simon está funcionando bastante bien (a nivel mundial ha recaudado ya unas 3 veces su presupuesto y aún falta estrenarla en medio mundo) en Netflix se han puesto las pilas para estrenar una nueva película protagonizada por un adolescente gay.

Se trata de Alex Strangelove, una cinta producida por Ben Stiller y dirigida por Craig Johnson, que contará la historia de Alex Truelove, un chaval de lo más normal al que las cosas empezarán a complicársele cuando conozca a un “guapo y encantador” chico gay del otro lado de la ciudad que le hará cuestionarse su sexualidad.

Como ha explicado su director, la cinta es una película “divertida y seductora” que “está al final de la calle de La Chica de Rosa, doblando la esquina de Supersalidos y puerta con puerta a su nuevo vecino Love, Simon“.

El protagonista de la película es Daniel Doheny (Supernatural, HumanTown) y le acompañan Madeline Weinstein, Antonio Marziale, Joanna Adler, Isabella Amara y William Ragsdale. Alex Strangelove se estrenará esta semana en el San Francisco International Film Festival y se estrenará mundialmente en Netflix el 8 de junio.

Fuente EstoyBailando

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El creador de American Horror Story, Glee y Pose firma un contrato de 300 millones de dólares para trabajar en exclusiva con Netflix durante 5 años.

Últimamente se hace bastante raro hablar de series de televisión de las que nos in-Terelu sin que esté detrás el nombre de Ryan Murphy.

Glee, American Horror Story, The New Normal, Feud, American Crime Story… y Pose, su nuevo proyecto sobre el mundo de las voguing balls del Nueva York de los 80 que está a punto de estrenar y que hizo historia antes incluso de empezar a rodarse por su elenco, formado por actrices trans.

Siguiendo los pasos de Shonda Rhimes, que abandonó Disney para irse a trabajar a Netflix, Murphy y la compañía han firmado un contrato valorado en 300 millones de dólares por el que el creador trabajará en exclusiva para Netflix durante 5 años. Por el momento Murphy ya tiene planeados dos proyectos para la red de streaming: Ratched (la historia de la joven enfermera Ratched de Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco, protagonizada por Sarah Paulson) y The Politician (una comedia política protagonizada por Ben Platt y en la que se rumorea que estarán también Gwyneth Paltrow y Barbra Streisand).

“No se me escapa que éste es un momento histórico“, ha comentado Murphy, “Soy un chaval gay de Indiana que se mudó a Hollywood en 1989 con 55 dólares en el bolsillo. Así que el hecho de que mis sueños se cristalicen y se vuelvan realidad de una forma tan espectacular es emocionante y me sobrepasa“.

Murphy también ha aprovechado para alabar a Reed Hastings (el boss que buscaba Paquita Salas), Ted Sarandos y Cindy Holland, de Netflix, “por creer en mí y en el futuro de mi compañía, que seguirá abogando por las mujeres, las minorías y los héroes y heroínas LGTBQ“. Ha aclarado, eso sí, que sus actuales proyectos para Fox no se verán afectados por este contrato.

Fuente | Espinof, vía EstoyBailando

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Rock Hudson y su “verdadero amor” Lee Garlington

Interesante artículo:

Ante las polémicas que no cesan de surgir en torno al movimiento #MeToo, algunos estudios de Hollywood se plantean volver a incluir en los contratos de las estrellas las anticuadas “cláusulas de moralidad”.

Durante la época dorada de Hollywood muchos actores y actrices LGTB+ se vieron obligados a firmar esas cláusulas que les prohibían actuar de forma “inmoral” y, por lo tanto, ocultaron su sexualidad hasta el punto de casarse para aparentar. 

En 1921 el actor de cine mudo Roscoe “Fatty” Arbuckle fue acusado de violar y asesinar a una chica joven en una habitación de hotel (*). El caso de Arbuckle saltó a los libros de historia como el primer gran escándalo de Hollywood (Arbuckle era toda una estrella) sino que dio pie a que los estudios de cine introdujeran en sus contratos las “cláusulas de moralidad“.

