Fue el gran triunfador de la 19ª edición del LesGaiCineMad (Festival Internacional de cine lésbico, gai y transexual de Madrid), que se clausura este jueves (13 de noviembre).al conquistar dos de los galardones más importantes del palmarés, que concede el público. El documental, dirigido por Fernando Olmeda y basado en la vida de la activista transexual española y diputada socialista Carla Antonelli, fue elegido por el público como Mejor Documental (nacional e internacional) y como Mejor Obra Española. Este premio es el único con dotación económica. Casi un centenar de largometrajes, cortometrajes y documentales se proyectaron en esta edición -organizada un año más por la Fundación Triángulo- en diferentes sedes de Madrid. El premio a la Mejor Película fue para “Flores Raras”(Reaching for the moon)” de Bruno Barreto, y el Mejor Cortometraje para “Rue des Roses”, de Patrick Fabre.

La entrega de premios tuvo lugar anoche en el transcurso de una gala que tuvo lugar en el Auditorio Marcelino Camacho de Comisiones Obreras a la que acudieron la propia Carla Antonelli y el director de la obra. Al recibir los premios Fernando Olmeda señaló que “este reconocimiento es un estímulo para seguir contando historias, porque hay muchas historias que contar y mucha gente capaz de hacerlo, también de manera independiente”. “Los dos premios del LesGaiCineMad significan el reconocimiento a un trabajo independiente, que -además de sus virtudes como relato audiovisual repleto de emociones- es, indiscutiblemente, una herramienta para remover conciencias, un instrumento que ya alguien ha calificado como ejemplo de activismo afectivo”, señala Fernando Olmeda en declaraciones a RAGAP. «Y, por supuesto, un respaldo y un impulso de cara al futuro, porque muchos festivales de todo el mundo conocen la calidad de la programación del Festival madrileño y se fijan en la calidad de sus películas de cara a futuras programaciones”, añade.

Por su parte, Carla Antonelli, protagonista de la cinta, expresó su alegría por los premios conquistados, y recordó «el significado del activismo LGTB y la necesidad de seguir luchando por la igualdad hoy día, sin olvidar nuestra historia reciente en la conquista de los derechos civiles que han convertido a España en un referente mundial«.

El documental participará en Andalesgai (Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual y Trans de Andalucía) y Can[Be]Gay (Festival Internacional de Cine LGTBIQ de Canarias), y a lo largo de 2015 viajará por diferentes salas y festivales de España, América Latina y Europa, según han informado sus creadores.

Olmeda inició una campaña de crowdfunding el pasado mes de abril para financiar la producción del documental. Lo mismo hicieron los organizadores del festival, que estuvieron a punto de no celebrar esta edición por motivos de presupuesto, y que el micro mecenazgo ha permitido.

PALMARÉS

Entre las casi 100 obras presentadas en la decimonovena edición del LesGaiCineMad, este ha sido el palmarés.

Entre los premios otorgados por el público, Flores Raras (Reaching for the moon) de Bruno Barreto ha sido galardonada como mejor película; El viaje de Carla de Fernando Olmeda como mejor documental y mejor obra española, con una dotación de 1.000 euros; y Rue des Roses de Patrick Fabre como mejor cortometraje.

Los espectadores no han coincidido con veredicto del jurado. La valoración de Alfonso Albacete, Alex Bernabé, Belén Bernuy, Vincent Doyle, Andrea Esteban, Venci Kostov, Aitor Saraiba y Rhoda N. Wainwright ha situado como mejor película a Tiger Orange de Wade Gasque; Born this way de Shaun Kadlec & Deb Tullmann como mejor documental; y mejor cortometraje para You’re dead to me de Wu Tsang.

El resto de premios del jurado han sido lo siguientes: mejor director, Sophie Hyde por 52 Tuesdays; mejor guión, Mathew Cormack & Sophie Hyde por 52 Tuesdays; mejor actor, Frankie Valenti por Tiger Orange; mejor actriz, ex-aequo a Gloria Pires, Miranda Otto y Tracy Middenforf por Flores Raras (Reaching for the moon); mención especial para Pui bùio de mezzanotte “por introducirnos en un universo felliniano y passolliniano de la mano del adolescente Davide”; mejor corto documental para Mamis de Virginia Fuentes; mejor dirección de documental para Ethan Reid por Peter de Rome: Grandfather of Gay Porn; mejor documental español para Las ventanas abiertas de Michèle Massé; mejor cortometraje español para Moiré de Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés; mejor cortometraje animado para Happy and Gay de Lorelei Pepi; mejor videocreación para Kuhani de Ntare Guma Mbaho Mwine; y mención especial para Inside the Box de David Martín Porras.

“EL VIAJE DE “CARLA”

Treinta y dos años después de marcharse de Güímar (Tenerife, Islas Canarias, España) para conseguir una existencia acorde a su identidad de género y libre de los prejuicios sociales vigentes en su pueblo natal, Carla Antonelli regresa para reencontrarse con sus recuerdos y hacer balance de su vida.

El viaje de Carla explora el viaje interior que significó aquel regreso para Carla, una de las más relevantes activistas por la igualdad en España, referente nacional e internacional del colectivo LGTB, actriz, tertuliana de televisión y, desde 2011, diputada por el PSM (PSOE) en la Asamblea de Madrid.

Amigos de la infancia, familiares, compañeras del mundo del espectáculo, estrellas de televisión, políticos, vecinos de Güímar y activistas LGTB participan en El viaje de Carla, la narración de un regreso en dos etapas, que se inició en 2009 -cuando recibió la distinción más importante del municipio- y finalizó en 2013, cuando participó en su fiesta mayor, a la que no había asistido desde 1976.

Foto: José Luis Pedreira

Fuente Ragap y Ociogay

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Leído en Cristianismo y Justicia:

Josep Cobo. A propósito de la charla inaugural del curso de CiJ, valgan estas anotaciones, al menos como estímulo para el debate. Cada entrada o párrafo gira en torno a las tesis del ponente, Andrés Torres Queiruga, sobre la oración de petición, el Mal, el silencio de Dios…

I

Según Torres Queiruga la oración de petición es, de por sí, absurda. ¿Acaso Dios no sabe qué podamos querer o necesitar? Y, ciertamente, algo de absurdo tiene. Sin embargo, ¿es lo mismo pedirle a Dios que te ayude a aprobar un examen que dirigirse a Dios con el cadáver de tu hijo en brazos, degollado por los hutus de turno? El niño soldado que ha tenido que comerse a sus padres ¿acaso se equivoca cuando dirige su mirada al cielo, mejor dicho, a un cielo vaciado de divinidad? ¿Es absurda la oración del publicano en los últimos bancos del Templo? ¿Se equivocó Jesús de Nazareth al caer de rodillas en Getsemaní? ¿Acaso no cabe un implorar que no se dirija al deus ex machina y que, sin embargo, se encuentre ante Dios? ¿No hay ningún resto de verdad en el hecho de que los judíos se lamenten ante Dios… encarando un muro? ¿Es que el clamor de los que se encuentran hundidos en la miseria es puro grito animal, como si fueran cerdos que chillan cuando notan en la garganta el cuchillo del carnicero? Es posible que ante Dios y a la vista de tanto sufrimiento indecente no podamos ser otra cosa que cuerpos arrodillados. No es verdad que por el solo hecho de ponernos de rodillas ya estemos ante Dios. Pero sí que cualquiera que esté en verdad ante Dios no puede menos que caer de rodillas. ¿A quién se dirige, pues, Torres Queiruga cuando dice lo que dice acerca de la oración de petición? Sospecho que a nosotros: hombres y mujeres lo suficientemente satisfechos como para permanecer de pie ante Dios. Y es cierto: nosotros, los que no nos hallamos en la situación de quienes son capaces de Dios, no podemos pedirle nada sin caer en el absurdo, sin hacer de Dios un deus ex machina o un fantasma bueno. Pues nosotros no podemos hacernos una idea de Dios que no implique una deformación de Dios. Para nosotros, solo vale la meditación. Pero es posible que quienes permanecen de rodillas ante Dios no sean más que ese permanecer de rodillas: ni siquiera pueden hacerse una idea de Dios. Aunque lo esperen absurdamente.

