Comentarios desactivados en Visible, la serie documental que muestra el difícil progreso de la representación LGTB en la televisión
Visible: Out on Television es una de las producciones más ambiciosas hasta la fecha para narrar la historia del movimiento LGTBQ, en este caso, a través de la lente de cómo se reflejó en la televisión.
La serie, que consta de cinco episodios, dirigida por Ryan White, comienza en la década de 1950 cuando apenas había menciones hacia la homosexualidad en la televisión y termina con «la nueva guardia» en la actualidad, cuando hay un número sin precedentes de personajes LGTBQ en la televisión; sin embargo, la lucha por la visibilidad, con su objetivo final de igualdad, está lejos de conseguir.
Cada capítulo de Visible se mueve cronológicamente, basándose en los testimonios de casi 100 de las celebridades y activistas LGTBQ más prominentes en los Estados Unidos, incluso Ellen DeGeneres se pone seria para sentarse para la serie. Colectivamente, transmitieron cómo era la representación queer en la televisión en cada época desde la perspectiva del espectador.
Visible se extiende por décadas. Pero también tardó casi una década en estrenarse en Apple TV +.
El resultado es un quién es quién del movimiento LGTBQ. Los narradores de cada episodio – Janet Mock, Margaret Cho, Asia Kate Dillon, Neil Patrick Harris y Lena Waithe – aparecen en entrevistas para contar sus experiencias. Están acompañados de Laverne Cox, Don Lemon, George Takei, Sheila Kuehl, Raven-Symoné, Norman Lear y Oprah.
Y no solo se muestran a las celebridades. Como parte de su acuerdo para dirigir Visible, White insistió en centrarse también en los activistas que ayudaron a usar «la televisión como herramienta«, para tomar prestado el nombre del segundo capítulo, para avanzar en la igualdad LGTBQ. Como resultado, White mismo aprendió mucho sobre el movimiento de primera mano de quienes ayudaron a lanzarlo: personas como Karla Jay y Miss Major, quienes relataron cómo Stonewall, acreditado como el nacimiento del movimiento de derechos LGTBQ, casi no recibió atención de los medios de comunicación. O Peter Staley, quien habló sobre ser VIH positivo en la televisión y exigió que el gobierno respondiera a la crisis del SIDA.
Otra parte alucinante es la perspectiva en los medios de comunicación de generaciones anteriores. Una de las primeras preguntas que hizo a todos los sujetos de la serie fue: ¿Cuál fue la primera persona LGTBQ que recuerdas en la televisión? Alrededor de una docena hizo referencia a Jack Tripper, un personaje de Three’s Company (1977), que aparentemente pretendía ser gay para vivir con dos mujeres. Muchos otros no podían recordar o mencionar personajes.
Además de ser una lección de historia, las historias de los muchos sujetos LGTBQ a los que entrevistó lo conmovieron. Destacan los relatos de Raven-Symoné, quien habló sobre sus dificultades al salir como una ex estrella infantil en Disney. Del mismo modo, DeGeneres salió de la fachada soleada que proyecta en su programa de entrevistas para hablar con franqueza sobre su experiencia en su comedia Ellen hace más de dos décadas.
«La conclusión, es celebrar los momentos de progreso y reconocer a las personas que nos han llevado allí, pero también recordarnos que tenemos un largo camino por recorrer para hacer que las personas se sientan totalmente representadas en la televisión frente a la pantalla, pero también, quizás lo más importante, detrás de la pantalla «.
Visible: Out on Television se acaba de estrenar en Apple TV +. Mira el trailer a continuación.
Comentarios desactivados en Elsa Fernández-Santos: Una realidad incómoda.
Adam Naourou y Moustapha Oumarou, en ‘Adú’.
ADÚ
Dirección: Salvador Calvo
Intérpretes: Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Moustapha Oumarou, Zayiddiya Disssou, Jesús Carroza.
Género: drama.
Estreno en cines en España, 31 enero de 2020. Próximamente en Netflix.
Adú, segundo largometraje de Salvador Calvo, se detiene ante una tragedia humana de tales proporciones que cuesta digerir sus 119 minutos. Y cuesta precisamente porque la película no cuenta nada excepcional, sino algo cotidiano: niños engañados por mafias, perdidos en el mar, escondidos en el tren de aterrizaje de un avión, prostituyéndose para poder comer, enfermos o moribundos en su desesperada búsqueda de un mundo mejor. El germen del guion surgió durante el rodaje en Canarias del primer filme de Calvo, 1898. Los últimos de Filipinas. Allí, en contacto con los CEAR (Comisión Española de Ayuda al Refugiado), conoció las historias del niño y del adolescente en que se inspira la película. Por desgracia, en este asunto el cliché se cumple y la realidad supera a la ficción. Sin cargar las tintas y con buen pulso, Calvo conduce una película destinada a amplias audiencias a lugares comunes que no resultan ni tan obvios ni tan amables como suelen ser en este tipo de grandes producciones.
Planteada como un tríptico sobre la emigración, la película discurre por tres historias: la que da título a la película es la de un niño de seis años que huye desde Camerún a España junto a su hermana primero y a un adolescente después; la de un español que trabaja en una reserva de elefantes y que se reencuentra en África con su algo desnortada hija; y por último la de un Guardia Civil que trabaja en Melilla y que se ve implicado en la muerte accidental de un refugiado congoleño que intentaba saltar la valla. Tres relatos que pretenden conformar un doloroso mapa de ida y vuelta sobre un continente condenado hasta lo indecible por la codicia y la miseria humana. Basta contemplar el plano con el que arranca la película, una masa humana registrada en una terminal policial intentando cruzar como zombies enloquecidos una valla, para sentir esa incomodidad a lo que nos enfrenta este filme.
De las tres historias, la que vértebra la película es la más difícil y la más lograda, la del niño Adú. La ambientación y los tres críos que la interpretan funcionan tan bien que lo demás parece accesorio. En realidad, lo es. La historia del padre y la hija que dan vida Luis Tosar y Anna Castillo (que podría naufragar si no fuera porque está bien cerrada y bien interpretada) y la del Guardia Civil que interpreta Álvaro Cervantes (siempre eficaz en la piel de tipos atormentados y contradictorios) no acaban de cumplir del todo su misión de contrapunto y evidencia de este fracaso colectivo del presente.
Comentarios desactivados en «Patatín y Patatón» de Netflix presenta una familia con dos papás cebra y baños de género neutro
La temporada 2 de la serie animada de Netflix para niños en edad preescolar Patatín y Patatón (Chip and Potato) ha presentado a una familia de dos padres en su lindo mundo antropomórfico.
La serie gira en torno a las aventuras de Patatín, una pequeña perrita pug, y su amiga secreta Patatón, una ratita a la que Patatín disfraza con una esponjosa sudadera con capucha y finge que es un animal de peluche.
En el episodio 8 de la Temporada 2, conocemos a los nuevos vecinos, Roy y Ray Razzle, dos papás cebras y sus gemelos, Ron y Ruby. Los vemos nuevamente en el episodio 10 cuando le desean un feliz cumpleaños a Patatín. Patatíny sus padres los tratan como a cualquier otra familia y no parpadean ante el hecho de que sean dos padres.
Patatín y Patatón
También hay otros tipos de diversidad en el programa. El mejor amigo de Patatín, Nico, un panda, vive con su madre soltera. La directora de la escuela, la Sra. Wooly, es una oveja que usa una silla de ruedas.
La Rainbow Forest School, donde Patatín va al jardín de infancia, está decorada con arcoíris en todas partes, incluidas la silla de ruedas y los calcetines de la Sra. Wooly, aunque esto se siente simplemente como algo colorido en lugar de ser intencionalmente LGTB. A veces un arcoíris es solo un arcoíris.
Además, los dos baños en la escuela están marcados de manera idéntica. Las dos puertas, una al lado de la otra, tienen círculos del mismo color del arcoíris con la imagen de un inodoro en el centro.
Las puertas de los baños de la escuela en Chip y Potato. Netflix
Vemos como el maestro, un topo llamado Sr. Diggerty, lleva a los estudiantes en un recorrido por la escuela. «¡Y esos son los baños que usareis!», les dice. Por lo que no hay otra manera de interpretar eso más que verlos como baños de todos los géneros.
¿Por qué son importantes estos baños? Como explica Welcoming Schools , proporcionar acceso a un baño de género o neutral es una de las muchas cosas que las escuelas pueden hacer para «crear ambientes expansivos en género que afirmen a todos los niños».
Todavía no hay personajes obviamente creativos, no binarios o trans en el programa, pero esa no es razón para no tener baños que ofrezcan un buen ejemplo de prácticas inclusivas.
El programa fue coproducido por Wildbrain y Darrall Macqueen y se estrenó en la red Family Jr. en Canadá en 2018. La primera temporada llegó a Netflix en mayo pasado y la segunda a fines de noviembre.