Una cláusula de moralidad obligaba a los actores y a las actrices a, básicamente, mantener su imagen dentro de lo que en aquel momento se consideraba moral. Las cláusulas de moralidad dejaron de utilizarse de forma generalizada hace bastantes años (aunque hoy en día siguen vigentes de forma menos explícita), pero a raíz de la campaña #MeToo y en vista de la velocidad (y constancia) con la que nuevas acusaciones de abusos sexuales surgen en la industria, algunos estudios se están planteando volver a implementarlas. Uno de esos estudios es Fox, que quiere modificar sus contratos para que si el artista comete actos que resulten en publicidad o notoriedad negativa, o si exponen su imagen -y la del estudio- al descontento del público, a un escándalo o al ridículo generalizado; puedan ser despedidos sin tener que pagarle un duro.

Esas cláusulas, por ejemplo, le habrían ahorrado a Netflix unos 40 millones de dólares tras despedir a Kevin Spacey de House of Cards y a Danny Masterson de The Ranch, ambos actores acusados de abusos sexuales y violación. Los productores de All The Money In The World, la película de Ridley Scott en la que Spacey fue sustituido a última hora por Christopher Plummer, se habrían ahorrado 10 millones de dólares.

Lillian Faderman y Stuart Timmons explicaban en su libro “Gay L.A.: A History of Sexual Outlaws, Power Politics, and Lipstick Lesbians” cómo los estudios utilizaban las cláusulas de moralidad de forma casi dictatorial para mantener a raya a sus talentos: “Aunque las cláusulas de moralidad fueron introducidas como respuesta a los errores de los heterosexuales, los homosexuales tenían muchas razones para temerlas. Una vez el cine se convirtió en un negocio salvajemente lucrativo, los jefes de los estudios, que tenían mucho que perder económicamente si la vida personal de una estrella ‘ofendía o enfadaba a los fans’, se volvieron absolutamente dictatoriales sobre la imagen pública de sus estrellas, tanto dentro como fuera de la pantalla.” Según el libro, los jefes de los estudios entendían que a cambio de sus lucrativos contratos las estrellas estaban obligadas a comportarse de forma “moral”, lo que implicaba que los actores gais y las actrices lesbianas eran obligados a convencer al público de que eran heterosexuales, llegando al extremo de inventarse historias para la prensa o casarse solo por las apariencias; como hizo Rock Hudson.

En su biografía “Unbereable Lightness“, Portia De Rossi explicó cómo a finales de los años 90, mientras aparecía en Ally McBeal, se le ofreció un contrato para ser imagen de L’Oréal. El contrato incluía una cláusula de moralidad que la obligaba a devolver todo lo ganado en caso de que la violara. Aunque, como explicaba De Rossi, no se mencionaba explícitamente la homosexualidad sabía que sería una de las cosas por las que podían despedirla: “El texto del contrato era vago, y no tenía claro qué constituiría una brecha del contrato y cómo se definía la ‘moralidad’. Todo el tema me ponía enferma.”

Las “cláusulas de moralidad” no ayudarán a detener la epidemia de abusos sexuales en Hollywood, ni frenarán la LGTBfobia, ni ayudarán a equiparar el papel de la mujer en la industria. No están ahí para proteger a nadie más que a los productores y los estudios, que podrán despedir a sus actores o actrices sin tener que pagarles un duro. No es sorprendente que una industria como Hollywood prefiera cubrirse las espaldas legal y económicamente en lugar de tomar las medidas necesarias para crear un ambiente laboral en el que todo el mundo sea tratado con respeto, independientemente de su sexo, su identidad de género o su orientación sexual.

