Interesante reportaje que hemos leído en el blog Los Mínimos y Máximos de Felix Esteves:

Sergei Yesenin 1895-1925

Son muchos los artistas que han utilizado parte de su vida, ya sea como una forma de musa o como una quimera que los lleva a su creación, asi la vida y la muerte puede llegar a convertirse en una forma de creación o como un mismo acto de arte; ya lo decía Tódor Pavlóv en su ensayo “Cultura, ideología y arte”:

“Es absurdo negar que en la vida hay hechos, actitudes y vivencias que no son incluidos dentro del arte, pero que, no obstante, tienen carácter y significación estéticas.” (1)

Sergei Yesenin (1895-1925) fue uno de esos artistas que hizo de su vida y su muerte una forma de arte. Sergei Yenesi vivió en la oscura aureola de una Rusia convulsionada que transitó entre las pugnas zaristas y bolcheviques, la Revolución Rusa y el tormento de una segunda vida dentro de los antiguos armarios construidos por las cruces ortodoxas para después mudarse a aquellas vitrinas ciegas moscovitas. Yenesi, preso de aquellos horrores escribe primeramente una poesía bucólica inspirada en la evocación y la nostalgia de un mundo agrícola y arcaico, pero esas referencias fueron también las contradicciones más recónditas del poeta en la ciudad y en el advenimiento de un sistema político que negaba la vida campesina por reaccionaria; de esta manera cuando Yenesi viaja a Petrogrado (San Petersburgo) se consigue con una ciudad revuelta que se va ajustando a los requisitos estéticos de la nueva Rusia enmarcada en las censuras de los bolcheviques.

La Rusia roja comienza a desechar a todos aquellos artistas que no van agarrados con las nuevas tendencias, muchos fueron asesinados o enviados a prisión a las frías tierras siberianas, no obstante la ambición de Sergei Yenesi es mayor, y su pluma complace con un lirismo pocas veces conseguido por poetas rusos a describir la épica bolchevique y la pasión revolucionaria. Pero dentro de Sergei existía otro martirio, que incesantemente le hacía preguntarse sobre su vida: Yeseni era homosexual, pero ni podía ni quiso nunca revelar en vida aquella pasión por su mismo sexo que lo llevo al alcohol y a una depresión. Esto aunado a su afán de ser reconocido como poeta lo llevo a su locura; pero a una locura bohemia, melancólica, apasionada, que lo convirtió en un solitario.

Muchos autores tal vez declaren que Sergei Yenesi era un heterosexual y en todo caso bisexual, porque contrajo matrimonio varias veces, no obstante esos enlaces eran nada más que unas puertas que servían para encerrarse en los armarios de la heterosexualidad.

Sergei Yeseni se convirtió en un feroz lobo que se entregó sin piedad a mujeres y hombres en busca de una identidad que poco o poco lo fue consumiendo, arrastrando a su más profunda soledad; y esto se refleja en su poética cuando en sus versos escribió

La luna está muerta
Amanece convertida en una ventana azul.
Oh noche. Noche, ¿qué has dicho?
En cuanto a tu forma que no puedo describir
Y yo soy nadie,
Vengo solo, a mirarme en ti
Y mi espejo se rompe.

…

En este movimiento siniestros, estrepitoso y alborotado
toda la noche hasta el amanecer
leo mis versos a prostitutas
y cocinando para bandidos
entrego a ellos también mis versos

…

Yo tengo un sueño. Camino Negro.
Y el caballo blanco. Que no quiere ver.
Silla de montar en el caballo,
Mi amada viniendo hacia mí.
Mi amada que viene a mí,
Y sin embargo, no me gusta.
Ah, ruso abedul nuestras llanuras!
La ruta del camino, apenas ancho.
Eso a ella, es como en un sueño,
Sus ramas se elevan suavemente
Y el brazo mantengo elevado
Como si fuera a la persona que amo.

En lss tres recopilaciones vemos la desesperación de una identidad no reconocida, primeramente al no querer ser visto ni siquiera por una luna ausente o como el espejo donde no quiere verse. En los segundos versos Yenesi, en su locura nocturna va entregando con desesperación aquellos letras a las almas nocturnas de la noche sin mediar o fijarse en la sexualidad de aquellos a quien entrega su pasión, no por ser bisexual sino por no saber reconocer su propia identidad sexual o simplemente para saciar la soledad en que infructuosamente vive y que quiere liberar. En el tercer poema leemos como se va achicando el camino de su heterosexualidad, ese amor de mujer que le sigue pero al que él no quiere entregarse y que sin embargo eleva sus manos hacia ese amor femenino que el ve o lo hace ver como si fuera el amor deseado de un hombre.

Sergei Yesenin en su lecho de muerte.

Sergei Yesenin conocido también como el último poeta de la revolución rusa, hizo de su último acto de vida una forma de arte, por lo menos asi lo queremos ver. Su desesperación y tormento lo llevo al suicidio, pero antes escribió con su propia sangre un poema de amor a su amor de hombre hacia otro hombre, a su amante el también poeta Anatoli Marienhof:

Hasta pronto amado mío, hasta pronto,
te llevo, amante, en el corazón.
Esta separación sentenciada
augura un encuentro en otro lugar.

Hasta pronto amado mío, no sientas lástima,
Me voy sin un gesto de mis manos, ni de mis labios.
En la vida, morir no es nada nuevo
ni es nada nuevo vivir, por supuesto.

Con apenas 30 años Yesenin partió, algunos prefieren escoger su ida a otro mundo con la romántica y artística idea del suicidio y del amor no correspondido y no entendido por la sociedad, otros prefieren escoger la idea de que su muerte fue producto de la temible policía secreta de Stalin que no permitio que uno de los grandes poetas de la Revolución Rusa fuera homosexual. En todo caso ambos boletos, tanto el suicidio como la ejecución, fueron el producto de una homofobia, una interiorizada y la otra homofobia de estado. La verdad nunca lo sabremos… lo que sí es cierto es que más tarde caería otro gran poeta ruso bajo las mismas sospechas: Vladimir Mayakovsky, pero eso ya es otra historia.

Muchos poemas homoeróticos de Yesenin han desaparecidos por no decir casi todos, como también aquellos poemas que sin ser homoafectivos también han sido invisibilizados, especialmente aquellos a los que su dedicatoria van dirigidos a sus amantes masculinos.

Sergei Yesenin junto con su amor el tambien poeta Anatoli Marienhof

Referencia:

(1) Tódor Pavlóv. Cultura, ideología y arte // En: Cultura, ideología y sociedad. Antologia de estudios marxistas sobre cultura.– p. 91.

Bibliografia:

Andersen, Troels. Art et poesie russes. 1900-1930 textes choisis. — Paris : Centre Georges Pompidou, Musee national d’Art Moderne, 1979.

Milner, John. Russian revolutionay art. — London : Bloomsburry Book, 1987.

