Comentarios desactivados en El Corte Inglés sorprende con un corto de temática gay con motivo del Día de San Valentín
Cupido in love es el título del corto producido por El Corte Inglés, principal cadena española de grandes almacenes, y que presenta una historia de amor gay. Dirigido por Roberto Pérez Toledo y protagonizado por Pelayo Rocal y Ángel Velasco, el corto forma parte de El Amor Mola, una serie de cinco cortos elaborados con motivo de la próxima celebración, el 14 de febrero, de San Valentín, “día de los enamorados”…
El corto, que será distribuido a través de las redes sociales de El Corte Inglés en el contexto de una campaña promovida con los hashtags #ElAmorMola y #PensandoEnSanValentín, supone un avance en el mundo publicitario español, que no se caracteriza precisamente por su carácter inclusivo. Sorprende además que lo haga El Corte Inglés, una marca que en el imaginario colectivo se asocia a valores más bien conservadores.
Bienvenida sea la iniciativa, y ojalá pronto otras empresas sigan su ejemplo y lo hagan extensivo a otros colectivos, como el lésbico, el bisexual o el transexual. Ojalá además El Corte Inglés deje definitivamente de vender libros homófobos en sus librerías…
Comentarios desactivados en Tras su estreno en Sundance, “I am Michael” se confirma como una película LGTB de referencia en 2015
Ya se ha estrenado en Sundance I am Michael, película que como informamos en su momento aborda la historia real de Michael Glatze y su transformación de prominente activista LGTB en pastor cristiano homófobo. La positiva recepción que ha tenido en Sundance refuerza la impresión de que la cinta, protagonizada por James Franco, será una de los más relevantes en materia LGTB de este 2015.
I am Michael es una intensa reflexión sobre los conflictos que viven las personas para definir o redefinir su identidad. Habla también de los diversos caminos que tomamos a la hora de construir la vida, configurar nuestras relaciones y decidir nuestro futuro. En especial, intenta comprender cómo es posible que una persona como Glatze pase de activista LGTB a pastor cristiano fundamentalista. Todo ello sin juzgarlo, pero tampoco sin aprobar sus tesis homófobas.
En el plano de las interpretaciones, el film cuenta con un reparto muy notable. El papel de Michael está interpretado por James Franco, que ya ha recreado como actor varios personajes gays y que ha dirigido Interior. Leather Bar, un falso documental con referencias aCruising. El papel de su novio Benjie Nycum (“Bennet” en la película) lo interpreta el actor abiertamente gay Zachary Quinto, mientras que Emma Roberts interpreta a la mujer de Michael, Rebekah Glatze. Por su parte, Charlie Carver interpreta a Tyler, que establece una relación con la pareja de Michael y Bennet.
Comprender sin juzgar ni aprobar
La realización de la película tuvo momentos intensos. Destaca en especial el encuentro que tuvo el equipo de realización con el propio Michael Glatze. Como cuenta el director, Justin Kelly, se trato de un encuentro cordial que no impidió que Glatze expresara sus actuales opiniones (les llegó a preguntar si eran gays y les dio a entender que si no compartían sus creencias irían al infierno). Con todo, al realizador y a los actores les llamó la atención que el ahora pastor no reniegue de su pasado y hable sin problemas del mismo, reconociendo las personas que para él fueron importantes en esa época. Glatze, de hecho, prestó su consentimiento a que la película tratara su historia y asistió al festival para ver el film. La película también ha servido también para que vuelva a contactar con su antiguo novio.
En todo caso, la película busca un difícil equilibrio. No busca establecer un juicio sobre Glatze pero tampoco quiere contribuir a dar alas al movimiento “ex-gay”. Así lo señalaron Carver y el director en una entrevista para The Huffington Post. En este sentido, Carver señala que para él “la sexualidad es inherente” pero también cree que “el amor puede ser separado de la sexualidad” y que tras conocer a Michael cree que él “ama realmente a su mujer”. De este modo, la película habría logrado captar a Michael “buscando un sentimiento de identidad”. Por su parte, el director apunta que si se hubiera tratado de la habitual historia relatada por pretendidos “ex–gays” esto no le habría interesado. Lo relevante es el peculiar trayecto vital del personaje, cómo la súbita conciencia de que puede morir le lleva a decidir por sí mismo, sin consultar a ningún pastor, leer la Biblia de manera literal y seguir el camino de un cristianismo fundamentalista.
La película ha evitado tratar la historia como la de un gay que hubiera “cambiado”. En su lugar, aborda cómo afrontamos las crisis vitales y qué puede llevar a que alguien reniegue de lo que hasta la fecha ha sido básico en su vida. En este sentido, el personaje representado por James Franco representa a quien cree que debe rechazar lo que ha sido su identidad hasta el momento. En oposición a él se encuentra el personaje interpretado por Zachary Quinto, que refleja quien acompaña como mejor puede a su compañero mientras insiste en su identidad como gay y cree que debe mantenerse fiel a la mismo. De hecho Benjie Nycum está ahora casado con otro hombre y vive en Canadá, según nos cuenta la crónica original de The New York Times en que se inspiró la película:“Mi amigo ex-gay”, de Benoît Denizet-Lewis.
Según se desprende de su positiva recepción en Sundance parece que la película logra su objetivo de comprender sin juzgar ni aprobar. Esperemos en cualquier caso que no tarde en llegar al mundo hispanohablante y la podamos juzgar de primera mano.
La foto de una escena de sexo con Franco, Quinto y Carver se hace viral
En un plano más anecdótico, no podemos dejar de referirnos a una escena de sexo en trío protagonizada por James Franco, Zachary Quinto y Charlie Carver. Una escena que ha llamado la atención y de la cual una imagen ya ha conseguido hacerse viral.
Preguntado a este respecto, Carver respondió de una manera que en inglés se presta al juego de palabras. Al describir cómo fue rodar un trío con Franco y Quinto, afirmó que había sido “hot as hell”, aclarando inmediatamente que se había roto el aire acondicionado. Y es que esta expresión puede entenderse en su sentido literal de “hacía un calor infernal” o con una explícita connotación sexual…
El tratamiento de los temas relacionados con la homosexualidad no parece presentar muchas variantes; cinematográficamente hablando, la representación de los personajes homosexuales en el cine ha evolucionado de víctimas, enfermos, personas desajustadas psicológicamente, afeminados y seres grotescos, hasta protagonistas que tienen todas las características de la masculinidad hegemónica, es decir, fuertes y viriles, con una apariencia no únicamente varonil sino ordinaria y anodina. Sin embargo, esta tipificación no excluye la primera, dando como resultado un abanico de opciones y posibilidades de representaciones que han acuñado el término homosexualidades, en vista de que no se trata de una manera única de ser homosexual.
Pero no sólo la representación del homosexual se ha modificado, los temas en las películas gay se alejan paulatinamente del hecho, justificado o no, de abrirse o “salir de closet”, es decir, buscar la aceptación de familiares y amigos, momento que representa un reto y una situación no exenta de elementos dramáticos, que se ha ampliado, dando lugar a propuestas que permiten que el espectador reflexione acerca de la validez de determinadas normatividades que excluyen a estas personas de sus derechos básicos a manifestarse.
Hay realizadores que han profundizado extensamente sobre el tema, enfocándose en una serie de comportamientos característicos de estos universos que arrojan luz sobre el fenómeno y ayudan a entenderlo. El hecho de tener que vivir clandestinamente la expresión de su sexualidad da características particulares a las distintas manifestaciones de la misma.
Aarón (Zohar Strauss) administra una carnicería que ha heredado como resultado de la reciente muerte de su padre. Como miembro de una comunidad judía ortodoxa, su vida se circunscribe al trabajo, el estudio religioso y a ser proveedor y sostén de su familia, conformada por su esposa Rivka y sus cuatro hijos. Obligaciones que se toma muy en serio. Poseedor de un carácter amable, responsable y disciplinado, el protagonista lleva a cabo sus actividades diarias sin expresar queja alguna, en apariencia es un hombre completo y feliz. Su rutina se ve interrumpida cuando otro hombre más joven, llamado Ezri (RanDaker), llega a su vida buscando refugio y trabajo; a pesar de que tiene la apariencia de un miembro más de la comunidad, hay algo en su persona que indica que se trata de alguien diferente. El impulso caritativo del carnicero se manifiesta, ayudar al extraño será una bendición; simultáneamente, en forma velada y a través de las miradas que cruzan los hombres, se hace expreso otro tipo de intereses.