Con los avances sociales que el colectivo LGTB+ ha conseguido en los últimos años (y se ha conseguido luchando, no nos han regalado nada) muchas estrellas LGTB+ del cine y la televisión no muestran problema alguno a la hora de vivir su vida de forma abierta. No podríamos volver a meter en el armario a Neil Patrick Harris o a Zachary Quinto ni podríamos olvidarnos de que Laverne Cox es una mujer trans. Pero por cada estrella visible hay unas cuantas que son obligadas a esconderse y este tipo de cláusulas podría hundir su vida personal y sus carreras de forma dramática.

Al fin y al cabo el gran problema en Hollywood (y en el mundo) es el machismo, y a algunos les resulta más fácil meter los escándalos machistas debajo de la alfombra (sin importar la dignidad de quién se llevan por delante) que asegurarse de que no ocurran en un primer lugar. Solo una industria en la que impera el machismo es capaz de plantear como solución a ese machismo una solución que invisibiliza, estigmatiza y discrimina a un colectivo minoritario.

Fuente | Advocate, vía EstoyBailando

(*) Tras el juicio, “Fatty” fue absuelto por 10 votos a favor y dos en contra. Como no era un veredicto unánime se decidió hacer un segundo juicio. En esta ocasión Arbuckle no dio testimonio y el jurado lo condenó por homicidio no premeditado por 10 votos contra y dos. Hubo un tercer juicio, en marzo de 1922. Arbuckle volvió a dar su testimonio y fue absuelto definitivamente. (Fuente Clarín)

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Producida por Rodar y Rodar y distribuida por Netflix, Isabel Coixet ya está preparando su nuevo proyecto, «Elisa y Marcela», una película sobre la primera boda entre dos lesbianas en España que en 1901 consiguió casarse por la Iglesia engañando al párroco y es la única reconocida hasta la fecha por la iglesia … y a día de hoy sigue sin haberse anulado.

Poco pensaba Isabel Coixet que tras el vertiginoso inicio de Handia, con diez premios Goya, iba a quedar algo para su película, La librería, que finalmente se va con cinco, incluyendo el de mejor guión adaptado, dirección y película. Poco tardaba también la cineasta catalana en adelantar la que será su próxima película, Elisa y Marcela, sobre la primera unión matrimonial entre dos mujeres, siendo además la única pareja de lesbianas casadas por la iglesia, en cuyo guion viene trabajando desde hace al menos un lustro. Producida por Rodar y Rodar, está previsto que el rodaje comience en mayo, en Galicia y Barcelona, teniendo como protagonistas a Natalia de Molina y María Valverde, aunque todavía no están realmente confirmadas. La película pasaría a engrosar el catálogo de Netflix, cuatro meses después de pasar por los cines, a finales de este año o principios de 2019.

«La de Elisa y Marcela es una de las más extraordinarias historias de amor de todos los tiempos. La mismísima Emilia Pardo Bazán reconoció que nunca habría sido capaz de imaginar una novela semejante (…). Tenemos un libro que es algo más que un libro. Una obra singular, uno de los libros más excitantes, mentalmente, de los últimos años», asegura Manuel Rivas en el prólogo del libro de Narciso de Gabriel, Elisa y Marcela: más allá de los hombres, que detalla su insólito periplo. Aunque es el 3 de julio de 2005 cuando entra en vigor la Ley del Matrimonio Igualitario aprobada por el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, dos maestras gallegas, Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sánchez Loriga, lo habían hecho mucho antes en La Coruña, concretamente el 8 de junio de 1901, y por la iglesia, gracias a que Elisa se hace pasar por hombre para engañar al párroco de la parroquia de Dumbría.

Ante los rumores de «un matrimonio sin hombre», que comienzan a expandirse por su vecindario, estalla el escándalo y la pareja huye, siendo detenidas el 16 de agosto en Oporto. Sin embargo, son puestas en libertad antes de dos semanas por la presión popular, siendo absueltas de los cargos. Tras dar a luz a una niña, fruto de una relación no deseada con un vecino de la misma localidad, el 6 de enero de 1902, la familia —el acta matrimonial nunca es anulada— huye a Buenos Aires, donde Elisa contrae matrimonio con un millonario sexagenario danés, que la repudia cuando descubre que se ha casado por interés. Su rastro se pierde en México, donde se especula sobre su muerte, quedando nunca sin aclarar si pudiera tratarse en realidad de un caso de intersexualidad o de transexualidad.