II

Dice Torres Queiruga que en el fondo del corazón de los hombres no puede haber más que bondad. Incluso en el de los grandes genocidas. Hitler, en el fondo, era bueno. Así, según Torres Queiruga, el Mal no alcanzaría ese resto de bondad que habita en las profundidades del alma humana. Se supone que porque es de Dios. Esa bondad última, subyacente, sería algo así como un depósito de reserva en el que arraigaría la esperanza del hombre, la posibilidad de su redención. Desde esta óptica, la redención consistiría, precisamente, en liberar ese repositorio de bondad de las losas del egoísmo. Esto sin duda es muy bonito, muy roussoniano, aunque también muy gnóstico. Al menos en la medida en que nos recuerda a esa chispa divina que, según los gnósticos, se hallaría enquistada en lo más íntimo. Sin embargo, la realidad del Mal nos obliga a admitir que la chispa divina puede morir. El infierno, sin duda, existe. Y está en este mundo. El Mal puede encarnarse en los hombres de modo indeleble. Lucifer no deja de ser, aunque caído, un ángel de Dios. Poca coña, pues. Tomarse en serio el Mal supone, por tanto, creer que cualquiera de nosotros es capaz de ahogar con sus propias manos al niño que lleva dentro. ¿O acaso quienes vieron arder el cuerpo de sus hijos en los hornos de los campos de la muerte pueden creer que el Mal es simplemente un error existencial? De ahí que digamos que solo un Dios puede salvarnos. Como también que solo Dios puede resucitar a los muertos. Pues, si es cierto que hay algo en el hombre que no puede morir con la muerte, entonces no hace falta un Dios para levantar a los muertos. Basta con la muerte.

III

Dice Torres Queiruga: “yo porque creo en Dios no creo en los milagros”. De acuerdo. En realidad, tampoco podría creer en ellos, aunque no creyese en Dios. Para ver un milagro como tal —para verlo como una intervención de Dios— deberíamos pertenecer a un mundo que ya no es el nuestro. Nosotros honestamente no podemos ver milagros. Un antiguo, por contra, no podía dejar de verlos. Así, nosotros decimos, por ejemplo, que si alguien oye voces es porque sufre una alteración mental, pues damos por descontado que no hay voces que oír. En cambio, un antiguo hubiera dicho que, debido a la alteración mental, puede oír las voces que hay que oír, las voces del más allá. Por tanto y al menos hasta cierto punto, hemos de darle la razón, cómo no, a Torres Queiruga cuando dice lo que dice. Sin embargo, ¿no deberíamos igualmente decir que nuestra incredulidad con respecto a una posible intervención de Dios afecta también al acontecimiento, pongamos por caso, de la Resurrección? Sabemos que Torres Queiruga defiende que ya no podemos leer literalmente los relatos de la Resurrección. Nuestras claves de lectura no son, ciertamente, las mismas que antes. Y lo que esto significa es que, si hoy en día tuviéramos la experiencia que, se supone, hay detrás de la fe en la Resurrección, no la expresaríamos en los términos de una resurrección. Ahora bien, sea como sea, lo cierto es que no parece que cristianamente pueda renunciarse a la declaración nuclear de dicha fe, a saber, aquella que proclama que el crucificado en nombre de Dios resucitó de entre los muertos por el poder de Dios. Jesús de Nazareth no resucita como quien no quiere la cosa. Es Dios quien libera a Jesús de la muerte para sentarlo a su derecha, como quien dice. ¿Es esto lo mismo que decir que Jesús sigue vivo por ahí, vete tu a saber cómo? No lo parece. Sin duda, uno es muy libre de creer en cualquier cosa que se le ocurra. Pero diría que creer en el Dios cristiano supone creer en la imposibilidad de Dios, mejor dicho, en la inconcebible intervención de Dios. Aquí conviene recordar que la fe en la resurrección responde, al menos de entrada, al problema del Mal. El problema no es si la muerte es el final, sino si la Injusticia, con mayúscula, es el final. ¿Qué pueden esperar las víctimas de la Historia, aquellos que murieron injustamente antes de tiempo, aquellos a los que la vida de Dios les fue impunemente arrebatada? ¿Cuál es el lugar de Dios en un mundo que parece abandonado por Dios? Ante la evidencia del Mal —ante el hecho innegable de que no parece que Dios esté por la labor de librar al justo de la desdicha—, creer en el poder de Dios es creer que Dios será capaz de hacer finalmente justicia… aunque para ello tenga que resucitar a los muertos. Esto es literalmente increíble. Tanto hoy en día como, probablemente, lo fue en su momento. Tampoco puede ser de otro modo, tratándose de Dios. Las imágenes de la esperanza creyente siempre fueron difíciles de tragar. De hecho, la prueba de fuego de la fidelidad creyente sería este esperar sin expectativa. Debe ser lo que no puede ser. En cualquier caso, una buena pregunta es si aún somos capaces de creer en la resurrección de la carne. Pero lo que parece intelectualmente deshonesto es decir que, puesto que nosotros no podemos ya creer, quienes sí pudieron, en realidad, tuvieron que creer en otra cosa.

IV

Dice Torres Queiruga que Dios no puede impedir el Mal como tampoco podría hacer círculos cuadrados. Un mundo sin Mal sería algo así como una imposibilidad lógica, una contradicción en los términos. Aquí hay una intuición profunda. Pues el Mal difícilmente puede ser enteramente imputado al error o a la ignorancia del hombre. El Mal se encuentra arraigado en la estructura del mundo. Donde hay luz, hay también oscuridad. Una cosa va con la otra. De hecho, donde no hubiera más que luz, no habría luz. Con todo, Dios no permanece en el más allá como si fuera el espectador de un naufragio. Dios está de nuestro lado —insiste Torres Queiruga—, apoyándonos en nuestra lucha contra el sufrimiento injusto. Ahora bien, ¿hemos de entender que Dios es algo así como una cheerleader de la humanidad sufriente? Cuesta de imaginar. Y es que un Dios de apoyo ¿acaso no supone que, por encima de Dios, se encuentran, como quien dice, el Bien y el Mal pugnando por la supremacía? Un Dios de apoyo ¿no implica de algún modo volver a navegar las antiguas aguas del maniqueísmo? ¿Cómo entender, desde esta óptica, el extraño verso de Isaías (Is 45, 7): “yo soy el Señor y no hay otro; el que forma la luz y crea las tinieblas, el que da el bienestar y crea calamidades”? Tampoco me imagino qué consuelo pueda llegar a tener la madre tutsi que ha perdido a todos sus hijos a golpe de machete, una vez se entera de que Dios está de su lado, ofreciéndole todo su apoyo. No sé. Quizá simplemente es que no puedo imaginármelo.

