Tiene todos los ingredientes para convertirse en un hito del cine de temática LGTB. Protagonizada por Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons y Julia Roberts y dirigida por Ryan Murphy, The Normal Heart es la adaptación de la obra de teatro homónima, que retrata los comienzos de la epidemia de sida en la comunidad gay de Nueva York allá por los primeros años ochenta. La película será estrenada el próximo 25 de mayo por el canal televisivo de pago HBO.

The Normal Heart es un clásico del teatro LGTB. Su autor, Larry Kramer, es un conocido escritor y activista gay y a favor de la lucha contra el VIH/sida. Fue uno de los cofundadores, en 1982, de The Gay Men’s Health Crisis (GMHC), una de las primeras organizaciones de ayuda a enfermos de sida, cuando todavía ni siquiera había sido identificado el virus de la inmunodeficiencia humana. Años más tarde fue uno de los promotores de AIDS Coalition to Unleash Power (Act Up), con un planteamiento más radical y reivindicativo, y que alcanzó difusión internacional.

La obra, en buena parte autobiográfica (es difícil no reconocer en Ned Weeks, su personaje protagonista, al propio Kramer), transcurre entre 1981 y 1984. Fue representada por primera vez en 1985, aunque en 2011 fue reestrenada en Broadway con un exitoso montaje que recibió cinco nominaciones a los Premios Tony (ganó tres galardones).

Lo dicho sería suficiente motivo para desear la adaptación cinematográfica (que se ha hecho esperar: ya en septiembre de 2011 adelantábamos el proyecto), pero si a eso unimos algunos de sus ingredientes la combinación es irresistible desde el punto de vista LGTB. Su protagonista principal es el atractivo Mark Ruffalo, nominado a un Óscar por su interpretación en Los chicos están bien (que contaba la historia de una familia formada por un matrimonio de lesbianas y sus dos hijos adolescentes que entra en crisis cuando estos deciden conocer al donante de esperma de sus madres). Le acompañan, entre otros, dos actores abiertamente gays: Matt Bomer (que en 2011 fue un de los protagonistas de 8, obra teatral que repasa el histórico proceso judicial que condujo a la declaración de inconstitucionalidad de la Proposición 8, la enmienda a la Constitución de California que prohibía el matrimonio igualitario) y Jim Parsons, protagonista indiscutible de la archiconocida comedia The Big Bang Theory y que ya participó en la versión teatral de The Normal Heart en 2011.

La película ha sido dirigida y coproducida (en este caso junto a Brad Pitt) por Ryan Murphy, el creador entre otras series televisivas de Glee y American Horror Story, y también abiertamente gay.

Os dejamos con el tráiler de la película:

https://www.youtube.com/watch?v=yaaTQLMEETw

Fuente Dosmanzanas. Ver también Ociogay y

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Pride, dirigida por el realizador británico Matthew Warchus, es la flamante ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Pride, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.

En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.

Curiosamente, el año que el jurado de la Palma Queer está presidido por Bruce LaBruce, paradigma del cine gay más underground, es cuando el galardón ha ido a parar a la que posiblemente es la más comercial de todas las películas que hasta han logrado este galardón. Pride sucede a Stranger by the Lake (ganadora en 2013), Laurence Anyways (2012), Skoonhaid (2011) y Kaboom (2010).

Os dejamos con un breve aperitivo de la película, que esperamos poder disfrutar pronto…

Fuente Dosmanzanas

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La actriz Cameron Díaz nunca ha tenido reparos en confesar que le atraen los hombres y las mujeres. La primera vez que lo dijo públicamente fue en 2012. “No soy lesbiana, pero tampoco contrario a ello. Aunque mi mujer ideal debe ser guapa pero también inteligente. Por ejemplo: Heidi Klum, Katie Holmes o Julianne Moore”, dijo entonces para la revista italiana Max.

Ahora, dos años más tarde, se reafirma en aquellas declaraciones. “Todas las mujeres se sienten atraídas por otra en algún momento”, dice en una entrevista para la próxima edición de revista británica Glamour. “Es natural tener una conectividad y apreciar la belleza de otras personas de tu mismo sexo”, añade.

Aunque nunca se haya referido explícitamente a ello, Cameron Díaz se convierte así en una celebrity de referencia para la comunidad bisexual. Sin embargo, a la actriz californiana nunca se le han conocido parejas de su mismo sexo. Ha estado con Jared Leto, Matt Dillon y Justin Timberlake, pero nunca se le ha conocido novia.

En cualquier caso, con hombres, con mujeres o sola, adora el sexo. Según la intérprete, el sexo es un remedio infalible en los momentos personales más bajos. “Hacerlo varias veces al día ayuda más que recurrir a las drogas, el alcohol o las medicinas”, confesaba cuando habló por primera vez de que le gustaban las mujeres.

La protagonista de Algo pasa con Mary, que cumplirá 42 años en agosto, se encuentra en estos momentos involucrada cien por cien en su nuevo proyecto, la grabación del musical Annie, que está previsto que llegue a las pantallas el próximo diciembre.

Fuente Ragap

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Se estrena en Francia El ejército de salvación, dirigida por Abdelá Taia y basada en la novela escrita por él mismo. Tras pasar por varios festivales internacionales, incluido el Festival Nacional de Cine de Tánger, la película llegará a las pantallas comerciales en el país galo el próximo 7 de mayo.