La dirección de Haim Tabakman busca hacer palpable el deseo de los hombres dentro de una atmósfera de calidez e intimidad en las actividades que comparten; desde las primeras oportunidades que tienen de tocarse, cuando cantan con los demás hombres del grupo de estudio del Torah o cuando bailan con los brazos alrededor de sus hombros, se percibe que su gozo es más que espiritual.
En la medida en que ambos hombres cruzan los límites de lo prohibido, en un principio dubitativamente y después plenamente convencidos de lo que desean, el film interpone el orden insular altamente socio-religioso del contexto que fuerza a cumplir normas de conducta impuestas, en aras de una serie de preceptos que rebasan con mucho la lógica más elemental, y que amenazan, a quienes osen quebrantarlas, a ser víctimas de la violencia y del ostracismo. La vigilancia es un espectro que ronda alrededor de las vidas de estos personajes, bajo la figura de la autoridad, representada por el rabino.
Ojos bien abiertos representa el debut cinematográfico del director israelí HaimTabakam, quien explora el conflicto entre la expresión homosexual y las inclinaciones religiosas. Con un guión escrito por MewrayDoster, la película se caracteriza por equilibrar el peso de los dos lados del conflicto, buscando, sin denostar el contexto, que el espectador comprenda la naturaleza de los sentimientos experimentados por los dos hombres. Este balance lo alcanza, confrontando la naturaleza de la fe como fuente de fortaleza y consuelo, y la expresión sexual, como causa de reafirmación y placer.
Sin necesidad de magnificar el aspecto sexual de la relación y dejando de lado una lastimosa condescendencia, la mano sensible del director hace creíble la situación, a través de enfatizar el riesgo que corre el personaje y el terrible dilema en que se encuentra, al perder un mundo que le resulta conocido o reprimir una parte vital de sí mismo, una crisis de identidad para la que no encuentra solución.
En este sentido, la película se asemeja a los sentimientos de pérdida y confusión experimentados por George Falconer, el personaje de Un hombre soltero (A single man, Tom Ford, 2009), al perder a su compañero, con el que ha compartido dieciséis años, un sentimiento que empuja a buscar entender la lógica de una visión del mundo definida por un absoluto sometimiento a la ley terrenal o divina. También hay referentes a Kadosh (Amos Gitai, 1999) y a Mi padre, mi señor (My Father, my Lord, David Volach, 2007), trabajos que retratan el sometimiento que imponen todavía algunas sociedades de nuestra época, y que dan mayor atención a los aspectos socio-antropológicos, mostrando lo incómodo y desventajoso que puede resultar la vida en una comunidad religiosa, en donde las creencias y el sentimiento de pertenencia son vitales para sobrevivir.
La dirección de arte refuerza el sentimiento que invade a esta comunidad, personas que viven en un mundo cerrado, en el marco de una serie de estructuras rígidas, que gobiernan sus vidas sin el menor atisbo de cambio. Se trata de un mundo esencialmente masculino, con mujeres que nunca salen del ámbito doméstico, un tipo de comunidades en donde antes del matrimonio, hombres y mujeres no socializan juntos. Religiones fundamentalistas, en cuyo seno las mujeres son vistas como objetos, educadas para servir y ser madres, y los hombres, considerados heterosexuales por naturaleza, son investidos de poder por el simple hecho de ser hombres.
La misma carnicería, con sus carnes muertas, sus rituales e instrumentos punzantes,ofrece implícitos significados a lo que los protagonistas viven, el interior sugiere un mausoleo en el que la intensa atracción física experimentada por los hombres resulta demasiado fuerte para poder ser dejada de lado. Cuestiones del corazón, de la carne y de la mente se mezclan y confluyen en este tenso estudio sobre el deseo y la represión.
La película abre con una excelente metáfora, un hombre se esfuerza por abrir una puerta herméticamente cerrada. Después de un tiempo de luchar y ante la imposibilidad de hacerlo, el personaje opta por romper el candado. De la misma forma, cierra, con una escena enigmática que permitirá al espectador sacar sus propias conclusiones.
Comentarios desactivados en ‘Diferente de los otros’, la primera película de temática gay
Anders als die Andern, producida en 1919, habla de las dificultades de una pareja de gays acorralada por las leyes y el rechazo social.
Raúl Jiménez
Alemania, 1918. Comienza la República de Weimar después de la Gran Guerra. La censura queda abolida y un director de cine, Richard Oswald, y un sexólogo, Magnus Hirschfeld, ambos homosexuales, deciden hacer una película a favor de los derechos de los gays en Alemania. Un colectivo fuertemente golpeado con el famoso artículo 175 del código penal alemán, que es el verdadero protagonista de la historia. Anders als die Andern (en España con el nombre de Diferente de los otros), fue el título de esta película estrenada en 1920.
En ese momento las leyes en Alemania castigaban duramente al colectivo homosexual, incluso llegando en ocasiones a la castración, aludiendo que las relaciones homosexuales suponían un peligro para la salud pública. Por tanto no era un momento especialmente propicio para hacer una película de estas características.
Hirschfeld había desarrollado la teoría del tercer sexo y defendía la transexualidad y la libertad de género. Desde el Institut für Sexualwissenschaft (Instituto para el estudio de la sexualidad), ubicado en Berlín, creó una plataforma a favor de la abolición del artículo 175, que contó con el respaldo de intelectuales muy importantes como Albert Einstein. Hermann Hesse o Thomas Mann, entre otros.
El escándalo después del estreno de la película agitó a la opinión pública alemana de tal forma que la censura volvió en 1920. Una mala noticia para los creadores alemanes del momento. El filme fue prohibido en los canales de exhibición pero, sin embargo, se permitió que la vieran médicos e investigadores.
Conrad Veidt es el actor más destacado del filme, aunque no fue hasta su siguiente película, El gabinete del Dr. Caligari, cuando fue consagrado como estrella fulgurante del momento. Después llegaron los nazis al poder y comenzó la brutal represión, y lo que el colectivo había ganado en la República de Weimar, se perdió en un abrir y cerrar de ojos. Se destruyó el Instituto para el estudio de la sexualidad con todos los libros de su excelsa biblioteca –una de las más importantes de Europa–, se quemaron todas las películas y se persiguió implacablemente a todos los “diferentes”, ampliando los delitos que aparecían en el artículo 175. Unos 100.000 homosexuales fueron fichados y condenados desde 1936 hasta el final del nazismo.
Sin embargo, se encontraron con alguna dificultad como el propio Conrad Veidt, que tenía miles de seguidores en Alemania y no se le podía discriminar por razones étnicas, ya que era alemán “puro”, así que los nazis iniciaron una campaña de desprestigio contra él, aprovechando que había interpretado a un personaje judío en una película inglesa.
Veidt sabía que la Gestapo iba tras de él y tuvo que huir a Londres y después a Hollywood, donde hizo películas inolvidables como Casablanca (1942), donde interpreta al mayor Heinrich Strasser, El espía negro (1939) o El ladrón de Bagdad (1940). Por su parte, Osvald y Hirschfeld, de origen judío, tuvieron que huir al exilio.
La cinta se dio por perdida hasta 1970, cuando apareció en Munich una copia con subtítulos ucranianos. Se restauró y completó con fotos fijas utilizando el programa de recuperación de películas clásicas perdidas de la Universidad de California Los Ángeles (UCLA).
Hay un dato revelador después de conocer la historia de esa película. Y es que no fue hasta 1994 cuando se derogaron las leyes alemanas que criminalizaban a las personas por razones sexuales, 75 años después de estrenarse la película. Un dato que habla a las claras de las dificultades del colectivo LGTB por reclamar sus derechos durante el siglo XX y que aún hoy continúan haciendo.
En 1961 se estrenó en Reino Unido la película Victim, basada en el argumento de Diferente de los otros.
Comentarios desactivados en El creador de ‘Queer as folk’ vuelve a televisión con tres nuevos proyectos de temática LGTB
Russel T. Davies estrena Cucumber y Banana la próxima semana mientras termina de escribir la miniserie The Boys.
Cucumber y Banana mostrará nuevos puntos de vista dentro de las relaciones LGTB
Cucumber BananaHace más de 15 años que Queer as folk se despidió de la pequeña pantalla. Desde entonces, muchas son las series que han intentado ocupar su hueco como la serie de temática LGTB más exitosa de la televisión, aunque ninguna ha llegado a hacerle sombra. Ahora, su creador Russell T. Davies deja a un lado la ciencia ficción (estba centrado en Torchwood, spin-off de Doctor Who) para lanzar tres nuevos proyectos centrados en personajes homosexuales para el mercado británico.