Fuente Universogay

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Protagonista de ‘Bojack Horseman’, comedia de humor negro de Netflix

En su reporte anual sobre diversidad en la televisión, GLAAD halló 329 personajes LGBT regulares y recurrentes en programas de canales abiertos, de cable y plataformas de streaming. 

El número de personajes LGTB en las series de televisión de Estados Unidos alcanzó máximos históricos.

La diversidad sexual se ha abierto paso en la televisión estadounidense pese a las políticas adversas impulsadas por el presidente Donald Trump.

En este marco, el grupo activista GLAAD advirtió este jueves que sus historias eran más importantes que nunca debido a medidas en el país para reducir la aceptación de la comunidad LGBT (lésbico-gay-bisexual-transgénero).

En su reporte anual sobre diversidad en la televisión, GLAAD halló 329 personajes LGBT regulares y recurrentes en programas de canales abiertos, de cable y plataformas de streaming, incluidos los primeros personajes asexuados y no binarios.

La presidenta de GLAAD, Sarah Kate Ellis, dijo que la televisión era un lugar clave para la representación de personajes LGBT y sus vidas.

“En momentos en que el gobierno de Trump está intentando volver a las personas LGBT invisibles, representar a personajes LGBT en toda nuestra diversidad en programas de televisión es un contrapeso esencial que le brinda a personas LGBT historias con las que identificarse”, expresó Ellis en un comunicado.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, anunció en julio que prohibiría que personas transgénero sirvan en las Fuerzas Armadas. La Casa Blanca revocó directivas sobre permitir a estudiantes transgénero usar el baño que elijan en institutos educativos públicos y el gobierno dijo que la ley federal no prohíbe la discriminación contra empleados gay.

El reporte de GLAAD halló que los personajes LGBT regulares en los principales canales del país en series como “Riverdale”, “Empire” y “Designated Survivor” representaban 6.5% de todos los personajes, el porcentaje mayor en 22 años.

La comedia de humor negro de Netflix “Bojack Horseman” y la serie de Freeform “Shadowhunters” presentó a los primeros personajes asexuados de la televisión.

Además, el drama financiero de Showtime “Billions”, el drama adolescente de Netflix y Family Channel “Degrassi: The Next Class” y la comedia “Heathers” de Spike TV incluyen personajes no binarios, un término usado para describir a personas cuyo género no se identifica con las categorías de hombre y mujer, según el reporte de GLAAD.

Fuente Cáscara Amarga

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En estos momentos, Australia se encuentra en mitad del proceso de votación ciudadana para legislar el matrimonio entre personas del mismo sexo. El plazo para votar por correo termina el 7 de noviembre, y a lo largo y ancho del país se están movilizando campañas a favor y en contra desde mediados de verano.

Recientemente, varias figuras públicas se han pronunciado a favor del matrimonio igualitario en las redes sociales, entre ellas Chris Hemsworth y Margot Robbie, que el pasado agosto animaron a los ciudadanos de su Australia natal a registrarse para votar a favor. El último en sumarse a es el norteamericano Brandon Flynn, conocido por interpretar a Justin en la serie de Netflix ‘Por trece razones’.

El actor Brandon Flynn, que interpreta a Justin Foley en la serie de Netflix “13 Reasons Why” -“Por Trece Razones” en castellano-, ha salido del armario en Instagram para apoyar la aprobación del matrimonio gay en Australia.

La inspiración le vino después de que aparecieran las palabras “Vota NO” en el cielo de Sydney. Algo que vio en directo y que, al parecer, le ayudó a dar el paso para posicionarse como miembro de la comunidad LGBTI y a favor del matrimonio.