Hace unos años un joven autor marroquí, Abdelá Taia, irrumpía en Francia con su primera novela El ejército de salvación, de la que ya en 2007 se informó en esta página. Una obra que a su vez era un relato autobiográfico, con la cual Taia se presentaba como una de las primeras figuras públicas de Marruecos en hacer pública su homosexualidad. Es esta primera obra la que ha sido adaptada ahora al cine bajo la dirección del propio autor.

En El ejército de salvación, Taia habla de du vida en Marruecos. Narra cómo fue tomando conciencia de su sexualidad. Describe la atracción por su hermano 20 años mayor que él y admirado por toda la familia. Muestra igualmente sus encuentros callejeros con hombres mayores, un aspecto de la realidad marroquí como conocido en su país pero que no se quiere ver. Además se habla de su compleja relación con su madre y hermanas, en una narración efectuada desde la perspectiva de un Abdelá varios años mayor  y ya instalado en Europa.

La novela, y ahora la película, describen un Marruecos que condenaba a la marginalidad a quienes eran como él. No en vano, Taia se esforzó por aprender francés para abandonar Marruecos. Ya en Europa, y tras unos años haciendo diversos trabajos de subsistencia, publicó El ejército de salvación, que inició una carrera literaria proseguida por títulos como Una melancolía árabe, Mi Marruecos (de la que nuestra sección Desayuno en Urano publicó en su momento una reseña) o El día del rey. La película muestra primero al joven Abdelá en Marruecos con su familia y posteriormente al mismo Abdelá varios años más tarde en Suiza. Su objetivo, como en la novela, es mostrarnos qué le ha pasado para convertirse en el tipo de persona que es ahora, qué le ha hecho pasar del joven dulce y deseoso de agradar al hombre endurecido del presente.

Una relación compleja con su país y su familia

No cabe duda de que el autor y director ha conocido un destino mejor después del momento en que termina el relato de El ejército de salvación. Tras el dolor del exilio, sólo a medias voluntario, llegó el éxito como artista y la presencia pública como gay árabe. Sin embargo, Taia conserva aún el dolor de la separación y las relaciones con su familia no han acabado de restituirse. Como él mismo cuenta, cuando hizo pública su sexualidad, “lloraron y gritaron. Cuando me llamaban, lloraban. Pero no pediré perdón. Jamás”. En la actualidad, sigue distante de su hermano mayor aunque mantiene un trato afectuoso con sus hermanas. No obstante, donde se aprecia un mayor cambio es en las nuevas generaciones, representada por sus más de 40 sobrinos y sobrinas.

Tampoco puede Taia pensar seriamente en volver a su país, del que denuncia la homofobia social que niega las relaciones homosexuales, por más que se sepa que existen: “Mucha gente en Marruecos sufre abusos por parte de un primo o un vecino pero la sociedad no los protege. Allí la violación resulta insignificante. No hay nada que puedas hacer. (…) Muchos hombres en Marruecos tienen relaciones con hombres. Pero yo tenía aspecto femenino así que yo era el único homosexual”. No obstante, algo parece cambiar lentamente en Marruecos. De hecho, la película ha sido proyectada en el festival de Tánger, celebrado en febrero pasado.

Os dejamos con el tráiler de la película, que ha sido bien recibida por crítica y público en diferentes festivales. Especialmente significativa fue su presencia en los festivales de Toronto, Venecia, Rotterdam o Angers, ganando el Grand Prix de este último.

Fuente: Dosmanzanas

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El periodista y escritor Fernando Olmeda se encuentra inmerso en la realización de un nuevo trabajo audiovisual de temática LGTB que homenajeará a la diputada y activista transexual Carla Antonelli. El documental, que lleva por nombre El viaje de Carla, cuenta con la participación de un nutrido número de compañeros de profesión, amigos y familiares de la protagonista.  Fernando Olmeda ha iniciado una campaña de crowdfunding para financiar El viaje de Carla, que dirige en estos momentos.

Entre otros, intervienen conocidos rostros como los activistas Pedro Zerolo, Antonio Poveda y Boti García Rodrigo o el presentador de televisión Jordi González. Gracias a sus recuerdos y testimonios, unidos a los de la propia protagonista, se abordarán algunos de  los momentos más -y también menos- conocidos de la biografía de Carla, así como su intachable trayectoria en defensa de los derechos del colectivo transexual, lo que la ha convertido en todo un “referente nacional e internacional del colectivo LGTB“.

Olmeda asegura que conoció a Carla durante el “proceso de documentación y realización de entrevistas” para su libro El látigo y la pluma, aunque no sería hasta 2009 cuando le expuso por primera vez “mi idea de hacer un documental sobre su vida”, después de que la activista recibiera el Premio Cardón de Güímar. Cuenta en el blog dedicado al proyecto que acompañó a Carla en “aquella ocasión tan especial” y pensó que “merecía la pena reunir en un documental todo lo que había vivido, desde que se vio obligada a salir de Canarias a finales de los años setenta”.

 En palabras de su autor, la idea de este trabajo es la de mostrar la lucha personal por “conseguir una existencia acorde a su identidad de género y libre de los prejuicios sociales vigentes en aquella época”. Para ello, se hace un repaso por los momentos más trascendentales en la vida de Carla, como su marcha de la localidad tinerfeña de Güímar, donde se crió y vivió, o “el regreso a su pueblo natal para reencontrarse con sus recuerdos y hacer balance de su vida” treinta y dos años después.