V

Para Andrés Torres Queiruga el silencio de Dios es teológicamente irrelevante, aunque no lo sea antropológicamente. Esto es, el silencio de Dios no tiene que ver con Dios —carece, podríamos decir, de poder revelador—, sino con nosotros los hombres, en concreto, con nuestra dificultad para percibir la presencia de Dios. A mí esto me parece cuanto menos desconcertante, sobre todo si tenemos en cuenta el sufirmiento indecente de las víctimas. ¿Es que Jesús de Nazareth, en Getsemaní, no fue capaz de escuchar a Dios? ¿Es que aquellos que fueron gaseados en la más absoluta oscuridad no fueron capaces de percibir la cercanía del espíritu divino? ¿Podríamos mantenerlo sin tomar el nombre de Dios en vano ante quienes murieron injustamente en los Gulag de la Historia? No me parece casual que la única vez que aparece en los evangelios la palabra Abba sea en el contexto del máximo desconcierto y desesperación (Mc 14,36): el hombre que venía de Dios es entregado a sus verdugos como un abandonado de Dios. Como si el momento de la máxima intimidad con Dios sea el momento en que el Hijo (re)clama inútilmente por su Padre. Como si no hubiera otra oración que la de quien se enfrenta a un Dios que se muestra como un muro de silencio. Como si solo fuera posible ponerse en manos de Dios como un abandonado de Dios. Como si, al fin y al cabo, solo sin Dios pudiéramos estar ante Dios. Así, uno puede preguntarse qué imagen de Dios hay detrás de la afirmación de Torres Queiruga. Qué Dios presuponemos cuando decimos que su silencio es el reverso de nuestra sordera. Me atrevería a decir que el Dios del positivismo religioso, algo así como un espectro invisible, cuya presencia cabe constatar, aunque sea indirectamente (como quien constata el fuego por el humo que provoca). Sin embargo, no diría que Dios, bíblicamente hablando, se dé según el modo de los entes (y un ente invisible no deja de ser un ente). Si la realidad de Dios se encuentra más allá de los entes —que se encuentra—, entonces Dios propiamente no habla, aunque todo hable de Dios. Podríamos decir, parafraseando a Pablo, que el mundo entero, en tanto que pendiente de Dios, clama a Dios por Dios. Sabemos que Dios es el que llama. Pero lo que a menudo se olvida es que Dios llama con la voz —el grito— de los marcados por el hambre. De ahí que su silencio sea tan revelador. Pues solo a través de su silencio podemos escuchar el clamor de los hombres como la voz imperativa de Dios. Ciertamente, hay Palabra de Dios. Ciertamente, Jesús de Nazareth muere perdonando a sus verdugos. Ciertamente, hubo una Etty Hillesum en los campos de la muerte. Pero me atrevería a decir que ese perdón no podría ser de Dios si no estuviera sostenido por su silencio. Pues es este silencio el que quiebra el mito del positivismo religioso, al fin y al cabo, el que nos permite confesar al que colgó de una cruz como Señor. Y es que cristianamente Dios no aparece como dios, sino como un Crucificado en nombre de Dios. Esto es, en su lugar.

Imagen extraída de: Karl Barth en Latinoamérica

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Chile lleva una temporada en que vídeos de tema gay producidos dentro de sus fronteras se hacen virales. Como este en el que con una cámara oculta vimos cómo reaccionan los heteros cuando les seduce un hombre por la calle, o este otro titulado #segaynoesmoda contra la censura de un beso gay en un spot de televisión. Estos son solo algunos ejemplos que apuntan a que la creatividad en Chile vive su época dorada.

Efecto Moral es una de las productoras que más está triunfando en este sentido. Su último fenómeno viral fue publicado ayer, y ya cuenta con miles de visitas en Youtube. Con el nombre #lacallenoescloset, muestra un “desafío gay” que consiste en “besarse en público por primera vez”. En él, varias parejas del mismo sexo, tanto de hombres como de mujeres, con varios años de relación, se dan cita en lugares públicos de Santiago de Chile para darse por primera vez un beso en la calle.

Y es que hay muchas personas que, teniendo pareja estable del mismo sexo, nunca se han atrevido a darse un beso en público. Con este vídeo de 4 minutos y 30 segundos de duración, Chile demuestra que ya pueden besarse en la calle. “Ninguna pareja fue insultada» y “nadie miró feo”, dicen los autores del vídeo.

El proyecto está dirigido por Francesc Morales, quien por cierto también aparece en el vídeo. RAGAP ha hablado con él para que nos cuente la experiencia.

“El video se origina por situaciones que uno ve a diario, parejas que están en su casa tomadas de la mano y lo primero que hacen en la calle es soltarla. Situaciones así se ven diariamente, y esto ha sido un llamado a que no se repriman, incluso gente nos ha mandado fotos de ellos besándose con sus parejas en publico”, plantea el director.  “El video lo empezamos a grabar desde hace unas dos semanas, estuve un buen tiempo tratando de buscar parejas reales que llevaran años juntos y que jamás se hayan dado un beso en público. Conversé con ellos sobre las razones por las que no hacían eso, y la conclusión es que nos acostumbran desde chicos a andar ocultos. Desde que exista algo llamado salir del closet ya nos están imponiendo que hay algo de que salir. No debería ser tema y muchas veces son los mismos gays los que se pasan más rollos con ello”, señala.

La realidad en el país americano es muy tradicional, según nos cuenta. Pero el colectivo LGBT tiene que hacerle frente.  “Es verdad que en Chile vivimos en una sociedad muy conservadora y es verdad que en algunos lugares te pueden golpear por hacer algo tan simple como un beso con la persona que amas, pero si nosotros mismos no somos los que aportamos con nuestro granito de arena a cambiar esto, nada lo hará. Es muy fácil ir a una marcha masiva a apoyar causas, pero es totalmente distinto hacerlo en la soledad de lo cotidiano”, añade Morales.

El video fue grabado en distintos lugares icónicos de Santiago: Plaza de Armas, Estación Mapocho, Estadio Nacional, Plaza Italia, Paseo Ahumada y frente a La Moneda. “Son lugares muy concurridos de gente, por lo que ayudaba al punto de demostrar que si ahí no pasa nada, sólo es cosa de tener la valentía de hacerlo”, apunta el director.

Para dar continuidad a la campaña, piden a las parejas que compartan sus fotos en las redes sociales usando la etiqueta del nombre del vídeo.

Fuente Ragap

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Esta es la historia de Valerie Page, una actriz británica que fue torturada hasta la muerte por amar de forma diferente, por amar a personas de su mismo sexo. Su historia es inspiradora y desgarradora, llena de amor eclipsado por el dolor de una sociedad, de unas leyes, de unos políticos que no entienden el amor.

De Nottingham, Valerie fue a un instituo femenino donde conoció a Sara, su primera novia. Aunque pilladas por una profesora, ésta les aseguró que eso era una fase adolescente y que se les pasaría. Mientras que a Sara se le pasí, Valerie siguió siendo lesbiana el resto de su vida. Durante su noviazgo con Christina, su segunda novia, Valerie salió del armario en casa. Sus padres no se lo tomaron nada bien y renegaron de ella. Oportunidad que aprovechó Valerie para irse a vivir a Londres a estudiar arte dramático.

En el rodaje de la primera película que protagoniza, Valeria conoce a Ruth y empiezan una relación que dura tres años. Hasta que sube al poder un partido fascista, un gobierno que criminaliza la homosexualidad y que manda a las personas homosexuales a campos de reasentamiento.

Pero el amor no siempre lo puede todo. Ruth, torturada, acaba reconociendo su sexualidad y la de Valerie, por lo que arrestan a la actriz y la mandan a Larkhill, uno de esos campos. Ruth, agobiada por el sentimiento de culpabilidad se acaba suicidando. Valerie consigue empezar a escribir su historia, sus memorias, porque llevaba un lápiz con ella dentro, literalmente “porque es una mujer”. Ya os podéis hacer a la idea.

Alan Moore, que habló de homosexualidad durante la era Thatcher y el lamentable artículo 28, dio voz a muchos homosexuales en sus cómics. Uno de esos ejemplos es de Valeria Page, la actriz lesbiana, que está en la celda contigua a la de V y cuya historia de amor y fidelidad a sus principios y a su sexualidad, son el detonante del anarquismo de V.

‘V de Vendetta’ es un cómic, que se publicó entre marzo de 1982 y mayo de 1989, y que habla de luchas contra el poder político, de la fuerza dormida y olvidad que tiene el pueblo, de libertades y de derechos. Hoy, cinco de noviembre, debemos recordar como la historia, aunque ficticia para nosotros, de Valeria Page llevó a un hombre a darle el último empujón al pueblo para que se libere.

Remember, remember!
The fifth of November,
The Gunpowder treason and plot;
I know of no reason
Why the Gunpowder treason
Should ever be forgot!

Fuente AmbienteG

Cine/TV/Videos, Homofobia/ Transfobia. Alan Moore, Valerie Page, Videos

La medianoche del domingo se emitirá la producción del Teatro Real de Madrid

Por César Cubero en Ociogay:

“El palco”, dedicado a la retransmisión de grandes espectáculos de nuestro país, vuelve a la 2 con la versión operística de este ya clásico del cine contemporáneo. Durante su estreno os ofrecimos dos visiones que ahora recuperamos.

 Hay historias que deben ser contadas. Historias de silencio y negación, de amores imposibles, proscritos. Relatos que hasta hace poco apenas asomaban a las páginas de las novelas ni se hacían imágenes en las pantallas. Tragedias de amor homosexual para las que los escenarios de los grandes teatros de ópera son, todavía hoy, terreno vedado. “Brokeback Mountain” es una de ellas, basada en un cuento corto de la premio Pulitzer Annie Prolux, la película y su visibilidad para el gran público supuso un importante paso en el camino de la normalización a mediados de la década pasada. Ahora nos llega en formato ópera, por gracia de Gerard Mortier, precedida de expectación planetaria y estrenada ya ayer, a bombo y platillo, en el Teatro Real de Madrid.

