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Presente-Futuro, la exposición fotográfica que nos acerca a una nueva realidad trans

Lunes, 25 de junio de 2018

folleto-gorka-postigoPresente-Futuro es un proyecto expositivo que muestra la vida de jóvenes trans, otorgándoles la visibilidad que se merecen, que viene de la mano del fotógrafo Gorka Postigo y la galerista Topacio Fresh. El artista recoge a través de fotografías analógicas la vida de niños y adolescentes que han logrado anteponer su libertad a las barreras sociales. La exposición se puede visitar hasta el 13 de julio.

Gorka Postigo presenta su exposición Presente-Futuro, un proyecto que muestra la vida de jóvenes transgénero a los que les da la visibilidad que merecen. La serie forma parte del festival PHoto España.

Gorka y Topacio han contado con la colaboración de varias asociaciones de familias de menores trans como Chrysallis o Transexualia.

image_400x400Gorka Postigo

El proyecto, que recoge la vida de niños y adolescentes que han logrado anteponer su libertad a las barreras sociales, surgió a raíz de una fotografía de la infancia de la propia Topacio en la que adoptaba, por primera vez, un rol femenino en una época en la que los niños no podían decidir sobre estos aspectos.

Según declaraciones de la propia galerista, “afortunadamente hoy en día ya no existe una percepción negativa en cuestiones de género y cada vez son más los niños que deciden no ser invisibles. Detrás de cada retrato hay también un diálogo entre padres e hijos, un momento velado del que no somos espectadores directos, pero sí conscientes de que es ahí donde se gesta un cambio fundamental.

El fotógrafo contaba en una entrevista a Vanity Fair que la sociedad está dejando de estigmatizar, pero todavía no están resueltos los problemas a los que se enfrentan las personas trans.”

presente-futuro-ariel-479x600Ariel, una niña trans de Cádiz, el día de su primera comunión. Gorka Postigo

Gorka explica en una entrevista a El País, que “la idea es presentarlos como estrellas del pop, como referentes, de forma desprejuiciada, sin una mirada pretendidamente problemática ni marginal. Mira a Ariel, es una niña gitana. Este es el día de su comunión, en Cádiz”. “Ariel ha sufrido una doble discriminación por su etnia y su condición de niña transexual”, añade Topacio. “Sin embargo, sus padres la apoyaron siempre y están encantados. Hay padres para los que prevalece el amor, el cariño y el respeto sobre la carga de la sociedad”.

“Un canto a la libertad individual donde nos encontramos tan solo en el punto de partida, ya que los retratos seguirán creciendo y multiplicándose como flores salvajes entre la hierba”, concluye Topacio Fresh.

La exposición, que forma parte del festival PHotoEspaña, se puede visitar desde el pasado 14 de junio y hasta el 13 de julio en La Fresh Gallery (Conde de Aranda 5, Madrid).

Fuente Oveja Rosa

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“¿Voy o no voy?. Viaje al infierno”, por Mari Paz López Santos

Viernes, 25 de mayo de 2018

mari-paz-eclesalia-e1524677511260Mari Paz López Santos
Madrid.

ECLESALIA, 27/04/18.- ¿Voy o no voy?, me pregunté. Si voy, lo pasaré mal, seguro. Me di un tiempo para pensar. Fui.

La tarde, gris y lluviosa, no animaba a salir de casa. Por los pasillos del metro en el cambio de línea, escuché: “Imagine all the people living life in peace…”, la canción de John Lenon. Me paré ante el músico y esperé atenta a que acabara la canción: “Imagina a todo el mundo viviendo el día a día”, “imagina que no hay países”… “nada por lo que matar o morir”… “imagina a toda la gente del mundo viviendo la vida en paz”… “imagina que no hay posesiones”… “imagina a todos compartiendo el mundo”…”espero que algún día te unas a nosotros y el mundo será sólo uno”.

Le di las gracias por estar ahí compartiendo su música y concretamente “Imagine”,  y unas monedas por su trabajo y su arte.

Fui a ver el infierno. No el de Dante, poético y literario, sino el que ocurrió en Auschwitz “no hace mucho, no muy lejos”. Este es el título de la exposición que se presenta en el Centro de Exposiciones Arte Canal de Madrid. Al consultar la web me sorprendió gratamente el que recomendaran hacer una visita silenciosa por respeto al tema que trata.

Todos conocemos imágenes, libros, películas, etc. que nos han mostrado el horror de lo que fue Auschwitz, pero esta exposición me acercó al misterio del Mal. He visto fotos de quienes han visitado el campo en persona, como las del Papa Francisco; estar allí debe ser lo más sobrecogedor, pero esta exposición me adentró en el terrible y enorme potencial del ser humano para llevar el Mal al extremo. La sofisticación y refinamiento del ejercicio del Mal en su esencia más profunda.

Tiempo y silencio (fui sola a la exposición y no quise auriculares) me introdujeron sobrecogida en lo que el ser humano puede llegar a hacer si las condiciones de respeto, empatía, solidaridad, fraternidad y amor al prójimo, dejan paso al poder sin cortapisas y a la política sin ética que, sin escrúpulos y utilizando herramientas letales como la mentira, la desinformación, la manipulación, la corrupción, la avaricia, la prepotencia y el desprecio absoluto por la vida y los derechos humanos, da paso a una locura colectiva bien diseñada y masivamente aceptada. ¡La Humanidad en peligro!