Comentarios desactivados en ‘Xiao xian’ un cortometraje lésbico nominado a los GOYA
“Xiao Xian”es el primer cortometraje candidato a los Goya rodado originalmente en chino mandarín y de director chino nacido en España como segunda generación, Jiajie Yu Yan.
Este cortometraje retrata la segunda generación de jóvenes chinos en España y cuenta una historia de amor/desamor que sigue siendo tabú al tratar la homosexualidad, aún censurada en China. El choque cultural entre España y China no es el tema principal de la historia pero sí se hace latente en la contraposición entre las tradiciones y la modernidad, entre los padres chinos y los hijos que nacen o crecen en Europa. Cuenta una historia de esa juventud en España, más liberada, más deshinibida, sin la presión ni la censura de su país de origen familiar. Es una historia de pulsión homosexual, de empoderamiento, liberación y despertar sexual de la protagonista.
Este cortometraje producido por EFTI Centro Internacional de Fotografía y Cine y El Trampoline llega a la carrera de los Goya con un palmarés reseñable, preseleccionado en 60 festivales de 17 nacionalidades y premiado tanto en España como en el extranjero.
Xiao Xian se ha creado cuidando la estética visual, el tratamiento de la luz, los encuadres pictóricos, sugiriendo más que mostrando y narrando a través de los silencios y los movimientos de cámara. Es un oscuro cuento, un viaje introspectivo y personal de despertar sexual de la protagonista. Su madre le encarga en el último momento terminar un vestido toda la noche en la sastrería familiar, es rojo, llamativo, seductor; y ella como de costumbre, obedece. Su mejor amiga irrumpe en el hogar para sumergirla en un espacio nuevo y desconocido, Xiao Xian se dejará llevar sin imaginar lo que terminará sucediendo esa noche.
Xiao Xian se estructura a partir de un juego de oposiciones, del eterno conflicto entre el trabajo y el deseo, la tradición y la modernidad, la responsabilidad y la rebeldía, la represión y la liberación, lo oriental y lo occidental. Su protagonista Xiao Xian es obediente, responsable y se mantiene fiel a las tradiciones y los valores heredados de sus padres, su amiga Sheng Xia podría representar a aquella segunda generación nacida aquí y muestra una personalidad radicalmente contraria: rebelde, abierta, desinhibida. El vestido rojo sirve de leitmotiv en la historia, es la llave al mundo adulto y desconocido, a la atracción, la pasión, el erotismo y el deseo que anhela la protagonista en secreto.
En palabras de su director, Jiajie Yu Yan: “Mi intención ha sido crear una experiencia lo más inmersiva, onírica e hipnótica posible, donde la estética espectral, el sonido misterioso y la música sensual acompaña a nuestra protagonista en esta noche de pulsión homosexual y con tintes de melodrama.”
Ha sido rodado por alumnos del Master Internacional en Cine Digital de EFTI bajo la dirección de Jiajie Yu Yan, con Alejandro Rapariz y Mario Lerma como directores de fotografía, y es candidato al mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Goya.
Xiao Xian abre al espectador una mirada de descubrimiento sexual, una ventana a la sensualidad, en una atmósfera inquietante y evocadora, con un tono tan contemplativo como misterioso y una estética a la vez bella y lúgubre.
Comentarios desactivados en Ya está en Netflix ‘Call me by your name’, una historia de amor homosexual
El 2018 quedará como el año en el que descubrimos a Timothée Chalamet gracias a una película pequeña pero que se hizo más grande que ninguna: ‘Call me by your name’.
Dirigida por Luca Guadagnino, sobre un guión de James Ivory, la adaptación del libro de Andre Aciman fue una de las sorpresas de la temporada de premios, no solo obteniendo nominaciones en las categorías más importantes, sino incluso ganando un Oscar por el increíble trabajo de Ivory a la hora de adaptar la historia de Elio y Oliver al cine.
Hasta ahora no teníamos la película de Guadagnino en ninguna plataforma de streaming, pero Netflix se ha adelantado a todas y ha incluido la historia de Elio y Oliver en su catálogo.
Llega la Navidad pero ‘Call me by your name’ nos devuelve el verano
Desde que ‘Call me by your name’ termina, muchos de los fans de la película ya están pidiendo una secuela. ¡No puede acabar así! ¡Elio tiene que ser feliz! ¿Quién es la mujer con la que se va a casar Oliver? ¡Queremos saber! Si has leído la novela de André Aciman, sabes que en las últimas páginas, habla sobre el futuro de los dos protagonistas. Pero no es suficiente. Queremos volver a ver a Armie y a Chalamet bajo el sol.
El autor de la novela hace poco confirmó que ya estaba trabajando en una secuela de su libro. Y, al parecer, tanto Luca Guadagnino, como Armie Hammer y Timothée Chalamet se subían al barco de una nueva adaptación: ‘Call me by your name 2’. Luca hasta habló de estar tentando a Dakota Johnson para unirse al reparto (ambos han trabajado en el remake de ‘Suspiria’).
Call Me by Your Name (Llámame por tu nombre en algunos países hispanohablantes) es una película de drama y romance estrenada en 2017; ganadora del Premio Oscar a mejor guion adaptado. Está basada en la novela homónima de André Aciman (2007) y perteneciente a la trilogía «Deseo» de Guadagnino junto con Io sono l’amore (2009) y Cegados por el sol (2015).
Nos morimos de ganas de que se confirme definitivamente que habrá una segunda parte de esta maravillosa cinta (esté Dakota en ella o no). En cuanto tengamos más datos os lo haremos saber. De momento, os dejamos el trailer para aquellas personas que vivan en un armario y aún no sepan de qué va. Y al resto os animamos a correr a Netflix y verla esta misma noche.
Comentarios desactivados en Star Wars, la película más importante de la historia, por fin LGTB.
Parece que Star Wars llega a su fin, aunque con esta leyenda del cine nunca se sabe.
Y es todo un hito la posibilidad que nos presenta su director, J.J. Abrams, cuando nos ha contado que entre sus personajes habrá un precioso affair LGTB. Al igual que ocurrió con Frozen, y desgraciadamente no se ha cumplido en la segunda edición de la película, los fans de Star Wars estaban pidiendo que se mostrase libremente lo que ellos consideran que es el amor entre Poe y Finn (Oscar Isaac y John Boyega). Este fenómeno fan alega que es evidente la química que hay entre ellos en la última película, «El despertar de la fuerza». Y bueno sí, a nosotros también nos lo parecía.
Por alguna razón las grandes películas de la historia se niegan a que sus personajes se salgan ni por asomo de lo heteronormativo -0 posiblemente no se atreven a arriesgar a público y recaudación ante la nueva ola de homofobia liderada por la extrema derecha mundial-. Es por eso que la grande de las grandes, Star Wars, puede marcar un antes y un después, y redirigir la línea de las películas de cine hacia donde van las series más exitosas y mainstream del momento (Sense8, Juego de Tronos, Orange is the New Black, etc); hacia la inclusión y representación de la diversidad sexual como es en realidad.
J.J.Abrams nos ha aclarado que no puede decirnos si el affair será entre Poe y Finn pero nos ha asegurado que habrá representación de la «comunidad lésbica y gay por fin» -en sus palabras- “… es importante para mí que las personas LGTB que van a ver esta película sientan que están siendo representados en ella (…) no voy a revelar nada sobre lo que sucederá en la película, pero acabo de decir lo que acabo de decir”.
Comentarios desactivados en El estreno de «And Then We Danced», una película que narra una historia de amor gay, provoca protestas en Georgia
El odio homófobo vuelve a hacer acto de presencia en las calles de Georgia. El motivo esta vez ha sido el estreno de And Then We Danced, una coproducción sueco-georgiana que narra el romance entre dos bailarines en el difícil contexto social y religioso del país caucásico.
Grupos cristianos y ultraderechistas se manifestaron el pasado viernes para intentar impedir la exhibición de la película, que opta al Óscar al mejor filme internacional. Aunque no lo consiguieron, quemaron banderas arco iris y lanzaron cohetes que hirieron a varias personas.
And Then We Danced («Y entonces bailamos») es una película sueco-georgiana que narra el romance entre dos bailarines de la danza tradicional del país caucásico. Aclamada en el festival de Cannes, el filme refleja las dificultades que sufren los ciudadanos LGTB en Georgia, una sociedad muy tradicional y religiosa que reacciona con hostilidad a las relaciones entre personas del mismo sexo.
Horas antes del estreno de la película, que acaparó titulares en los medios de comunicación, varios cientos de personas se fueron congregando en los alrededores del cine Amirani de Tiflis, entonando consignas homófobas y quemando banderas arco iris. Los manifestantes, una amalgama de nacionalistas, prorrusos y ortodoxos, bloquearon la entrada al local y arrojaron cohetes a la policía, que intentaba proteger el acceso de los espectadores a la sala. El ministerio del Interior se había comprometido a garantizar la seguridad del evento.