‘Vote No’ appears in the sky over Sydney https://t.co/TAVc1nQD0P pic.twitter.com/k4wAIykII7

— Sky News Australia (@SkyNewsAust) 17 de septiembre de 2017

Poco después de que aparecieran estas imágenes, Brandon Flynn escribía en Instagram:

Acabo de ver el mensaje “Vota No” en el cielo de Sydney. Gracias por conseguir dinero y alquilar un avión para escribir tu falta de apoyo en las nubes. Espero que tu odio e incomprensión se desvanezca igual que lo harán esas palabras.

Tengo demasiados amigos a los que han echado de casa, encerrado en el armario, apalizado, asesinado, ridiculizado por la iglesia o el estado, han sido recluidos para curarlos… Y estás asustado porque si votamos que SI no podrás mostrar tu odio hacia nosotros.

Jódete. Hemos estado asustados hasta la médula toda nuestra vida por culpa de los estigmas que nos rodean. Estigmas que que se sustentan en gente cómo la que voló ese avión en Sydney. Hemos luchado, hemos salido del armario con valentía, incluso estando muy asustados, y tú escribes un mensaje en el cielo porque tienes miedo. La igualdad requiere valentía. Me preocupa que tanta gente en este mundo no tenga los huevos de posicionarse a lado de lo que es correcto.

Fuente AmbienteG

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Una historia que recoge la ruptura de dos matrimonios al estar los respectivos maridos enamorados. 

Jane Fonda (Grace) y Lily Tomlin (Frankie) interpretan a dos mujeres mayores que al comienzo de la serie estaban felizmente casadas pero su mundo cambia de un día para otro cuando sus respectivos maridos les revelan que están enamorados y les piden el divorcio para poder casarse entre ellos. Una declaración de amor que hace saltar por los aires la vida de estas cuatro personas, que deben reconstruir su vida tras muchos años de casados.

Grace y Frankie son completamente opuestas y a decir verdad, no se llevan muy bien. Grace es una empresaria retirada, elegante y con modales de alta alcurnia, mientras que Frankie es una mujer bohemia y hippie que se dedica al arte. Cuando sus maridos las dejan para ser felices entre ellos, deciden apoyarse mutuamente y a enfrentar juntas la angustia de la separación por la causa común.

Grace & Frankie te hará reír, llorar, reflexionar sobre el amor, las segundas y las terceras oportunidades y sobre la tercera edad. La serie muestra que la ruptura puede ser un nuevo comienzo cuando todo parece desaparecer.

Al frente de esta serie disponible en Netflix se encuentra Marta Kauffman, creadora de Friends.

Fuente Cáscara Amarga

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Julie Andrews ha presentado nuevo programa infantil en Netflix. Y ha declarado que siempre ha sido una aliada de las personas LGBT.

Julie’s Greenroom es una serie infantil de Netflix protagonizada por Julie Andrews y que ha sido creada y producida por ella misma y por su hija Emma Walton Hamilton en la que es su primera colaboración juntas.

La serie es relevante no sólo por ser presentada por una de las actrices musicales más importantes de Hollywood y Broadway, sino también por los valores que inculca a los niños. Julie’s Greenroom incluye entre sus personajes infantiles -representados por marionetas-a Riley, que es de género no binario, y Hank un personaje con problemas físicos.

Tanto Julie Andrews como su hija Emma Walton Hamilton han comentado que deseaban que el show fuera lo más diverso posible y que Riley, además, tiene un significado personal para ellas, ya que Emma tiene un sobrino transgénero y conoce la importancia del tema de primera mano.

Además en una entrevista en The Advocate, le han preguntado a Julie Andrews que desde cuando apoya los derechos de las personas LGBT y la respuesta es la obvia:

Es difícil de contestar porque ¡lo he sido siempre! El teatro siempre ha sido una comunidad libre y abierta, no creo que haya habido un momento en el que no haya sido una aliada de la comunidad LGBT.