Para el proyecto se ha encomendado la parte musical a Charles Wuorinen. Su música, como suele pasar con los herederos el dodecafonismo, suele tener más potencia intelectual que emocional, y este ha sido también el caso de su partitura para “Brokeback Mountain”. Con claros recuerdos a los trabajos de Alban Berg pero sin la genialidad de éstos, la música no consigue –o quizá inexplicablemente no lo pretenda – amplificar el mundo interno de los desdichados Jack Twist y Ennis del Mar. Fría y esquiva, es más bien un lastre para la narrativa emocional que impide empatizar con ningún aspecto del terrible destino de los protagonistas. Tan solo en las últimas escenas del segundo acto, desde el momento que se revela la muerte de uno de los amantes, encuentra el compositor la manera de alinear música y drama. Pero la oportunidad para entonces ya se ha perdido. Como en la propia historia, la solución llega demasiado tarde, y desde el patio de butacas uno le preguntaría al compositor lo mismo que al desdichado Ennis, ¿por qué no nos atrevimos a sentir antes? El vaquero ya da sus explicaciones en la escena, y el compositor las ha dado en términos de tonalidades dominantes, tónicas y resoluciones finales en Do mayor. Podrán satisfacer a musicólogos y amantes del círculo de quintas, pero difícilmente justificarán la falta de emoción en esta obra. Y no habría que conformarse argumentando que la música contemporánea es así; ahí está el reciente ejemplo de W. Rhim y su evocadora “La conquista de México”, precisamente en la misma sala.

Pero si la música rebaja la intensidad de la historia, la escenografía remata la faena. Sabemos que la ópera pretendía retomar el seco espíritu del cuento original donde la montaña, lejos de los paisajes idílicos de Ang Lee, se presentara como un lugar áspero, incómodo, peligroso e inhóspito. Pero la puesta en escena no acierta y el primer acto parece que confunde el minimalismo con la escasez, los cantantes parecen estar en un ensayo con material de trastero. Y esas blanquecinas luces, lejos de llevarnos a las montañas de Wyoming nos trasladan directamente al corazón de un almacén cualquiera. El segundo acto con su batiburrillo de muebles de ocasión no mejora la situación.

Los cantantes, que hace poco entrevistamos, hacen lo que pueden con esta partitura. Ennis del Mar interpretado por el canadiense Daniel Okulitch, se tiene que conformar con casi dos horas de canto hablado, ese duro Sprechgesang. Buen actor, mejor mozo y eficaz barítono, solo en la parte final, cuando se le presta algo de música, logra demostrar de lo que es capaz.  No hay una gran química con su imposible pareja, Jack, interpretado por el tenor Tom Randle, quien a pesar de no parecer muy cómodo en la piel de su personaje exhibe una bella voz y le pone ganas. El resto del reparto es competente. Es preocupante que lo más emotivo de la representación y lo más celebrado vocalmente sean las tres frases de Jane Henschel como madre de Jack: “La vida es difícil para todos, fue difícil para Jack también”. Y en ocasiones hasta para el público, añadiríamos algunos.

Con sus enormes diferencias formales, tanto el cuento como la película conseguían provocar empatía. Parece que espantados por el melodrama que creó Ang Lee, el equipo artístico de esta obra ha querido volver a las escuetas maneras de la novela corta. Buen intento, pero en ese camino se han perdido los amores, frustraciones, miedos, imposibilidades y sobre todo, la credibilidad de los dos vaqueros.  Casi todo lo que importa. Una lástima. Otra vez será.

Los cantantes salvan la propuesta por Ed. López-Collazo

Hay historias que son inmortales, Shakespeare supo mucho de esto e hizo que dos adolescentes veroneses vivieran para siempre, aunque para ello tuvieron que morir en plena juventud. No hay nada como la imposibilidad de dar riendas sueltas a los sentimientos para crear mitos que sobrevivan a su generación. Probablemente me esté aventurando demasiado, pero el amor de dos rudos vaqueros de Wyoming que cuenta “Brokeback Mountain” ajusta su camino hacia el altar de los grandes relatos que perduran. Quizá lo mejor es que, los que por aquí hoy andamos no sabremos si la razón está de mi lado.

Luego de ser un cuento en “The New Yorker”, pasar a libro que se puede manosear y elevarse a fenómeno planetario en el cine, ha llegado el momento de la ópera, de poner música a ese fuego que quema y no deja respirar a dos hombres alejados de todo lo que significa ser gay y que nada tiene que ver con ser homosexual. Como es usual cuando un texto es genial, y el original lo es, sólo el empeño puede emborronar el resultado. Llevar  la historia de los vaqueros que se aman a una escena musical regia como el Teatro Real de Madrid era como rodar sobre pavimento liso. Sin embargo, a veces la fricción nos sorprende y los tropiezos acuden a romper las reglas escritas. Con un despegue confuso (más de un espectador supuso que algo no había funcionado en el escenario) la versión operística de la muy conocida historia no logró el máximo esperado. Pero vayamos por partes, lo primero es la poca imaginación que ha tenido el escenógrafo (Jan Versweyveld), cuesta mucho percatarse de las distancias y otros accidentes geográficos que separan a los protagonistas en los primeros minutos de su “verano” en la montaña. Tampoco fue un logro la solución de dividir el escenario en dos para dar cabida a las respectivas familias y, por momentos, a un tercer “plano” donde los amantes esconde su relación.  Lejos  de la creatividad en escena todo tiene tintes de improvisación. Otro tanto ocurre con lo que, sin duda alguna, tendría que haber sido el elemento de distinción: la música. Tan sólo minutos después de haber salido del teatro dudo que alguien pueda decir que ha retenido algún pasaje musical. Este elemento sólo sirve para acompañar, sin gloria alguna, los parlamentos, más recitados que cantados, ofrecidos por unos intérpretes entregados. Entonces llegamos a la salvación de esta propuesta,  por una parte Daniel Okulitch interpretando a Denis del Mar y por otra Tom Randle en el papel de Jack Twist. Quien escribe estas líneas vio amor entre el barítono y el tenor. La calidez de lo prohibido y la frialdad de lo ocultado cristalizó en más de un momento, relegando a un segundo y tercer plano los defectos imperdonables de la propuesta. Sin oportunidades de dar a conocer sus registros vocales, tanto Okulitch como Randle se desplazaron inteligentemente hacia los extremos de la actuación y lograron transmitir gran parte de la esencia de sus respectivos personajes. Otro gran momento nos los regaló Jane Henschel quien, encarnando a la madre de Jack, hizo gala de presencia escénica y poderío vocal aunque por muy escasos minutos. Lastimosamente el final no supo lucir todo la carga dramática que encontramos en el texto de Annie Proulx y magistralmente explotado en la versión cinematográfica. Es más que probable que esta historia vuelva a tener otra oportunidad en la ópera, esperemos que con mejor tino.

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El actor reconoció en televisión que todavía queda mucho para aceptar a los que son como él

Tiene 49 años y una carrera solida gracias a sus personajes en “X-Men”, “The Good Wife” y sus actuaciones en el teatro, especialmente se recuerda su “Macbeth” en Broadway. Esta semana ha visitado el mítico programa “Larry King Now” en el que habló de toda su vida y, cómo no, también de su orientación sexual. “Sí, quiero decir que siempre he sido bisexual. Tenía novio antes de casarme por segunda vez”. Cumming comparte su vida desde 2007 con Grant Shaffer en 2007, pero antes estuvo casado con Hilary Lyon desde 1985 a 1993.

Y agregó: “Sorprendentemente, de una manera divertida, nunca tuve ningún tipo de pudor sobre mi sexualidad. Jamás me sentí mal por ello. En ciertos momentos me di cuenta de que la recepción de la gente no es muy buena, pero no sentía que hubiera algo malo en mi por eso.»