No hace mucho que sucedió Auschwitz y no muy lejos… ahí mismo, en el centro de Europa. Una especie escalofrío existencial fue mi respuesta callada y aceptar interiormente el compromiso de reflexionar sobre el  hecho mismo, aunque duela e inquiete. Y no olvidar, porque el Mal circula desde el origen del mundo, cada vez más capacitado para destruir masivamente.

Para que quede más claro lo que quiero decir con la sensación de escalofrío existencial, transcribo un texto de Primo Levi (“La Tregua”, Turín, Einaudi, 1963; texto leído en un panel de la exposición y recogido del catálogo), superviviente de Auschwitz, sobre la impresión de los primeros que llegaron a liberar el campo:

Cuando (los soldados soviéticos) llegaron a la alambrada no nos saludaron ni sonrieron. Parecían oprimidos, más que por la compasión, por la cohibición desconcertada que les sellaba los labios y les clavaba los ojos a aquella escena fúnebre. Era la misma vergüenza (…) que siente el hombre justo ante los crímenes cometidos por otros, el remordimiento que producen la existencia misma de esos crímenes y el que hayan sido introducidos de manera irrevocable en el mundo de las cosas que existen”.

Todo en Auschwitz estaba organizado para aniquilar la dignidad humana. Decía Viktor Frankl en su libro “El hombre en busca de sentido” (Ed. Herder), él también superviviente de Auschwitz:

El prisionero que perdía la fe en el futuro -en su futuro- estaba condenado. Con la pérdida de la fe en el futuro perdía, asimismo, su sostén espiritual; se abandonaba y decaía y se convertía en el sujeto del aniquilamiento físico y mental”.

Pero también dentro de aquel infierno había quienes eran como esas pequeñas flores que crecen en medio de la basura. A ellos se refiere Viktor Frankl en su libro:

“Los que estuvimos en campos de concentración recordamos a los hombres que iban de barracón en barracón consolando a los demás, dándoles el último trozo de pan que les quedaba. Puede que fueran pocos en número, pero ofrecían pruebas suficientes de que al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la última de las libertades humanas —la elección de la actitud personal ante un conjunto de circunstancias— para decidir su propio camino”.

Muchos arriesgaron y perdieron la vida implicándose en dejar imágenes de lo que sucedía dentro del campo. Creo que sin fotografías  hubiera sido imposible creer la brutalidad del exterminio nazi. El cerebro se resiste a comprender que mentes humanas pudieran generar tan sofisticada capacidad de matar sin sentimiento de culpa o duda.

Hanna Arendt, filósofa alemana de origen judío, acuño el término de “banalidad del mal” para quienes participaron como meros administrativos, mandos intermedios, que ejecutaban sin pensar, las órdenes que recibía dentro de la pirámide jerárquica nazi; no mataban como sádicos pero organizaban administrativamente todo el engranaje para llegar al fin último: la muerte de millones de personas, sin plantearse la más mínima duda de conciencia de lo que hacían.

Acabada la visita a la exposición, después de tres horas de silencio, un triste pensamiento me asaltó: “Quizás cuando mis nietos sean ancianos habrá una exposición de tres horas, en silencio, en la que se exhibirá el horror de los miles de refugiados huyendo de la guerra, pidiendo asilo y ayuda a la  puerta de la Vieja Europa;  y los que migran por motivos económicos y quedan retenidos en fronteras de alambre con pinchos. Informarán que, para muchos, el viaje fue fallido y reposaron en el cementerio acuático que es el mar Mediterráneo. ¿Cuál será el cartel de la exposición? Bien pudiera ser la foto del niño sirio de tres años, Aylan Kurdi, icono del sinsentido y la violencia, hoy”.

La deshumanización de la humanidad afecta a cada ser humano, o debería ser así. No es un asunto de los del Norte o los del Sur, de hombre o mujeres, de creyentes o no creyentes… El cuidado de la vida y la dignidad humana es primordial en la evolución del ser humano y hemos de estar atentos revisando actitudes personales, sociales, políticas, culturales, económicas y religiosas.

Creo que este convulso tiempo que vivimos tendrá su juicio futuro. Deseo que en esos años venideros, la humanidad haya evolucionado no sólo en tecnología y ciencia, sino en el amor y fraternidad universales hacia una forma de vivir juntos que se parezca más a la canción de John Lenon.

No quiero que mis palabras sean las últimas palabras de este escrito. Dejo que Viktor Frankl, con el último párrafo de su libro ya citado, sea quien ponga  punto final .

“Nuestra generación es muy realista pues, después de todo, hemos llegado a conocer al hombre en estado puro: el hombre es ese ser capaz de inventar las cámaras de gas de Auschwitz, pero también es el ser que ha entrado en esas mismas cámaras con la cabeza erguida y el “Padrenuestro” o el “Shemá Israel” en los labios”.

(Eclesalia Informativo autoriza y recomienda la difusión de sus artículos, indicando su procedencia)

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Fundación Triángulo expone ‘Person@s’, de Mai Saki sobre transexualidades

Viernes, 17 de noviembre de 2017

personas_transexuales_extremaduraEn palabras del placentino Diego Neria, participante en la exposición: “Mai Saki ha sido capaz de fotografiar no solo los cuerpos, sino también las almas”.

Fundación Triángulo Extremadura, entidad que viene trabajando en la región desde hace 20 años, por la igualdad social y real de las personas LGBTI, inaugura en Plasencia, este jueves 16 de noviembre la exposición ‘Person@s, otra visión de las transexualidades’ obra de la fotógrafa Mai Saki, que ha sido comisariada por Fundación Triángulo a través de un proyecto de apoyo a la transexualidad financiado por el Servicio Extremeño de Salud.