A partir del próximo jueves, Cucumber y Banana llegan a televisión para mostrar nuevos puntos de vista dentro de las relaciones LGTB. Estas producciones entre el canal británico Channel 4 y el americano Logo –dedicado a un target exclusivamente homosexual- aterrizan con una original propuesta: aunque comparten personajes, cada una está enfocada desde una perspectiva diferente.
Mientras Cucumber cuenta la historia de Henry, un hombre maduro que decide rechazar la propuesta de matrimonio de su pareja; Banana se centrará en las diferentes relaciones que pueden establecerse entre hombres y mujeres, desde el amor a primera vista hasta el sexo sin compromiso.
Además, Davies también ha anunciado en Varity que prepara la nueva miniserie The boys para Reino Unido. En esta nueva producción abordará la reacción de los homosexuales ante la crisis del VIH que se produjo en los años ochenta. Lo hará a través de la voz de una amiga del propio Davies que ayudó a muchos enfermos durante esta época. Según sus palabras ha llegado el momento de contar esta historia ya que hasta ahora ha sido demasiado cobarde para hacerlo.
Comentarios desactivados en ‘The imitation game’, un thriller que reivindica la homosexualidad de Alan Turing
Mucho se había escrito sobre ‘The imitation game‘y su manera de retratar la homosexualiad de Alan Turing. Frente a las críticas de los biógrafos del genial matemático que descifró el código Enigma de los nazis (y salvó millones de vidas) estaba el propio elenco de la película. Su protagonista, un genial Benedict Cumberbatch, tuvo que salir explicando que no hacía falta una escena de sexo para hablar de homosexualidad. Y, después de ver la película hay que darle la razón. Porque The Imitation Game en ningún momento elude la sexualidad de Turing. Está muy presente casi desde el principio de la película y se alude a ella abiertamente en más de una ocasión. No solo eso, la película reivindica su figura y se toma unos segundos para recordar a los miles de británicos que sufrieron penas de cárcel por ser precisamente quienes eran.
El mensaje que deja la película es bien claro: “Te odian porque eres distinto”, le espeta a Turing su novio/amigo de la adolescencia, Christopher Morcon. Y no se refiere solo a su sexualidad, se refiere a su faceta de genio, a su falta de habilidades sociales. Porque el retrato de Turing que presenta ‘The imitation game’ integra la homosexualidad de Turing en su vida como lo que realmente era: un aspecto más de una personalidad que sufrió por el rechazo y la incomprensión de la sociedad. La cinta aborda el tema de una manera elegante y limpia y sirve para reivindicar que Turing era mucho más. La crítica a la sociedad británica de los años 50 también trasluce en la cinta.
La película se centra en los trabajos para descifrar la máquina Enigma, el poderoso artefacto con el que los nazis codificaban todos sus mensajes. El Gobierno reunió en Bletchley Park, bajo la tapadera una fábrica de radios, a las más geniales mentes matemáticas y lógicas expertas en el cifrado de mensajes para intentar descifrarlo. La película narra este episodio histórico con una magnífica ambientación y un espléndido guión. Muy recomendable
Comentarios desactivados en “I am Michael”, donde James Franco interpreta a un antiguo activista LGTB reconvertido a pastor homófobo, se presenta en Sundance
Glatze, izquierda, con BenNycum, su ex-novio durante 10 años
Tras meses de rodaje, I am Michael está a punto de proyectarse por primera vez en el Festival de Sundance. La película se basa en una historia real, la de Michael Glatze, activista LGTB que tras sufrir una profunda crisis vital aseguró haber abandonado la homosexualidad, se casó con una mujer y se hizo pastor. Hoy vive un pequeño pueblo de Wyoming y está al frente de una congregación.
En 2011, Benoît Denizet-Lewis, antiguo amigo de Michael y colega suyo en XY, revista dirigida a jóvenes gays, se reencontró con él. Posteriormente, elaboró una crónica para The New York Times con el título Mi amigo ex-gay. En ella, daba voz a Michael pero también a Benjie Nycum, quien había sido su pareja durante varios años. Esta crónica ha sido la base de la película que está a punto de estrenarse.
La película tiene un elenco destacable. El papel de Michael está interpretado por James Franco, que ya ha recreado como actor varios personajes gays y que ha dirigido Interior. Leather Bar, un falso documental con referencias a Cruising. El papel de Benjie lo interpreta el actor abiertamente gay Zachary Quinto, mientras que Emma Roberts interpreta a la mujer de Michael. A la espera de la proyección y de las primeras críticas, el director, Justin Kelly, no escatima en elogios al hablar de la interpretación de Franco: “Sinceramente, lo hace estupendamente (…) Es una historia complicada y tiene una gran química con las dos personas con las que está vinculado amorosamente, Zachary Quinto y Emma Roberts”.
El director ha querido, eso sí, tomar distancias respeto a la cuestión de los “ex-gays”: “no es solo una película sobre un ex–gay. Es en realidad una historia muy apta para ser contada sobre el poder de la creencia y el deseo de pertenencia”. Con todo, resulta difícil obviar la relación de la película con el tema, especialmente cuando historias como las de Glatze son utilizadas por los homófobos para intentar demostrar la “posibilidad de un cambio”.
De activista por los adolescentes LGTB a militante homófobo
Michael Glatze en Wyoming
Después de trabajar en XY, Michael Glatze estuvo entre los fundadores de YGA(Young Gay America) publicación con un enfoque más amplio, que hablaba también de lesbianas, bisexuales, trans y queer. De hecho, YGA se organizó como un equipo que recorría Estados Unidos recogiendo testimonios de adolescentes y jóvenes LGTB. De él formaba parte también Benjie Nycum, que entonces era su pareja. Entre sus logros estuvo también la elaboración del primer documental dirigido a prevenir el suicido en adolescentes LGTB, Jim in Bold, premiado en varios festivales de cine LGTB. Michael y Benjie iban tomando de hecho cada vez más prominencia como activistas.
Todo esto cambió en 2004, cuando una serie de problemas de salud hicieron temer a Glatze que podía sufrir la misma enfermedad cardiaca que acabó con su padre cuando él tenía 13 años. No fue así, pero el impacto de aquella experiencia lo llevó a redescubrir “a Dios” y a “reevaluar” toda su existencia anterior. Tras un año de crisis vital, llegó a la conclusión de que todos sus problemas se debían a su “identidad sexual”, tal y como reveló a Benoît Denizet-Lewis en una conversación mantenida por entonces. En su artículo de The New York Times, el propio Denizet-Lewis cuenta cómo poco después, el último día que estuvo en la redacción de YGA, Glatze escribió en su ordenador “Soy heterosexual”, luego “Homosexualidad=muerte, elijo la vida” y se marchó. A partir de ese momento, según le dijo luego, su atracción hacia las personas de su mismo sexo comenzó a desaparecer… al tiempo que profundizaba su relación con la faceta más intolerante de la religión.
Michael and Rebekah Glatzeen su boda
En una carta publicada en 2007 en una web de ultraderecha, la homofobia de Glatze se revelaba ya en toda su plenitud. Afirmaba haber optado por la homosexualidad siendo adolescente “porque era débil”. Según él, a estas edades la homosexualidad “es por su propia naturaleza pornográfica, destruye sus mentes impresionables [las de los adolescentes] y confunde su desarrollo sexual”. También impide “profundizar en nosotros mismos”, dejándote a merced de la superficialidad y de las relaciones fundamentadas únicamente en la “lujuria”. No perdía tampoco ocasión de elogiar a Polonia por su valentía en oponerse a la “propaganda homosexual” (en referencia a las iniciativas que entonces promovían los gemelos Kaczyński).
En el reportaje de The New York Times, Michael incidía en su historia de conversión. Y ello pese a que, a la pregunta de su antiguo compañero sobre si realmente se sintió infeliz durante los años que vivió con Benjie, respondió que “bueno, tú no puedes ver lo oscuro que se está en una cueva cuando estás dentro. Pero no, en esa época no me consideraba infeliz”.
La historia de Michael Glatze abre, sin duda, interesantes interrogantes sobre hasta qué punto las personas reconstruyen el relato de sí mismas para adaptarlo a sus creencias actuales, o sobre cómo una crisis vital puede trastocar la vivencia más íntima de las personas. Lo preocupante del asunto, sin embargo, es que Glatze, pese a rechazar la etiqueta de “activista ex-gay”, ha ido más allá de contar su experiencia personal, usándola en charlas y publicaciones en internet para denigrar a quienes viven de una forma abierta su homosexualidad o bisexualidad y para promover las peligrosas “terapias” reparadoras.