Esta es una afirmación bien respaldada por sus actos. Julie Andrews siempre que ha tenido la oportunidad ha defendido los derechos LGBT e incluso protagonizó en 1982 Victor o Victoria, una película situada en el París gay de entre guerras. Un film extremadamente arriesgado en un momento en el que nadie hacía películas gays ni se arriesgaba a protagonizarlas cuando el personaje era mínimamente ambiguo.

Así que si tenéis hijos o sobrinos y queréis un programa infantil inclusivo Julie’s Greenroom es probablemente una de las mejores opciones. Además está disponible internacionalmente en Netflix.

Via | The Advocate, vía AmbienteG

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Después de pasar por varios festivales consiguiendo grandes alabanzas tanto del público como de la crítica, la película india Loev ha sido comprada por Netflix y desde el día 1 de mayo está disponible internacionalmente.

Pero Loev tiene más mérito del que aparenta a primera vista. La película se rodó en secreto en la India puesto que las leyes antigays del país penalizan la homosexualidad con cadena perpetua. Como cuenta el propio director de la película, Sudhanshu Saria, no pensaban llegar tan lejos:

No pensé que fuera posible financiar y encontrar actores para una película como esta, así que encontrarnos en la cúspide de un lanzamiento internacional es espectacular. Dice mucho del gusto de Netflix y de cómo ayudan a los directores que se enfrentan a sociedades opresivas y sistemas de censura arcaicos como el que tenemos en india.

Loev narra la historia de dos amigos, Jai y Sahil, que empiezan un viaje juntos hacia Maharashtra mientras ambos exploran sus sentimientos.

Además, Loev fue la última película de uno de sus protagonistas Dhruv Ganesh, que interpreta a Sahil, ya que murió en 2015 con sólo 29 años.

Si tenéis Netflix os recomendamos la película, ya que es un retrato muy sensible sobre el amor y la sensualidad.

LGTBfobia de Estado en La India

El artículo 377 del Código Penal de la India castiga las relaciones sexuales “contra natura” con hasta 10 años de prisión. A finales de 2013, la Corte Suprema decidió recriminalizar la homosexualidad, dejando sin efecto la histórica sentencia sancionada por el Alto Tribunal de Delhi en 2009 (en la que declaraba “inconstitucional” la prohibición de las relaciones entre personas del mismo sexo). En los últimos años,mos hemos hecho eco del aumento exponencial de la violencia contra personas LGTB en la India, a raíz de la ilegalización de las relaciones homosexuales.

Las informaciones que nos llegan positivas en clave LGTB de la India son muy escasas. A principios de este mismo año nos hacíamos eco de la apertura del primer colegio para alumnos transexuales en riesgo de exclusión social. Solo unos días después, sin embargo, recogíamos la historia de un joven de 20 años cuyos padres trataron de organizarle una “violación correctiva” después de salir del armario como gay. Los progenitores llegaron a contratar a unos matones para que le agredieran al saber que mantenía una relación con otro chico con el que convivía.

Por otra parte, hace unos meses publicábamos que las autoridades de la India impedían la entrada al país a Victoria Kolakowski, la primera jueza trans de los Estados Unidos. Semanas atrás, prohibían una película por “glorificar” las relaciones homosexuales. La Junta Central de Certificación Cinematográfica de la India (CBFC) se negaba a certificar ‘Ka Bodyscapes’ para su proyección por incluir “escenas gais sensibles”.

Como ocurre en muchos otros países en los que existe homofobia de Estado, los grupos homófobos en la India (incluidos los policiales) se creen en el derecho de realizar impunemente cualquier acción contra las personas sexualmente diversas. No es necesario que las víctimas sean realmente homosexuales (lo que en ningún caso les eximiría de su responsabilidad criminal), con que ‘lo parezcan’ es suficiente.