En palabras de Hugo Alonso, responsable del área de transexualidades de FTEx, “La exposición ha supuesto un revulsivo, una ventana abierta al mundo para demostrar la realidad de las personas trans que viven en Extremadura, en ciudades y pueblos, demostrando así que ser visible es la mejor estrategia para alcanzar la plena igualdad”.

Que esta exposición recorra la región (ha estado ya en Badajoz y en Zafra) es la mejor muestra de cómo la sociedad extremeña empatiza con la realidad transexual, tanto en las ciudades como en los pueblos, convirtiéndose en espacios seguros para las personas trans.

Fundación Triángulo Extremadura ha querido señalar la importancia de que la exposición sirva para rendir un homenaje a la memoria de las personas transexuales, puesto que el 20 de noviembre se celebra de manera internacional el Día de la Memoria Transexual. En palabras de Mai Saki, este trabajo “ha sido y es un reconocimiento a todas las personas que se quedaron en el camino y para todas las personas que empiezan a recorrerlo”.

Al acto acudirá el placentino Diego Neria, que ha participado en la exposición en la que se ha retratado junto a su pareja y al que le parece “fundamental la visión que sobre la realidad transexual ofrece la muestra”. Para Neria “ha sido un orgullo participar en esta exposición, así como un regalo conocer a Mai Saki, que ha sido capaz de fotografiar no solo los cuerpos, sino también las almas”.

En esta ocasión, desde el Ayuntamiento de Plasencia, nace el interés por poder tener esta muestra fotográfica con el objetivo de hacer llegar a la población la realidad de las personas transexuales en Extremadura, así como sensibilizar en materia de diversidad afectivo-sexual e identidad de género. Al acto de inauguración acudirá el Alcalde de la ciudad, Fernando Pizarro, así como el vicepresidente de Fundación Triángulo Extremadura, Pablo Cantero.

La exposición quedará instalada entre el 16 y el 30 de noviembre, en el Centro Cultural “Las Claras”, sala hebraica. El horario de visitas será, de lunes a viernes entre las 9 y las 21 horas, y sábados, domingos y festivos de 10 a 14 y de 16 a 19 horas.

En la exposición han participado 15 personas transexuales de toda Extremadura, junto a sus familias y entornos afectivos, generando un total de 30 piezas que hablan de la realidad de cada una de las personas transexuales que participan, así como de sus familias, generando así una visión transpositiva de la vida de estas personas que son jóvenes en su mayoría.

La muestra, forma parte de las acciones de visibilidad del Punto de Atención a Personas Transexuales de Extremadura, que mantiene Fundación Triángulo Extremadura con la financiación del Servicio Extremeño de Salud, de la Junta de Extremadura.

Fuente Fundación Triángulo

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La exposición de pintura ‘Un viaje a través de la historia LGBT+’ vuelve a Madrid

Lunes, 13 de noviembre de 2017

exposicion_gayLa exposición ha sido pensada de tal modo que cada personaje represente un siglo o una época de un país o de una cultura diferente.

It Gets Better España continúa con el recorrido de la exposición Un viaje a través de la historia LGBT+, del artista Enrique Schiaffino, esta vez en la Biblioteca Mario Vargas Llosa (Calle Barceló, 4 de Madrid) donde permanecerá abierta desde el 1 al 30 de noviembre.

El pasado mes de junio, dentro de las actividades del Worldpride Madrid, esta asociación que promueve la diversidad y lucha contra el acoso escolar organizó esta exposición con 14 obras del genial pintor Enrique Schiaffino y con gran éxito de público. “Gracias al interés que despertó la muestra, la Biblioteca Mario Vargas Llosa de Madrid contactó con It Gets Better para exponer las obras en su edificio durante el mes de noviembre”, afirman desde la organización.

Las láminas están distribuidas cronológicamente, empezando por la sacerdotisa sumeria Enheduanna (2285 A.C.) y cerrando con el personaje más moderno: la activista ugandesa y defensora de los derechos de las personas LGBT+, Kasha Jacqueline Nabagesera.

La exposición ha sido pensada de tal modo que cada personaje represente un siglo o una época de un país o de una cultura diferente. Además, se ha prestado especial cuidado para mostrar la propia diversidad dentro del colectivo LGBT+, intentando incorporar el mayor número de realidades posibles en la muestra. Cada pieza va acompañada de una breve biografía del personaje, con el objetivo de destacar referentes diversos de la historia para que adolescentes y jóvenes LGBTQ comprueben que la historia es diversa.

La exposición se puede visitar de lunes a viernes en horario de 8:30 a 21:00. Además, la biblioteca contará, mientras dure la exposición, con un Centro de Interés y se ha creado una nueva sección de materiales con temática LGBTI, convirtiéndose la Biblioteca Mario Vargas Llosa en referencia dentro de la Red de Bibliotecas municipales de Madrid de libros de temática LGTBI.

Adicionalmente, la asociación y la biblioteca quieren organizar conjuntamente visitas guiadas dirigidas a estudiantes de Secundaria de la Comunidad de Madrid. Los IES que estén interesados pueden escribir a contacto@itgetsbetter.es para solicitar una visita guiada.