Comentarios desactivados en Eliminada toda mención a la realidad LGTB de la carátula estadounidense del DVD de “Pride”, la comedia ganadora de la Palma Queer 2014
¿Estrategia comercial o censura? Los distribuidores de la versión estadounidense del DVD de Pride (película británica que narra el difícil entendimiento entre activistas LGTB y mineros en el Reino Unido de la era Thatcher) han eliminado de su carátula cualquier referencia al más que evidente carácter LGTB de la cinta. Su director, Matthew Warchus, resta sin embargo importancia a este hecho.
Como contábamos en mayo del año pasado, Pride se coronó como la ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La película británica, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.
En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.
El filme se estrenó en las salas del Reino Unido en septiembre de 2014, consiguiendo el aval del público y la crítica. Posteriormente llegó a los cines de Alemania o Francia y a los de Estados Unidos, donde solo tuvo una difusión limitada y donde, a pesar de la ausencia de sexo o violencia, fue calificada como inapropiada para menores de 17 años sin acompañar. Prideganó el premio a la mejor película en los Premios del Cine Independiente Británico y está nominada a los Globos de Oro que se entregarán el próximo domingo en la categoría de Mejor Película – Comedia o Musical.
Pero la conocida mojigatería de la que con frecuencia hace gala la industria del cine estadounidense cuando se refiere a asuntos LGTB, o tal vez una estrategia comercial para no “espantar” a los consumidores, han impuesto un “maquillaje” de la versión en DVD de la película. Concretamente, se han eliminado las dos referencias explícitas al carácter LGTB de la misma en la carátula de la cinta: la foto de la pancarta en el que se lee el nombre de la asociación “Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros” y la reseña, en la que se sustituye la expresión “grupo de activistas gays y lesbianas de Londres” por “grupo de activistas de Londres”.
El director del filme, Matthew Warchus, ha querido quitarle hierro al asunto, frente a las críticas de sus fans. “Cambiar la carátula es un poco torpe y tonto. Pero esta es una película que le encanta a personas de todas las opiniones políticas y orientaciones sexuales”. Warchus afirma “comprender” que los responsables de marketing de la película hayan borrado cualquier mención a la realidad LGTB de la carátula con el objetivo de “intentar eliminar cualquier barrera” para conseguir la mayor distribución posible.
Esperando el estreno en España
El estreno de la película en España, donde se comercializará como Pride (Orgullo), estaba previsto, según varias páginas web, para el pasado 26 de diciembre. Pasada esta fecha, en la web de la distribuidora (que compara la película con otras comedias dramáticas del Reino Unido con temática LGTB como Billy Elliot o The Full Monty) solo se puede leer la información de estreno “próximamente”.
Dosmanzanas ha contactado con Golem Distribución, que nos ha informado de que el lanzamiento en las salas españolas está previsto para marzo de 2015, pero sin una fecha concreta todavía. Estaremos pendientes…
Comentarios desactivados en Eminem afirma ser homosexual en una película donde se interpreta a sí mismo
Eminem es considerado uno de los enemigos de la comunidad gay en Estados Unidos por las polémicas letras de sus canciones.
Finalmente Sony estrenó la polémica película The Interview y quienes ya la han visto, habrán notado que en unos segundos de la película aparece Eminem siendo entrevistado por James Franco.
Pese a que ha compartido escenario con Elton John, el rapero ha sido muchas veces tildado de homofóbico, por lo que sorprendió al confesar cuatro veces ser gay en el filme The Interview (La Entrevista).
En diálogo con James Franco, que interpreta al entrevistador, Eminem revela de lo más tranquilo ser gay, causando todo un revuelo en el canal donde se transmitía la entrevista y entre sus fans. Aquí James Franco le cuestiona sobre sus constantes letras homofóbicas. Eminem responde confesando que es gay. “Cuando digo cosas acerca de los gays o la gente piensa que mis letras son homofóbicas, es porque soy gay”, indica el rapero.
Franco, quien interpreta al entrevistador, queda en shock e intenta asimilar la revelación de su invitado. Por su parte, el personal del canal encargado de la transmisión entra en histeria con la revelación de Eminem.
“Me gustan los hombres, cuando se habla de los gays, se habla de homofobia”, señala el artista ante la mirada atónita de Franco.
“Estoy un poco confundido, gay puede significar muchas cosas”, dice el entrevistador, a lo que Eminem responde: “Gay, homosexual”.
Como se sabe, cerca de 300 cines independientes de Estados Unidos proyectaron “The Interview” el último jueves 25 de diciembre. El estreno comercial de la cinta se canceló tras un ciber ataque a la compañía Sony Pictures Entertainment (SPE) y amenazas de atentados contra las salas ue proyectaran la cinta.
The Interview está habilitado en YouTube y lidera la lista de lo más visto en el portal de vídeos, convirtiéndose en un éxito pese a no proyectarse en las principales cadenas de cine de Estados Unidos. Actualmente, “The Interview” encabeza la lista de lo más visto en YouTube, habiendo recaudado un millón de dólares en la plataforma de videos tras su esperado estreno.
Aunque el cantante hace su confesión de forma seria, no es nada más que una actuación en la polémica película The Interview. Obviamente esto es parte del guión y presuntamente no sea real que Eminem es gay.
Comentarios desactivados en Cine africano para curar la homofobia
El cineasta keniano Jim Chuchu le apuesta al primer filme que habla abiertamente de la homofobia imperante en Kenia y que ha sido prohibida con la excusa de que promueve la homosexualidad.
“¿Cómo se convierte a alguien en gay?”, se pregunta Jim Chuchu. Al cineasta keniano se le escapa una sonrisa incrédula e impotente mientras explica a Efe que su película, la primera que habla abiertamente de la homofobia imperante en Kenia, ha sido prohibida con la excusa de que promueve la homosexualidad.
Hace un año, cuando comenzaron a rodar, Chuchu y su equipo de artistas sabían que estaban cruzando una línea roja, la de hacer una película sobre los problemas de ser gay en un país y un continente atrincherados en el armario.
Así que el veto de los censores kenianos a la exhibición de la cinta en su país no les ha sorprendido demasiado. “Es algo que nunca se había hecho antes, así que mucha gente nos dijo que sería restringida.La única forma de averiguarlo era hacerlo”, dice Chuchu.
La comunidad LGTB comenzó hace años a protestar contra las legislaciones que penalizan sus relaciones en 38 países de África Subsahariana -hasta con pena de muerte-, pero solo un puñado de cineastas se ha atrevido a amplificar esas voces en el continente.
“Hay muy pocas películas filmadas por africanos sobre este asunto. Nosotros queríamos ser parte de ello”, explica el realizador keniano.
El amor al arte y la militancia llevaron a diez creativos del grupo multidisciplinar Nest, ubicado en Nairobi, a declarar la guerra a la moralista sociedad keniana con una bofetada llamada “Stories of our lives” (“Historias de nuestras vidas”).
El filme, estrenado en septiembre en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), suma un título a la pobre nómina del cine gay africano, que hasta ahora solo ha vivido de rentas extranjeras.
No en vano, de la quincena de películas del género rodadas en suelo africano, solo la keniana y “Beauty” (“Belleza”, Sudáfrica, 2011) son producciones genuinamente africanas.
Mientras la cruzada de la comunidad LGTB ugandesa ha dado la vuelta al mundo de la mano de laureados documentales estadounidenses, el prolífico Nollywood -Nigeria produce 1.000 títulos al año- solo cuenta con tres filmes de temática gay, dos de ellos con asimilaciones a la pedofilia y el satanismo.
“Stories of our lives” era la primera que sacaba de la clandestinidad la vida de un colectivo que en Kenia es castigado con hasta catorce años de cárcel.
Los elogios que el riesgo y la factura del filme cosecharon en Toronto no fueron suficientes para que la Comisión de Clasificación de Películas keniana autorizara su exhibición. La cinta, según el órgano censor, “promueve la homosexualidad, lo que es contrario a nuestras normas y valores nacionales”.
“Ser homosexual no es como unirse al ejército ni una tendencia de moda. No sales a la calle y te conviertes en gay de repente”, ironiza Chuchu. El cineasta quiere saber “dónde están escritas” esas normas que su criatura parece violentar, y advierte que “la forma en que una sociedad trata a sus minorías dice mucho de sí misma“.
Los actores -cuya identidad permanece anónima por seguridad- dan vida a historias reales sobre las hostilidades que la comunidad gay afronta a diario en Kenia, por lo que la prohibición “demuestra lo desconectada que está la Comisión de la realidad”, critica Chuchu.