Pavlóv. Tódor. Cultura, ideología y arte // En: Cultura, ideología y sociedad. Antologia de estudios marxistas sobre cultura. – La Habana : Editorial Arte y literatura, 1975.—pp. 89-122.

Fuentes de Internet:

http://www.espritsnomades.com/sitelitterature/essenine/essenine.html
http://www.poeticas.com.ar/Directorio/Poetas_miembros/Serguei_Esenin.html
http://rupoem.ru/esenin/
http://www.stihi-rus.ru/1/Esenin/
http://www.kostyor.ru/biography/?n=78

Por Félix Esteves

Biblioteca, General, Homofobia/ Transfobia. Anatoli Marienhof, Rusia, Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky

Herbert Jerome Pollitt

Aleister Crowley

Se exhibirá en la Feria del Libro de Londres

Aleister Crowley  (fotografía izda) era uno de los ocultistas más famosos de Inglaterra a principios del siglo XX.. Se hacía llamar  la Gran Bestia 666 y fue apodado el hombre más malvado del mundo. Uno de sus seguidores le acusó, entre otras cosas, de que tanto él como su mujer le habían obligado a beber sangre de un gato sacrificado.

Pero uno de los mayores secretos de este pérfido, que trató de ocultar, es que había sufrido por amor, exactamente, por otro hombre: concretamente por Herbert Jerome Pollitt (fotografía Dcha), su compañero en Cambridge. Ahora lo sabemos porque en la Feria del Libro Antiguo de Londres se exhibirá un poemario suyo escrito a mano dedicado a su amor.

Precisamente, su bisexualidad propició que le expulsaran de la Orden Hermética de la Golden Dawn, una sociedad dedicada al ritual y la magia arcana que floreció en Europa durante el siglo XIX. En 1898, tenía 22 años, y se enamoró de Pollitt, un estudiante y compañero suyo en el Trinity College de Cambridge, que era conocido en los círculos estudiantiles como un transformista, bajo el nombre de Diana de Rougy. Se conocieron en octubre de 1897, pasaron las vacaciones de Navidad separados, momento en el que escribieron cartas anhelantes el uno al otro, y se convirtieron en amantes en la víspera de Año Nuevo. Unos meses más tarde, todo había terminado.

Los versos son explícitamente homoeróticos y,a menudo, sadomasoquistas:

“El beso de un marinero es dejarte una marca en la garganta
Donde sus dientes infames muerden duramente la piel”.

Pero también han confesiones románticas:  

”Él, que me sedujo primero” y “Yo, que estoy muriendo por un beso tuyo”.

“Destruyó gran parte de su poesía porque era sacerdote, maestro, líder y esos versos no se adaptaban a la imagen que quería proyectar pues se mostraba débil y vulnerable. Sin embargo conservó este pequeño libro toda su vida”, asegura Neil Pearson, que ahora lo pone a la venta por más de 12.000 libras.

Fuente The Guardian, vía  Ociogay

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Lo que no puede negarse es que los cristianos han causado gran cantidad de dolor y sufrimiento a las personas homosexuales al:

• Impedirles participar en la iglesia, privándolos así de los consuelos y los frutos espirituales de la iglesia,
• Prohibirles su participación en el sacramento del matrimonio, privándolos así de los consuelos y frutos espirituales del matrimonio.
• Dañando los vínculos entre los homosexuales y sus familiares heterosexuales, debilitando así los consuelos y frutos espirituales de la vida familiar para los homosexuales y sus familiares; y
• Usando su posición dentro de la sociedad como voceros de Dios para proclamar que todas las relaciones homosexuales son desdeñadas por Dios, contribuyendo así a sabiendas a la cruel persecución de una población minoritaria.

Aquel de ustedes que esté libre de pecado que tire la primera piedra. (Juan 8:7) (NVI)

No tengan deudas pendientes con nadie, a no ser la de amarse unos a otros. De hecho, quien ama al prójimo ha cumplido la ley.  Porque los mandamientos que dicen: «No cometas adulterio», «No mates», «No robes», «No codicies», y todos los demás mandamientos, se resumen en este precepto: «Ama a tu prójimo como a ti mismo.» El amor no perjudica al prójimo. Así que el amor es el cumplimiento de la ley. (Romanos 13:8-10) (NVI)

En esta nueva naturaleza no hay griego ni judío, circunciso ni incircunciso, culto ni inculto, esclavo ni libre, sino que Cristo es todo y está en todos. Por lo tanto, como escogidos de Dios, santos y amados, revístanse de afecto entrañable y de bondad, humildad, amabilidad y paciencia, de modo que se toleren unos a otros y se perdonen si alguno tiene queja contra otro. Así como el Señor los perdonó, perdonen también ustedes. (Colosenses 3:11-13) (NVI)

¡Ay de ustedes, maestros de la ley y fariseos, hipócritas! Dan la décima parte de sus especias: la menta, el anís y el comino. Pero han descuidado los asuntos más importantes de la ley, tales como la justicia, la misericordia y la fidelidad. Debían haber practicado esto sin descuidar aquello. ¡Guías ciegos! Cuelan el mosquito pero se tragan el camello. (Mateo 23:22-24) (NVI)

Biblia, Biblioteca, Espiritualidad Biblia, Homosexualidad, John y Catherine Shore

Antony Micallef ante su obra ‘Kill your Idol’.

Polémica exposición
La Iglesia anglicana del londinense barrio de Marylebone, expone obras ‘sacrílegas’
Una de las reproducciones, ‘Kill your idol’, ha sido censurada en el Metro

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Así será “The Normal Heart” o cómo la epidemia del sida arrasó a la comunidad LGTB

El documental relata la historia del grupo Act-Up de mano delrealizador Jim Hubard con la colaboración de Sarah Schulman, escritora de novelas de amor y sexo explícito entre mujeres y de las redes de solidaridad y afecto que surgieron en EEUU en los primeros tiempos de la pandemia del sida.

Por Eduardo Nabal

En el documental United in Anger: History of Act-Up, del realizador Jim Hubard con la colaboración de la propia Schulman y mucha gente anónima o no tan anónima, se hace un recorrido de la historia de la asociación mas combativa contra el VIH y sobre las implicaciones sociopolíticas a las que alcanzó la situación frente al rearme moralista, la desinformación mediática, la desidia médica, y la intolerancia religiosa.

Un tema que, en clave de ficción y comedia negra, trata la reciente Dallas Buyers Club de Jean Marc-Valée. United in Anger muestra el vigor de Hubard como realizador, mezclando imágenes de archivo, testimonios que hoy nos resultan cuando menos chocantes, así como la solidaridad y las redes de apoyo que surgieron en torno al grupo Act-Up, que también desarrolló su labor en diferentes ciudades europeas, incluida Barcelona.