En 2014, un año después de la recriminalización de la homosexualidad en la India, el activismo LGTB denunciaba un repunte de la violencia homófoba. Y a principios del año pasado recogíamos que ese mismo año 2014 se realizaron un mínimo de 600 detenciones a personas que habían sido acusadas de practicar la homosexualidad. Una cifra que en 2015 se elevaba a más de 1.300 personas, incluyendo 207 adolescentes. Una cifra, no obstante, que parece poco realista si tenemos en cuenta que desconocemos el alcance de la corrupción policial y la cantidad de afectados por extorsiones económicas a cambio de evitar el arresto o el procesamiento judicial.

En octubre de 2015 dábamos cuenta de más casos de extorsión por ser o “parecer” homosexual por parte de miembros de la policía, quienes, según constatan los activistas LGTB “con frecuencia visitan los puntos donde los gais se encuentran y les extorsionan pidiéndoles dinero”. Por otra parte, la estigmatización y los prejuicios provocan todo tipo de injusticias. A principios de 2016 nos hacíamos eco del intento de suicidio de un adolescente de quince años, quemándose vivo, tras ser acosado por ser gay.

Fuente AmbienteG/Cristianos Gays

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Poco a poco la diversidad sexual y de género va ganando visibilidad. Un bonito ejemplo es el de la nueva serie infantil de Netflix, Julie’s Greenroom (o Julie entre bambalinas, como ha sido titulada en su versión en castellano), protagonizada por Julie Andrews, uno de cuyos personajes principales, Riley, es una niña de género no binario.

Julie entre bambalinas mezcla personajes de carne y hueso y marionetas. Su personaje principal es la maravillosa Julie Andrews, que es también una de las creadoras y productoras de la serie (junto a su hija Emma Walton Hamilton y a Judy Rothman). Andrews encarna a la directora de una academia de artes escénicas, que junto a su ayudante Gus (Giullian Yao Gioiello) y su perro transmite sus enseñanzas a los “greenies” o “bambalineros”, un grupo formado por cinco niños y un pato. Se trata de una clase diversa y heterogénea: hay una niña hispana, un niño negro, otro niño en silla de ruedas…

Una de las niñas es precisamente Riley, que diversos medios LGTB anglosajones (e incluso la propia Wikipedia) presenta como el primer personaje de género no binario en una serie infantil. Todos los alumnos son personajes encarnados por marionetas creadas por la factoría de Jim Henson, de la que salieron también los inolvidables personajes de Barrio Sésamo, el Show de los Teleñecos o Los Fraggle. La serie cuenta, en cada uno de sus episodios, con un invitado especial, que ilustrará a los pequeños sobre algún aspecto de las artes escénicas.

En realidad, la serie no se preocupa de definir explícitamente el género de sus protagonistas. Pero mientras que sus compañeros se ajustan a una estética más estereotipadamente masculina o femenina (tanto por sus cortes de pelo como por su vestimenta o incluso sus voces), Riley tiene una apariencia andrógina. Responde, eso sí, a pronombre femenino (y por eso la denominamos en femenino). Pero su voz es más grave que la de las otras niñas y se interesa por lo que tradicionalmente se consideran “cosas de chicos” (en el primer episodio, por ejemplo, vemos que mientras el resto de chicos sabe el tipo de taller en el que va a participar, a Riley la han matriculado sus padres y acude pensando que va a recibir lecciones de robótica).

En una entrevista publicada hace pocas semanas por The New York Times, que calificaba al grupo de pupilos de la academia de artes escénicas como una auténtica “coalición arcoíris” y a Riley como “de género neutro”, Emma Walton Hamilton precisaba que “si se nos presiona, diríamos que en principio es una chica. Pero que quizá no lo sea siempre”. “Hemos querido ser tan diversos como fuese posible”, añadía.

Muy recomendable y entretenida. Os dejamos con su tráiler oficial:

Fuente Dosmanzanas

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