Asimismo, el director y guionista del documental ha abierto una página de crowdfunding donde quien quiera podrá colaborar económicamente en su financiación hasta el próximo día 1 de julio. A cambio, Olmeda ofrece a los mecenas “una amplia variedad de recompensas relacionadas con la película, con sus autores y con sus protagonistas”. El viaje de Carla se encuentra en plena fase de posproducción y recopilación final de imágenes, y su estreno está previsto para los próximos meses de octubre o noviembre. El total de la cuantía a recaudar para lograr la financiación es de 12.000 euros, de los cuales a fecha de hoy ya se ha conseguido más de 10%. El plazo finaliza el próximo 1 de julio.

“En cuanto a la campaña de financiación mediante micro-mecenazgo, es muy sencillo colaborar. Simplemente entrando en Lanzanos y eligiendo la cantidad a aportar con sus correspondientes recompensas. Es muy asequible, a partir de 20 euros”, explica Fernando Olmeda, quien también escribe el guión. “Creo que merece la pena contribuir y apoyar producciones independientes, que sólo son posibles así”, añade

Fernando Olmeda

Según Olmeda, la cinta podría estar finalizada en verano, y esperan poder estrenarla en octubre o noviembre de 2014. A la espera de la financiación, sigue en el trabajo con el resto del equipo.

“Estamos en la segunda fase, de postproducción y recopilación final de imágenes. Después tendremos que sonorizar y etalonar”, explica. “El rodaje está realizado al 90%. Quedan algunas secuencias pendientes, en función del script final”, apuntan en la web.

El documental está grabado en castellano, con subtítulos en inglés, y tiene una duración prevista de 60 minutos. Güímar, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas, Madrid y Benidorm han sido las localizaciones del rodaje.

“Treinta y dos años después de marcharse de Güímar (Tenerife) para conseguir una existencia acorde a su identidad de género y libre de los prejuicios sociales vigentes en aquella época, Carla Antonelli regresa a su pueblo natal para reencontrarse con sus recuerdos y hacer balance de su vida”, explican los responsables del documental.

Carla en su Canarias natal (primera por la izquierda)

“El viaje de Carla explora el viaje interior que significó aquel regreso para Carla, una de las más relevantes activistas por la igualdad en España, referente nacional e internacional del colectivo LGTB, actriz, tertuliana de televisión y, desde 2011, diputada en la Asamblea de Madrid”, añaden.

Amigos de la infancia, familiares, compañeras del mundo del espectáculo, estrellas de televisión, políticos, vecinos de Güímar y activistas LGTB participan en El viaje de Carla. Entre los nombres más conocidos se encuentran Pedro Zerolo, Jordi González, Boti García Rodrigo, Maribel Peces-Barba, Elianne García Ruiz, Antonio Poveda y Pedro Damián Hernández.

Entre las ideas de las que parte el proyecto, los creadores del documental destacan “la lucha denodada de las personas como Carla por vivir conforme a su identidad de género”, “el compromiso de las personas como Carla para luchar en favor de la igualdad legal y social”, y “la capacidad de superación de las personas como Carla, que, a pesar de tener casi todo en su contra, logran salir adelante y se convierten en referentes sociales”.

El compromiso de Olmeda con el colectivo LGTB no nace, sin embargo, de este proyecto. Ya en 2004 publicó el libro El Látigo y la Pluma, reeditado en formato electrónico en 2013 y dedicado a recuperar la memoria de todas aquellas personas perseguidas durante el franquismo por su condición sexual. No en vano, este ensayo recibió el Premio Shangay al mejor libro de temática LGTB, y dio nombre a los premios que cada año otorga la FELGTB. “En este momento daría un Premio Pluma a los padres y madres comprometidos con la igualdad, que han hecho y están haciendo el enorme esfuerzo de entender que su hijo es gay, que su hija es lesbiana o que su hijo o hija es transexual o bisexual, y que tratan de hacer entender a la sociedad que sus hijos son iguales al resto“, asegura sin dudar.

Fuente Ragap y Dosmanzanas

Fotos: El Viaje de Carla y Fernando Olmeda

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Un filme dirigido a los adolescentes que fue calificado para mayores de 18 años

“Considero absurda la primera calificación otorgada por la entidad municipal”, asegura el director Diego Araujo, al haber impuesto su película como para mayores de 18 años, cuando el público al que va dirigido, precisamente, es el adolescente. Las escenas de amor, que no de sexo, entre dos chicos, podrían haber motivado esta calificación.

Algunos miembros del equipo interpusieron una apelación a las autoridades, mediante un documento que han presentado a los medios y en los que se instaba a una reconsideración de esa calificación, que finalmente quedó en una censura para mayores de 15 años.No ha pesado siquiera que la cinta fuera presentada en el festival de Berlín de este mismo año, dentro de la sección Generation, dedicada a películas sobre la juventud y la infancia.

“Feriado”, que quiere decir festivo en buena parte de Latinoamérica, alude aquí también a la crisis bancaria que tuvo lugar en Ecuador y que fue conocida como “Feriado bancario”. Pues bien, durante esos días se ambienta el filme: Juan Pablo, un joven ecuatoriano de clase alta que pasa unos días en casa de unos primos, empieza a sentirse atraído por uno de los chicos de la zona que trabaja como mecánico.

Según cuenta su dirctor, Diego Araujo: “La tensión romántico-erótica se fue haciendo palpable, pero la homosexualidad es aún un tema tabú en Ecuador. Justo ahora se está debatiendo el tema del matrimonio igualitario, y me gustaría que con este film se abriese al diálogo de esta cuestión”.

Fuente Ociogay

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Stephen Frears estrena un nuevo drama con una Judi Dench tan solvente como de costumbre

Corren los años 50 en Irlanda, las monjas convencen a una joven madre con apenas 18 años para dar a su hijo en adopción y, de paso, le hacen firmar un documento por el que se compromete a no buscarle nunca. El pequeño acaba siendo enviado a una familia en Estados Unidos. Philomena (Judi Dench) continúa con su vida en Inglaterra, se casa e incluso crea una nueva familia, pero no deja de dar vueltas a la cabeza sobre aquel hijo que perdió.