Basada en la protesta pacífica, el apoyo mutuo entre diferentes «minorías» y una suerte de escraches a políticos ultraconservadores y farmacéuticas avarientas, este grupo hoy día ha cambiado pero su legado en la forma de entender la política es indiscutible y se vuelve urgente ante los recortes sanitarios dentro y fuera de nuestro país.

United in anger: La historia de Act-Up habla como algunos textos y ensayos sociopolíticos de Schulman, que también fue miembro de las Lesbian Avengers, un grupo activista que dio la réplica a Queer Nation, de amor y de rabia en tiempos de involución o de los recuerdos de una batalla todavía no cerrada contra los prejuicios, la homofobia y la doble moral imperantes. Schulman viaja incasable presentando el valiente y vigoroso documental que ha realizado mano a mano con Jim Hubbard y además es autora de un ensay reciente sobre la Comunidad LGTB en Palestina e Israel.

Fuente Cáscara Amarga

Biblioteca, Cine/TV/Videos Jim Hubard, United in Anger: History of Act-Up, VIH/SIDA

Según recuerdo El Greco (1541-1614) es un pintor que me gustó de siempre y los motivos son  muchos. Ciertamente cuando a uno le gusta un gran pintor, y cree saber algo de pintura, puede y debe decir entre sus favoritas algunas de sus más reconocidas obras maestras: “El Expolio” de la catedral de Toledo, con su escarlata clamante, “El entierro del Conde de Orgaz”, majestuoso, complejo, “Laooconte”, mitológicos desnudos a las puertas de Toledo o “La Resurrección” con el espléndido escorzo de la figura, el soldado, que cae hacia atrás a mayor gloria del manierismo…

Sin embargo (y teniendo lo anterior por verdad) me dispongo a citar entre mis favoritos un “San Sebastián” del Greco –hoy en una colección particular- que no es ni el de El Prado ni el de la catedral de Palencia. Este San Sebastián es ovalado, porque se supone que (como el de El Prado) fue cortado en algún momento por debajo de los paños de pureza. Antes estuvo en Budapest. Este “San Sebastián” ovalado de hacia 1600, es sin duda el más bonito. Con el clásico fondo de los cielos tormentosos del cretense, la imagen es la de un joven bello, de melena larga hacia atrás, que muestra las flechas y el pecho desnudo, con belleza y sin dolor. Quizá este cuadro me gusta porque un Greco aún muy renaciente hizo como Bronzino y otros y no pintó al santo que protegía de la peste (y cuya edad nos es desconocida) sino que se dio a pintar, con el pretexto del santo, un muchacho hermoso. Es decir se trata –en el lienzo- de una exaltación neoplatonizante de la belleza del cuerpo juvenil. Sin más. Y el logro (dentro del estilo de El Greco) es absoluto. Ahora bien, la contemplación podría llevar a considerar, sin buscar respuestas de ninguna especie, que El Greco es uno de nuestros pintores auriseculares –con todas sus particularidades es nuestro-  al que más plugo pintar jóvenes desnudos, y no me voy al San Sebastián palentino ni al hermoso lienzo “San Martín y el mendigo”, sino  al “Martirio de San Mauricio” –hacia 1582- un lienzo lleno de hombres, alguno desnudo no en primer plano. Insisto, en que apunto a título de observación sólo.

En el bello “San Sebastián “ ovalado, entra el mundo humanista de Italia. Sin duda El Greco antes que por la expresividad, se decanta por la pura belleza que lo tiene todo, y se adelanta a la moderna lectura del martirio de San Sebastián como icono gay u homoerótico, según la expresión “San Sebastián, Adonis y mártir”. Es decir, belleza mitológica del joven que no es un mártir sólo cristiano, sino del imaginario homosexual con todas sus prohibiciones, tantas que (más allá de la peste, y de las llagas simbolizadas en las flechas) lo que se mira hoy en los lienzos de esta línea es la necesidad de tapar con el martirio cristiano el placer de pintar un cuerpo masculino joven y seductor, volviendo al mártir cristiano, mártir icónico del “amor que no se atreve a decir su nombre”. Eso no lo sabía El Greco. Pero sí supo de la belleza que Platón protegía. Hermoso y mutilado cuadro, como sea.

(Publicado en la revista “Descubrir el Arte”)

Domingo, 19 de enero de 2014

Fuente web de Luis Antonio de Villena

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Se estrena en Francia El ejército de salvación, dirigida por Abdelá Taia y basada en la novela escrita por él mismo. Tras pasar por varios festivales internacionales, incluido el Festival Nacional de Cine de Tánger, la película llegará a las pantallas comerciales en el país galo el próximo 7 de mayo.

Hace unos años un joven autor marroquí, Abdelá Taia, irrumpía en Francia con su primera novela El ejército de salvación, de la que ya en 2007 se informó en esta página. Una obra que a su vez era un relato autobiográfico, con la cual Taia se presentaba como una de las primeras figuras públicas de Marruecos en hacer pública su homosexualidad. Es esta primera obra la que ha sido adaptada ahora al cine bajo la dirección del propio autor.

En El ejército de salvación, Taia habla de du vida en Marruecos. Narra cómo fue tomando conciencia de su sexualidad. Describe la atracción por su hermano 20 años mayor que él y admirado por toda la familia. Muestra igualmente sus encuentros callejeros con hombres mayores, un aspecto de la realidad marroquí como conocido en su país pero que no se quiere ver. Además se habla de su compleja relación con su madre y hermanas, en una narración efectuada desde la perspectiva de un Abdelá varios años mayor  y ya instalado en Europa.

La novela, y ahora la película, describen un Marruecos que condenaba a la marginalidad a quienes eran como él. No en vano, Taia se esforzó por aprender francés para abandonar Marruecos. Ya en Europa, y tras unos años haciendo diversos trabajos de subsistencia, publicó El ejército de salvación, que inició una carrera literaria proseguida por títulos como Una melancolía árabe, Mi Marruecos (de la que nuestra sección Desayuno en Urano publicó en su momento una reseña) o El día del rey. La película muestra primero al joven Abdelá en Marruecos con su familia y posteriormente al mismo Abdelá varios años más tarde en Suiza. Su objetivo, como en la novela, es mostrarnos qué le ha pasado para convertirse en el tipo de persona que es ahora, qué le ha hecho pasar del joven dulce y deseoso de agradar al hombre endurecido del presente.

Una relación compleja con su país y su familia

No cabe duda de que el autor y director ha conocido un destino mejor después del momento en que termina el relato de El ejército de salvación. Tras el dolor del exilio, sólo a medias voluntario, llegó el éxito como artista y la presencia pública como gay árabe. Sin embargo, Taia conserva aún el dolor de la separación y las relaciones con su familia no han acabado de restituirse. Como él mismo cuenta, cuando hizo pública su sexualidad, “lloraron y gritaron. Cuando me llamaban, lloraban. Pero no pediré perdón. Jamás”. En la actualidad, sigue distante de su hermano mayor aunque mantiene un trato afectuoso con sus hermanas. No obstante, donde se aprecia un mayor cambio es en las nuevas generaciones, representada por sus más de 40 sobrinos y sobrinas.