AP Photo/Zurab Tsertsvadze
Las escenas se repitieron en la ciudad costera de Batumi, donde también se exhibió el filme, y en otros cuatro pases en Tiflis durante el fin de semana. Las protestas se saldaron con cuatro heridos que requirieron asistencia médica y cerca de treinta manifestantes detenidos. A pesar de ello, el director de And Then We Danced, Levan Akin, expresó su satisfacción por que los cines no hubieran cancelado la première. El mismo viernes pasado, el protagonista de la película Levan Gelbakhiani ganaba el premio a mejor actor principal en el festival internacional de cine de Minsk (Bielorrusia), en otro país con una acusada LGTBfobia social y de Estado.
La extrema derecha ataca al colectivo LGTB en Georgia
En los últimos años, tanto la iglesia como los ultraderechistas han impedido la normal celebración de actos y reivindicaciones en el Día Internacional contra la LGTBfobia (en 2013, por ejemplo, dosmanzanas recogía que contramanifestantes homófobos provocaron varios heridos en Tiflis). El año pasado, un joven radical agredía a un activista LGTB que se encontraba pronunciando un discurso para un pequeño grupo en una vía pública de Tiflis, solo unos días después de que las amenazas de la extrema derecha obligaran al activismo a desconvocar la manifestación por el día contra la LGTBfobia. Los activistas LGTB atribuyen el fortalecimiento de los grupos extremistas a la pasividad de las autoridades hacia las cuestiones de política social y les han pedido que asuman la responsabilidad de lo que está sucediendo.
El Parlamento de Georgia aprobó en 2014 una ley contra la discriminación, que incluye la protección con respecto a la identidad de género y a la orientación sexual. Aunque se levantaron algunas voces críticas con la legislación, por quedarse corta, lo cierto es que supuso un avance, desafortunadamente más sobre el papel que en hechos, teniendo en cuenta la notable influencia social de la iglesia ortodoxa y apostólica georgiana, especialmente hostil a los derechos de la comunidad LGTB. En el informe anual sobre derechos LGTBI en Europa, que incluye la clasificación de los distintos países según el grado de adecuación de sus normativas jurídicas al reconocimiento y promoción de los derechos de las personas LGTBI, Georgia ocupa el puesto 24 de 49.
Comentarios desactivados en La 22ª Edición de FanCineGay arranca este fin de semana con tres proyecciones, una exposición y Gala Inaugural en Cáceres
La programación de la 22a Edición de FanCineGay, el Festival Internacional de Cine LGBT de Extre- madura producido por Fundación Triángulo, arranca este fin de semana con la proyección de Vivir deprisa, amar despacio (2018), de Cristophe Honoré, en colaboración con la Filmoteca Itinerante de Filmoteca de Extremadura. La cinta francesa podrá verse hoy, jueves 7, a las 20:00 en el Cine-Teatro Municipal de Arroyo de la Luz; y mañana, viernes 8, a las 21:00 en el Centro Cultural Vicente Serrano Naharro de Cabeza del Buey.
También mañana tendrá lugar la inauguración de la exposición A los doce se cortó el pelo, de la emeritense Sara Moralo, en la sala de Las Tenerías, dentro del complejo del Teatro de Zafra. Desde las 20:00 de este viernes hasta el próximo 24 de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de una muestra de 12 dípticos, a través de los cuales la artista, afincada en Londres, explora nuevas posibilidades para construir el género, haciendo uso de imágenes de la infancia e imágenes actuales de cuatro personas trans con expresión de género masculina.
El sábado, la sede de Filmoteca de Extremadura en Cáceres acogerá desde las 20:30 el acto inaugural con el que dará comienzo la semana oficial del festival. La gala estará conducida por el actor Miguel Pérez Polo y la actriz y cantante Laura García Cáceres, quien pondrá también banda sonora a la cita acompañada al piano por Juan Antonio Loro Acedo.
Durante la ceremonia se presentará la programación de la entrega número 22 del festival y se proyectarán tres de los cortometrajes más sobresalientes de la edición: Inquilinos (2018) será presentado por su directora, Alexandra Gascón; también el actor Alejandro Vergara de El Secreto de Puente Viejo presentará el cortometraje Una mujer completa (2019), de Ceres Machado, que coprotagoniza junto a Belinda Washington; y Cocodrilo (2018), de Jorge Yúdice, completará la pequeña muestra de los 25 cortometrajes de la edición. Por su parte, el pub Nebbia de Cáceres acogerá la posterior fiesta de inauguración desde las 12 de la noche.
El domingo, la Factoría Joven de Badajoz, antiguo Multicines Puente Real y actual sede de Filmote- ca de Extremadura en Badajoz, acogerá la proyección de la cinta islandesa Déjame caer (2018), de Baldvin Zophoníasson, con dos pases a las 18:00 y a las 20:30. El precio de la entrada será de 1€.
Comentarios desactivados en El Festival Avant Premières de Cine Italiano estrena el documental LGTB “Dicktatorship”
Por Marta Marquez
Películas sobre misoginia, acoso sexual en la era #Metoo, una obra maestra de vampiros y un best selller italiano adaptado al cine coronan esta primera entrega de cine en el que uno de los focos es la exhibición de obras maestras de la commedia all’italiana.
El Jueves 14 de noviembre y con el polémico documental LGTB “Dicktatorship” dirigido por Gustav Hofer y Luca Ragazzi, que indaga en el machismo y la misognia en la sociedad italiana, Cinemark comienza su Primer Festival de Avant Premières de Cine Italiano que este 2019 ofrecerá la exhibición de siete de las más recientes películas italianas, muchas de ellas un retrato del país de las pastas, todas proyectadas durante importantes Festivales de Cine Internacionales, en una instancia programada “exclusivamente” en el complejo de Mall Alto Las Condes, en Santiago.
Así, y con prestigiosos y entretenidos filmes, como “Non Ci Resta che iL Crimine” (Massimiliano Bruno), una obra maestra de la commedia all’italiana en la que sus tres protagonistas que viven en la actualidad se trasladan a la Roma de hace 36 años con la extraordinaria habilidad de adivinar el resultado de todos los partidos de fútbol, con un éxito del 100%; la dramática “Nome Di Donna” (Marco Tullio Giordana) que pone el foco en la precariedad laboral y en el acoso sexual en la era del movimiento #Metoo en la pluma de la guionista Cristiana Mainardi; la road movie “Tutto il Mio Folle Amore”(Volare) (Gabriele Salvatores) adaptación al cine del best-seller italiano de Fulvio Ervas “Si te abrazo, no tengas Miedo”; o la comedia ambientada es Toscana “Made in Italy” (Luciano Ligabue);o el aclamado film del maestro Marco Bellocchio “Sangue del mio Sangue”, a quien recordamos por Vincere (2009), son algunas de las piezas que componen el 1er Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano 2019 que estrena el Jueves 14 de Noviembre y se extenderá hasta el Domingo 17 de Noviembre, con una muestra de lo mejor de las producciones cinematográficas del Italia, cuyas entradas están disponibles en pre-venta en www.cinemark.cl y en boleterías de Cinemark Alto Las Condes en Santiago, a un valor aproximado de $5.200.
Si bien, “Dicktatorship” (Documental) será el film LGTB encargado de abrir este encuentro en Santiago, el “objetivo del Festival de Cine Italiano es acercar el cine europeo al espectador chileno, a través de una muestra de siete de las más recientes películas italianas exhibidas en prestigiosos festivales internacionales”, explica Karina Ventura, Gerente Comercial Cinemark Chile.
Este Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano Cinemark 2019 llega a Chile gracias al patrocinio de ANICA (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive Multimediali), la Cámara de Comercio Italiana de Chile e Instituto Italiano de Cultura, con una programación que no volverás a ver en cartelera.
1er Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano Cinemark
CINEMARK ALTO LAS CONDES
Desde el Jueves 14 al Domingo 17 de Noviembre
*Precio boletería y on-line dependerá del Cine en el que se adquieran las entradas.
“Dicktatorship” (Documental)
Dirección: Gustav Hofer y Luca Ragazzi
Trailer:
Año: 2019, Género: Documental Duración: 90 minutos
Premios o Certámenes: Participó en Festival de Toronto 2018
Sinopsis: Gustav & Luca viajan por Italia, investigando prejuicios sobre la comunidad LGBT y su propia pareja.