50 años después, en 2004, comienza su búsqueda con ayuda de un periodista que acaba de conocer. Su vástago, que se llama Michael Hess, se ha convertido en un abogado y político republicano, homosexual, pero dentro del armario. En el momento que contrae el VIH siente la necesidad de encontrar a su madre biológica, viaja al convento donde nació, pero todo son dificultades.

Esta es la premisa de “Philomena”, de Stephen Frears, la favorita de la pasada Mostra de Venecia, pero que tuvo que conformarse con el premio al mejor guión para  Steve Coogan y Jeff Pope, que han adaptado la novela “The Lost Child of Philomena Lee”,  que escribió el ex periodista de la BBC Martin Sixsmit . La película también obtuvo el Lion Queer a la mejor película de temática homosexual del certamen.

Aunque el tema central de “Philomena” es cómo marcan los excesos de la Iglesia. Aunque la película es respetuosa, muy a menudo, hilarante, se regodea en que dos personas muy diferentes, que hablan desde visiones del mundo y problemas sociales opuestos, están lleno de rabia hacia el clero.

La búsqueda de Philomena para encontrar a su hijo comienza con la decepción de que los registros de su adopción fueron misteriosamente quemados en un incendio algunas décadas antes. Las monjas que se ocupan de ello, además, la atienden con bastante poco interés. El hecho de que el hijo sea gay no parece una coincidencia, el guión también cuenta como la iglesia condena a los que se entregan, al fin y al cabo, a algo que viene de su constitución biológica que, al fin y al cabo, ha sido creada y entregada por Dios.

A pesar de lo potente de la historia, si acaso podemos achacarle a Frears una dirección poco sorprendente.

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El corto “IBhokwe: La Cabra” explora estos casos basado en testimonio real

“Las posibilidades homoeróticas de este mundo a través de un ritual secreto entre los hombres, centrado alrededor del pene, siempre han sido fascinantes para mí”, asegura el director del corto, John Trengove, estrenado en el pasado Festival de Berlín, en una entrevista al “Mail & Guardian” antes de la proyección de la película en Johannesburgo a principios de esta semana.

El protagonista del corto, de 13 minutos, pertenece a la etnia xhosa, y es abandonado por sus mayores en una choza improvisada en las montañas, el joven se queda sólo con su hermano pequeño para ayudarle a recuperarse tras el procedimiento de circuncisión tradicional. Durante este período de aislamiento, sufre no sólo el dolor físico, sinó también emocional, padeciendo terriblemente mientras cumple esta costumbre tradicional como joven gay.

“Hay niños que están condenados al ostracismo en las comunidades, ya sea porque son hijos bastardos o chicos gay”, dice Trengove . “A menudo se les descuida y son completamente abandonados durante el período de tres semanas, que se supone que es el período de recuperación después de la iniciación. Hay un tipo de rechazo o discriminación que ocurre ahí”.

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Hace unos meses, el actor y director americano George Clooney encontraba divertido que piensen que es gay.  Pero parece que llevar el tema de la homosexualidad al ámbito profesional le cuesta más. En The Monuments Men, dirigida por él mismo, oculta que la protagonista femenina era lesbiana.

Hablamos de Rose Valland, una condecorada combatiente de la Resistencia francesa que trabajó sin descanso para proteger miles de obras de arte robadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y considerada una heroína nacional en Francia. En la película, basada en hechos reales, este personaje recibe el nombre de Claire Simone, interpretada por la actriz Cate Blanchett. Todos los nombres en la película han sido cambiados “para permitir un mayor grado de interpretación artística”, según la web.

La película se centra en un grupo de soldados aliados cuya misión es seguir a las tropas de asalto en combate y salvar tantas obras de arte como puedan de las garras de los alemanes.

En una de las escenas, Claire queda en su apartamento con James Granger (Matt Damon), con la intención de tener con él una cena romántica. En esta velada, ella le facilita a James la información que busca, y él inmediatamente abandona el lugar con ese material en la mano. A él parece importarle poco que la mujer intentara pretenderle (quizás interprete a un hombre gay, no lo podemos confirmar). Y ella se queda un poco triste, anhelando al hombre. Le había invitado a quedarse en casa, pero él prefirió irse. Todo muy heterosexual.

Pero la cuestión es que Rose Valland era lesbiana. Según Corrine Bouchoux, autora de su biografía, a ella le gustaban exclusivamente las mujeres. Nada que ver con lo que vemos en The Monuments Men. George Clooney omite este “detalle”. Sin embargo, Bouchoux está encantada con la película, que se estrena hoy en Francia. En declaraciones a France 24, explica por qué cree que hasta ahora esta heroína no ha sido homenajeada y reconocida.

“En primer lugar, Valland era una mujer. En ese momento, los franceses preferían que sus héroes fueran hombres”, dice. “También era de origen humilde, pero quizás lo más importante es que era gay” añade.

“Y aunque ella vivió con la misma compañía la mayor parte de su vida adulta, siempre la vieron como una solterona malhumorada, cuando en realidad no era nada de eso”, explica la escritora. “Simplemente fue discreta, lo cual era importante porque era consciente de una serie de escándalos y abusos dentro de la propia Francia. Ella pensaba que a nadie le interesa que aquellos escándalos vieran la luz”, relata.