Tampoco puede Taia pensar seriamente en volver a su país, del que denuncia la homofobia social que niega las relaciones homosexuales, por más que se sepa que existen: “Mucha gente en Marruecos sufre abusos por parte de un primo o un vecino pero la sociedad no los protege. Allí la violación resulta insignificante. No hay nada que puedas hacer. (…) Muchos hombres en Marruecos tienen relaciones con hombres. Pero yo tenía aspecto femenino así que yo era el único homosexual”. No obstante, algo parece cambiar lentamente en Marruecos. De hecho, la película ha sido proyectada en el festival de Tánger, celebrado en febrero pasado.

Os dejamos con el tráiler de la película, que ha sido bien recibida por crítica y público en diferentes festivales. Especialmente significativa fue su presencia en los festivales de Toronto, Venecia, Rotterdam o Angers, ganando el Grand Prix de este último.

Fuente: Dosmanzanas

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Fuente: Revista Ñ (Clarín), vía SentidoG

El escritor chileno habla de su última obra, ‘La soberbia juventud’: “Lo que yo quería era contar una historia de crecimiento personal que estuviera cruzada con una historia de amor”, dice.

“Lo que yo quería era contar una historia de crecimiento personal que estuviera cruzada con una historia de amor”, define el escritor chileno Pablo Simonetti su última obra, La soberbia juventud (Alfaguara 2014). Simonetti es un best seller que, en Chile, ha llegado a superar en ventas a Isabel Allende.

Alto, elegante, educado y homosexual, escribe sobre personajes gay en el Chile católico y de clase alta. Es autor y militante: organizó la Fundación Igualdad, que trabaja por los derechos de la diversidad sexual y aunque se propone no militar con la literatura, desde ese lugar (también) habla.

Estuvo hace unos días en Buenos Aires presentando La soberbia juventud. En esta nueva novela, Simonetti nos introduce en la vida de Felipe Selden, un joven de la alta sociedad chilena, homosexual, atractivo y carismático, capaz de seducir a todos aquellos que se encuentren a su alrededor. Selden parece tenerlo todo, pero su inmadurez y cierta soberbia, harán que tome las peores decisiones. Mientras tanto, el escritor Tomás Vergara observa todo lo que sucede. Una galería de personajes variopintos que se mueven entre el amor y el desamor, entre la libertad personal y las convenciones sociales completan el elenco, hasta conformar el relato de unas personas que poco a poco se van convirtiendo en una familia, en la que la sangre no es lo importante. “La novela es, además, la historia de una familia no convencional”, dijo Pablo Simonetti a Clarín.

¿Cuánto hay de autobiografía?

En el tema del amor desesperado es algo que viví, y fue una experiencia tras la que sentí que la vida me había cambiado, nunca había experimentado ese grado de descontrol y euforia, totalmente fuera de mi forma de ser. Por otro lado, claro que es muy autobiográfica, porque el núcleo de los problemas que hay en ella es algo de lo que yo he sido testigo y he vivido en mi tiempo, pero también he presenciado en los jóvenes gays de hoy.

¿Por ejemplo?

Yo reconocí mi homosexualidad ante mis padres cuando tenía 27 años, fue muy difícil. Me costó mucho, incluso sabiendo lo que sentía me costaba aceptarlo. Hasta que un día le conté a mi familia y reaccionaron muy mal… claro que era un momento en el que la sociedad chilena era muy cerrada, recién salíamos de una dictadura y la OMS decía que era una enfermedad….

¿Se está abriendo la sociedad chilena o sigue igual de cerrada?

Cada vez tenemos una sociedad más abierta, creo que en unos tres años vamos a tener una ley de matrimonio igualitario. Claro que sigue habiendo sectores que son muy retrógrados y que no van a cambiar, pero los escándalos de abusos sexuales dentro de la Iglesia cambiaron todo, porque la Iglesia perdió la autoridad para poner normas a la vida sexual de las personas.

La novela habla de la intolerancia de la familia y la creación de una propia.

Me parece que hoy, ante las estructuras tradicionales en las que muchos ya no parecen caber, la creación de esos nuevos espacios afectivos es muy importante. Generalmente se crean por marginalidad, pero yo creo que deberían coexistir con los espacios tradicionales, tener un espacio de unión con la familia tradicional, no creo que uno deba estar siempre perdiendo sus lugares de pertenencia para pertenecer a unos nuevos. Debería haber una continuidad.

Los personajes femeninos son los determinantes.

Un mundo homosexual sin mujeres no existe. Los hombres gay suelen vivir en comunidad con mujeres, una mujer suele ser la mejor amiga… la vida es así, son las mujeres las que producen los grandes quiebres, y en esta novela, también. Son ellas quienes conducirán la vida de Felipe por caminos que él no imaginó y por otro lado está su madre, que pretende evitar que su hijo vaya por el camino que eligió.

¿Qué tiene que tener una historia para que decidas escribirla?

Me interesan dos temas especialmente: la pareja y la familia, y cómo se ejerce el poder en esos espacios íntimos. El otro tema es el desarrollo de la identidad.

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La ex primera ministra islandesa Jóhanna Sigurdardóttir (de rojo) y su esposa, Jónína Leósdóttir, en su visita ofical a China en 2013. / Xinhua Pei Xin

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La última novela del chileno Pablo Simonetti se publica en España

Si el escritor Tomás Vergara hubiera sido más joven se habría enamorado de Felipe Selden nada más conocerle. Por suerte, le protegen sus 52 años y esa seguridad  que da la edad; la seguridad de saber cuándo alguien es inalcanzable y de qué hay que escapar. Porque Felipe Seldén, un joven extremadamente bello y carismático, es de esos hombres capaces de enamorar a la mayoría de las personas que se encuentran con él. Y eso es precisamente lo que le pasa a Camilo Suárez, amigo de Tomás y amante ocasional de Felipe.

A sus 27 años, Selden acaba de terminar un máster en diseño urbano en Estados Unidos, donde ha logrado asumir su homosexualidad, y ahora se esfuerza en hacerla pública ante su familia, burguesa, derechista y del Opus Dei, y su círculo de amigos de la escuela católica. Demasiadas exigencias familiares y sociales que, sumadas a su inmadurez, lo llevan a tomar decisiones que lo alejan de la felicidad y de quienes de verdad le aman, como Camilo, a quien sólo dará cabida en su vida cuando la noche le empuja a buscar refugio en su cama.