La película intenta desmontar un prejuicio extendido -que la homosexualidad es “antiafricana”-, en apoyo a intelectuales como el célebre escritor keniano Binyavanga Wainaina, que salió este año del armario. En una polémica entrevista grabada a principios de año, precisamente con la ayuda de Chuchu, el escritor defendía que la homofobia es una herencia colonial.
Meses después, los kenianos -divididos entre el disgusto y el asombro por el discurso de Wainaina- no pueden ver “Stories of our lives” en sus videoclubs, en internet ni de forma clandestina.
Nest no quiere correr riesgos después de que uno de los productores, George Gachara, haya sido acusado de haber rodado sin licencia.
A pesar de no haber sido exhibida, los kenianos hablan sobre ella en las redes sociales. “La conversación se ha producido”, valora Chuchu.
¿Aceptará África los derechos de la comunidad LGTB?, pregunta Efe al realizador, quien unas veces piensa que “será una cuestión de tiempo, de hablar sobre estos temas” pero otras no es tan optimista.
Comentarios desactivados en Xavier Dolan se manifiesta con claridad y emoción sobre las manifestaciones homófobas en Francia
El joven director de cine Xavier Dolan ha tenido una emocionada intervención a propósito de las manifestaciones contrarias a los derechos LGTB en Francia. Como informamos hace pocos días, la Manif pour tous, el activo lobby homófobo francés, ha vuelto a movilizar por las calles de Francia a miles de personas contra el matrimonio igualitario, la apertura de la reproducción asistida a las mujeres lesbianas y la gestación subrogada (y ello a pesar de que el gobierno francés ha dejado claro que no abordará estos dos últimos asuntos).
Ha sido en plena promoción en Francia de su película Mommy, ganadora del Premio del Jurado en el último festival de Cannes. El lunes pasado, con ocasión de una entrevista en la cadena Europe 1, el director quebequés era preguntado sobre su opinión sobre las manifestaciones que habían tenido lugar el día anterior. La respuesta del director de Laurence Anyways o Tom à la ferme fue clara. Visiblemente afectado, rechazó que pudiera hablarse de dos “bandos” como si fueran equivalentes y cuestionó que en Francia se den tribunas a estos discursos bajo la bandera de la libertad de expresión.
“Cuando habláis de elegir entre un bando u otro, estamos hablando a fin de cuentas de elegir entre el bando de las personas que pueden vivir libremente, amarse, declararse su amor, en una sociedad moderna y abierta al otro… y el otro bando, que decide mandar al ostracismo a las libertades individuales más fundamentales de las personas que tienen derecho a amarse. Todo ello en el nombre de principios espirituales ordenados por religiones concebidas para la ayuda mutua, la ternura y el amor. Todas ellas nociones que son sometidas a escarnio por parte de estas manifestaciones de odio e intolerancia. Para mí, resulta escandaloso que en Francia le deis una tribuna, en nombre de la libertad de expresión, a estas personas que…”, respondió Dolan, que no pudo continuar debido a la emoción.
Xavier Dolan También se refirió al incidente que una de las actrices de Mommy, Anne Dorval, protagonizó en el programa On n’est pas couché de Laurent Ruquier en France 2. La actriz se enfrentó al escritor y polemista Eric Zemmour, quien en ese mismo programa se había opuesto al matrimonio igualitario. Dolan afirmó que no pensaba “dedicarle un segundo más de mi existencia a ese ser“.
Insertamos a continuación el vídeo del momento. Aunque no se comprenda el francés merece la pena por lo que simplemente transmite Xavier Dolan con su tono de voz:
De este joven pero talentoso director tenéis, en nuestra sección Desayuno en Urano, una reseña de su trayectoria elaborada por elputojacktwist que podéis recordar aquí.
Comentarios desactivados en “Feriado”, la película gay que hace historia
Pocas cintas ecuatorianas pueden presumir de tan enorme recorrido internacional
Primero fue su estreno mundial en el Festival de Berlínale, luego ha sido parte de la selección de Latinbeat, la muestra de cine latinoamericano más importante de Nueva York. Es también la única película de ficción ecuatoriana preseleccionada para la primera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, un reconocimiento independiente que promueve al cine hecho en América Latina, España y Portugal, con 12 categorías en competencia. Y estos días se está viendo en el Festival Internacional de Río de Janeiro en Brasil, antes de viajar a Fort Lauderdale Gay and Lesbian Film Festival y el Tampa Gay and Lesbian International Film Festival.
Se trata de todo un orgullo para la escasa cinematografía ecuatoriana, aunque también, dada la temática, sufrió intentos de censura en su país durante el estreno comercial.
“Feriado”, que quiere decir festivo en buena parte de Latinoamérica, alude aquí también a la crisis bancaria que tuvo lugar en Ecuador y que fue conocida como “Feriado bancario”. Pues bien, durante esos días se ambienta el filme: Juan Pablo, un joven ecuatoriano de clase alta que pasa unos días en casa de unos primos, empieza a sentirse atraído por uno de los chicos de la zona que trabaja como mecánico.
Según cuenta su director, Diego Araujo: “La tensión romántico-erótica se fue haciendo palpable, pero la homosexualidad es aún un tema tabú en Ecuador. Justo ahora se está debatiendo el tema del matrimonio igualitario, y me gustaría que con este film se abriese al diálogo de esta cuestión”.
Comentarios desactivados en François Ozon conquista el Premio Sebastiane 2014 con “Une nouvelle amie”
Une nouvelle amie (Una nueva amiga), del francés François Ozon, es la ganadora del Premio Sebastiane 2014, el galardón que concede GEHITU a la mejor película con trama LGTB entre las participantes en cualquiera de las secciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
“El director nos propone un juego, aparentemente frívolo, que sin embargo cuestiona las etiquetas y los moldes de masculinidad y feminidad. Valoramos que con ello contribuya a avanzar hacia una liberación personal que reafirme la identidad de cada cual. François Ozon reivindica con esta película que todos los niños tienen derecho a que sus familias sean merecedoras del mismo respeto, independientemente de cómo estén integradas”, explica el jurado, que reconoce en esta ocasión al director François Ozon, del que ya en dosmanzanas hemos hablado con motivo de películas como En la casa, Mi refugiooRicky.
“El jurado no pasa por alto la situación de las familias LGTB en Francia, que como en otros muchos países, son objeto todavía de discriminación y cuestionamiento social”, añade el acta del jurado.
GEHITU ha querido además aprovechar este Festival de San Sebastián que acaba de llegar a su fin para entregar el Premio Sebastiane Latino concedido en agosto a la brasileña Praia Do Futuro, de Karim Ainouz, “por ser un poema visual acerca de la valentía necesaria para aceptar los propios miedos y deseos. En él su protagonista, Wagner Moura, emprenderá una difícil huida en busca de la libertad, que le llevará al desarraigo tras abandonar el hogar que deja atrás sin posible retorno. La imagen, la música, el silencio, lo que cuentan los cuerpos y las elipsis temporales ayudan al espectador a construir esa historia y a proyectarse en ella, siempre a partir de una narración que describe una relación entre dos hombres con la más absoluta naturalidad y sencillez”.
El Sebastiane Latino, que este 2014 celebraba su 2ª edición, quiere distinguir a la que el jurado considera producción latina más relevante de temática LGTB. Esta variante de los Premios Sebastiane vio la luz en 2013, año en que fue premiada la mexicana Quebranto, de Roberto Fiesco.
Comentarios desactivados en El actor Benedict Cumberbatch cree que los próximos presidentes de los Estados Unidos deben ser una mujer y un homosexual
El actor británico Benedict Cumberbatch se encuentra de gira promocional de la película The Imitation Game, en la que interpreta el papel de Alan Turing, el genio matemático que contribuyó de manera definitiva a la derrota del nazismo, salvando miles de vidas al descifrar el código secreto de comunicación del Ejército alemán, siendo luego perseguido por el Estado británico debido a su comportamiento homosexual. Cumberbatch ha concedido una entrevista a The Daily Beast, en la que equipara con rotundidad la infame condena a castración química de que fue víctima el matemático con las no menos infames “terapias reparadoras” de la homosexualidad defendidas por los homófobos más recalcitrantes. Cumberbatch también cree que la defensa de los derechos de las minorías en los Estados Unidos pasa porque el país sea presidido “primero por una mujer y luego por un homosexual”.
La triste historia del genial matemático Alan Turing, considerado un héroe de la Segunda Guerra Mundial, se truncó cuando fue descubierta su homosexualidad (que se había visto obligado a mantener oculta) y el Estado británico le obligó a escoger entre la cárcel o la castración química. Turing optó por la segunda. Durante un año le inyectaron estrógenos para “reducirle la libido“, sin importar que con ello se volviera impotente y le crecieran los pechos. Poco después, dos semanas antes de cumplir los 42 años, Turing se suicidó, aunque no faltan los que piensan que en realidad fue asesinado por la propia inteligencia británica.