En cualquier caso, parece que a George Clooney le interesaba más una mujer que se pudiera sentir atraída por su amigo Matt Damon, aunque eso le restara rigor histórico a la cinta. Este es el tráiler en español:

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Los Óscar 2014, en clave LGTB

Leemos en Dosmanzanas que la 86 ceremonia de entrega de los Premios Óscar deparó pocas sorpresas y los favoritos cumplieron con los pronósticos. En lo relativo a las películas de temática LGTB nominadas en esta edición, ambas basadas en historias reales, hubo una de cal y otra de arena. Dallas Buyers Club, cinta dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée, logró alzarse con tres premios. Así, además del Óscar al mejor maquillaje, la película se hizo con la estatuilla al mejor actor principal, para Matthew McConaughey, y la de mejor actor de reparto, para Jared Leto. En cambio, Philomena, ganadora del Queer Lion 2013 a la mejor película de temática LGTB en el Festival de Cine de Venecia, no logró hacerse con ninguno de los cuatro galardones a los que optaba.

Dallas Buyers Club, una de las triunfadoras de la noche y que ya el pasado año ganó el Premio Sebastiane, supuso el primer Óscar como actor para McConaughey, que nunca antes había estado nominado. El actor americano, de 44 años, figuraba como gran favorito en todas las quinielas, sobre todo tras haberse llevado el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) y el Critics’ Choice, concedido por la Asociación de Críticos de Estados Unidos (BFCA). Su interpretación como Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego al que a mediados de los ochenta diagnostican VIH y pronostican un mes de vida, le ha consagrado como uno de los intérpretes del momento.

McConaughey, que perdió más de 18 kilos para interpretar a Woodroof, recogió el premio emocionado y lo dedicó, en primer lugar, “a Dios”, por aparecer en su vida “con oportunidades que estaban fuera de mi alcance”. Asimismo, dedicó el Óscar a su padre, “que sé que ahora está celebrándolo en calzoncillos con una copa bailando en algún sitio” y a su madre “que nos enseñó a exigirnos a nosotros mismos”. Tampoco faltaron las palabras de agradecimiento para su familia. “A mi mujer y a mis hijos, por la valentía que me dais cada día”, dijo. McConaughey concluyó su discurso asegurando que seguía persiguiendo su sueño de “ser mi propio héroe”. El actor ha recibido críticas por no mencionar ni una sola vez durante su discurso a las víctimas del sida, pese a que sea el papel de una de ellas el que le ha dado el que hasta ahora es su único Óscar.

Asimismo, el actor y cantante Jared Leto logró hacerse con la estatuilla al mejor actor de reparto por su interpretación de una mujer transexual seropositiva en esa misma película. Leto, cuya carrera despegó a mediados de los noventa con su papel de adolescente conflictivo en la serie de televisión Es mi vida y que en pleno auge de su popularidad decidió abandonar la interpretación para centrarse en su carrera musical como líder de la banda de rock 30 seconds to Mars, era el claro favorito en esta categoría.

“Ellen, te quiero”. Con un guiño a la conductora de la ceremonia comenzó Leto su discurso de agradecimiento. Después, tuvo palabras de afecto para el resto de los nominados en su categoría y para la Academia. También para su madre, a quien dio las gracias por su apoyo y por “enseñarme a soñar”. En lo que fue el discurso más crítico con la actual situación sociopolítica, Leto se acordó de “todos los soñadores del mundo que están viendo esto en lugares como Ucrania o Venezuela” y señaló que “en la medida en que lucháis por hacer realidad vuestros sueños, por vivir lo imposible, estamos pensando en vosotros esta noche”. Asimismo, durante su emotivo discurso alzó  su premio y lo dedicó a “los 36 millones de personas que ahí fuera han perdido la batalla contra el sida”.

El Mago de Oz, homenajeada en su 75 aniversario

Por su parte, la Academia rindió un homenaje a la película El mago de Oz, que cumple 75 años, presentado por la actriz y comediante Whoopi Goldberg. Esta dio paso a la actuación de la cantante Pink, que interpretó el famoso tema Over the Rainbow, a la vez que se mostraban imágenes del conocido musical. Tras la ovación de los asistentes a la gala, la presentadora DeGeneres se acercó al escenario disfrazada de la Bruja Buena Glinda, arrancando los aplausos y risas del público.

La gala, producida por Craig Zadan y Neil Meron y presentada desde el Dolby Theater de los Ángeles por segunda vez por la actriz cómica y presentadora de televisión Ellen DeGeneres, abiertamente lesbiana, vio como Gravity, del mexicano Alfonso Cuarón, se convertía en la gran triunfadora de la noche, con siete de los diez galardones para los que estaba nominada. La mejor película fue sin embargo Doce años de esclavitud, dirigida por Steve McQueen, que se alzaba con tres premios. Por el contrario, La gran estafa americana, de David O. Russell, se fue de vacío pese a las diez nominaciones con las que encaraba la noche.

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Leemos en Dosmanzanas que el actor Alec Baldwin ha manifestado su intención de retirarse de la vida pública, aunque no de la interpretación, debido al acoso de la prensa y a los escándalos que le han salpicado recientemente y han “dañado” su reputación e imagen pública. En un extenso artículo publicado en la página web del New York Magazine, Baldwin explica los motivos que le han llevado a tomar esta decisión y, entre otras cosas, denuncia la cobertura mediática de su altercado con un fotógrafo al que supuestamente llamó “maricón” cuando este seguía a su familia en bicicleta el pasado año. “¿Si me arrepiento de gritarle a un tipo que casi golpea a mi hijo en la cabeza con la lente de una cámara? Sí, probablemente sí, ya que solo me ha causado problemas”, afirma en relación a lo ocurrido.