Tomás Vergara, gay reconocido entre las clases altas de Santiago, conoce bien el mundo al que Selden se va integrando poco a poco, e intentará servirle de consejero “espiritual”. Pero el joven, a quien una tía abuela convierte en millonario tras nombrarlo su único heredero, tardará años en comprender que no bastan sus dones, talentos y fortuna para alcanzar la libertad que considera suya por derecho propio.

No será hasta que encuentre  en su camino a personas liberales –y liberadas– como Elvira Tagle y Santiago Pumarino cuando entienda que aspirar a una vida plena y feliz depende sólo de él y de la idea que tenga de sí mismo. Para entonces, algo habrá dejado escapar, algo que, superada ya la treintena, sólo llegó a sentir en brazos de Camilo.

La última novela del chileno Pablo Simonetti que publica Alfaguara en España –en diciembre de 2013 la comercializó en su país con gran éxito de crítica y ventas– es un relato sobre el amor y el fin de la inocencia, en la que “el núcleo del conflicto –señaló su autor en una entrevista concedida en Chile– es el amor desesperado”.

Pero también, y en gran medida, ha querido Simonetti hacer una crítica social –como en otras de sus anteriores obras–, con un argumento que narra las experiencias de Felipe Selden, un joven homosexual, que proviene de una familia acomodada, conservadora y del Opus Dei, que busca encontrar su lugar de pertenencia, “no solo de referentes o maestros –dice el autor–, sino también de afectos y apegos”. “En el fondo este libro es una metáfora de la incapacidad de la élite chilena de aceptar que hoy vivimos un país diverso y pluralista, que necesita ser representado y visto en el espacio público”, explica Simonetti, reconocido activista en favor de los derechos de los homosexuales en su país.

Una novela autobiográfica, en la que Pablo Simonetti no es otro que el narrador –encarnado por el escritor Tomás Vergara quien, como él, ha rebasado la barrera de los cincuenta y ha reconocido públicamente su homosexualidad–, “con relaciones y conflictos muy cercanos”, ha declarado el escritor chileno, quien fue criado en el seno de una familia de inmigrantes italianos muy católicos y, contra todo pronóstico,  decidió dedicarse a la literatura y hacer pública su homosexualidad tras la muerte de su padre. “Esta obra es muy autobiográfica, porque la esencia de los problemas que hay en ella es algo de lo que yo he sido testigo y he vivido en mi tiempo, pero que también he presenciado en los jóvenes homosexuales de hoy. Reconocer una opción sexual distinta a la tradicional tiene un altísimo costo e implica no sólo perder el trabajo, también el rechazo de la familia y, finalmente, el aislamiento social.”

“La soberbia juventud” aborda –con una prosa sencilla pero muy trabajada– el desarrollo de la identidad de Selden, el apuesto protagonista, donde uno de los componentes es su homosexualidad, pero no el único, pues también están muy presentes las creencias religiosas, las inclinaciones políticas –se declara abiertamente de derechas–, la educación recibida y la influencia de la familia, que el joven no cree contrarias a su identidad sexual. “En la novela intento mostrar que Selden representa a personas homosexuales que recién hoy están lidiando con esas dificultades”, explica Simonetti.

Una obra, en definitiva, que reflexiona sobre la soberbia de la juventud –en cuanto a lo maravillosa y, a la vez, peligrosa que puede resultar–, que habla de la necesidad de no hacerse una idea equivocada de uno mismo –aunque esa sea la idea que tienen y quieren para nosotros los demás– y de cómo la edad puede condicionar nuestro juicio, hasta el punto de hacer mover la balanza hacia un lado u otro de la felicidad. Porque, es evidente que todos aspiramos a ser plenamente felices, pero en demasiadas ocasiones –sobre todo cuando somos jóvenes y nos creemos dueños de nuestro destino–, avanzamos por el camino equivocado. Y no está de más preguntarse, de vez en cuando, por qué.

Fuente Ociogay

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Eduardo Nabal. 29 Marzo 2014

Se acaba de traducir al castellano la novela más polémica del escritor irlandés Colm Tóibín autor de novelas de temática LGTB tan importantes como Crónica de una noche o El maestro.

Tóibín también ha documentado la herencia de la Irlanda católica sobre su propia vivencia de la homosexualidad.

Colm Tóibín, incasable viajero –habitual de Cataluña–, es uno de los novelistas más celebres de la literatura europea contemporánea y también uno de los más comprometidos con la diversidad sexual y la reescritura de la historia.

Autor veterano y fuera del armario, ha sido reconocido por novelas tan hermosas como Crónica de una noche (ambientada en Argentina) o El faro de Blackwater (sobre el VIH y la familia). Tóibín también ha escrito ensayos sobre los literatos contemporáneos que lo han marcado y sobre la vivencia del catolicismo irlandés y la herencia de una sociedad machista, homofóba y puritana.

Tóibín es un mago de la narración, y El testamento de María, una de sus obras más polémicas por acercarse de forma heterodoxa a uno de los grandes mitos de la religión católica.

Una novela breve, convertida también el obra de teatro de gran éxito, que se lee de un tirón, como muchas de las obras de este irlandés universal interesado por la vida en España y habitual ensayista y conferenciante dispuesto a airear los armarios de los monstruos sagrados de las letras universales, desde Henry James hasta los novelistas irlandeses de renombre.

Tras su colección de ensayos Nuevas mas maneras de matar a tu madre, llega por fin a las librerías españolas, de la mano de Editorial Lumen, una de sus narraciones más arriesgadas, imaginativas y emblemáticas, donde Tóibín se enfrenta a sus fantasmas y a los de una sociedad que avanza muy despacio.

El autor de Brooklyn se atreve a dar una versión muy humana y desgarrada de la figura de la Virgen María y su relación con la idea de maternidad, bien distinta a como la dibuja la religión oficial y nuestra herencia cultural.

Fuente Cáscara Amarga

Félix de Azúa: El final de una madre

Si bien todos coincidimos en que Colm Tóibín es uno de los mejores escritores vivos, solo quienes lean su último libro se percatarán de que, además, es un soberbio poeta. O dramaturgo, porque este reciente monólogo de María, la madre de Jesús de Nazaret, está pensado para ser representado en un teatro. Me refiero, claro está, a The Testament of Mary, recién aparecido inglés y posiblemente ya en trance de traducción al español. No sé si los traductores optarán por traducir testament por Testamento a la manera bíblica (como en Antiguo Testamento), o por Evangelio, que es el sentido más cabal: el Evangelio de María, o según María.

El monólogo de la madre del sacrificado es muy sorprendente. Como es lógico, María no podía ser cristiana, pero su rechazo de las instituciones judías, del poder rabínico, pero también de los seguidores de su hijo, la empujan hasta “el otro Templo” de modo que, con el escaso dinero que le queda, compra una estatuilla de Artemis que le sostiene el ánimo. Una María pagana es algo digno de consideración, aunque es cierto que estaba viviendo sus últimos años en Éfeso, vigilada y mantenida por unos pocos discípulos de su hijo, cuyo fanatismo la exaspera. Ella sabe que alguno de los discípulos está escribiendo mentiras sobre lo que sucedió en Jerusalén y que la odian porque ella sabe la verdad, razón por la cual procede a contarnos lo que realmente sucedió.