Esta es la historia que cuenta The Imitation Game, protagonizada por el actor Benedict Cumberbacth, que fue presentada el pasado 9 de septiembre en el Festival de Cine de Toronto. Cumberbatch, ganador de un Emmy por su interpretación de un moderno Sherlock Holmes en la excelente serie de la BBC, se encuentra en los Estados Unidos promocionando esta obra cinematográfica, que será estrenada en ese país en noviembre.
Durante esa promoción, el actor no ha dudado en opinar no solo respecto a la infamia sufrida por Turing por parte de las autoridades británicas, sino también sobre la tardanza de esas mismas autoridades en rectificar concediéndole el indulto póstumo. Dicho indulto le fue otorgado, tras un largo proceso de solicitudes populares y denegaciones, en diciembre del pasado 2013. Cumberbatch califica esa tardanza de “repugnante”, afirmando que le hace sentir “muy, muy furioso”. Y aún más allá, no duda en culpar de las dificultades a las que se enfrentó el proceso de indulto al antiguo ministro de Justicia británico, Lord McNally, que lo denegó cuando fue solicitado en la Cámara de los Lores en 2012. “¿Quién es Lord McNally?”, se pregunta el actor, “bueno, probablemente es gay. Siempre lo son los mayores homófobos. Es escandaloso, pero por desgracia todavía se mantienen los ecos de ese período en el que persistía la paranoia ignorante de que todo el que era homosexual también era inmediatamente comunista”.
El infierno que vivió Alan Turing sigue siendo posible
Interrogado por la terribles escenas en las que Turing es sometido a la castración química, Cumberbatch aprovecha para equiparar esa infamia con las actuales “terapias reparadoras” de la homosexualidad. “Eso sigue pasando en Norteamérica”, afirma el actor, “con la extrema derecha cristiana. Hay cursos, médicos y medicinas que se facilitan a personas para ‘curarlas’ de su homosexualidad, y sorprendentemente todavía continúan. También sorprende que, cuando hay algún tipo de dificultad, las minorías se convierten inmediatamente en chivos expiatorios, incluyendo a los homosexuales en Rusia o a lo que hace Amanecer Dorado en Grecia (…) es aterrador”.
Para acabar con la homofobia de la extrema derecha cristiana estadounidense, a Benedict Cumberbatch se le ocurre rememorar la letra de America Is Not the World de Morrisey, en la que se cuestiona la creencia en el tan propagado ideal de libertad, oportunidades y justicia en un país donde el presidente “nunca es un negro, una mujer o un gay”. “Es una vieja canción de antes de que Obama asumiera el cargo”, aduce el actor, “así que ya habéis tenido a un negro, y ahora necesitáis a una mujer, y luego, a un homosexual”.
El actor británico también cuenta cómo fue testigo de la violencia homófoba en sus años de estudiante en un internado masculino, cuando dos de sus compañeros fueron descubiertos manteniendo relaciones en su dormitorio. “Yo estaba terminando un texto en el comedor del colegio, durante el desayuno”, recuerda el actor, “me asomé a la ventana y escuché un bullicio, un par de pies correteando y luego una horda que cargaba tras ellos gritando ‘¡pajilleros, maricones!’”. Se interesó por lo que ocurría, interrogando a los perseguidores, que le contaron lo ocurrido. Conmocionado por su actitud, el actor les reprochó: “tú eres sij, tú judío, y tú de Kenya. ¿Queréis que nos sentemos y hablemos de lo que ha sufrido vuestra gente debido a vuestra religión, raza, credo o color?”, para finalmente invitarles a “asumir el hecho de que las personas son diferentes, en lugar de definiros por no ser como ellos. ¿A quién le importa que sean gais? Tenéis que coexistir”.
Un estudio denuncia la caricaturización de la comunidad LGBT en las películas y censura la irrelevancia de los personajes homosexuales en las grandes producciones.
La fábrica de sueños que santifica los finales felices se rige por las mismas normas sociales y clichés de gran parte de la sociedad. Así lo asegura al menos el informe que cada año publica GLAAD(Gay and Lesbian Alliance Against Defamation), la organización estadounidense que desde 1985 vela por «el adecuado tratamiento de la diversidad en los medios de comunicación y la industria del entretenimiento». En su último análisis denuncia la falta de rigor de las grandes productoras a la hora de representar a la comunidad LGBT y censura la intrascendencia de los personajes homosexuales en las tramas. Estas conclusiones llegan tras haber analizado el fondo y la forma del centenar de películas estrenadas en 2013 por las siete grandes compañías que dominan el 90% del negocio (Fox, Lionsgate, Disney, Paramount, Universal, Sony Columbia y Warner).
Según el informe de GLAAD, de los 102 filmes estrenados por los citados estudios, tan solo diecisiete cuentan con personajes homosexuales, bisexuales o transgénero. Esta inclusión, sin embargo, no garantiza nada, pues la mayoría de los papeles constituyen una «vergonzosa representación que raya en la difamación». Muchas de estas películas solo tocan de forma tangencial la realidad LGBT: el transexual encarcelado en La gran revancha o el mayordomo al que pilla en plena orgía Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street. En ambos casos, el arquetipo no puede ser más desacertado. Otros ejemplos comprenden al policía gay y la pareja heterocuriosa de Somos los Miller, o el atormentado jefe de campaña de La Trama.
Leslie Chow (Ken Jeong), segundo por la derecha, con el reparto de ‘Resacón 3’. Foto: Cordon Press
GLAAD también señala cuáles son las honrosas excepciones que esquivan su crítica. No se aceptan devoluciones, del mexicano Eugenio Derbez, habla de la batalla que libra un matrimonio divorciado por la custodia de su hija. La madre, lesbiana, y su pareja son las antagonistas, pero el tratamiento que reciben, según el informe, es correcto. Las películas de superhéroes son un erial para la diversidad sexual, aunque en la segunda entrega de Kick Ass, por ejemplo, uno de los personajes, el Hombre Insecto (Robert Emms), habla sin tapujos sobre su homosexualidad. Resacón 3, por el contrario, contraviene todos los preceptos inclusivos por culpa de Leslie Chow, el personaje interpretado por el actor Ken Jeong.
El informe se sirve del test Vito Russo, que mide el grado de normalidad en base a los criterios que propuso hace dos décadas el cofundador de GLAAD y activista neoyorquino que da nombre al examen: los filmes que pasan la criba deben contar con algún papel homosexual o transgénero que tenga sentido no solo por su condición sino porque desempeña una labor fundamental en el argumento. Además de señalar los aciertos y desaciertos de las producciones, se atreven con algunas recomendaciones: «No basta con incorporar un número sustancial de papeles de corte LGBT, también se deben equilibrar las fuerzas entre el hombre y la mujer, proteger la diversidad racial y cultivar la disparidad de orígenes o clase social»
El análisis suscribe las conclusiones de otros informes publicados recientemente con relación al tratamiento sesgado que reciben las minorías o las mujeres en el cine de Hollywood. Ya lo dijeron la UCLA y la escuela de periodismo Annenberg de la Universidad de Southern California, que el sexo femenino no goza del mismo protagonismo que el masculino; y que negros, hispanos y orientales ocupan un puesto residual a la hora de diseñar un casting. Afortunadamente el cine independiente puede presumir de haber sabido expiar la falta de tacto de los grandes estudios. Que se lo pregunten a Jared Leto, quien en su discurso de agradecimiento tras obtener el Oscar al mejor actor de reparto por Dallas Buyers Club dedicó la estatuilla «a todas aquellas personas que han sido discriminadas por razones afectivas o de identidad». Por no hablar del esfuerzo que lleva a cabo la televisión, que en este caso muestra algo más de sensibilidad a la hora de abordar esas realidades. Hace dos semanas nominaron a la actriz transgénero Laverne Cox a un premio Emmy por su papel en Orange is the new black. A la vista está que la batalla en Hollywood se presenta ardua. Quizás encuentren la respuesta si no se desvían del camino de las baldosas amarillas.