Alec Baldwin considera injusto el apelativo de “fanático homófobo” que algunos medios de comunicación y activistas LGTB le han atribuido. “¿Que soy un homófobo? Miren, trabajo en el mundo del espectáculo. Estoy rodeado de gente gay, tanto compañeros como amigos. Un día estoy haciendo Rock of Ages, actuando con Russell Brand [en la película aparece una escena en la que ambos actores se dan un beso]. Poco después de eso, estoy oficiando la boda gay de un amigo. No soy una persona homófoba en absoluto, pero así es como el mundo me ve ahora. Yo no he cambiado, pero la vida pública sí lo ha hecho”, reflexiona el actor.

Baldwin, de 55 años, protagonizó otro incidente en junio de 2013 cuando llamó “pequeña reina tóxica” a George Stark, un reportero del Daily Mail, después de que éste afirmase que su esposa Hilaria había estado tuiteando durante el funeral del también actor James Gandolfini. La publicación acabó pidiendo disculpas por la historia y atribuyendo la responsabilidad a un “desconcertante fallo en la plataforma Twitter” que afectaba a los registros de tiempo. “Dicen que esto es lo que conlleva la fama y yo no estoy de acuerdo. No se espera de un periodista que escriba una mentira sobre ti”, afirma Baldwin, quien añade que “en aquel momento no consideré lo de ‘pequeña reina tóxica’ una declaración homófoba. No me di cuenta de cómo podían ofender aquellas palabras y siento lo ocurrido”, apunta.

El actor afirma que las acusaciones de homofobia sobre su persona han contribuido a la “pérdida de contratos” y a que sea “tratado con frialdad por parte de la comunidad teatral“. Además, sus encontronazos con la prensa del corazón podrían haber motivado que Baldwin esté pensando en abandonar Nueva York, donde ha vivido durante los últimos 30 años, para mudarse con su familia a Los Ángeles o, como él mismo dice, a otro sitio “donde la interacción con el público sea mínima”.

Del mismo modo, Alec Baldwin cargó contra la cadena de televisión por cable MSNBC, que en noviembre de 2013 decidió despedirle del programa de entrevistas que presentaba por sus comentarios homófobos así como por los malos resultados de audiencia obtenidos tras la emisión de las cuatro primeras entregas. No obstante,  el polémico actor afirma que dichos resultados se debían a la mala dirección del presidente, Phil Griffin, y a que “no son graciosos, aunque lo intenten”. Sobre su relación con los medios, Baldwin dice que solía hacerlo sin problemas incluso sabiendo que algunos eran “contradictorios” pero que “ahora detesto los medios de comunicación como jamás pensé que podría hacerlo”.

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Si hace unas horas os contábamos que The Circle había ganado el premio al mejor documental en la edición 2014 de los premios Teddy de la Berlinale, ahora os comunicamos que la cinta gay brasileña Hoy quiero volver solito ha ganado el Premio a la Mejor Película. Además, también se ha hecho con el primer premio de la sección Panorama del Festival.

La película, escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, se estrena el próximo 28 de marzo y está inspirada en el cortometraje del mismo nombre. Narra la historia de Leonardo, interpretado por el actor Ghilherme Lobo, un adolescente ciego cuya vida cambia totalmente a la llegada de Gabriel (Fabio Audi), un nuevo alumno en la escuela. Al mismo tiempo, tiene que lidiar con los celos de su amiga Giovana (Tess Amorim). Leonardo vive inocentemente el descubrimiento del amor entre los dos adolescentes gays.

Cuando Eu Não Quero Voltar Sozinho (Hoy no quiero volver solito) se lanzó en 2010 en formato cortometraje se ganó el respeto de los cinéfilos y de la comunidad LGBTI por igual ya que consiguió acaparar un gran número de reconocimientos y premios. A finales del año pasado, en la cuenta oficial de Twitter de Daniel Ribeiro se anunció que estaba preparando un largometraje basado en No quiero volver solito llamado Todas as coisas mais simples (Todas las cosas más simples). Después de más de dos años de recaudación de fondos y de la elaboración del guión, el film llevará por título «Hoje eu quero voltar sozinho» (Hoy quiero volver solito), que ha sido la gran triunfadora de la sección de cine de temática LGBT del Festival de Cine Internacional de Berlín.

Os dejamos con  elel tráiler original de la elícula y el  cortometraje, ambos subtitulado en español.

http://www.youtube.com/watch?v=uA_LyhMqHxE

http://www.youtube.com/watch?v=eBnmdlznXmU

Por cierto, que después de la gala, el director de la película se fue con su premio en la mano, a celebrarlo en un restaurante de comida rápida. Y lo compartió con sus seguidores en Instagram.

Fuente Ragap

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La actriz Ellen Page, protagonista de Juno (2007) y miembro del reparto de Origen (2010) o del nuevo episodio de la saga X-Men, entre otras películas, ha salido del armario en un acto público de Human Rights Campaign,  una de las las más importantes organizaciones de defensa de los derechos LGTB de Estados Unidos, durante una conferencia para promover el bienestar de los jóvenes de la comunidad LGTB en Las Vegas. Page se une así al grupo cada vez más numeroso de personalidades públicas que en Estados Unidos hacen pública su orientación sexual no heterosexual.

«Estoy aquí hoy porque soy lesbiana«, ha dicho durante una conferencia sobre los derechos de los homosexuales en Las Vegas.