Ella vive atormentada por la última escena que vivió con su hijo

Lo más conmovedor es que María vive atormentada por la última escena que vivió con su hijo y que nadie excepto ella va a contar. Aun cuando los signos del amor entre ambos son indudables, María expone su desconcierto ante el cambio repentino del hijo, cuando se convierte en predicador público, factor de milagros o hechicero que resucita a Lázaro (una de las figuras más escalofriantes del relato), sin que ella entienda absolutamente nada de lo que está proponiendo. Esta incomprensión llega hasta su raíz cuando, en la última disputa con sus protectores (o secuestradores), María pregunta por la razón de tan espantoso sacrificio. “Ha sido para salvar al mundo y para darnos la vida eterna”, responden los discípulos. “¿A todo el mundo?”, pregunta la anciana. “Sí, a todo el mundo”, responden. “No merecía la pena”, concluye María.

Esta incomprensión radical está ligada al espanto con el que hubo de asistir a la crucifixión de su hijo, a la atmósfera siniestra y amenazante que soportó en el Gólgota, y al terror que acabó por hacerla huir del escenario. Contra lo que luego contarán los evangelistas, contra la imaginería cristiana posterior, María no recogió en su regazo el cuerpo del hijo muerto. No lavó el cadáver, como repite una y otra vez, obsesionada por su traición, sino que escapó antes de que Jesús entregara su espíritu.

Tóibín muestra una emocionante comprensión de la culpabilidad de María. Entiende que es una pobre mujer, ignorante y dolorida, a la que ha sucedido algo desmesurado, pero la desmesura no consiste en que su hijo resucite muertos o transforme el agua en vino, sino en que muriera sin el auxilio de su madre.

Esta es la tragedia de María: ella se ve a sí misma como una madre que ha abandonado a su hijo cuando más la necesitaba. Por eso en un momento de desesperación grita: “¡Si el agua puede volverse vino y los muertos regresar a la vida, entonces yo quiero que el tiempo retroceda!”. No sabemos a quién se lo está pidiendo, ¿a su hijo, a Artemis?, pero exige un milagro que le permita reparar la traición, la cobardía, y acoger en sus brazos al hijo muerto.

Tóibín cree en la posibilidad de que este fabuloso monólogo se ponga en escena a pesar de su duración. ¿Aguantaría un espectador actual las tres o cuatro horas que puede llegar a durar, con un solo personaje en escena? Tengo entendido que su primera opción era Vanessa Redgrave, pero que la actriz hubo de rechazarlo porque se veía incapaz de memorizar un texto tan extenso. Finalmente será Fiona Shaw quien estrenará la pieza en Broadway esta primavera. También sé que hay una opción en castellano. Ojalá podamos asistir a un drama que, entre otras virtudes, sobresale por su audacia, algo realmente infrecuente en lo que llevamos de siglo.

Yo querría ver ese final. Antes de que los focos se apaguen, María nos confía que está dirigiendo sus palabras “a las sombras de los dioses” y que lo hace sonriendo, smiling as I say them. Ella, que está rogando a los dioses que el mundo retroceda para poder reparar su traición, lo hace sonriendo, como una suplicante de Sófocles. La madre del Salvador transformada en heroína griega. Me parece una de las escenas más difíciles de la historia del teatro. Ojalá podamos aplaudirla.

Fuete El País

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Leemos en Religión Digital esta entrevista de Jesús bastante a Alfonso Ropero:

«Jesús fue un profeta, el sacerdocio vino después»

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El Diccionario tiene muchos autores no creyentes para que no se pueda pensar que en la obra hay un vicio, un sesgo de querer llevar a nuestro terreno estos temas

(Jesús Bastante).- Alfonso Ropero es el responsable de la editorial Clie, y viene a presentarnos el Gran Diccionario Enciclopédico de la Biblia, del que cuenta que «tiene muchos autores no creyentes para que no se pueda pensar que en la obra hay un vicio, un sesgo de querer llevar a nuestro terreno estos temas». A este respecto, lamenta que «las editoriales evangélicas a veces tenemos fama de tergiversar la Biblia, de que la leemos para nuestra propia conveniencia«, y afirma, por el contrario, que «la Biblia tiene que ser estudiada con integridad, no sólo desde nuestras convicciones».

En cuanto a nuestra sociedad actual, Ropero opina que «hoy hay un nuevo politeísmo, pero no es la gran asamblea de los dioses, sino de los poderes económicos, financieros y armamentísticos». Y piensa que Jesús, ante todo, fue un profeta: «El sacerdocio vino después», concluye.

 ¿Qué es Clie?

Es la editorial evangélica más antigua en lengua española. Va a cumplir pronto cien años. La comenzó un pastor llamado Eliseo Vila, y nosotros seguimos esa línea editorial que él inició.

«Clie» significa Calidad en Literatura Evangélica. No sé si puede sonar pretencioso… Pero bueno, tratamos de hacer buenas obras.

Vienes a presentarnos el Gran Diccionario Enciclopédico de la Biblia, un diccionario en el que participa una ingente cantidad de expertos, pero no todos creyentes.

Creo que es una obra de referencia, hoy por hoy la más completa que hay, para saber todo lo que cualquier cristiano o estudioso debería saber sobre la Biblia. Aspectos teológicos, históricos, geográficos, de culturas antiguas… Como has dicho, hay profesores y estudiosos de universidades seculares que no son creyentes pero que han participado en la elaboración del Diccionario. Algunos de ellos son expertos en las culturas antiguas (asirios, babilonios, caldeos…). Yo no quería hacer un libro de parroquia, sino un libro que haga justicia a la Biblia, que no sólo es un clásico universal, sino que menciona y está relacionada con una gran cantidad de pueblos hoy desaparecidos. Y lo cierto es que hay gente fuera de la Iglesia más preparada que nosotros para hablarnos de sus culturas, sus historias y sus divinidades.

 ¿El pueblo hebreo fue el más relevante de su época, o uno más entre muchos otros que se mencionan en la Biblia?

Bueno, los propios profetas se encargaron de crear conciencia en cuanto a la indignidad del pueblo hebreo. Esto es, de que Dios eligió al pueblo hebreo no por ser el mejor ética o espiritualmente, sino por pura gracia. «Tu pueblo era un pueblo errante, y aún así Dios lo eligió» dice la Biblia. Una línea que recorre la Biblia es, por tanto, la prioridad de lo divino, la gracia que tuvo Dios al elegir. Porque el pueblo hebreo no era el más poderoso (constantemente se recuerda que en su infancia fueron esclavos en Egipto), pero fue el pueblo elegido. Ahi empezó el pueblo de Israel: Moisés los saca de la esclavitud y los asienta, después de muchas vicisitudes, en Canáan. El recuerdo de la esclavitud estará presente: los hebreos saben que no fueron elegidos por ser los mejores, sino por gracia divina. Porque Dios es soberano.