Funciones Cinemark Alto las Condes:
Jueves 14 de noviembre: 21:40 horas y 11:45 horas
Viernes 15 de noviembre: 14:50 horas y 16:55 horas
Sábado 16 de noviembre: 13:00 horas y 15:05 horas
Comentarios desactivados en La justicia brasileña tumba el veto de Bolsonaro a la financiación de películas de temática LGTBI
Nuevo golpe de la justicia brasileña a la LGTBIfobia del presidente Jair Bolsonaro. Una jueza federal ha dictaminado que el veto impuesto a la financiación de un proyecto audiovisual por incluir contenido LGTBI es contrario a los principios de libertad de expresión e igualdad de trato por los que se rige la democracia brasileña. El mandatario ultraderechista había congelado la concesión de subvenciones, por un valor total de varios millones de euros, al conocer que una pequeña parte de los proyectos versaban sobre la realidad LGTBI. La decisión provocó la dimisión del secretario de Estado de Cultura.
El plan original, presentado en marzo de este año, se basaba en la colaboración entre bancos de desarrollo de varios estados federados y la televisión pública para financiar unos ochenta proyectos audiovisuales de diferentes regiones del país y diversas temáticas, por un montante total de setenta millones de reales (más de quince millones de euros). De ellos, solo una minoría trataban sobre temas LGTBI. Se trata de la serie Afronte, el documental Transversais sobre la realidad trans, Religare Queer y Sexo Reverso.
En agosto, el Gobierno brasileño canceló la financiación del proyecto al completo. El presidente Bolsonaro había calificado las subvenciones a películas con contenido LGTBI como «dinero tirado a la basura». La decisión provocó la dimisión del secretario de Estado de Cultura, contrario al veto. «No estoy de acuerdo con poner filtros a la cultura, así que me voy», explicó Henrique Pires, que instó a los responsables políticos a ocuparse de problemas rampantes como el desempleo y a dejar de «mirar con lupa si en algún lugar un hombre desnudo está besando a otro hombre».
La justicia ha acabado dando la razón a Pires. Este lunes, la jueza federal Laura Bastos Carvalho declaraba nula la resolución del Gobierno de Bolsonaro por perjudicar injustificadamente el interés general. La magistrada reivindicó la responsabilidad del poder judicial de proteger la libertad de expresión y la igualdad de trato de los ataques del ejecutivo. El Gobierno aún puede presentar recurso contra el fallo.
La justicia, muro de contención de la LGTBIfobia de Bolsonaro
Los tribunales, en cualquier caso, se están revelando como un verdadero contrapoder a la extrema LGTBIfobia de la presidencia de Bolsonaro. El Supremo Tribunal Federal de Brasil ha emitido ya varios fallos que protegen a la comunidad LGTBI de los ataques del Gobierno. Hace solo unos días conocíamos la sentencia que puso fin al intento de censura de libros que abordasen la homosexualidad o la transexualidad en la Bienal del Libro de Río de Janeiro. Una resolución en línea con la también reciente decisión del mismo tribunal a favor de la protección legal de la población LGTBI frente a la violencia y la discriminación, al ordenar la equiparación de los delitos por homofobia y transfobia con los motivados por el racismo mientras persista «omisión legislativa» al respecto.
Hay que tener en cuenta, en este sentido, que muchos de los avances en esta materia que ha experimentado Brasil se han producido al margen de los poderes legislativo o ejecutivo: el matrimonio igualitario es una realidad posible gracias a resoluciones judiciales, mientras que la prohibición de las «terapias» reparadoras, sobre la que tiene lugar una dura batalla en los tribunales, fue una decisión profesional del Consejo Federal de Psicología. Sin embargo, la presión de los grupos evangélicos para que desde el poder político se ponga coto e incluso se revierta esta situación tiene en personajes como el presidente Jair Bolsonaro grandes aliados. Estaremos atentos a como se sigue desenvolviendo esta guerra.
Una situación muy complicada para el colectivo LGTB
En 2018, además, fuimos testigos de como la LGTBfobia ha escalado hasta alcanzar ámbitos activistas y políticos. En mayo del año pasado recogíamos el asesinato en Río de Janeiro de la activista de género no binario Matheusa Passareli. Y en marzo el de la concejala de Río de Janeiro Marielle Franco, afrodescendiente, abiertamente bisexual, feminista y activista en favor de los derechos humanos. Una escalada a la que también nos hemos referido al recoger tanto el episodio de acoso que sufrió Judith Butler en una visita al país para participar en un debate universitario como la decisión de un juez federal contra la orden del Consejo Federal de Psicología que prohibía desde hace años las «terapias» reparadoras de la homosexualidad. Y que ha forzado al que fuera primer diputado abiertamente gay de Brasil, Jean Wyllys, a abandonar el país e instalarse en Alemania (ver aquí la interesante entrevista que hace pocos días publicaba eldiario.es).
La llegada de Bolsonaro a la presidencia
La situación de la comunidad LGTB, incluso ya antes de la victoria de Bolsonaro en octubre de 2018, es muy dura. El Grupo Gay de Bahía, colectivo que hace una meritoria labor de monitorización de los delitos de odio en Brasil, tuvo conocimiento de 445 muertes violentas de personas LGTB en 2017: 387 asesinatos y 58 suicidios, un aumento del 30% con respecto a 2016, «cuando se registraron 343 muertes», comienza su informe 2017. De alguna de estas muertes nos hemos hecho eco en esta misma página, como sucedió por ejemplo con el terrible asesinato de Dandara dos Santos, una mujer trans. La tendencia, en este sentido, ha sido creciente a lo largo de los últimos años.
Y si algún político encarna a la perfección esa LGTBfobia en su discurso político, ese es Jair Bolsonaro, elegido presidente en octubre de 2018. Una victoria que, dados los precedentes del personaje y el apoyo del poderoso movimiento evangélico, abrió un escenario terrible para las personas LGTB en Brasil. Ya en 2011 lo mencionábamos cuando acusó al Ministerio de Educación de «fomentar la homosexualidad» por promover un proyecto contra la homofobia. En 2014 volvimos a referirnos a Bolsonaro, que negaba que educar en la diversidad sirviese para combatir la homofobia, y acusaba explícitamente a los que así lo defienden de querer «llevar la materia a las escuelas para transformar a niños de seis años en homosexuales. Al punto de que así se facilita la pederastia en Brasil».
Bolsonaro acababa la entrevista burlándose del intento de aprobar una ley que castigase la violencia homófoba, a la que quitaba importancia. «¿Solo porque a uno le guste tomar por culo se convierte en un semidios al que no se le puede pegar?», remataba. El ahora presidente ha hecho otras declaraciones homófobas en el pasado, como aquellas en las que aseguraba preferir que un hijo suyo muriese en un accidente a que apareciese «con un bigotudo», pero basta con releer la entrevista de 2014 a El País para ser consciente de la monstruosidad del personaje.
En el ámbito legal, hay que tener en cuenta que muchos de los avances en derechos LGTB que ha experimentado Brasil se han producido al margen de los poderes legislativo o ejecutivo: el matrimonio igualitario es una realidad posible gracias a resoluciones judiciales, mientras que la prohibición de las «terapias» reparadoras, sobre la que como mencionamos arriba tiene lugar una batalla en los tribunales, fue una decisión profesional del Consejo Federal de Psicología. La presión de los grupos evangélicos para que desde el poder político se ponga coto e incluso se revierta esta situación puede encontrar en Bolsonaro el aliado ideal.
En este sentido, la recién aprobada tesis del Supremo contra la LGTBfobia es una soplo de aire fresco en un ambiente profundamente enrarecido.
Comentarios desactivados en 33 películas de 15 países darán vida al XII Festival Internacional de Cine LGBTI, organizado por el MOVILH
Desde el 11 de octubre el festival se desarrollará en Santiago, Providencia, Lota, Puerto Montt, Valparaíso y Coyhaique. Habrá dos funciones al aire libre, en el Parque Forestal. Las sinopsis y tráiler se encuentran aquí.
Un total de 33 de cintas de 15 países darán vida al XII Festival Internacional de Cine Lésbico Gay, Bi, Trans e Intersex (Cine Movilh) que tendrá lugar desde el 11 de octubre en las regiones de Biobío, Valparaíso, Los Lagos, Aysén y Puerto Montt.
El Festival, producido por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), incluye largometrajes, cortos y documentales de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Guatemala, India, Islandia, Italia, Luxemburgo, Reino Unido y Venezuela.
“Se trata de producciones que en su casi totalidad no han sido estrenadas en Chile y que no se encuentran disponibles en ninguna plataforma electrónica. Muchas películas ya han recibido importantes premios y todas destacan por su gran calidad. Hay una mexcla perfecta entre educación y entretención”, sostuvo el productor de Cine-Movilh, Gonzalo Velásquez.
Entre otras temáticas, la cintas abordan la realidad LGBTI en en las escuelas, en los trabajos, en las monarquías, en las familias, en los pueblos autóctonos y en las iglesias, así como la intersexualidad, la asexualidad y el VIH. También es tratada la situación de la diversidad sexual y de género en la infancia, en la adolescencia y en la edad adulta, así como la historia del movimiento de LGBTI y las distintas expresiones de la homofobia, la transfobia o la bifobia.