Page es la estrella de la próxima entrega de la saga de películas de superhéroes ‘X-Men’

La actriz canadiense Ellen Page ha salido del armario como lesbiana. Durante su discurso para la Campaña de la Lucha por los Derechos Humanos, la HRCF, en las conferencias que llevan el slogan Tiempo para Crecer, la protagonista de ‘Juno’ ha dado un paso muy grande y ha declarado su homosexualidad.

En concreto, Page participaba en Time to Thrive, un evento de apoyo a la juventud LGTB. En palabras de la actriz, “Hoy estoy aquí porque soy gay y porque quizás pueda servir para algo. Puede que sirva para que otros puedan vivir más fácilmente y con mayor esperanza. En cualquier caso, en lo que a mí respecta siento una obligación personal y una responsabilidad social. También lo hago por egoísmo, porque estoy cansada de esconderme y de mentir por omisión. Durante años me aterraba salir del armario. Mi espíritu sufría, mi salud mental sufría y mis relaciones sufrían. Y hoy estoy ante todos vosotros desde el otro lado de ese dolor. Soy joven, es verdad, pero lo que he aprendido es que el amor, su belleza, sus alegrías y, sí, también sus dolores, es el regalo más increíble que tenemos para dar y recibir como seres humanos. Y merecemos experimentar el amor plenamente, con igualdad, sin vergüenza ni componendas”.

«Es extraño porque como actriz estoy representando en algún sentido una industria que crea estándares destructivos en todos nosotros. Estándares de belleza, de buena vida, de éxito. Estándares que, odio admitirlo, me han afectado», agregó la actriz, que señaló que ser auténtica puede ser «duro». La actriz aprovechó además para denunciar los estereotipos de género y su influencia en las personas LGTB: “Hay estereotipos que se extienden por todas partes sobre la masculinidad y la feminidad que definen cómo se supone que tenemos que actuar, cómo debemos vestirnos y cómo tenemos que hablar. No le hacen bien a nadie. Cualquiera que desafíe estas supuestas ‘normas’ se hace objeto de comentario y análisis. La comunidad LGTB sabe esto demasiado bien”. Además recordó las personas que han ido saliendo del armario en el mundo del arte y del deporte estadounidenses: “Pero también hay valentía entre nosotros. El héroe del fútbol Michael Sam. La actriz Laverne Cox. Las músicos Tegan y Sara Quinn. Las familias que apoyan a su hija o hijo que ha salido del armario. Y hay valentía en esta sala. Todos vosotros”. Page concluyó su discurso agradeciendo a los activistas su trabajo: “Gracias, gracias por inspirarme, gracias por darme esperanza. Y por favor, seguid cambiando el mundo para gente como yo. Feliz día de San Valentín. Os quiero”.

El gesto de Page supone una nueva muestra de una tendencia creciente a la visibilidad LGTB en los Estados Unidos, que se está extendiendo a numerosos campos, y que unida a los progresos en torno a la cuestión del matrimonio igualitario y a los datos que hablan consistentemente de una aceptación cada vez mayor de la igualdad LGTB, conforman la imagen de un importante cambio social en los Estados Unidos por lo que a los derechos LGTB se refiere. Un cambio que se atisba cercano a un punto de no retorno, si es que no se ha alcanzado ya.

Os dejamos con el vídeo de su intervención con subtítulos en español (el momento en el que Page hace el anuncio explícito ocurre a partir del minuto 5:20). Podéis leer el discurso original (en inglés) pinchando aquí.

Durante el discurso, de casi nueve minutos, Ellen está visiblemente emocionada y nerviosa desde el minuto uno. Viendo venir que la declaración que va a hacer, aún siendo natural, es importante, no sólo para ella, también para los jóvenes que asisten a dicha conferencia como a los que van a ver el vídeo.

Casi a mitad del discurso Ellen Page declara sin rodeos

«Estoy aquí hoy porque soy lesbiana . Y porque puedo marcar la diferencia, ayudar a otros a tener una vida más fácil y esperanzadora. Siento una obligación personal y una responsabilidad social»

Tras la rotunda declaración, el público, se pone en pie para aplaudirle. Ellen asegura que hace esta salida del armario por puro egoismo. Porque está cansada de esconderse, cansada de mentir negando lo que es. Un caso más de lo importante que es la visibilidad lésbica, llamar a las cosas por su nombre.

Fuente AmbienteG , Dosmanzanas y Cáscara amarga

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Venezuela logró su primer premio Goya, en la gala celebrada anoche (domingo) en Madrid. La película Azul y no tan rosa consiguió la primera estatuilla para el país. La cinta dirigida por Miguel Ferrari narra el reencuentro entre un hijo adolescente y su padre gay, y los problemas de homofobia que enfrentan en mitad de su distanciamiento emocional.

Ferrari y gran parte de su equipo recogieron emocionados el premio en la ceremonia más importante de reconocimientos del cine español. Fueron galardonados en la categoría de Mejor película extranjera de habla hispana.

La película cuenta la historia de Diego, un fotógrafo exitoso de Caracas, que decide formalizar su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él. Inesperadamente, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, que vive en España y al que no ha visto desde hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homófobos le propinan a Fabrizio una brutal paliza que lo deja en coma.

“En Venezuela se están viviendo los Premios Goya como si fuese la final de un mundial de fútbol”, dijo Ferrari al recoger la estatuilla. “Gracias a todos mis actores, valientes que se atrevieron a hacer esta película, y a interpretar y a ponerle voz y corazón a unos personajes y a unas personas que no se interpretan por perjuicios y por tabúes”, añadió. “Gracias al público venezolano por haberse reconciliado con nuestro cine nacional. ¡Viva Venezuela!”.