La actriz transgénero Laverne Cox ha sido nominada al Emmy por su papel en ‘Orange is the new black’. Foto: Cordon Press
El informe se sirve del test Vito Russo, que mide el grado de normalidad en base a los criterios que propuso hace dos décadas el cofundador de GLAAD y activista neoyorquino que da nombre al examen: los filmes que pasan la criba deben contar con algún papel homosexual o transgénero que tenga sentido no solo por su condición sino porque desempeña una labor fundamental en el argumento. Además de señalar los aciertos y desaciertos de las producciones, se atreven con algunas recomendaciones: «No basta con incorporar un número sustancial de papeles de corte LGBT, también se deben equilibrar las fuerzas entre el hombre y la mujer, proteger la diversidad racial y cultivar la disparidad de orígenes o clase social».
El análisis suscribe las conclusiones de otros informes publicados recientemente con relación al tratamiento sesgado que reciben las minorías o las mujeres en el cine de Hollywood. Ya lo dijeron la UCLA y la escuela de periodismo Annenberg de la Universidad de Southern California, que el sexo femenino no goza del mismo protagonismo que el masculino; y que negros, hispanos y orientales ocupan un puesto residual a la hora de diseñar un casting. Afortunadamente el cine independiente puede presumir de haber sabido expiar la falta de tacto de los grandes estudios. Que se lo pregunten a Jared Leto, quien en su discurso de agradecimiento tras obtener el Oscar al mejor actor de reparto por Dallas Buyers Club dedicó la estatuilla «a todas aquellas personas que han sido discriminadas por razones afectivas o de identidad«. Por no hablar del esfuerzo que lleva a cabo la televisión, que en este caso muestra algo más de sensibilidad a la hora de abordar esas realidades. Hace dos semanas nominaron a la actriz transgénero Laverne Cox a un premio Emmy por su papel en Orange is the new black. A la vista está que la batalla en Hollywood se presenta ardua. Quizás encuentren la respuesta si no se desvían del camino de las baldosas amarillas.
» Tanta personas viven en circunstancias desgraciadas y sin embargo no toman la iniciativa para cambiar su situación. Porque están condicionados a una vida de seguridad, conformidad, y conservadurismo, que puede parecer dar una tranquilidad de espíritu, pero en realidad nada es más peligroso para un espíritu aventurero que un futuro asegurado. El núcleo básico del espíritu de vida de un hombre es su pasión por la aventura. La alegría de la vida viene de nuestros encuentros con nuevas experiencias, y pues no hay alegría más grande que la de tener un horizonte cambiante sin cesar, para tener cada día un sol nuevo y diferente.»
Comentarios desactivados en ‘Credence’, cine de ciencia ficción con pareja gay como protagonista
En los últimos tiempos suelen surgir proyectos cinematográficos de temática LGTB, como el de Roland Emmerich sobre los disturbios de Stonewall, pero no son tan comunes las películas de otros géneros que buscan cambiar la manera cómo se retrata a los personajes gays en el cine, como hace ‘Credence’, el primer corto de ciencia ficción con una pareja gay como protagonista.
El director Mike Buonaiuto es el responsable de esta cinta que, llena de emoción, relata la historia de unos padres gays que renuncian a todas sus posesiones para asegurar la supervivencia de su hija después de que la Tierra tenga que ser evacuada por convertirse en un lugar imposible para la vida tras las violentas tormentas acontecidas y sólo los más pequeños, y con más dinero, puedan conseguir una de las limitadas plazas del cohete. El mismo Buonaiuto asegura que quiere mostrar al mundo lo que ocurre cuando «la ciencia ficción es compatible con la igualdad«.
En este otro video, entrevistas y making-of
En estos momentos, el proyecto está a punto de terminarse y necesita recaudar 6.000 libras para pagar los costes de producción, por lo que ha iniciado una recogida de fondos para poder acabar el corto y llevarlo a la gran pantalla. Un film que demuestra su compromiso con la lucha por los derechos LGTB desde el primer día de rodaje y de todos los miembros del equipo, ya que, desde el equipo de efectos visuales a los operadores de cámara, del director hasta todo el elenco que trabaja en la película lo hace de forma gratuita por su convicción en el mensaje de igualdad que transmite.Los trabajos anteriores de Mike Buonaiuto, ‘Homecoming’ e ‘Invisible parents’, también han destacado por su fuerte apuesta por visibilizar la realidad del colectivo LGTB y defender los derechos de las personas homosexuales a través de obras de gran calidad artística, llevando el mensaje a través de los sentidos, siempre con la emoción y la verosimilitud de tratar historias cotidianas que deberían verse por todos como tales.
Para leerlo en español, al darle al play aparece abajo un botón que pone CC, pincha sobre él y elige el idioma, luego dale al ON.
Una cineasta rusa intenta realizar un corto en el cual contar la dura situación que se encuentra viviendo la comunidad LGBT en ese país.
“Mañana” un proyecto de cine LGBTruso que necesita de nuestra ayuda para contar lo que está pasando en su país. Allí se cuenta la historia de una pareja de lesbianas, con un hijo, que gracias a las leyes rusas de un día para otro pasan de ser “respetables ciudadanas” a “delincuentes”.
Lora es la directora de este proyecto y quien lo lleva adelante, tarea que, según las leyes del país donde vive y filma (Rusia), podría considerarse un delito. Lora contó a PeekG cómo es vivir con miedo pero aún así seguir luchando para hacer no sólo una película sino un buen material que pueda abrir las formas de pensar y refleje lo que está pasando con el colectivo LGBT ruso.
La calle piensa lo que los medios de comunicación le informan. Lora cuenta que la televisión oficial muestra a los homosexuales como grupos inmorales, agresivos, que destruyen los valores familiares y que, además, son financiados por los enemigos anti-Rusia del oeste. Entre estos padres alienados y esta TV adoctrinante crece la juventud.
Ninguna figura pública (política, deportiva o del espectáculo, entre otras) sale del closet, entonces la opinión popular considera que los homosexuales son sólo una minoría marginal allí. Vladímir Putin, presidente de Rusia, se encargó de ir cerrando uno a uno los canales independientes, siendo el último Rain TV. Si bien este puede verse por internet, sólo un 40% de la población tiene acceso a la red y un 13% tiene una conexión veloz. Cualquier contenido de tinte gay está prohibido en los canales oficiales. “Rusia está yendo a una nueva cortina de hierro”, opina Lora.
Nadie tiene mucha idea sobre “qué” son esas leyes anti gay, pero saben que no deben hacer nada que puedan ver e influenciar a los niños, ergo: ir de la mano, besarse en vía pública o cualquier demostración de afecto entre personas del mismo sexo puede ser condenado, pues ningún menor debería ser expuesto a tal perversión. “Si un adolescente es gay y va al psicólogo, el profesional no puede decirle que está bien, tiene que mandarlo a tratar”, nos cuenta Lora a modo de ejemplo sobre lo solos y desprotegidos que están.
Que sea un tema prohibido lleva a que no haya estadísticas. Una amiga de Lora que salió en diarios locales hablando del tema fue ubicada por agresores que la golpearon hasta causarle conmoción cerebral, tuvo que dejar el país. Y así todos los días la violencia, la agresión, el bullying y el gobierno de Putin logran su cometido: erradicar a la población LGBT y/o mantenerla silenciada en el terror.
La película
“Mañana” es el título que eligieron Lora y su pareja para contar esta historia sobre el día de una pareja lésbica en el que cambiará todo. Una de ellas es maestra y es víctima de falsas acusaciones junto a su hija, la otra es una profesional que descubrirá algo “muy turbio” en relación a los métodos de adopción. Las historias se basan en hechos reales, pero hacer un documental sobre esto sería muy peligroso para quienes hablen, por eso Lora y su novia decidieron contarlo en forma de corto.
Actualmente por ser de temática LGBT ninguna organización financia el proyecto, por eso iniciaron una campaña de crowdfunding (financiación colectiva).
Al preguntarle sobre la razón del nombre del proyecto, Lora nos dijo: “Porque nos sentimos tan inseguros que cada noche cuando nos acostamos nos preguntamos qué puede pasar mañana con nuestro trabajo, hijos, país… no lo sabemos…”
¿Como ayudar a que este proyecto se lleve a cabo? Fácil: Donando lo que puedas, todo sirve.
Años treinta del siglo pasado: un hombre sube una escalera y comunica a una mujer que, si ella y su marido no pagan en dos días, tendrán que abandonar la casa en que viven. Parece una estampa de los actuales desahucios pero, en realidad, se trata de la escena inicial de la película El pan nuestro de cada día.
Mediados del siglo XVI: una mujer escribe unos papeles espirituales, para consuelo y ayuda de sus hermanas monjas. Comenta el Padre nuestro y al hablar de «el pan nuestro de cada día», anota: «Decir a un regalado y rico, que es la voluntad de Dios que tenga cuenta con moderar su plato, para que coman otros siquiera pan, que mueren de hambre, sacará mil razones para no entender esto si no a su propósito».