“Invitamos a todas las personas a ser parte de la gran experiencia de este festival, cuya entrada es totalmente gratuita”, apuntó el Movilh.
La programación, sinopsis y tráiler se encuentran aquí.
El Festival se desarrollará en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda el viernes 11 de octubre a las 20:15 horas, así como el sábado 12 y el domingo 13 de octubre, a las 15:00 y a las 20:15 horas.
El lunes 14, el martes 15, el miércoles 16 y el jueves 17 de octubre las funciones serán a las 19:30 horas en el Centro Cultural España (Metro Salvador), mientras que el viernes 18 y sábado 19 de octubre habrá funciones a las 21:00 horas al aire libre, específicamente en el Parque Forestal, al lado del Castillito (Metro Bellas Artes).
En Lota, en tanto, las funciones serán el jueves 24 y el viernes 25 de octubre a las 19:00 horas en el Ex Hospital Enacar (Calle hospital S/N número, Lota Alto)
El viernes 25 de octubre y el sábado 26 de octubre será el turno de Valparaíso, con proyecciones a las 19:00 horas en Insomnia-Teatro Condell (Condell 1485).
En Puerto Montt habrá funciones en la Casa del Arte Diego Rivera (Quillota 116) el domingo 3 y el domingo 24 de noviembre a las 19:00 horas, mientras que el lunes 4 de noviembre a las 19:00 horas las proyecciones serán en la sede regional del Movilh, ubicada en Los Sauces 25.
Por último, el lunes 25, el martes 26 y el miércoles 27 de noviembre las proyecciones serán a las 18:30 horas en el Centro Cultural Coyhaique, ubicado Eusebio Lillo 23.
La 12 versión del Festival Internacional de Cine LGBTI (Cine Movilh) cuenta con los apoyos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de la Embajada Británica, de la Embajada de España, Goethe Institut, Fundación Interamericana, Premio Sebastiane, LesGaiCineMad, Ilustro Municipalidad de Lota, Centro Cultural España, Centro Cultural Palacio La Moneda, Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, Corporación Cultural de Puerto Montt, Centro Cultural Coyhaique y Teatro Condell de Valparaíso.
Comentarios desactivados en Los éxitos LGTB que esquivaron la censura homófoba de china.
China, ese gigante asiático que está cada vez y cada vez más cerca. Un país en expansión, cuya gente se ha buscado la vida en cada esquina de este planeta. Un país cosmopolita y global que sin embargo está aferrado al pasado en materia de derechos individuales y de corto alcance. Hace poco fue noticia que China había censurado más de 10 escena de ‘Bohemian Rhapsody’ por sus escenas homosexuales. Aman a Freddy Mercury, como todo el planeta, pero prefieren obviar que era parte de la comunidad LGTB. Meses atrás un profesor chino llevó a su colegio a los tribunales por echarle por ser homosexual. No hubo ninguna recriminación ni costa para el colegio, más allá de la repercusión del caso. Pero mucho peor destino si cabe tuvo una escritona nipona Tyangi (solo se conoce su seudónimo) también en 2018, condenada a 10 años y 6 meses de cárcel por escribir una novela con temática homosexual, Occupy. ¿El pecado? Lucrarse de vender valores obscenos.
China sigue agarrada a lo que llama «sus valores socialistas» para justificar la exclusión y la intolerancia. En palabras del analista chino Shi Yedong, la censura es cada vez más intensa en los medios de comunicación, incluida la escuela.
Sin embargo la magnífica cinta Seek McCartney, que cuenta la relación de amor entre dos hombres, no solo consiguió saltarse la censura, sino que ha conseguido ser un éxito en el país. El cantante chino Han Geng y el actor francés Jeremy Elkaim son los protagonistas de la película dirigida por Wang Chao, quien anunció en Weibo (la version china de Twitter, que también está censurada) que este es: «un pequeño paso para el organismo regulador y uno muy grande para los cineastas.»
El corto Ciruela de agua dulce es otra excepción. Llegó y dejó huella en la Seminci del año pasado, entre otros muchos festivales de occidente. Narra el camino de una mujer trans que sabe que en la cultura en la que vive no puede sino ser diferente. Un animal extraño. Una mujer que, igual que todos, tiene que enfrentar el miedo a la soledad y a la pérdida.
Comentarios desactivados en Breve historia del planeta verde
Breve historia del planeta verde es una película coproducción de Alemania, Argentina, Brasil y España filmada en colores dirigida por Santiago Loza sobre su propio guion que se estrenó el 30 de mayo de 2019 y que tuvo como actores principales a Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Sodá.
Sinopsis:
Cuando Tania, una joven transexual, debe hacerse cargo de una criatura extraterrestre, recibe ayuda de Pedro y Daniela, sus amigos de siempre, para trasladarla al lugar donde apareció por primera vez iniciando así un viaje por zonas desconocidas que los llevarán a mirar dentro de sí mismos.
Crítica por Fernando E. Juan Lima
Tras ganar dos premios Teddy en el Festival de Berlín y luego un par de distinciones en el último BAFICI, el director de Extraño, Cuatro mujeres descalzas, Rosa Patria, La invención de la carne, Los labios, La Paz y Malambo: El hombre bueno estrena una historia de amor y amistad, orgullosamente trans y alienígena.
Breve historia del planeta verde (Argentina-Alemania-Brasil-España/2019). Guión y dirección: Santiago Loza. Elenco: Romina Escobar, Paula Grinszpan, Luis Sodá, Elvira Onetto, Anabella Bacigalupo y Léo Kildare Louback. Fotografía: Eduardo Crespo. Música: Diego Vanier. Edición: Lorena Moriconi e Iair Michel Attías. Sonido: Tiago Bello y Nahuel Palenque. Dirección de arte: Fernanda Chali. Distribuidora: Compañía de Cine. Duración: 75 minutos. Del jueves 30 de mayo al miércoles 12 de junio (menos el lunes 10/6), siempre a las 21.30, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530), y en Espacios INCAA.
Al presentar su última obra en una enorme sala llena, en el marco de la sección Panorama de la Berlinale, Santiago Loza calificó a Breve historia del planeta verde como una película frágil. Y creo que tiene razón si no tomamos tan estrictamente lo que la Real Academia Española dice que significa ese término. En efecto, esta breve historia que no es “LA del planeta verde” sino una (otra, de las tantas tan hermosamente distintas que existen) que sucede en este planeta, en modo alguno es quebradiza o fácil de hacerse pedazos. No es débil, ni puede deteriorarse con facilidad. No es caduca; no es perecedera. En cuanto a la tercera acepción que decreta la Real Academia Española (que cae fácilmente en el pecado, especialmente contra la castidad), creo que no resulta del todo pertinente…
En fin, que a donde pretendo ir es que esta amorosa historia de amistad, que se disfraza un poco de película de aventuras de los ochentas del siglo pasado (alienígenas incluidos), sólo puede considerarse frágil en cuanto a lo difícil que resulta alcanzar el balance, la sutileza, el agridulce equilibrio que requiere una producción como esta. Lo frágil, en todo caso, es aquello que constituye la esencia de la película. La fragilidad es la del trío de protagonistas; la fragilidad es la de la amistad y el humanismo. Quizás por eso es tan difícil llevarlos a la pantalla grande con herramientas sensibles y sinceras. Y ello es lo que logran el bello trío de protagonistas un poco extraterrestres (Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda), a los que se suma un verdadero alienígena (¿de carne y hueso?).
Se percibe, además, una sintonía de lo que la película propone que nace del guión y la dirección pero que también se imbrica con delicada elegancia con el diseño de imagen y sonido de la película. En un film que abraza también algo del espíritu clase B (quizás también impuesto por los modos de producción a los que debemos acostumbrarnos en esta parte austral del planeta, por qué negarlo), esa coordinación y sintonía no son tan habituales. Esos momentos en los que el humor o el amor simplemente se sienten son pequeños milagros, ellos sí frágiles en la primera de las acepciones referidas.
Película orgullosamente trans y alienígena, Breve historia del planeta verde es tan frágil pero también tan poderosa como lo son la amistad y el amor. Y está bien que así sea.
Por qué es urgente ver “Breve historia del planeta verde”
Por Lucas Gutiérrez
“Una película frágil”
Así la definió su director y guionista Santiago Loza cuando la presentó en la sección Panorama de la Berlinale, dónde ganó el premio Teddy LGBT. Y sin dudas lo que aquí se narra es un road trip de fragilidades. Los tres (¿cuatro?) personajes que parten de su cotidiano hacia la aventura lo hacen ya partidxs. Loza trae una película reparadora. Porque Breve historia del planeta verde es una narración sanadora de vínculos y biografías, con una sensibilidad para nada naif.