Lo que no dice la Escritura son las razones que Dios tuvo. Es decir, porqué el pueblo hebreo fue elegido teológicamente, con una meta y un propósito para ser luz de las naciones, para dar testimonio de la revelación monoteísta y de una ética reflejada en el decálogo de los Mandamientos, que mostrara a los demás pueblos (la mayoría de ellos, idólatras), la visión degradada del ser humano que conllevaba la creencia en una multiplicidad de dioses. La relación entre la divinidad y el hombre estaba muy mediada, y el hombre muy subordinado a los poderes de la divinidad representados en los sacerdotes locales.

En Israel, por primera vez en la historia, apareció un pueblo de sacerdotes (no sólo tenían responsabilidad ministerial los de la descendencia de Aarón). Y todo eso tiene implicaciones importantísimas que llegan hasta hoy. Leer más…

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Leemos en Religión Digital:

Pedro Fraile Yécora reflexiona sobre la «Aproximación» en PPC

Una ayuda para conocer más a Jesús, sintonizar mejor con su mensaje

(PPC).-Me han llegado noticias -dice José Antonio Pagola- de diferentes grupos que se han reunido para leer juntos mi libro «Jesús. Aproximación histórica» compartiendo sus experiencias.

Comunidades eclesiales de base de países latinoamericanos, grupos constituidos en parroquias, amigos que has organizado una especie de círculo de lectores, grupos de matrimonios cristianos, alguna sociedad popular que se ha reunido periódicamente para cenar y comentar en la sobremesa la lectura de cada capítulo…

Esta «Guía de lectura» ayudará a muchos lectores no solo a profundizar en las páginas de mi libro, sino, sobre todo, a conocer más a Jesús, a sintonizar mejor con su mensaje y a colaborar con más entusiasmo en el proyecto del reino de Dios. Quien utilice esta guía encontrará toda clase de recursos, pautas y orientaciones para comprender mejor el contenido y el significado de mi obra.

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La escritora barcelonesa Ana María Moix (Efe)

Además de hermana del inmenso y contradictorio Terence Moix, Ana Maria Moix fue un nombre propio en las letras catalanas y en las letras en femenino. Su primera novela, Julia, aparece llena de claves lésbicas. Moix fue además poeta y traductora.

De vasta cultura y compromiso político en los años de la transición, Ana María Moix ha muerto víctima de un cáncer a los 66 años. Con ella se va una de las voces más cultas e interesantes del siglo pasado. Muchos la recuerdan por ser la hermana de Terenci Moix, otros por ser la poeta más joven de la ‘Gauche Divine’, nosotros la recordaremos por su aportación a la literatura lésbica.

 Ana María Moix no fue una autora abiertamente lesbiana como Esther Tusquets, pero muchas de sus novelas y poesías abordan el tema de la diversidad sexual o la amistad íntima entre mujeres.Ana María Moix publicó en 1970 ‘Julia’ una novela en la que la protagonista, Julia, tiene una relación muy estrecha con Eva, su profesora de literatura en la universidad. El lesbianismo en la novela se narra en los silencios y las ausencias. Eva representa para Julia un modelo intelectual, una madre, una amiga y la amante que Julia desea.

 Eran otros tiempos en los que el todo quedaba implícito y no se hablaba de temas como la homosexualidad, pero ciertamente ‘Julia’ sentó las bases para que años después pudieran aparecer otras novelas claramente lésbicas, como fue ‘El mismo mar de todos los veranos’ de Esther Tusquets en 1978. En su faceta de editora, Ana María Moix también colaboró a que se publicaran algunos libros lésbicos como fue ‘Miamor.doc’ de Concha García.

Y cuenta El Confidencial:

“Mi familia pertenece al repelente rango de la pequeña burguesía catalana”. Palabra de Ana María Moix que escribía a Rosa Chacel (1898-1994) en el exilio, en noviembre de 1965. La escritora barcelonesa, de descendencia burguesa, ha fallecido la noche del viernes 28 de febrero, a los 66 años de edad. Hizo de la literatura un viaje en busca de sí misma, en un mundo de héroes masculinos, con un trayecto en el que peleó contra unas relaciones familiares nada fáciles.

La hermana de Terenci Moix (1942-2003) era aquella Julia (1970), una novela en la que narró una noche de insomnio en que revela la vida oprimida de una mujer que abandona la adolescencia, pero que no es capaz de contener el tormento de su infancia. Su narrativa, su poesía, su ensayo y sus artículos eran auténticos, tiernos, desoladores y crueles.

El destierro familiar de Julia, abocada a la soledad, dibuja al personaje como una mujer triste, solitaria, generosa y rebelde, es el perfecto retrato de Ana María, cuya vida cosió a miles de nombres. Porque ella siempre estaba allí, era una incorregible tímida que no se perdía ni una. Pero dos por encima del resto: Ana María Matute, con quien comparte tantas cosas que se prestaban hasta las iniciales de sus nombres y primer apellido, y Pere Gimferrer, su otro mentor, de quien aprendió que para escribir bien debía leer literatura extranjera y clásica. “Español, sólo a Matute”, recordaba la autora que le decía el poeta y editor.

Con Boris Izaguirre presentando las novelas reunidas de Terenci Moix.

Después también están los Bécquer y Azorín, los Barral y Gil de Biedma, y desde luego Esther Tusquets, con quien publicó en Lumen Julia. Moix era autora catalana que escribía en castellano y catalán, y con su muerte muere una parte de Barcelona. Aquella ciudad de madres de familia de la alta burguesía y padres de familia intelectual con pasado anarquista.

Narrativa sentimental y autobiográfica

Fue gracias a la selección, en 1970, de Josep María Castellet (1926-2014), fallecido hace dos meses, responsable de la antología Nueve Novísimos poetas españoles, que se dio a conocer la labor para la que estaba llamada. En aquella colección aparecían tres sénior, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión y José María Álvarez; y los seis jóvenes –nacidos entre 1944 y 1948- Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Leopoldo María Panero y la única mujer de todos, Ana María Moix. Ellos eran los llamados a renovar el panorama poético y a acabar con la lírica social, realista y comprometida que se había impuesto con trabajo durante la primera posguerra española.

Sin embargo, a pesar de su éxito como poeta, en sus inicios Moix trabajó la narrativa, con libros como El gran King, Walter, ¿por qué te fuiste? y el citado Julia. Había publicado ya los poemarios Baladas del dulce Jim y Call me Stone. Pronto llegaría también No time for flowers. Y un volumen de cuentos, Ese chico pelirrojo a quien veo cada día.