Fuente It Gets Better España

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Pedro Almodóvar: “Quiero rodar en la iglesia de San Antón”

Martes, 26 de septiembre de 2017

almo_560x280Pedro Almodóvar, protagonista de una exposición fotográfica de bodegón exhibida en la Fresh Gallery

El director destina los beneficios de la venta de sus fotografías a la fundación del padre Ángel

El pasado miércoles 20 de septiembre, el cineasta Pedro Almodóvar presentaba a las 19h en La Fresh Gallery de Madrid su exposición “Bodegones Almodóvar”, un conjunto inédito de fotografías de bodegones, realizado en el interior de su propia casa. Moderna, espontánea y comunicativa, “Bodegones Almodóvar” logra sacar a la luz las emociones de la vida de detrás; lo que hace Pedro cuando no hace películas. La muestra tiene, además, un claro carácter solidario, ya que Almodóvar ha decidido donar a la organización del padre Ángel, Mensajeros de la Paz, los beneficios de cada venta.

La Fresh Gallery de Madrid inaugura ‘Bodegones Almodóvar’, una exposición con setenta fotografíasrealizadas por el cineasta manchego Pedro Almodóvar en su propia casa y que suponen una vuelta de tuerca al tradicional bodegón español. La serie de bodegones, definido por el artista como un proyecto “muy autobiográfico” y que se puede visitar desde el pasado 21 de septiembre, tiene fines benéficos.

Cuenta su autor que todo comenzó de forma espontánea, un día cualquiera de la Semana Santa, como una forma de combatir el aburrimiento. “Cogí un vaso de cristal, puse dentro una flor y le hice una foto, y el tedio cedió ante una inesperada emoción“, asegura el propio Almodóvar.

bodegonesLa casa del conocido director de cine, epicentro del universo almodovariano, fue el escenario elegido por este para dar rienda suelta a su innato talento para el costumbrismo. Estaba en mi cocina, admiré la luz que entraba por la ventana y la sólida y oscura carpintería de madera, la textura de la pintura al temple de la pared y el corian blanco de la encimera como si fuera la primera vez que los veía. Paralizado, fascinado. Y la ansiedad que me corroe en esas fechas dio paso a un auténtico frenesí doméstico“, explica Almodóvar.

Las fotografías, tomadas entre los meses de abril y julio, suponen una especie de autobiografía en la que Almodóvar se desnuda, a través de la mirada y la exposición de los muchos objetos cotidianos con los que convive, “incluyendo algunos cuadros que dialogaban en perfecta sintonía con flores, frutas y verduras“. Cuadros de artistas conocidos, vasijas, figuritas o frutas. “Pensé en Antonio López y sus amigos pintores del hiperrealismo madrileño de los años 50 y durante los meses siguientes me dediqué con la misma urgencia del primer día a probar objetos, frutas, floreros sobre la encimera de la cocina“, explica. Escogió la cocina porque para él es un lugar muy íntimo, donde considera que uno no puede mentir.

Sin obsesionarse con el aspecto técnico, Almodóvar comenta que para tomar esas imágenes no utilizó nunca trípode. “Actuaba a salto de mata y con verdadero desenfreno. No sé si este frenesí era debido a la inspiración o a mi innata ansiedad“, apostilla. En realidad, las imágenes muestran multitud de objetos que Almodóvar ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo. Muchos de ellos han atravesado el plano general en varias de las películas del cineasta manchego, considerado un autor de historias de mujeres.

almodovar-con-el-padre-angelCabe señalar que cada una de las fotografías tiene un precio que oscila entre los 1.000 y 1.500 euros, y que todo lo recaudado irá a parar a la Fundación Mensajeros de la Paz, fundada y presidida por el padre Ángel. La muestra, que fue inaugurada por su protagonista, amigos y conocidos en un evento de carácter privado celebrado el pasado 20 de septiembre, estará abierta al público hasta el próximo 26 de octubre.

El padre Ángel, fundador de Mensajeros, estuvo presente en el acto de inauguración, mostrando al director de cine su cariño y la admiración por sus propuestas artísticas. Pedro Almodóvar, por su parte, declaró haber visitado la iglesia de San Antón (dirigida por el sacerdote asturiano, se encuentra en pleno barrio de Chueca) y haber disfrutado con su estética poliédrica pero, sobre todo, con su manera de acoger sin discriminación.

Quiero rodar en San Antón“, sentenció el artista, explicando a los presentes que la iglesia del padre Ángel permanece abierta 24 horas para acoger a personas que se encuentran sin techo, sin familia y sin los más básicos recursos.

Por último, Almodóvar confesó que tiene pendiente visitar uno de los comedores sociales de la Fundación Mensajeros de la Paz, el de Villaverde Alto, para conocerlo y solidarizarse con las familias que atraviesan difíciles situaciones de precariedad.

Fuente Dosmanzanas/Mensajeros de la Paz, vía Religión Digital

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‘El derecho a amar’, un delicado viaje visual por la comunidad LGTBI

Martes, 27 de junio de 2017

derechoamarEl derecho a amar es una galería de retratos del amplio abanico LGTBI de España y un documento gráfico de los diferentes tipos de vivencias de la diversidad.

La muestra, que forma parte de la programación del World Pride, toca ámbitos sensibles como el deseo, la belleza, la transexualidad, la homofobia o el colectivo olvidado de las personas mayores.

La exposición ha sido presentada dentro de la programación cultural del Orgullo Mundial 2017. En el acto, celebrado en los jardines de Cecilio Rodríguez del Parque del Retiro, han participado el coordinador general de la alcaldía, Luis Cueto, la propia artista Isabel Muñoz y el periodista Arturo Arnalte, colaborador de la fotógrafa y autor de una historia sobre la represión de los homosexuales durante el franquismo.

El derecho a amar se podrá ver gratuitamente en la sala de exposiciones de la 3ª planta de CentroCentro del 24 de junio al 1 de octubre, de martes a domingo de 10 a 20 horas.