«Han sido tantas emociones encontradas», relató. «No sabía a quién agradecer primero. Sé me quedó mucha gente por fuera, pero ellos van a saber entender que con esa emoción puede pasar eso».

Ferrari señaló que el cine venezolano está recorriendo el camino adecuado para lograr una industria «sólida». «Todavía es muy incipiente, pero vamos por buen camino», dijo. «Hay una ley que ayuda en el tema de la exhibición, la distribución y el financiamiento de nuevas películas».

“Gracias Rodolfo Cova, productor de esta película, y a Antonio Hens Córdova de Malas Compañías, mi coproductor español, por ayudarme a hacer realidad este sueño”, dijo Ferrari. Antonio Hens fue Jurado en el Festival Internacional de Cine Gay Costa del Sol en 2011.

“Yo soy el productor español”, expresó Hens, despertando una carcajada entre el público. “Solamente quería dar las gracias a los otros productores que como yo creemos que los límites de nuestros temas en el cine español están más allá de las fronteras físicas. Y no solamente esto, sino las cosas que tenemos que aprender. El Instituto de Cine Venezolano ha conseguido este año un 40% de cuota de pantalla. A lo mejor tenemos que aprender algo”, añadió.

• La venezolana «Azul y no tan rosa», Goya a la mejor película iberoamericana

La película, que comercialmente se estrenó en Venezuela el 30 de noviembre de 2012, y está previsto que llegue a las salas españolas en abril.

El reparto de Azul y no tan rosa está compuesto por Guillermo García como Diego, Hilda Abrahamz como la transexual Delirio, el joven actor español Ignacio Montes quien encarna al hijo de Diego, junto a un elenco conformado por reconocidos actores venezolanos de la televisión y el teatro. Este es el trailer oficial:

El filme se impuso en la votación de los académicos españoles a El médico alemán. Wakolda, de Lucía Puenzo (Argentina); Gloria, de Sebastián Lelio (Chile); y el La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez (México).

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La Iglesia ortodoxa rusa es una de las grandes impulsoras de la homofobia y transfobia en su país, y la mayor parte de sus fieles secundan este odio. De ahí el interés de un documental que recoge las experiencias de los cristianos LGTB en Rusia, que viven una situación especialmente difícil. Rechazados y excomulgados en sus iglesias, y vistos con incomprensión por parte de los LGTB laicos, insisten sin embargo en compatibilizar su fe y su orientación sexual o su identidad de género.

A estas alturas nadie medianamente informado debería sorprenderse de las durísimas circunstancias de las personas LGTB en Rusia. Lo que quizá no es tan conocido es la situación particularmente difícil de los cristianos LGTB. Para dar voz a estas personas nació la película documental Me odian en vano (Invano mi odiano), un título que recoge la traducción oficial del Sínodo de obispos de la Iglesia ortodoxa rusa del versículo 25 del capítulo 15 del Evangelio de Juan, traducido al español como “Me han odiado sin ningún motivo”. Se proyectó por primera vez en Milán el pasado 25 de enero.

La película, rodada en 2013, surgió como una iniciativa de Yulia Matssiy, cineasta independiente de nacionalidad rusa que vive en Milán. Como cuenta la realizadora, desde hace cuatro años asiste a la Iglesia Valdense en Italia, una iglesia separada de Roma desde finales de la Edad Media y que acoge a las personas LGTB. Una inclusión que le llamó la atención y de la cual surgió la idea de contar la situación de los cristianos LGTB en su país de origen.

El documental nos traslada a la Rusia actual, marcada por la ley que prohíbe la propaganda de “relaciones sexuales no tradicionales” a menores. Una norma que no solo sirve para discriminar directamente a las personas LGTB sino que ha alimentado el odio en la ya de por sí homófoba sociedad rusa. En el apoyo a esta ley y en la promoción de la homofobia juegan además un papel clave las iglesias rusas, y muy especialmente la mayoritaria iglesia ortodoxa. La película incluye entrevistas a conocidos activistas LGTB, como Andrey Obolensky o Nikolai Alekseev, y a activistas LGTB cristianos como Valery Sozaev y Yury Maximov, presidente del colectivo Luz del mundo. Aparecen también representantes de iglesias inclusivas, como Jim Mulcahy, pastor de la Iglesia de la Comunidad Metropolitana (fundada como lugar abierto a las personas LGTB) o el obispo Volodymyr Wilde, de la Iglesia ortodoxa griega autocéfala (separada de los principales patriarcados).

La narración va alternando entrevistas con los activistas e imágenes de las reuniones y celebraciones de los colectivos, además de testimonios de diversas personas LGTB cristianas. Se incluyen también imágenes de las protestas en Moscú y una filmación del VI encuentro del Foro de Cristianos LGTB de Europa oriental y Asia central.

Me odian en vano muestra, pues, una cara menos conocida del odio en Rusia contra las personas LGTB, en este caso contra un grupo que sufre el rechazo frontal de las comunidades cuyas creencias religiosas comparte y la incomprensión de una parte del colectivo LGTB laico. Para los primeros son pecadores, mientras que los segundos no entienden por qué ellos se aferran a tradiciones y creencias que les hacen daño y los discriminan. Una aparente contradicción que no amedrenta a los protagonistas de este documental. En palabras de Yury Maximov, “no habrá ley homofóbica, ni en Rusia ni en ninguna parte, que pueda quitarnos la voluntad de amar y estar juntos”.

Os dejamos con el tráiler:

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