Cumming reconoció que, a pesar de que el mundo ha avanzado mucho respecto a la sexualidad de gay y lesbianas, todavía tenía mucho camino por recorrer para comprender plenamente la bisexualidad.”Hay una especie de moda que consiste en que la gente piensa que cuando dices que eres bisexual en realidad es que no aceptas muy bien tu homosexualidad, o que eres muy puta”.

Fuente Ociogay

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Dan (izquierda) y Miki (derecha)

La historia de amor de los dos cowboys de los 70 llevada al cine con “Brokeback Mountain” es más real de lo que podríamos imaginar. Y es que la televisión australiana SBS2 ha encontrado a una pareja de vaqueros que vive en la actualidad su romance más bucólico en las montañas de North Queensland.

Son Miki Velickovski, de 32 años, y Dan Smith, de 34, quienes protagonizan este idílico romance en un reportaje para el programa The Feed. Viven con sus caballos en una cabaña el campo. Los llevan a bañarse al río o pasear por las praderas.

“No es mi misión demostrar que puedo ser un cowboy gay. Solo soy una personas que disfruta su estilo de vida particular con el hombre que amo”, dice Dan, sobre su novio.

Pero su auto confianza no siempre ha sido tan fuerte. En sus veintitantos, se dio cuenta que la vida en la granja en la que había crecido no iba con un hombre homosexual como él. Dejó el campo y se trasladó a vivir a la ciudad, donde buscaba “vivir más acorde” con sus sentimientos. Cambió su forma de vestir, la música que escuchaba y los lugares que frecuentaba, todo para tratar de adherirse al prototipo que tenía en la cabeza; una imagen que con el tiempo se dio cuenta que no iba con él.

Miki, sin embargo, siempre fue un chico de ciudad. Trabajaba en Melbourne, pero no se sentía a gusto en este entorno. Dejó su trabajo para recorrer Australia, y en su vuelta al país conoció a Dan. De esto a comenzar una relación solo hubo un paso.

Desde ese momento viven juntos en la montaña. Se dedican a tareas agrícolas y ganaderas en una parcelan rodeada de bosques, la vida que los dos siempre soñaron. Y como si se tratara de un cuento, vivieron felices.

Este es el reportaje que emitieron el pasado 15 de octubre.

Desde que salieron en televisión en el reportaje titulado Brokeback Lismore, son conocidos en todo el país. Desconocemos si quieren casarse, pero de todas formas no pueden hacerlo. De momento su país no se lo permite porque son homosexuales.

Fuente Ragap

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Fernando Olmeda: “El Viaje de Carla será una brújula para animar a los transexuales a luchar por su felicidad”

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Una interesante entrevista que hemos leído en AmbienteG:

Probablemente, Carla Antonelli sea una de las personas que más ha hecho, y hace, por visibilizar a las personas transexuales. Y mucho más que eso, sus actos, protestas y reivindicaciones, nos han ayudado a todo el colectivo LGBT.

Para los que todavía no conozcan la impecable trayectoria en la lucha por la libertad de esta actriz, política y activista, ahora sale a la luz “El Viaje de Carla”, una película documental basado en su vida, y en su lucha diaria, que se verá por primera vez en la 19º Edición del LesGaiCineMad.

Hemos hablado con Carla Antonelli para conocer más sobre esta película y hacer una valoración sobre la situación actual del colectivo transexual.

* Hace unos días se celebró el Día de la despatologización de las personas transexuales, jornada en la que pudimos conocer todo lo que aún queda por hacer. Carla, ¿Qué necesita el colectivo transexual con urgencia?

Necesitamos leyes autonómicas integrales. Hay ya cuatro comunidades autónomas con leyes de transexualidad. Primero Navarra, luego País Vasco, Andalucía y hace poco Canarias. Poco a poco se van produciendo cambios y avances, pero necesitamos un sistema nacional. Necesitamos la garantía de tener asistencia sanitaria para las personas transexuales. Queda mucho por hacer. Hablando de la despatologización, hay gente que aún se sorprende de que eso exista. Pero sí, existe, no ha cambiado. Incluso se han publicado artículos que anunciaban que la transexualidad se había eliminado de la lista de enfermedades, pero no es así, se ha transformado en otra cosa que sigue teniendo connotaciones negativas. Hay personas que se preguntan que cómo podemos pedir asistencia sanitaria si a la vez estamos pidiendo que no se considere una enfermedad. ¿Acaso alguien se plantea que una embarazada, por ejemplo, no tenga un seguimiento por la sanidad pública?

* Navarra, País Vasco, Andalucía y Canarias ya tienen una Ley Integral de Transexualidad ¿Qué hace falta para llegar a un consenso que permita ver esta leyes a nivel nacional?

El consenso debe llegar por parte de todos los grupos parlamentarios. Y eso no parece que vaya a ocurrir en esta legislatura con este gobierno. Tendrá que ser con gobiernos progresistas. Hay que saber reconocer una cosa, todas las leyes para el colectivo LGBT han llegado con gobiernos progresistas, y en concreto con el PSOE. El PSOE se puede equivocar en muchas cosas, y habrá que criticar aquello que haga mal, pero esto hay que reconocerlo.

* En este LesGaiCineMad vamos a poder ver un documental basado en tu vida. ¿Qué es “El Viaje de Carla”?

¡Ha sido un parto! La idea nació en el año 2009, me la propuso Fernando Olmeda, el directo. Mi pueblo natal, Güímar, me dio un premio a la promoción del turismo, y a mi me entró un pánico escénico, porque significaba volver a mi pueblo 32 años después. Yo había vuelto a ver a mi familia, pero esto era algo más, era volver a pasear por las calles de mi pueblo. Fue un baño de masas, con la gente de mi pueblo, mis amigos de la infancia… me daba miedo por un prejuicio personal, pero aquello significó romper ese muro de cristal. Volví, y fue maravilloso. Después han pasado muchas cosas… Me llamaron para ser pregonera de las fiestas de San Pedro. Un cura de un pueblo vecino llamó al mío para decirle que si no iba a hacer nada por evitar que una persona como yo fuera pregonera. Pero no pasó nada. ¿Te imaginas que hubiera habido una manifestación con gritos de “¡Carla no!”?. Después fui al Teatro romano de Mérida, entré en las listas electorales… la historia iba haciéndose grande y el año pasado Fernando me dijo que había que cerrarla. Y lo cerramos. Este año por fin, en el 19º LesGaiCineMad, lo estrenamos. Lo hemos hecho con los medios que hemos podido, con crowdfounding, archivo de vídeo, archivo de foto… Es un recorrido por mi vida, por el activismo, por las denuncias del colectivo, por la llegada de la ley del matrimonio homosexual… Alguien al final del documental dice que “El Viaje de Carla” puede ser el viaje de cualquiera, el de todos, de la historia que hemos vivido en la democracia reciente.

* Personalmente, quiero agradecerte la enorme labor que haces para visibilizar al colectivo y luchando por nuestros derechos. ¿Qué es lo que te da fuerza para no parar nunca en este compromiso?

Los vetos nos sirven para luchar y demostrar que sirves, que eres útil. Si a lo largo de tu vida te dicen que no tienes derechos, pues te desafías, te haces grande y luchas por ello, por demostrar que sí tienes derechos, que vas a batallar por ellos. Poco a poco, la lucha se va forjando en tu forma de ser.

* Hablábamos de fuerza, y a veces recibimos testimonios de gente que no se siente con fuerzas para enfrentarse a su realidad. ¿Qué puedes decir a todas estas personas para animarles a dar un paso al frente?

El paso al frente es visualizar una balanza y poner en cada lado una cosa y otra. Hay que tirar por lo que más pesa, y lo que más vale es la libertad de vivir la vida como quieras. Habrá problemas por lo que te dejas en el otro lado de la balanza, pero al final hay que quedarse con la parte positiva de la balanza. Como decía Antonia Sanjuan, “Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma”.

* Por último, imagínate dentro de 5 años, y piensa en la situación del colectivo LGBT… ¿Cómo esperas que sea “El viaje de Carla” entonces?