La premisa tan E.T. de devolver un extraterrestre a su lugar de aterrizaje puede parecer un poco bizarra, grotesca. Pero Loza y les intérpretes crean un mundo de posibilidades con una lógica tan palpable en ellxs que es imposible no creerle, no involucrarse.
Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda arman una tríada perfecta. Los tres cubren matices de interpretaciones poco recorridas. Es extraño ver en el cine argentino un producto que no se autoexplique todo el tiempo hasta el nivel del hartazgo. Por eso se agradece estas tres actuaciones que imprimen algo propio. Soda y Grinszpan dan vida a dos borders amorosos que dibujan figuras geométricas filosas en su accionar, van rígidos acompañando a su amiga en la tarea tan especial e interespacial. Destacable por demás la actuación de Escobar quien aporta la humanidad y dulzura que amalgama al grupo.
En una película que todo el tiempo parece servir una ejecución predecible, Loza se fuga de ello inclinándose por la poesía, el amor más fraternal, los sentimientos que no necesitan sobreexplicarse. Hay un banquete de sensaciones, sutiles, escenas de sabores raros que quizás choquen al paladar poco habituado. Pero vale la pena entrarle.
En un cine internacional que suele poner a personas cis a interpretar roles trans, es un gusto ver a Romina Escobar, una actriz trans, interpretar un rol trans. Y Escobar interpreta con la sinceridad justa de su persona/personaje a Tania, la protagonista que como en toda road movie recorrerá su historia hasta un desenlace evolutivo. Pero todo en un registro: muy Loza.
Mientras las películas “de amor” siempre nos hacen comer hasta el empacho romances estereotipados, acá el amor late en cada segundo de cinta y hace nido en la amistad más particular, más extraña, más extraterrestre.
Un cine que nos necesita. Un cine que vale.
No es novedad el momento terrible que vive el cine argentino. El desfinanciamiento, las salas que se llenan de títulos extranjeros de héroes y heroínas, todo juega en contra de las producciones y copros locales. Las estrenan y para cuando te diste cuenta ya la bajaron y a buscar si anda online o si en la calle alguno la vende trucha.
Ir al cine no solo es un placer sino también un acto de apoyo a una industria en peligro. Ir al cine es ayudar a que las películas sigan en cartel, que la industria no muera.
Películas como la de Loza (y Escobar y Grinszpan y Soda y tanta gente que estuvo y está en ella) ayuda a retomar ese ritual de ir a ver películas. Que no se corte.
Encontrá las salas y horarios de Breve historia del planeta verde en sus redes sociales.
Imperdible estos dos fragmentos radiales de charlas con Santiago Loza:
Comentarios desactivados en El actor Connor Jessup sale públicamente del armario con motivo de su 25º cumpleaños
El actor y productor canadiense Connor Jessup salió públicamente del armario, a través de un emotivo y valiente post publicado en su cuenta de Instagram, pocas horas después de su 25º cumpleaños. Jessup aprovechó la publicación para compartir con sus casi 32 mil seguidores lo duro que fue ocultar durante años que era homosexual, y para animar a todas aquellas personas que se encuentren en su misma situación.
Connor Jessup, conocido entre otros por su papel en las series de televisión Falling Skies y American Crime, aprovechó su 25º cumpleaños para revelar su orientación sexual, a través de un emotivo mensaje en su perfil en la red social Instagram. El canadiense comentó que «supe que era gay cuando tenía trece años», pero al mismo tiempo que «lo oculté durante años. Fue algo que doblé y metí bajo el resto de mi embrollo emocional». «No merece la pena molestarse. De todas formas a nadie le importa. Si puedo hacerlo más pequeño con el tiempo… Mi vergüenza adoptó la forma de un encogimiento de hombros. Pero era vergüenza», admite Jessup que eran por entonces sus sentimientos. «Soy un hombre blanco, cis, de una familia liberal de clase media-alta. La aceptación nunca estuvo en discusión. Pero incluso así, suspendido en todo este privilegio, me resistía. Me llevó años. Está aún en curso», añadió el actor, que en breve estrenará en Netflix la serie Locke & Key.
Aunque hace años que Jessup salió del armario en su entorno más cercano, reconoce que hasta ahora no había reunido el valor suficiente para hacerlo público: «He jugado a ese tedioso juego. Y lo más doloroso, he hablado sobre los personajes gais que he interpretado desde una distancia neutral, casi antropológica, como si no tuvieran que ver conmigo. Ahora estas evasivas me resultan extrañas y vergonzosas, pero en su momento me parecían naturales». En este punto, merece la pena destacar que Jessup protagonizó en 2015 Closet Monster, película en la que precisamente interpretaba a un adolescente gay. Hablamos de ella, y resaltamos la magnífica interpretación de Jessup, con motivo de la 21ª edición del LesGaiCineMad.
«La vergüenza puede ser pesada y ruidosa, pero también silenciosa. Puede esconderse detrás de la comodidad y la conveniencia. Pero es siempre violenta. Esta discreción se ha convertido en falta de aire. No quiero censurar, de forma consciente o no, la forma en la que hablo, me siento, me río o me visto, las historias que cuento, los chistes que hago, mis puntos de referencia y conexión. No quiero ser cómplice, ni siquiera en la distancia, de la idea de que ser gay es un problema que debe resolverse o silenciarse. Estoy agradecido por ser gay», señaló sin titubeos el joven.
Finalmente, Jessup aprovechó su mensaje para animar a todos aquellos que se encuentren en una situación similar a la suya. «Tú haces que el mundo sea más sorprendente y soportable. A todos los queers, desviados, inadaptados y amantes que hay en mi vida: os quiero», apostilló.
La publicación, que ha obtenido más de 21 mil ‘Me gusta’, recibió también muchísimos mensajes de apoyo. Entre otros, el de su emocionada madre: «Me hizo llorar. Increíblemente humilde y orgullosa de ser tu madre. Mucho respeto y cariño para ti, hoy y siempre. Feliz 25 cumpleaños a mi hermoso hijo gay», escribía Brenda Thurston tras leer el valiente mensaje de su hijo.
Insertamos a continuación la publicación de Connor Jessup en Instagram:
Comentarios desactivados en “El creyente” ( “La prière”), de Cédric Khan
Del Blog de Pedro Sánchez Cine espiritual para todos:
Desde las drogas a la fe
Presentada en la última Muestra del Cine Espiritual de Cataluña ahora llega a las pantallas. Tras gran éxito de crítica y público en Francia pasa a salas esta película de Cédric Kahn (Una vida mejor, Vida salvaje). Con ella el joven Anthony Bajon logró el premio al mejor actor en el Festival de Berlín y fue nominado como actor revelación en los César del 2018.
Thomas de 22 años es toxicómano y quiere dejarlo, para ello marcha a una comunidad terapéutica muy especial. Una especie de monasterio en el bosque donde la convivencia, el trabajo, la naturaleza y la oración será las claves de la rehabilitación. La dureza de pasado que tira hacia atrás, la novedad de la presencia de Dios que tira adelante y la fuerza de amor que desea hacerse encuentro.
Con un elenco que da la talla, un tratamiento psicológico que convence, una imágenes que trasparentan espiritualidad y una dramática que se aleja del simplismo. Profunda por ser sorprendente, veraz por basarse en la experiencia de jóvenes que acuden a la comunidad del Cenáculo. Un regalo que el público joven agradecerá y los adultos valorarán.
Reparto: Anthony Bajon, Damien Chapelle, Àlex Brendemühl, Louise Grinberg, Hanna Schygulla, Antoine Amblard, Colin Bates, Magne Håvard Brekke, Davide Campagna, Maïté Maillé
2018: Premios César: Nominada a mejor actor revelación (Anthony Bajon)
2018: Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a concurso
Críticas:
“Un retrato cautivador de la rehabilitación y la religión (…) Una dirección muy aguda y una excelente elección de actores”
Jordan Mintzer: The Hollywood Reporter
“Cédric Kahn regresa de forma sólida y directa con este estudio emotivo pero nada sensiblero (…) La película maneja bien su representación de una comunidad que se guía por la religión”
Comentarios desactivados en «Portrait de la jeune fille en feu», una historia de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII, ganadora de la Palma Queer 2019
El drama histórico Portrait de la jeune fille en feu, de la directora francesa Céline Sciamma, ha sido la ganadora de la Palma Queer 2019, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La cinta premiada narra una historia de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII. Se trata, además, de la primera vez que este galardón se concede a una película dirigida por una mujer.