En el primer caso, se trata del director de cine King Vidor. En el segundo, de la maestra de espirituales, Teresa de Jesús. Los dos llegan a una conclusión similar, que se resume en estas palabras de Teresa: lo que importa y sirve es «querer tanto para su prójimo como para sí».
Vidor la ilustra contando una historia: el matrimonio que está a punto de ser desahuciado crea una cooperativa, en una granja abandonada, con otras gentes que han perdido casi todo. Cada uno aportará lo que sabe y tiene y, a pesar de numerosas dificultades, saldrán adelante.
El cine, Teresa de Jesús, las crisis económicas y la Eucaristía están mucho más ligados de lo que a primera vista parece.
El siglo XVI conoció su gran crisis económica. Problemas financieros graves, falta de liquidez por parte de los mercaderes, y un pueblo sufriendo la inflación y serias carestías. Teresa tenía conocimiento de la realidad que, a este nivel, la rodeaba.
El XX conoció la Gran depresión, en la cual se ambienta el trabajo de Vidor. Los mismos problemas del XVI, y el paro indefinido como horizonte de vida. Demasiado se parecen a la Gran recesión de este siglo XXI, donde «el pueblo» es quien sufre la carestía, en todos los sentidos, y donde el paro y las estampas de desahucios se han convertido en lo cotidiano.
Ni Vidor ni Teresa fueron bien recibidos por los poderosos del momento. Sin estridencias, ambos denuncian un modo de funcionar –y a sus funcionarios– que produce injusticia. Pero, más que nada, aportan ideas posibles: una cooperativa o una comunidad que funciona bajo unos parámetros auténticamente fraternos.
Teresa identifica el pan de cada día con la Eucaristía, con el sacramento de la fraternidad. Desde ahí, se entienden mejor sus palabras sobre los ricos. Además, une ese pan a la voluntad de amor del Padre hacia todos los seres humanos: «Es la voluntad de Dios querer tanto para su prójimo como para sí», y a la presencia permanente de Jesús: «No se queda para otra cosa con nosotros, sino para ayudarnos y animarnos y sustentarnos a hacer esta voluntad».
El futuro está asociado a la fraternidad. De eso hablan Vidor, Teresa y la Eucaristía. El protagonista de Vidor hablará de la importancia de «ayudarnos a nosotros mismos, ayudando a otros». Teresa tendrá como distintivo «Ayudarse unos a otros» y percibir las necesidades de los demás, para poder actuar: «Os veréis unas a otras la necesidad».
En la cooperativa de Vidor la colaboración y el apoyo mutuo son la fuerza que mueve todo para generar una vida mejor. «Nunca había tenido tanta ayuda… algún día espero hacer lo mismo», decía una mujer al dar a luz en la granja.
Teresa da un paso más al poner a Jesús en el centro de su propuesta. Porque Jesús remite a la fraternidad mayor, la de reconocerse hermanos, hijos de un mismo Padre. Dirá que lo que Jesús hace es «servir cada día» y que el servicio es el camino, sea cual sea el oficio de la vida. Emocionada, escribirá: «No hay esclavo que de buena gana diga que lo es, y que el buen Jesús parece se honra de ello». Con ello invita a entrar en la gratuidad, como la mejor manera de crecer en fraternidad.
El cine, la espiritualidad, cooperativas, pequeñas comunidades… Hay muchas maneras de erguir un mundo que se dobla por su parte más frágil, muchos caminos para rehacer la justicia, distintas formas de vida que levantan puentes. Eso produce esperanza e invita a sumarse y a seguir buscando salidas, no solo a nivel individual.
Esa es la idea de Vidor, y era la de Teresa, que resuena tan actual, después de cinco siglos. Es, también, lo que regala y pide la Eucaristía, como bien expresa la oración de la Iglesia:
«Qué bueno es Señor, tu Espíritu. Para demostrar a tus hijos tu ternura, les has dado un pan delicioso bajado del cielo, que colma de bienes a los hambrientos y despide vacíos a los ricos saciados».
Dios no tasa su pan ni su Espíritu, porque tiene «una bondad tan buena y una misericordia tan sin tasa», que solo sabe darse, decía Teresa. Ese Espíritu da «el pan nuestro de cada día», que es la fuerza de la fraternidad, que mueve a procurar una vida mejor repartida y más compartida. Mueve a hacer Eucaristía.
Comentarios desactivados en ‘Un mundo brillante’: Regateando la expresión de la homosexualidad en el fútbol
Mayo Films estrena una poética pieza sobre los «armarios» en el deporte
La productora barcelonesa Mayo Films y la Mostra FIRE!! han querido reflexionar sobre el tabú de la condición homosexual de los jugadores de futbol a través del corto ‘Un mundo brillante’, una pieza llena de lirismo que estrenan coincidiendo con el inicio del Mundial de Brasil.
Del 3 al 13 se ha celebrado en el Institut Frances de Barcelona la XIX Mostra de Cine Internacional de Cinema Gai i Lesbià, que ha lanzado el video ‘Un mundo brillante’ del director Jordi Estrada con la intención de crear debate sobre la homosexualidad en el deporte rey: el fútbol.
Aunque este año hemos podido atestiguar algún que otro gesto para normalizar la homosexualidad dentro de las ligas de fútbol, hay que admitir que –salvo alguna excepción, y tampoco de un jugador de primera línea- los jugadores profesionales de siguen siendo reacios a compartir públicamente su condición sexual si difiere de la hetero.
En el contexto del incio de la Copa del Mundo, que arranca hoy en Brasil, la productora MAYO FILMS ha colaborado con la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià FIRE!! -de la que frecuentemente destacamos su interesante propuesta cinematográfica y sus espléndidas campañas promocionales– para lanzar esta poética pieza sobre la obligación implícita de los futbolistas de ser buenos jugadores en el campo y mejores referentes heterosexuales las 24 horas del día.
Con el objetivo de crear debate en torno a este tema ‘Un mundo brillante’nos muestra la relación de un futbolista con su amante, a quien disfraza de seguidor en público y con quien se recrea en privado, con un inexcusable objetivo con el que es capaz de «driblar» mentalmente la distorsión entre su verdadera identidad y la que quiere -o «debería»- aparentar.
Un tema bastante candente, ahora que se celebra el Mundial de Brasil 2014 y que hay tantas noticias homosexuales relacionadas con el tema, como el beso en la boca entre Ivan Rakitic y Carriço para celebrar que el Sevilla se hizo con la copa de la Europa League.
En el video, se ve un joven que observa a otro mientras juega, con deseo y recordando los momentos que han vivido juntos.
Una pieza de Mayo Films para Fire!! Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona!
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Hay realizadores que han profundizado extensamente sobre el tema, enfocándose en una serie de comportamientos característicos de estos universos que arrojan luz sobre el fenómeno y ayudan a entenderlo. El hecho de tener que vivir clandestinamente la expresión de su sexualidad da características particulares a las distintas manifestaciones de la misma.
La dirección de Haim Tabakman busca hacer palpable el deseo de los hombres dentro de una atmósfera de calidez e intimidad en las actividades que comparten; desde las primeras oportunidades que tienen de tocarse, cuando cantan con los demás hombres del grupo de estudio del Torah o cuando bailan con los brazos alrededor de sus hombros, se percibe que su gozo es más que espiritual.
Ojos bien abiertos representa el debut cinematográfico del director israelí HaimTabakam, quien explora el conflicto entre la expresión homosexual y las inclinaciones religiosas. Con un guión escrito por MewrayDoster, la película se caracteriza por equilibrar el peso de los dos lados del conflicto, buscando, sin denostar el contexto, que el espectador comprenda la naturaleza de los sentimientos experimentados por los dos hombres. Este balance lo alcanza, confrontando la naturaleza de la fe como fuente de fortaleza y consuelo, y la expresión sexual, como causa de reafirmación y placer.
La dirección de arte refuerza el sentimiento que invade a esta comunidad, personas que viven en un mundo cerrado, en el marco de una serie de estructuras rígidas, que gobiernan sus vidas sin el menor atisbo de cambio. Se trata de un mundo esencialmente masculino, con mujeres que nunca salen del ámbito doméstico, un tipo de comunidades en donde antes del matrimonio, hombres y mujeres no socializan juntos. Religiones fundamentalistas, en cuyo seno las mujeres son vistas como objetos, educadas para servir y ser madres, y los hombres, considerados heterosexuales por naturaleza, son investidos de poder por el simple hecho de ser hombres.
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