Todo final es un nuevo comienzo… pero creo que dentro de cinco años seguiremos luchando por aquellas cosas que no hayamos conseguido. Espero que dentro de cinco años haya una ley de transexualidad estatal; espero que haya una prestación sanitaria, espero que esa ley de igualdad de trato y contra la discriminación que no salió adelante en el gobierno del PSOE sea una realidad… porque, por cierto, de la ley catalana me gusta todo menos su nombre, “ley de la homofobia”. Aunque fuera más largo, y dentro de la ley sí se diga, hay que especificar, Ley de la homofobia, lesbofobia, transfobia… porque de lo que no se habla, no existe.

* Muchas gracias, Carla

“El Viaje de Carla” podrá verse este martes, 4 de noviembre, a las 12:00 en el Salón de Actos de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM; y el miércoles, 5 de noviembre, a las 22:30 en la Cineteca Matedero.

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El calendario de 2015 se titula SALIGIA, un acrónimo italiano paralos siete pecados capitales: ira, avaricia, pereza, orgullo, lujuria, envidia y gula.

La tercera entrega del Calendario Ortodoxo 2015 de este calendario protagonizado por modelos vestidos de sacerdotres «recuerda al mundo, de manera humorística, que la homosexualidad no es uno de los 7 pecados capitales y, de hecho, que Jesucristo nunca se refirió a la homosexualidad como un pecado».

El objetivo principal es luchar contra la homofobia en la religión ortodoxa. La historia detrás de las fotos llama la atención a la forma en que la iglesia demoniza a la gente gay, pero también desencadena un diálogo sobre lo que se hace todos los días para combatir los siete pecados capitales.

Las imágenes vienen apoyadas por un argumento que tiene como objetivo rendir homenaje a la tolerancia social, y al mismo tiempo criticar la homofobia imperante en los lugares de mayoría ortodoxa.

Esta tercera edición aparece bajo el nombre de ‘SALIGIA’ (Soberbia, Avaricia, Lujuria, Envidia, Gula, Ira y Acedia) y cuenta una «historia que tiene lugar en la zona de Moscú del río Moskva, donde algunos sacerdotes creen que las uniones entre personas del mismo sexo no son una señal de la llegada del Apocalipsis, al contrario de la opinión de Kiril (Cirilo I), Patriarca de la iglesia ortodoxa rusa. Estos religiosos se muestran, en tono de humor, para recordar al mundo que la homosexualidad no es uno de los siete pecados capitales y que, de hecho, Jesucristo nunca se ha referido a la homosexualidad como un pecado”, explican los autores del calendario.

“Sin embargo, en las palabras de muchos en la jerarquía ortodoxa, las personas LGBT se han convertido de repente en la peor clase de pecadores, lo que presagia un inminente fin del mundo. ¿Qué pasa con la ira, la avaricia, la pereza, el orgullo, la lujuria, la envidia y la gula?”, plantean.

Según el sitio web, este calendario «es la creación de un grupo compuesto en su mayoría de europeos ortodoxos orientales de la antigua región comunista».

Este calendario, cuya primera edición fue la de 2013, es la única iniciativa mundial organizada contra la homofobia en la región ortodoxa. Debido al éxito internacional que tuvo, repitieron en 2014. Desde su debut en 2012, el calendario ortodoxo ha sido viral a nivel mundial, con un homenaje a la edición 2014 del matrimonio igualitario.

“Nuestro equipo creativo junto con nuestros patrocinadores gay-friendly han estado más entusiasmados que nunca a la hora de trabajar en esta nueva serie que ilustra los antiguos pecados olvidados por una Iglesia en declive, obsesionada con la demonización de la comunidad LGBT”, aseguran.

Desde hoy, cualquier persona puede adquirir las fotos del calendario ortodoxo en la web o en Amazon. El precio para el calendario de pared clásico es de 18,99 euros. Pero hay una “versión explícita” por € 34,95 euros, y un DVD “Making Of” por 16,99 euros. Los creadores de este calendario ya han anunciado que volverán dentro de un año con el calendario de 2016.

Fuente Cáscara Amarga y Ragap

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La campaña, creada por la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, busca impulsar la cultura del respeto hacia las distintas identidades de género. Una causa que sin duda debiera ser extensiva a todas las sociedades.

Abrirán la primera Defensoría LGTB en Argentina

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“Animados en la diversidad” se titula la campaña que impulsa la cultura del respeto hacia las distintas identidades de género creada por la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural bonaerense.

El video argumenta que “si bien nuestro sexo es un rasgo biológico, hay muchas y variadas formas de ser mujer” y agrega que “hay tantas formas de expresar nuestra identidad como personas en la ciudad, y esa identidad de género puedo o no corresponder con el sexo con el que nacimos”.

Además definir que en las distintas orientaciones sexuales “no hay ninguna locura, ni mucho menos enfermedad” y que “no se elige, no se contagia, no se aprende”, afirma que “lo que lamentablemente se aprende es a discriminar, y hay que luchar contra esa discriminación entendiendo que la heterosexualidad no es la única opción, sino una más de todas las orientaciones sexuales”.

Fuente El Desconcierto

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La Ley del Amor es la iniciativa que lleva un mensaje de unión y respeto a los venezolanos

“El amor nos une a todos por igual, hagámoslo ley” es la premisa de La Ley del Amor, una iniciativa que busca llevar un mensaje de igualdad y respeto a los venezolanos.

Después de que el 31 de enero de 2014 se introdujera ante la Asamblea Nacional el  Proyecto de Ley de Matrimonio Igualitario en Venezuela -sin respuesta hasta ahora- hacen un llamado de atención a los parlamentarios a través de la campaña.

Rodrigo Gonsalves, Mariaca Semprun, Jonathan Montenegro, Carlos Arráiz, Jean Mary, El Profesor Briceño, Led Varela, José Rafael Guzmán Antonio Díaz, Ricardo Andreutti, Ivan Matta, Carlos Mauricio “Toma Papá” Ramírez, Ma. Alexandra Bastidas, Adriana Donghia, Yomico Moreno, Leonardo Rojas, Álvaro Paiva y Diego Álvarez le ponen cara al apoyo a esta causa en un video que ha recorrido viralmente las redes sociales.

 Disfruta del video, y lo más importante, difunde el mensaje.

La invitación es a todos a unirse en la causa y decir: #YoApoyoLaLeyDelAmor.

“Si dos personas se aman y quieren estar juntas, el amor debería ser el único requisito”

 Puedes seguir a la campaña en:

Twitter: @LeyDelAmorVE

Instagram: @LeyDelAmorVE

Faceboook: facebook.com/LaLeyDelAmorVE
laleydelmor.org

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Leemos en Cáscara amarga que l próximo 4 de noviembre tendrá lugar en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, el estreno del espectáculo escrito e interpretado por Ángel Ruiz.

De Miguel de Molina se puede decir que todos han oído sus canciones pero que muy pocos conocen la verdadera historia de un hombre que transformó la copla y transgredió el género patrio en la escena. En este espectáculo, un diálogo abierto con el público, Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. La conmovedora historia de uno de los más singulares y arrolladores artistas de nuestro país. Un puñado de canciones y de emociones de un mito al desnudo.

Durante el espectáculo, Ángel Ruiz interpreta clásicos de como Ojos verdes, La bien pagá, Compuesta y sin novio, Me da miedo de la luna, La rosa y el viento, El zorongo, Te lo juro yo, Triniá o Agüita de querer.

Miguel de Molina al desnudo, de cuya producción es responsable el Laboratorio de la Voz, de Jorge Javier Vázquez, cuenta con dirección de Juan Carlos Rubio y con el acompañamiento al piano de Carlos Belda.

Miguel de Molina

Un 10 de abril de 1908 nacía en Málaga, en el seno de una familia andaluza muy humilde, Miguel Frías de Molina, conocido para la posteridad como Miguel de Molina. Y abre los ojos al mundo en una España donde habitaba la pobreza, los terratenientes, la superstición y la miseria que acabarían detonando en la nefasta guerra civil. El joven malagueño aprendió muy pronto la dureza de la vida, ya que su padre era epiléptico y pasaba los días postrado en la cama. Las mujeres de la familia, su abuela, su madre y sus cuatro tías, que lo rodearon siempre, seafanaban con esfuerzo en sacar adelante la familia sin la contribución paterna, dado su estado de salud. A los 13 años, Miguel toma la decisión de marcharse del hogar familiar. Su vida se convierte en ese momento en un puro avatar: en Algeciras consigue trabajo en un burdel regentado por una mujer conocida como Pepa la limpia. Esta y su amante, encariñados con el muchacho, invitan a Miguel a viajar a Granada para presenciar un espectáculo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Aquel viaje sería una revelación para Miguel, y punto de inflexión en su vida para decidir lo que quería ser. A la gran admiración por Lorca, a quien conocerá personalmente más adelante, se une el descubrimiento del género musical de la copla, absoluto rey del momento y banda sonora sentimental de los españoles desde mediados de los años veinte. Decidido, abandona el burdel de Pepa, viaja a Tetuán y de allí a Granada y Sevilla, donde organiza espectáculos para los turistas.