«1770. Marianne es pintora y debe realizar el retrato de boda de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse se resiste a su destino de esposa, negándose a posar. Marianne tendrá que pintarla en secreto. Presentada como dama de compañía, la observa». Es la sugestiva sinopsis que la página web oficial del Festival de Cannes hace de Portrait de la jeune fille en feu («Retrato de una joven en llamas»), cinta que competía en la sección oficial de la 74ª edición del certamen, y que ha conseguido, además de la Palma Queer, el premio al mejor guion en el palmarés oficial. Está protagonizada por las actrices Noémie Merlant y Adèle Haenel.
«La película que hemos decidido recompensar (…) no es solo una historia lésbica sino, sobre todo, una gran película», ha justificado el jurado de la Palma Queer 2019, presidido por la actriz Virginie Ledoyen y compuesto por la directora Claire Duguet, la actriz y cantante Kee-Yoon Kim y los directores Marcio Reolon y Filipe Matzembacher. «El jurado ha quedado impresionado por el dominio artístico que demuestra la cineasta y por la visión que aporta sobre la creación artística, corazón ardiente de esta película. También nos ha conmovido la sororidad que habita en esta obra, desde el destino de los personajes al trabajo de las actrices y el equipo técnico y artístico», ha añadido. Cabe destacar, en este sentido, que se trata de la primera vez, en sus diez años de existencia, que la Palma Queer se otorga a una película dirigida por una mujer.
El jurado de la Palma Queer 2019 también ha otorgado el premio al mejor cortometraje, que ha sido para la produccion franco-griega La Distance entre le ciel et nous («La distancia entre nosotros y el cielo»), del director Vasilis Kekatos, que también ha sido la ganadora de la Palma de Oro al mejor cortometraje.
Para terminar, y mientras esperamos que llegue a los cines, os dejamos con los tres extractos de Portrait de la jeune fille en feu hechos públicos hasta el momento (versión original en francés, con subtítulos en inglés):
Trembling Before G-d es una película documental realizada en 2001 sobre judíos ortodoxos gais y lesbianas que tratan de reconciliar su sexualidad con su fe. La dirección estuvo a cargo de Sandi Simcha DuBowski, un estadounidense que quería comparar las actitudes ortodoxas frente a la homosexualidad con su propia educación como judío conservador gay. La película ganó varios premios, entre ellos el Teddy Award a la mejor película documental en el Festival de Cine de Berlín de 2001, así como el de mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2001 y en los GLAAD Media Awards de 2003.
La cinta se filmó con un equipo de vídeo compacto y después se transfirió digitalmente a película de 35 mm. El video era una mezcla de tomas de entrevistas en los hogares y oficinas de los sujetos, con secuencias al estilo del cinéma vérité, y material filmado en un escenario de sonido, con actores voluntarios realizando rituales judíos en silueta detrás de una pantalla. Está realizada principalmente en inglés, pero también tiene algunos segmentos en yídish y hebreo que aparecen subtitulados.
Trembling Before G-d sigue la vida de varios judíos ortodoxos gais y lesbianas e incluye entrevistas con rabinos y psicoterapeutas acerca de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad. Durante la producción, que duró seis años, DuBowski se entrevistó con cientos de homosexuales judíos, no obstante, solo un puñado de ellos accedió a ser filmado por temor a ser repudiados por sus comunidades. Muchos de los que estuvieron de acuerdo en ser entrevistados son mostrados como siluetas o con sus rostros pixelados. La mayoría de los participantes son judíos estadounidenses, con excepción de un británico y un israelí.
Tuvo cierto éxito en la taquilla, recaudó más de 5500 dólares en una sola sala en su primer día de exhibición y 788 896 en ocho salas para su fecha de cierre el 5 de enero de 2003. La película obtuvo también diez nominaciones a premios y ganó siete de ellas. La recepción por parte de las comunidades judías ortodoxas fue ambivalente. Varias sinagogas ortodoxas apoyaron la exhibición del documental, pero ningún grupo jaredí se pronunció a favor. Tradicionalmente el judaísmo ortodoxo ha condenado las prácticas homosexuales, ya que están prohibidas tanto en la Torá, como en el Talmud. En las últimas décadas, según el documental, la posición sobre la homosexualidad se ha vuelto más empática. Sin embargo, el judaísmo jaredí, la forma más conservadora del judaísmo ortodoxo, todavía considera la homosexualidad como una perversión. Como resultado de las respuestas positivas recibidas de los homosexuales judíos ortodoxos, los creadores de la película han establecido varias organizaciones para enseñar a los educadores y a los rabinos ortodoxos sobre la homosexualidad.
Trembling Before G-dentrevista y sigue a varios judíos ortodoxos gais y lesbianas, muchos de los cuales solo se ven en silueta, y también entrevista a rabinos y psicólogos con respecto a sus puntos de vista sobre la homosexualidad en el judaísmo ortodoxo. La película retorna varias veces sobre algunos personajes:
David es un médico judío ortodoxo observante de Los Ángeles, que lleva una década intentando conciliar su homosexualidad con el judaísmo. Ha intentado muchas formas de «tratamiento», desde comer higos y rezar, hasta usar una banda elástica en la muñeca para darse un golpe cada vez que piensa en hombres, pero fue en vano. Durante el transcurso de la película, David decide visitar al rabino del Jabad a quien acudió previamente.
Israel es un neoyorquino de 58 años de edad que decidió que no podía ser gay y ortodoxo, así que dio la espalda a su religión, aunque no antes de que su familia lo obligara a someterse a una terapia de electrochoques para tratar de curarlo. Ahora es un guía turístico que trabaja en las inmediaciones del vecindario jaredí de Nueva York. La película lo sigue mientras realiza un tour, se autopsicoanaliza, y decide, en el 25 aniversario de relación con su compañero de vida, llamar a su padre de 98 años de edad, un rabino a quien no ha visto en más de veinte años.
Michelle es otra neoyorquina de aproximadamente cuarenta años que creía que era la única lesbiana jasídica del mundo y como consecuencia se dejó presionar para contraer matrimonio. Más tarde se divorció y posteriormente fue condenada al ostracismo por su familia y la comunidad cuando se descubrió que era homosexual. La película muestra su visita a su antiguo barrio y a una feria ortodoxa.
El rabino Steven Greenberg, el primer rabino ortodoxo abiertamente gay, aborda las reacciones de los padres a la decisión de sus hijos de salir del armario, así como las interpretaciones tradicionales de la prohibición de actividades homosexuales en la Torá. Greenberg también fundó Open House, una organización para promover los derechos gay en Israel que proporciona apoyo a gais judíos ortodoxos y a sus familias.
Shlomo Ashkenazy es un psicoterapeuta gay que ha dirigido un grupo de apoyo confidencial para hombres gay ortodoxos durante casi 20 años. Es entrevistado acerca de los efectos de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad y las reacciones de los rabinos hacia los judíos gay.
Mark es hijo de un rabino inglés ultraortodoxo. Salió del clóset a los 15 años, lo expulsaron de siete yeshivás por actividades homosexuales antes de convertirse en drag queen y ahora está muriendo a causa de enfermedades relacionadas con el sida. En el transcurso de su participación en la película visita algunas yeshivás y otros lugares de culto. Parece mantenerse optimista al afirmar: «Ser judío es recibir un agradable regalo».
«Malka» y «Leah», que como otros entrevistados no se atreven a dar sus verdaderos nombres, son dos lesbianas ortodoxas observantes que han estado juntas durante diez años, lo que ha destruido la relación de Malka con su familia. En la película hablan con franqueza sobre sus vidas y sobre su temor de no poder llegar juntas al cielo. Son mostradas preparándose para el Sabbat y en el momento en que Leah aconseja a una lesbiana jasidí casada que tiene pánico de que su marido se entere y le quite a sus hijos.15
«Devorah» es una lesbiana jasídi casada que vive en Israel, quien aparece solamente en silueta y con su voz modificada electrónicamente; a su juicio, su matrimonio, de veinte años de duración, es una mentira que solo puede enfrentar tomando antidepresivos. La película la sigue mientras asiste a su primer desfile del orgullo gay, donde se siente ofendida por el sentimiento antiortodoxo de los oradores.
Comentarios desactivados en Marvel presentará personajes LGBT en futuras películas
Los ejecutivos del estudio han prometido que seguirán luchando por la diversidad en el reparto y los personajes para nuevas películas en el Marvel Cinematic Universe.
Tanto Victoria Alonso, vicepresidenta ejecutiva de producción del estudio, como la directora de casting Sarah Halley Finn expresaron su apoyo a un universo cinematográfico cada vez más diverso en declaraciones a Vulture.
“Vas a ver aún más caras nuevas y caras de todos los orígenes, todas las edades, todas las edades, todas las etnias, LGBTQ, personas con diferentes capacidades”, dijo Finn, y añadió: “Es una prioridad tener autenticidad, aumentar la representación, dar una mayor representación a los actores que tradicionalmente no han sido representados en las películas de la corriente principal en la pantalla grande. Estamos decididos a que sea como lo hagamos“, confirmó Alonso. “Y si lo hacemos nosotros, tal vez alguien más lo haga…. Animo a todos los estudios, a todas las productoras independientes, a todos los cineastas a que hagan un esfuerzo.“
Alonso, que está casada con la actriz Imelda Corcoran, ha manifestado previamente su ‘anhelo’ por los superhéroes LGBT, diciendo en marzo que “el mundo está listo”.