Proyecto expositivo

El derecho a amar es una galería de retratos del amplio abanico LGTBI de nuestro país y un documento gráfico de los diferentes tipos de vivencias de la diversidad de esta comunidad. Sus protagonistas interactúan con los espectadores a través de la cámara y del relato de sus experiencias personales.

La muestra se estructura en torno a los siguientes ejes temáticos:

  • La legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo como punto de inflexión en la sociedad española, con la consagración del derecho de amar libremente y las posibilidades que ha abierto en la creación de nuevas familias.
  • Los espacios tradicionales de socialización: bares, restaurantes, lugares de ocio y sus protagonistas. Escenarios que han permitido romper el aislamiento y encontrar personas semejantes en la búsqueda de una identidad propia.
  • La era de Internet ha generado nuevas, rápidas y revolucionarias formas de socialización, gracias sobre todo a las aplicaciones de los teléfonos móviles que facilitan la geolocalización inmediata de personas que están en tiempo real en un proceso de búsqueda de afines.
  • El deseo como motor de cambio y el culto a la belleza desempeñan un papel decisivo tanto a la hora de generar las diferentes culturas LGTBI como la delimitación de barrios que hoy se definen gay friendly, caso de Chueca o Lavapiés.
  • Más de tres mil personas pasaron por las cárceles del franquismo por el mero hecho de ser homosexuales y lesbianas. Organizados en torno a una asociación de ex presos y presas sociales, han dado el paso de darse a conocer, a organizarse y a reclamar con éxito una indemnización del Estado. Algo en lo que España se ha adelantado a Gran Bretaña y Alemania. Los represaliados y represaliadas de la dictadura tienen presencia en la exposición.
  • Dentro de la cárcel, pero fuera del armario. Hoy no hay nadie en las cárceles españolas por orientación sexual pero sí hay homosexuales y lesbianas en la cárcel. Una experiencia piloto en la prisión de Mansilla de las Mulas (León) permite a los internos e internas escoger con quién compartir la celda en función de sus afectos y preferencias sexuales.
  • Intelectuales y militantes: escritores y escritoras, artistas, activistas, líderes históricos: muchos de los rostros visibles del mundo LGTBI han posado para el proyecto y han hecho balance de la situación en que se encuentra hoy el colectivo.
  • La transexualidad, los problemas que presenta a sus protagonistas y los avances legales que se han hecho en los últimos años. Homofobia y acoso escolar: los adolescentes son el sector más vulnerable del colectivo y el que está socialmente más desprotegido. Algunos estudiantes gais y algunas lesbianas han querido participar en el proyecto rompiendo el miedo a salir del armario de la mayoría de su generación, posando y narrando sus experiencias.
  • Los mayores, un colectivo olvidado. Envejecer con dignidad, felicidad y en compañía es un derecho obvio, pero para muchos gais y lesbianas esta obviedad no lo es tanto a pesar de haber sido ninguneados o marginados por sus familias Algunas iniciativas, como la Fundación 26 de Diciembre, están siendo pioneras en la creación de redes de apoyo a este colectivo invisible.

Fuente Agencias, vía Cáscara amarga

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Trans. La identidad de género conquista al Museo de América de España

Miércoles, 17 de mayo de 2017

trans_museo_americaUn recorrido a través de cuatro muestras fotográficas y una exposición temporal, que se articulan como un relato en sí mismas, complementándose entre ellas.

Coincidiendo con el Día Internacional contra la Transfobia, Homofobia y Bifobia, el Museo de América con sede en Madrid inicia este 17 de mayo y hasta el 24 de septiembre un programa de exposiciones temporales y de actividades complementarias, que giran en torno a la transexualidad.

La transexualidad es una de las características de todos los grupos humanos, en todas las culturas del mundo y en cualquier época. Se trata de una cuestión de identidad, un sentimiento interno, individual, sobre el género que uno posee y que no depende de categorizaciones externas o asignaciones que los otros realicen sobre uno mismo. Otra consideración diferente es la capacidad que cada sociedad muestra a la hora de reconocer o integrar a las personas trans.

Con esta premisa, el Museo de América de Madrid inicia un recorrido a través de cuatro muestras fotográficas y una exposición temporal, que se articulan como un relato en sí mismas, complementándose entre ellas.

– El 17 de mayo, coincidiendo con la presentación del programa, la fotógrafa Mar Sáez presenta una selección de su trabajo Vera y Victoria, una reflexión sobre la identidad de género y la orientación sexual.

– El relato continúa el 8 de junio con la presentación del trabajo fotográfico de Nuria López, Muxes. Flores de Guiechachi, un colectivo de mujeres trans en el Istmo de Tehuantepec, México, que hoy forman parte activa de las comunidades y evidencian la presencia histórica de las muxes en la América indígena.

– Desde el día 14 de junio se expondrá la muestra Seres de luz, un proyecto altruista de Gabriel Pineda y Gerardo Estrada que, a través del retrato, muestra diferentes rostros e historias de personas transexuales contemporáneas.

– La Exposición Temporal Trans. Diversidad de identidades y roles de género, comisariada por Andrés Gutiérrez Usillos, conservador del Museo de América, es una reflexión sobre el concepto del cuerpo, el tratamiento de la imagen y la identidad de género en Europa y en culturas de todo el mundo. En ella se integran obras relevantes de pintura, escultura, etnografía, arqueología o fotografía contemporánea, procedentes de diferentes instituciones y colecciones.