El año de la proclamación de la República es cuando Miguel Frías se anima a dedicarse profesionalmente al mundo del espectáculo, convirtiéndose a partir de ese momento en Miguel de Molina y popularizando canciones como El día que nací yo y Ojos verdes. Al mismo tiempo obtiene un gran éxito bailando el “Amor Brujo” de Falla ya que es un artista de composturas muy finas que rompe moldes utilizando chaquetillas muy ajustadas y floreadas que nunca ocultó su homosexualidad, marcando su

enorme personalidad y cantando muchas de las coplas en masculino. Miguel triunfa en toda España. El estallido de la guerra civil le coge rodando su primera película en Barcelona, que nunca sería estrenada como represalia, y se entrega a la labor de animar con susespectáculos a las tropas republicanas, lo que, con la dictura, le costaría muy caro.

En la España ya franquista, Miguel de Molina recibe la visita de un empresario miembro del Movimiento, quien le obliga a firmar un contrato para actuar por toda España. Si no acepta las condiciones, se le prohibirá trabajar y su pasado como artista en las tropas republicanas le pasará factura. Cuando lleva un año junto a otra compañera actuando para este empresario decide no renovar el contrato y así lo comunica a su interlocutor. Recibe esa noche una visita de tres individuos que le obligan a subir a un coche manifestándole que tienen orden de llevarle a la Jefatura Superior de Policía en el Paseo de la Castellana, pero el vehículo seguirá hasta un descampado donde Miguel de Molina es brutalmente torturado mientras le gritan “esto por rojo y maricón”. Probablemente quienes le propinan la paliza lo dan por muerto, razón por la que salva la vida a pesar de las lesiones.

Recibe una notificación para ser confinado en Cáceres y de ahí pasará a Buñol, donde se le prohíbe trabajar. Consigue de un amigo un pasaporte para viajar a Buenos Aires, y se exilia. En la capital argentina triunfa allá donde actúa y adquiere una casa. Sin embargo, un día recibe una orden de laEmbajada española según la cual debe abandonar el país, y es extraditado sin más explicaciones. Cuando vuelve a España se ve obligado a malvivir y descubre que todas sus desgracias (la explotación en las actuaciones durante los primeros años del franquismo, la paliza, la prohibición de actuar, su expulsión de Buenos Aires, etc.) se deben a un mismo personaje: un alto funcionario de Asuntos Exteriores del gobierno de Franco al que no conoce ni ha visto jamás. Huye entonces a México y vuelve a sucederle lo mismo: triunfo artístico pero acoso de las autoridades.

Por fortuna para el artista, el gobierno de Argentina cambia y Miguel de Molina recibe una llamada de Eva Perón para que actúe en Buenos Aires en un festival benéfico. Hasta allí viaja Miguel, y le cambia la vida. Firmará contratos con multitud de empresarios y trabajará holgadamente. En 1957 vuelve a España, gracias al afán de Antonio Molina y Juanito Valderrama, que lo admiraban mucho, y ponen dinero de sus bolsillos para montar un espectáculo para su vuelta a los escenarios españoles. Recorre toda la geografía española actuando, aunque tiene que aguantar todas las crónicas que en su contra se escriben por su condición de homosexual y republicano, con toda clase de mofas y desprecios, por lo que regresa a Argentina, donde murió en 1993. Fue enterrado en el cementerio de la Chacarita con grandes honores, lejos de suMálaga natal, que trató de recuperar sus restos en el centena- rio de su nacimiento.

Jorge Javier Vázquez se estrena como productor teatral con “Miguel de Molina al desnudo”

Miguel de Molina al desnudo es la primera obra de teatro producida por el presentador de televisión Jorge Javier Vázquez, que se estrena en esta nueva faceta cultural. El drama, protagonizado por el actor Ángel Ruiz, cuenta la vida del cantaor malagueño Miguel de Molina, que se exilió de España durante el Franquismo, por su condición de republicano y homosexual. Este viernes (3 de octubre) se estrena en su ciudad natal esta obra, que recorrerá después más de 30 ciudades del país a lo largo de los próximos meses. Leer más…

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Su actuación fue elogiada en el Festival de Cine de Roma, donde la hija de Charles Chaplin explicó su experiencia.

La actriz estadounidense Geraldine Chaplin considera «un regalo» el papel que intepreta en su última película, Dólares de arena, donde da vida a una mujer de edad avanzada que se enamora perdidamente de una prostituta dominicana.

«Yo no sé conducir pero he hecho películas donde conducía un auto. Hasta ahora no me he acostado nunca con una chica, pero soy actriz. Me he muerto muchas veces pero estoy aquí viva», resumió con humor Chaplin al comentar su experiencia como lesbiana en este filme.

La actriz aceptó el papel apenas se lo ofrecieron sus directores, el mexicano Israel Cárdenas y la dominicana Laura Amelia Guzmán, pues admiró la ópera prima de ambos, Jean Gentil.

«Dólares de arena» es un drama que narra la historia de amor entre Anne (Geraldine Chaplin), y una prostituta local, Noeli (Yanet Mojica), que aspira a vivir en Europa.

La relación sentimental entre ambas, separadas por un gran trecho de edad, está marcada por la contradicción ya que mientras la anciana está perdidamente enamorada de la dominicana, esta solo ve a Anne como un mero instrumento para lograr su objetivo.

El aspecto homosexual de la cinta responde para la actriz a una necesidad de «pragmatismo» ya que la muchacha, como muchas otras en la República Dominicana, está abocada a hacer de todo para sobrevivir, «para llegar a mañana».

El filme, que cosechó un sonoro aplauso por parte de la crítica romana, está inspirado en la novela homónima del escritor argelino Jean-Noël Pancrazi (Les Dollars des sables) quien relata su experiencia con un hombre dominicano.

El novelista se mostró satisfecho de la adaptación durante una rueda de prensa celebrada tras la proyección y resaltó «su elegancia», que le hizo recordar su propio idilio en la isla caribeña.

Sin embargo los directores explicaron que decidieron cambiar la versión masculina de la obra de Pancrazi por dos papeles femeninos como protagonistas por una cuestión de «naturalidad«.

Con esta relación lésbica los cineastas quisieron resaltar la preocupación de una por la otra, una suerte de «sensibilidad y delicadeza femenina» que de otro modo no habría podido lograrse.

Fuente Cáscara Amarga

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Al producir una serie como ‘The Fosters’ decidí honrar a las minorías, especialmente a los homosexuales.

Pese a que aún queda mucho tiempo antes de que tenga que preocuparse por las elecciones sentimentales de sus gemelos Max y Emme (6), Jennifer Lopez ya tiene muy claro que aceptaría con toda naturalidad que uno de sus hijos fuese homosexual, ya que gran parte de los mejores recuerdos de su infancia los vivió junto a una de las hermanas de su madre, quien nunca le ocultó que era lesbiana.

De hecho, una vez convertida en una mujer de negocios de éxito, la cantante decidió rendir su particular homenaje a la memoria de su tía produciendo la serie ‘The Fosters’, sobre la vida de un matrimonio de mujeres lesbianas que adopta a varios niños.

«Al producir una serie como ‘The Fosters’ decidí honrar a las minorías, especialmente a los homosexuales. La hermana mayor de mi madre, a quien acabamos de perder a causa de un cáncer de útero, era lesbiana y estábamos muy unidas. Sé que aceptaré a mis hijos sea cual sea su orientación sexual. Lo más difícil para mí será dejarles irse de casa, poco va a importar que sea del brazo de un hombre o de una mujer», confesó la diva del Bronx a la revista francesa Gala.