Marvel Cinematic Universe actualmente carece explícitamente de superhéroes LGBT. Mientras que los cómics de Marvel presentan un montón de personajes raros, los superhéroes abiertamente LGBT+ en el Marvel Cinematic Universe siguen siendo un bien escaso.
Tessa Thompson, que interpreta al personaje Valkyrie en Thor: Ragnarok y Avengers: Endgame afirmó que “tenía la intención” de hacerla pasar por bisexual, a pesar de que la sexualidad de Valkyrie no ha sido explícitamente retratada en la gran pantalla, y una pequeña referencia a ella nunca llegó al corte final.
Brie Larson, que interpreta a Capitana Marvel, recientemente exigió que Marvel actuara más rápido en la introducción de un superhéroe LGBT+. “No entiendo cómo se puede pensar que cierto tipo de persona no puede ser un superhéroe“, dijo.
Reportes recientes indican que un superhéroe LGBT+ podría estar por llegar, ya que Marvel está planeando hacer del semidiós griego Hércules su primer superhéroe gay en una película en el próximo éxito de taquilla The Eternals.
El movimiento, reportado por el sitio de noticias MCU Cosmic a principios de este mes, sigue a los reportes del mes pasado de que Marvel estaba buscando un actor masculino gay para interpretar el papel principal de la película.
El presidente de Marvel, Kevin Feige, dijo en una entrevista en marzo que las ideas que involucraban a superhéroes más diversos, incluyendo uno LGBT+, eran “percoladoras”.
Hércules y Wolverine se han involucrado románticamente en los cómics de Marvel, pero el Marvel Cinematic Universe aún no ha retratado las principales relaciones entre personas del mismo sexo. (Maravilla)
En ausencia de personajes LGBT+ explícitos, los fans han tenido que usar su imaginación y sus habilidades artísticas para visualizar las relaciones homosexuales entre sus superhéroes favoritos: el último favorito de los fans es uno entre Valkyrie y Capitana Marvel, aparentemente respaldado tanto por Larson como por Thompson.
Thompson, que es abiertamente bisexual, dijo en una entrevista a principios de este mes que ve a Valkyrie, Capitana Marvel y Thor como parejas poliamorosas. “Creo que una cuchara comunal -sólo una cuchara entre amigos que son muy trabajadores- podría ser poliamorosa. ¿Por qué no? Una throuple con Thor”, dijo.
Comentarios desactivados en Charlize Theron confirma que su hija Jackson, de 7 años, es una niña trans
«Sí, yo también creía que era un chico. Hasta que me miró, cuando tenía tres años, y me dijo: ‘¡No soy un chico!’. Así que aquí estamos: tengo dos preciosas hijas a las que, como cualquier padre, quiero proteger y quiero ver prosperar». Con estas declaraciones, la actriz Charlize Teron ha confirmado que es madre de una niña trans, poniendo fin a las especulaciones que desde hace tiempo incidían en el look femenino que lucía el supuesto hijo (en realidad una niña) de la actriz sudafricana.
«Nacieron como son, justo en el mundo en el que las dos tienen que encontrarse a sí mismas mientras crecen. No soy quien para decidir quiénes quieren ser», ha explicado la actriz sudafricana al popular tabloide británico The Daily Mail. «Mi trabajo como madre es celebrarlo, amarlas y asegurar que tienen todo lo que necesitan para ser lo que quieran ser. Y haré todo lo que esté en mi mano para que mis niñas disfruten ese derecho y estén protegidas», ha añadido.
La pequeña Jackson, que tiene ahora siete años, fue adoptada por Theron en marzo de 2012. «Charlize Teron adopta a un chico», titulaba por entonces People. Conforme Jackson crecía, y especialmente en los últimos años, la prensa no dejaba de incidir en la apariencia femenina que lucía la pequeña, siendo objeto tanto de críticas en redes sociales como de alabanzas. Ahora, por fin, la famosa actriz sudafricana confirma que, como muchos imaginaban, Jackson es una niña trans. La pequeña cuenta con una hermana, August, adoptada por Charlize Theron en julio de 2015.
En las mismas declaraciones a The Daily Mail, Theron ha querido agradecer a su madre el haberle dado valor para afrontar de una forma tan valiente la educación de sus hijas. «Crecí en un país [Sudáfrica] en el que la gente vive a base de medias verdades, mentiras y rumores, pero nadie dice nada abiertamente, y me educaron muy específicamente para no ser así. Mi madre me enseñó que tienes que hacerte oír, que cuando tu vida termina tienes que haber podido vivir la verdad con la que te sentías cómodo, y que nada malo puede resultar de eso», ha declarado. Conviene recordar, en este punto, el drama familiar que la actriz sudafricana vivió con solo 15 años, cuando su padre, un maltratador, las amenazó a ella y a su madre a punta de pistola. Finalmente fue la madre la que, en un acto que la justicia reconoció como de defensa propia, acabó con la vida del padre.
Charlize Teron nació en Sudáfrica en 1975, aunque vive en Los Ángeles y desde 2007 cuenta con doble nacionalidad sudafricano-estadounidense. En 2004 ganó el Óscar a la mejor actriz por Monster, en la que daba vida a una prostituta a la que una trágica infancia de abusos había perturbado de por vida y cuya única relación afectiva verdadera es con otra mujer.
Comentarios desactivados en “Identidad borrada’: contra las terapias de reorientación sexual
Del blog de Peio Sánchez Cine espiritual para todos:
La película, interpretada por Nicole Kidman y Rusell Crowe, se estrenó el viernes en España
El filme cuestiona una comprensión del cristianismo donde la orientación homosexual es presentada como un alejamiento de Dios y donde el juicio divino parece no tener nada que ver con el amor al ser humano
El mito de las llamadas terapias de conversión homosexual es puesto en tela de juicio por esta película desde la perspectiva preferente del papel de las familias. También cuestiona una comprensión del cristianismo donde la orientación homosexual es presentada como un alejamiento de Dios y donde el juicio divino parece no tener nada que ver con el amor al ser humano en anchura, profundidad y extensión.
Lo más valioso del film es su valor testimonial, a lo que se añade la presencia de un trío de actores magníficos -Kidman, Hedges y Crowe, que por este orden transmiten verdad- y una sólida finalidad educativa. Aunque esta pretensión didáctica tiende a quitar dramatismo a una historia que se hace demasiado previsible, aunque para nada simplificadora.
Jared Eamons (Lucas Hedges), que tiene 18 años, y sus padres viven en Arkansas donde participan de una comunidad bautista en la que el padre (Russell Crowe) tiene una fuerte implicación mientras que la madre (Nicole Kidman) le secunda. Después de que su hijo marcha a la universidad reciben la llamada de Henry (Joe Alwyn), un compañero perverso, que anuncia a Nancy que su hijo es homosexual. La noticia trastoca a la pequeña familia. El padre, aconsejado por algunos miembros de la congregación, decide dar un ultimátum a Jared: O ingresa en un programa de deshomosexualización o es repudiado por su familia y amigos.
El joven acaba en “El refugio”. Allí Victor Sykes (Joel Edgerton), responsable del centro, se propone devolverlo a Dios a base de que renuncie a su inclinación sexual. La terapia es tan resolutiva – Biblia incluida- como mortal. Antes del hundimiento el amor incondicional viene al rescate, aunque quizás llega demasiado tarde.
El actor y director australiano Joel Edgerton hace suyo el reciente libro de memorias de Garrard Conley. Así escribe el guion, interpreta a un personaje clave, dirige y, por si fuera poco, co-produce. El éxito de público ha sido muy notable en EEUU, lanzado sin duda por la potencia de los actores protagonistas. Su estreno fue un acontecimiento mediático que ha puesto los focos en estas pseudoterapias, por las que -según reflejan los títulos de créditos finales- ha pasado la increíble cifra de 700.000 personas.
El reduccionismo antropológico del fundamentalismo religioso está presente en el posicionamiento religioso del padre y de la institución supuestamente educativa. En la medida en que se simplifica la naturaleza humana de sus componentes bio-corporales, sociales, psico-afectivos y espirituales se dibuja una grotesca y peligrosa caricatura. La consecuencia teológica de este planteamiento es devastadora para la comprensión del Dios cristiano, que se encarna más en una armadura moral que en el amor desmedido por todo lo humano. No se trata de una gran película, pero es imprescindible como aviso convincente para navegantes.
NB. Un derecho religioso: Todo ser humano puede rezar a Dios
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