– Finalmente, el 27 de junio se inaugura Trans-migrantes, un proyecto fotográfico y audiovisual realizado por Fernando Rivera y Jesús Vecino sobre la migración por motivo de discriminación por identidad de género.

Además, el programa de exposiciones se complementa con una serie de conferencias de profesionales en torno a las diferentes perspectivas de estudio sobre el transgénero, una mesa redonda con las asociaciones que trabajan con el colectivo de personas trans, y varias actuaciones musicales y teatrales.

Mesa redonda con las asociaciones que trabajan en la lucha contra la transfobia y en el apoyo a las personas trans y sus familias. Día 8 de julio, 12:00 h.

Encuentros con…
24 de junio. 12:00 h. La mirada indiscreta. Transgénero, mitología y arte en la Edad Moderna. Francisco Montes. Universidad de Granada.

29 de junio. Explicación del proyecto y visita conjunta con los fotógrafos:
12:00 h. Nuria López, fotógrafa de la exposición Muxes. Flores de Guiechachi.
12:30 h. Gabriel Pineda y Gerardo Estrada, fotógrafos de la exposición Seres de Luz.

2 de julio. 12:00 h. Transculturalidad y órdenes sociosexuales en América. Águeda Gómez. Universidad de Vigo.

16 de septiembre. 12:00 h. We’Wha. La historia de una mujer trans indígena entre los zuñi. Carolina Notario. Museo de América.

23 de septiembre. 12:00 h. Diversidad de género. Ritos de paso de pubertad en las tribus de las Grandes Llanuras y del Suroeste de Norteamérica. Beatriz Robledo. Museo de América.

Actuaciones

18 de junio. 12:00 h. Actuación del Coro LGTB de Madrid. Salón de Actos.

24 de junio. 12:00 h. Cuentacuentos sobre la diversidad. Salas del Museo.

25 de junio. 12:00 h. Gaby, Gabriel o Gabriela. Equipo de intervenciones teatrales Patricia Gomendio. Jardín del Claustro.

Descargar programa completo

Fuente Cáscara amarga

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El Defensor del Menor de Andalucía archiva la queja contra la Exposición del Orgullo

Martes, 2 de mayo de 2017

fotos-orgullo-lgbt-sevillaLa Oficina del Defensor del Menor de Andalucía archiva una queja contra la exposición fotográfica que conmemoraba el Orgullo LGTB en Sevilla porque no considera que vulnere ningún derecho de ningún menor.

Desde el ABC de Sevilla la denunciaron porque se mostraba a dos hombres “besándose con contundencia“. La misma exposición de la que un señor del PP de Sevilla (ese partido tan moderno y tan progre y tan a favor de la libertad sexual) se quejó porque aunque ellos defienden la libertad del colectivo LGTB creían que la exposición era ofensiva incluso para los gays que no se veían representados por estas fotos:

Pues resulta que además de todo eso un grupo de personas “disconformes” con el contenido de las fotos presentaron una queja ante el Defensor del Menor. No hace falta ser muy listo para imaginarte quiénes presentaron esa queja. Pues la oficina del Defensor del menor, dirigida por Jesús Maeztu, ha emitido un informe en el que deja claro que en esas fotografías no hay nada malo.

Explica el Defensor del menor que la muestra fotográfica está amparada por el artículo 20 de la Constitución que reconoce “el derecho a la libertad de expresión y de producción artística, científico o literaria“. Aunque añaden que ese derecho puede ser matizado si entra en conflicto con otros derechos (como el derecho al honor, a la propia imagen o la protección de los menores de edad), aclaran que estas fotos (que fueron elegidas por un grupo de reporteros gráficos que habían fotografiado una manifestación del Orgullo) no lesionan “los derechos presuntamente vulnerados“ que denunciaba el grupo de personas disconformes con las imágenes; como por ejemplo la integridad moral y psicológica de los menores.

Además aprovechan para recordar que la Sentencia 62/1982 del Tribunal Constitucional estimaba que “el concepto de moral puede ser utilizado por el legislador y aplicado por los Tribunales como límite de los derechos fundamentales y las libertades públicas“, pero que esos límites “deben rodearse de las garantías necesarias para evitar que bajo un concepto ético, juridificado en cuanto es necesario un mínimum ético para la vida social, se produzca una limitación injustificada de derechos fundamentes y libertades públicas“. Lo que en castellano viene a significar que los Tribunales han de tener mucho cuidado a la hora de limitar la libertad de expresión.

Aún así, sea como sea, para la Oficina del Defensor las fotos no han “producido una infracción de derechos y/o libertades constitucionales que conduzcan a adoptar medidas“, por lo que han han archivado la queja.

Fuente | Andalucía Información, vía EstoyBailando

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Gloria Fuertes: Poeta de Guardia

Viernes, 21 de abril de 2017

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Todas conocemos a Gloria Fuertes (1917-1998). Al menos, de oídas.

Su popularidad fue tremenda en los años setenta y ochenta y se extendió hasta la última década del siglo XX. Fue el símbolo de la infancia televisiva del último cuarto de siglo. Esta señora de pelo corto y perpetua media sonrisa tiene una extensa bibliografía aunque, reconozcámoslo, ninguna de nosotras conocemos mucho más allá de El grajo vuela bajo y aquel poema de la taquillera del metro a la que se tiró.

gloria-fuertes-vespa-768x667Gloria siempre vivió como quiso, sin muchos aspavientos pero sin ocultarse.

Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid) organiza una exposición realmente recomendable que ahonda en la vida y en la escritura de Gloria Fuertes, empezando por su dura infancia en Lavapiés, su temprano despertar sexual, su muy difícil relación con su madre, los horrores de la Guerra Civil, el hambre de la Posguerra o sus primeros tanteos como poeta.

gloria-fuertes-13-anos-759x1024Gloria a los diecisiete años.

Y siguiendo por su vida como escritora. A una edad muy temprana empezó a publicar en periódicos, a editar libros y a codearse con escritores de la época como Dámaso Alonso o José Hierro, que la consideraban una igual. Porque si una cosa era este extraño y, sin embargo, amable y voluntarioso personaje era escritora, poeta (ya no se dice más poetisa, guapi, lo sentimos) y… lesbiana. Precisamente su homosexualidad no se oculta a lo largo y ancho de esta excelente y extensísima exposición, pero tampoco se promociona ni se le da brillo.

Cuando se refiere a su vida amorosa, la muestra se centra tanto en unos dudosos primeros amores hetero que tuvo cuando era jovencita (entre ellos, un novio que murió en la Guerra Civil y al que dedicó un muy emotivo poema) como en su relación (jamás se nombra si fue amorosa, pero se intuye) con Phyllis Turnbull, “el amor de mi vida“, una profesora e hispanista estadounidense que Gloria conoció en 1953 en el Instituto Internacional de Madrid.

1001878_2Gloria y Phyllis.

Fue precisamente Phyllis Turbull quien informó a Gloria de las becas Fullbright. Una de esas becas dio la oportunidad a Gloria de trabajar como profesora de español en Estados Unidos de 1961 a 1963. La relación entre Phyllis y Gloria duró quince años y terminaría en 1970. Una año después, Phyllis Turbull moriría de cáncer dejando deprimida y ahogada de dolor a Gloria.

gloria-fuertes-amor-phyllis-turnbull_ediima20170314_0466_5Phyllis y Gloria.

La exposición, que como decimos es muy extensa y muy nutrida, se alimenta de muchos efectos personales de Gloria; bien colocados en unas vitrinas que, a modo de mesa de billar, se disponen en el centro de cada una de la docena de salas con la que cuenta la muestra. En los muros y paredes, dibujos, poemas, fotografías gigantes, que cuentan la historia de la poeta. Así, esta inteligente retrospectiva cuenta con, al menos, dos modos de lectura: una, la documentalista, por la cantidad de material personal, manuscritos y primeras ediciones de Gloria Fuertes, y otra, la digamos “lúdica”, pensada principalmente para las niñas y niños.

20170209093619Cartel de la exposición.

Y es precisamente para las y los más pequeños para los que se reserva una sala de juegos, con cuentacuentos, dibujos, taller de poesía y varias actividades. Además, hay otras estancias, casi al final de la muestra, donde se da buena cuenta de las apariciones en televisión de Gloria, con la visión de programas donde ella participó, como Un globo, dos globos, tres globos o La cometa blanca.

En definitiva, una excelente oportunidad (y con entrada libre) para adentrarse en esta escritora clave de la historia de la poesía española. Y además de verdad.

Gloria Fuertes 1917-1998” estará en la sala de exposiciones del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid hasta el 14 de mayo. La entrada es gratuita y podéis visitarla de martes a domingo (de 10:00 a 21:00).

Fuente EstoyBailando

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Tate Britain organiza primera gran exposición de arte gay británico

Lunes, 10 de abril de 2017

cuadro_oscarwildeUn retrato de Oscar Wilde que colgó una vez sobre su chimenea se exhibe en el museo Tate Britain de Londres junto con la puerta de la celda carcelaria del escritor.

 El museo Tate Britain de Londres abre esta semana la primera gran exposición de arte gay británico, en el marco de las conmemoraciones del 50º aniversario de la despenalización de la homosexualidad en el país.

Queer British Art 1861-1967 (“Arte británico gay“) explora los cien años que pasaron entre la derogación de la pena de muerte por sodomía y la despenalización de la homosexualidad, y se presenta como “la primera gran exposición dedicada al arte británico gay” (o “queer“, usando el término inglés coloquial).

La retrospectiva incluye el cuadro que el pintor estadounidense Robert Goodloe Harper Pennington hizo del escritor Oscar Wilde en 1881, como regalo de bodas, y que se exhibe por primera vez en el Reino Unido.

El cuadro “lo representa en la cúspide de su éxito como escritor, y a su lado podemos ver la puerta de su celda”, dijo la comisaria de la exposición, Clare Barlow.

Barlow se refería al portón de madera de la celda del presidio de Reading en el que Wilde pasó dos años, entre 1895 y 1897, condenado a trabajos forzados por delitos homosexuales. “Cuando ves un objeto así, cobras conciencia de lo que ocurrió. Hablamos de alguien a quien le arruinaron la vida”, señala.

La exposición se extiende a ocho salas, dedicadas a temas como los deseos ocultos, la indecencia pública, las tradiciones teatrales, el desafío a las convenciones y el conflicto entre vida privada y pública.

Las obras muestran cómo los artistas del siglo XIX pudieron expresar con su arte lo que no podía decirse -pintando, por ejemplo, a hombres desnudos- y cómo los artistas posteriores a la Segunda Guerra Mundial abrieron nuevos caminos.

“Entre aquellos dos hitos legales, hay grandes cambios en la sociedad, la identidad, en el modo en que la gente se veía a sí misma en las artes y la cultura”, explicó Barlow. “En muchas de estas obras, la homosexualidad salta a la vista para ciertas audiencias pero no para otras. Tienes una gran variedad de respuestas”, añade. “Si uno mira más allá de la superficie, verá que una gran riqueza de historias esperando a ser descubiertas”, continúa. “Es una historia de personas liberándose, liberando a otras, buscando maneras de ser ellas mismas”, apostilla.