Los setenta fueron sus años, era la esperanza blanca, de quien se decía que su poesía era “irónica y melancólica, tierna y sarcástica, maravillosa y revulsiva, que irritará sin duda a muchos y desconcertará a otros”. Entre aquellas intensas y traumáticas primeras novelas, sutiles y acertadas, y la desmitificadora biografía novelada sobre la emperatriz Sissi, Vals Negro (1994), un incomprensible silencio roto esporádicamente.

Atípica y combativa

Muchos años más tarde, podemos atrevernos a incluirla en el Olimpo de las narradoras españolas del siglo XX, en el que están Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Soledad Puértolas, Almudena Grandes.

Ana María se desangraba, como cualquier vecino y escritor, por las heridas de la nación, la política interior y exterior, la distancia entre generaciones, el género y la sexualidad. Era una mujer entre dos generaciones, que vivió la dictadura franquista tardío, pero experimentó la rebeldía y el cambio que llegaba desde el extranjero.

También será recordada como mujer militante del movimiento feminista. Muy combativa en todos los sentidos. Por ejemplo, Manifiesto personal (2011) es una visión muy personal de la crisis actual, en el que ella prefería no ceñirse ni al ensayo, ni al reportaje, ni al estudio sociológico. Menos reivindicativa, pero de tiento melancólico, el ensayo 24 horas con la Gauche Divine (2002), en el que desvela con sarcasmo sus vivencias personales. Fue una escritora atípica, también como editora al frente de Bruguera hasta su cierre.

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Un interesante video que hemos conocido gracias a CRISMHOM:

El viernes 21 de febrero de 2014 a las 19h en el Centro Pastoral San Carlos Borromeo (Parroquia de Entrevías, calle Peironcely 2, 28053 Madrid, Tel. 91.477.85.78) tuvo lugar esta charla a cargo de José María Castillo sobre «Elogio de lo humano». Aborda un tema que trató anteriormente José María en un curso de tres días en Verona (Italia) y que se sorprendió del enorme interés que despertó, sobre todo desde el punto de vista del horizonte que este tema abre para comprender «lo religioso». Es también una rara oportunidad de poder escuchar a este hombre excepcional, de más de 80 años de edad, autor de numerosos libros, teólogo (corriente teología de la liberación), antiguo miembro de la Compañía de Jesús y profesor de la Facultad de la Cartuja (fue destituido al retirársele en 1988 el «venia docenti»).

Para más información sobre el ponente, puedes consultar su blog “Teología sin Censura“. La charla fué organizada por Área de Asuntos Religiosos de la FELGTB y han colaborado el Centro Pastoral San Carlos Borromeo, la Comunidad Cristiana de la Esperanza (de la Iglesia Española Reformada Episcopal de Comunión Anglicana), CRISMHOM y Nueva Magdala. Sigue leyendo para ver los registros de audio (para descargar o escuchar en línea) y vídeo (YouTube), así como un esquema de la charla.

ELOGIO DE LO HUMANO

Tesis: Sólo podemos encontrar a Dios en «lo humano». ¿Por qué?

1. ¿Qué es lo específicamente humano?

2. ¿Qué es «lo inhumano»?

3. «Lo religioso» como agresión a «lo humano»: ¿por qué? ¿cuándo? ¿cómo?

Conclusión: Dios y nuestra felicidad.

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Renovarse o morir… Un libro interesante para leerlo en familia, en las familias, en todo tipo de familias… ¿O no nos invita a ello el Jesusito de mi vida que nos saluda desde esta mochila tan gayfriendly?

(PPC).- La transmisión de la fe ha parecido algo tan sencillo como prender una vela con otra, hasta extender la luz por todos los rincones. Existe una preocupación seria desde hace ya décadas por encontrar fórmulas certeras para que se produzca esa comunicación de la fe que deseamos.

No son pocas las iniciativas, planes pastorales y programas puestos en funcionamiento para ello desde las instancias oficiales. Muchas de ellas pretenden volver al pasado para recuperar las estrategias que funcionaron entonces, cuando esa transmisión ocurría en los hogares de manera natural.

Pero hoy ya no funciona el Jesusitodemivida que nos enseñaron a recitar nuestras abuelas y con el que tantos de nosotros aprendimos a rezar y dimos nuestros primeros pasos, titubeantes pero decididos, por el camino de la fe.

En estas páginas se abordan algunos fallos -y se ofrecen algunas propuestas- en la transmisión de la fe en la familia, la escuela y la vida.

Para comprar Adiós al Jesusitodemivida, pincha aquí:

Fuente Religión Digital

Biblioteca, General Adiós al Jesusitodemivida, Espacios para la Oración

Leemos en Ociogay que el catedrático de Genética Diego López prepara su tratado «Biología de la Homosexualidad«

Los científicos encuentran escasas diferencias a la hora de afrontar el sexo entre hombres hetero y homosexuales

“No hay nada publicado en castellano sobre biología de la homosexualidad, ni siquiera en inglés. Aquí se compilan numerosas fuentes y se aúnan en una visión global del tema”, explica el autor a “La voz de Almería” a la espera de poder publicar su trabajo más ambicioso “Biología de la homosexualidad”.

El ensayo espera poder acabar con tópicos como los siguientes desde una perspectiva científica:

– “No se puede cambiar la orientación sexual, podrás fingir una conducta distinta, pero la orientación sexual se recibe de nacimiento”. Y, por tanto, “no se contagia”.

– “No es verdad que los niños criados por homosexuales sean más propensos a serlo”. “Es algo que también discuto en el texto. Los estudios comenzaron en los años 70, sobre todo con parejas de lesbianas, y la incidencia de homosexualidad en esos casos en los niños no es mayor que en los niños de heterosexuales. No hay un contagio”.

– La homosexualidad “es inmodificable”. “Ni veo razón para que tenga que modificarse esta conducta sexual”.

– “No es una enfermedad, no porque lo diga Diego López Alonso, sino porque lo han dicho las autoridades científicas en este terreno; por ejemplo la Asociación Americana de Psiquiatría desde el año 73 ya estableció claramente que no es una enfermedad”.

– “Cuantos más hermanos anteriores masculinos ha habido en la familia, más probabilidad tiene el nuevo varón de ser homosexual”. En el caso de la mujer no es así, pero el efecto FBO “está archidemostrado. Desde que en el 96 se publicaron los primeros hallazgos, está absolutamente confirmado”.

– ”Eso no está mediatizado culturalmente, es una respuesta automática; lo otro sí se puede simular y, por las presiones de su entorno,el o la homosexual oculta o reprime sus pulsiones íntimas y su conducta visible puede ser la de un heterosexual”.

Biblioteca, General, Homofobia/ Transfobia. Biología de la homosexualidad, Ciencia, Diego López, Homosexualidad