Por su parte, Jennifer no ha cerrado la puerta al amor tras concluir su relación de casi dos años con el coreógrafo Casper Smart, aunque prefiere que cualquier posible romance sea fruto del azar.

«Por el momento estoy soltera, pero quién sabe qué podría suceder después de esta entrevista en los pasillos del hotel. Asumo todas mis elecciones, incluso aquellas que han terminado por convertirse en errores. Actúo por instinto, sin calcular las cosas. Las pocas veces que no me he escuchado a mí misma lo he pagado caro. Mis amigos tratan de emparejarme, pero me siento muy a gusto sola», concluyó.

Fuente Cáscara Amarga

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En  todo tiempo se nos invita al silencio y recogimiento, por lo que me ha parecido oportuno, dejaros con una canto inspirado en los escritos de San Juan de la Cruz. El autor es Federico Carranza y él mismo explica: «Compuse este canto desde mi propia experiencia de soledad y de amor a Dios. San Juan de la Cruz me ayudó a comprender que Dios no siempre se nos manifiesta de manera sensible o extraordinaria, y que el amor en este tiempo de silencio madura y se profundiza, pues ya no precisa de la ayuda sensible.»

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Testimonio de aquellos que fueron perseguidos, e incluso tuvieron que pagar con la pena de prisión, el hecho de ser gay o lesbiana. Aquellos a quienes el franquismo aplicaba la ley de vagos y maleantes, y luego la de peligrosidad social. Muerto el dictador, para ellos y ellas no hubo ni idulto ni amnistía, y tuvieron que esperar hasta 1979 para que se derogaran las leyes que les repremían.

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Uno de los personajes principales en la exitosa serie de la cadena MTV en la India titulada, Kaisi Yeh Yaariyan, hizo pública su homosexualidad en el episodio 52. El actor Ayaz Ahmed, que interpreta el papel de Cabir Dhawan, le dio un beso a otro chico. El mismo actor reconoció estar entusiasmado por interpretar un papel gay. La trama se centra en torno a cinco amigos, uno de los cuales es el mujeriego Cabir. Siempre está rodeado de féminas hermosas, pero el giro es que él es gay y tiene demasiado miedo para decírselo a nadie. Cabir trató de expresar sus sentimientos en episodios anteriores, pero no tenía el suficiente valor. En el último episodio, besa a un hombre y sale con su mejor amigo. La homosexualidad no es un tema visible en la televisión india, aunque un gay se ha colado en esta última edición del Gran Hermano. Un país en el que la actriz y cantante de Bollywood, Celina Jaitly, recibó amenazas de muerte por hacer campaña por los derechos LGBT. Esos son los contrastes de la India. Nos encantaría mostraros el beso pero MTV India ha bloqueado la reproducción de los episodios de la serie Kaisi Yeh Yaariyan en España.

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El joven director de cine Xavier Dolan ha tenido una emocionada intervención a propósito de las manifestaciones contrarias a los derechos LGTB en Francia. Como informamos hace pocos días, la Manif pour tous, el activo lobby homófobo francés, ha vuelto a movilizar por las calles de Francia a miles de personas contra el matrimonio igualitario, la apertura de la reproducción asistida a las mujeres lesbianas y la gestación subrogada (y ello a pesar de que el gobierno francés ha dejado claro que no abordará estos dos últimos asuntos).

Ha sido en plena promoción en Francia de su película Mommy, ganadora del Premio del Jurado en el último festival de Cannes. El lunes pasado, con ocasión de una entrevista en la cadena Europe 1, el director quebequés era preguntado sobre su opinión sobre las manifestaciones que habían tenido lugar el día anterior. La respuesta del director de Laurence Anyways o Tom à la ferme fue clara. Visiblemente afectado, rechazó que pudiera hablarse de dos “bandos” como si fueran equivalentes y cuestionó que en Francia se den tribunas a estos discursos bajo la bandera de la libertad de expresión.

“Cuando habláis de elegir entre un bando u otro, estamos hablando a fin de cuentas de elegir entre el bando de las personas que pueden vivir libremente, amarse, declararse su amor, en una sociedad moderna y abierta al otro… y el otro bando, que decide mandar al ostracismo a las libertades individuales más fundamentales de las personas que tienen derecho a amarse. Todo ello en el nombre de principios espirituales ordenados por religiones concebidas para la ayuda mutua, la ternura y el amor. Todas ellas nociones que son sometidas a escarnio por parte de estas manifestaciones de odio e intolerancia. Para mí, resulta escandaloso que en Francia le deis una tribuna, en nombre de la libertad de expresión, a estas personas que…”, respondió Dolan, que no pudo continuar debido a la emoción.

Xavier Dolan También se refirió al incidente que una de las actrices de Mommy, Anne Dorval, protagonizó en el programa On n’est pas couché de Laurent Ruquier en France 2. La actriz se enfrentó al escritor y polemista Eric Zemmour, quien en ese mismo programa se había opuesto al matrimonio igualitario. Dolan afirmó que no pensaba “dedicarle un segundo más de mi existencia a ese ser“.

Insertamos a continuación el vídeo del momento. Aunque no se comprenda el francés merece la pena por lo que simplemente transmite Xavier Dolan con su tono de voz:

De este joven pero talentoso director tenéis, en nuestra sección Desayuno en Urano, una reseña de su trayectoria elaborada por elputojacktwist que podéis recordar aquí.

Fuente Dosmanzanas

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Desde hace algún tiempo, Cheerios ha lanzado la campaña Cheerios Effect, mediante la que se cuentan historias de cómo dos personas se sienten atraídas, como si de dos porciones de Cheerios se tratara.

La última de estas historias, convertida en spot, es la protagonizada por André, Jonathan y Raphaëlle. Los dos primeros son dos hombres enamorados, y Raphaëlle es la hija que han adoptado. Juntos protagonizan una hermosa historia familiar que han querido compartir con todo el mundo.

En el vídeo nos cuentan cómo siempre habían pensado que, al ser gays, no podrían ser padres. Primero nos explican cómo se conocieron, y la instantánea conexión que tuvieron. Y después comparten con todos su proceso de adopción, y lo hermoso que fue recibir una llamada de la agencia de adopción diciéndoles que tenían a una niña que presentarles. Más precioso aún es el momento en el que cogen a Raphaëlle y le dicen: “Papá está aquí”.

Os dejo el vídeo para que, más allá de la preciosa historia que os he resumido, sirve para ver la complicidad y amor que se profesan esta familia.

https://www.youtube.com/watch?v=QvHGKSqBVjs

Más Información | Cheerios

Fuente AmbienteG

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Pocas cintas ecuatorianas pueden presumir de tan enorme recorrido internacional

Primero fue su estreno mundial en el Festival de Berlínale, luego ha sido parte de la selección de Latinbeat, la muestra de cine latinoamericano más importante de Nueva York.  Es también la única película de ficción ecuatoriana preseleccionada para la primera entrega del Premio iberoamericano de cine Fénix, un reconocimiento independiente que promueve al cine hecho en América Latina, España y Portugal, con 12 categorías en competencia. Y estos días se está viendo en  el Festival Internacional de Río de Janeiro en Brasil, antes de viajar a Fort Lauderdale Gay and Lesbian Film Festival y el Tampa Gay and Lesbian International Film Festival.

Se trata de todo un orgullo para la escasa cinematografía ecuatoriana, aunque también, dada la temática, sufrió intentos de censura en su país durante el estreno comercial. 

“Feriado”, que quiere decir festivo en buena parte de Latinoamérica, alude aquí también a la crisis bancaria que tuvo lugar en Ecuador y que fue conocida como “Feriado bancario”. Pues bien, durante esos días se ambienta el filme: Juan Pablo, un joven ecuatoriano de clase alta que pasa unos días en casa de unos primos, empieza a sentirse atraído por uno de los chicos de la zona que trabaja como mecánico.

Según cuenta su director, Diego Araujo: “La tensión romántico-erótica se fue haciendo palpable, pero la homosexualidad es aún un tema tabú en Ecuador. Justo ahora se está debatiendo el tema del matrimonio igualitario, y me gustaría que con este film se abriese al diálogo de esta cuestión”.

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