Un retrato de Oscar Wilde que colgó una vez sobre su chimenea se exhibe en el museo Tate Britain de Londres junto con la puerta de la celda carcelaria del escritor.

La pintura del artista estadounidense Robert Goodloe Harper Pennington, que muestra a un elegante Wilde de cuerpo entero, se vendió para pagar deudas mientras Wilde aguardaba su juicio por conducta obscena. En 1895, el autor fue sentenciado a dos años de prisión, un periodo que inspiró su poema “La balada de la cárcel de Reading”.

La retrospectiva incluye obras de Francis Bacon, David Hockney, Gluck, Cecil Beaton, Simeon Solomon y Henry Scott Tuke, entre otros.

Además, exhibe objetos como el batín rojo de seda del compositor Noel Coward, e imágenes de transformistas como Danny La Rue.

“Cada una de estas obras de arte está incompleta si no se entienden las vidas sexuales de aquellos de quienes surgieron”, estimó el director de la Tate Britain, Alex Farquharson. “Esta exposición cobra más importancia si ejerce de excavación de un pasado semioculto. Es una historia que habla totalmente de nuestro presente”, agrega.

La exposición abre al público el miércoles y estará habilitada hasta el 1 de octubre.

Fuente Agencias, vía Cáscara Amarga

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La provincia de Valladolid acoge una exposición itinerante sobre derechos LGBTI

Martes, 18 de octubre de 2016

no_soy_tu_chisteFundación Triángulo organiza la exposición itinerante No soy tu chiste del artista Daniel Arzola, incluida dentro de la declaración de Valladolid como provincia por la diversidad.

Del 10 de octubre al 16 de noviembre se podrá visitar la exposición en distintos municipios de Valladolid y asistir al cine-forum con la proyección de la película Pride.

 Tordesillas acoge hasta el 16 de octubre la exposición No soy tu chiste del artista Daniel Arzola. Dicha exposición se enmarca dentro de la declaración de Valladolid como ‘provincia por la diversidad’ y es fruto del acuerdo de la institución provincial con la Fundación Triángulo y el compromiso adquirido en 2014 de trabajar por la igualdad de derechos de las personas LGTBI.

Por este motivo la exposición No soy tu chiste, así como el cine-fórum con la proyección de la película Pride, que podrán verse en Las Casas del Tratado, viajarán por diversos municipios de la provincia. Tras Tordesillas serán Mayorga (del 17 al 23 de octubre), Santovenia de Pisuerga (del 24 de octubre al 2 de noviembre), Montemayor de Pililla (del 2 al 9 de noviembre) y Pedrajas de San Esteban (del 9 al 16 de noviembre) los municipios que acojan la muestra y estas actividades.

La Diputación de Valladolid adquirió el compromiso en el año 2014 de trabajar por la igualdad de derechos de las personas LGTBI y declaró la provincia de Valladolid como “Provincia por la Diversidad”. Por ello, a lo largo de este año se están poniendo en marcha diferentes iniciativas con este mismo objetivo.

La diversidad en la orientación sexual así como en la identidad de género, ha provocado, a lo largo de la historia, discriminación y rechazo. Esta iniciativa pretende dar a conocer y aclarar algunos conceptos que pueden ayudar a desmontar mitos y prejuicios.

Siguiendo la estela de CINHOMO, Muestra Internacional de cine LGBTI, organizada por Fundación Triángulo, la Diputación de Valladolid trabaja con el colectivo, en la proyección de una película o documental también en el medio rural de nuestra provincia, actuación que se acompañará de la mencionada exposición itinerante que ayudará a profundizar en esta realidad. Con esta actividad se pretende llegar a todo tipo de público y a todas las zonas de la provincia.

La institución provincial convocó al grupo de trabajo sobre LGBTI en el Día Internacional contra la Homofobia y la Transfobia
Conmemorando que en 1990 la Asamblea General de la Organización Mundial de la Salud eliminó la homosexualidad de la lista de enfermedades mentales, el 17 de mayo quedó estipulado como el Día Internacional contra la homofobia, la bifobia y la transfobia.

Coincidiendo con ese Día, se reunió en la Diputación el grupo de trabajo formado por los grupos políticos provinciales, el Consejo Provincial de la Juventud y el colectivo de personas LGBTI, para seguir analizando los diferentes programas actualmente en marcha en la Diputación Provincial y marcar las líneas de trabajo para un futuro inmediato, tanto de defensa como de promoción de los derechos y necesidades de estas personas.

La constitución de este grupo de trabajo fue uno de los compromisos adquiridos por todos los grupos representados en la Diputación Provincial en una moción conjunta titulada “Por la igualdad de derechos de personas LGTB´s”, aprobada en el pleno del 27 de junio de 2014, que supuso también la declaración de la Provincia de Valladolid como “Provincia por la Diversidad”.

El grupo de trabajo ha realizado varias sesiones desde entonces y ha revisado los compromisos más inmediatos acordados, como son la impartición de talleres de sensibilización e información a diferentes colectivos, como alumnado de ESO y Personas Mayores participantes en el Programa “Años de Oportunidad”. En total, a lo largo del año 2016, serán 45 los talleres impartidos, que serán complementarios de las actuaciones que ya se realizan con ambos colectivos y que serán impartidas por personas de Fundación Triángulo o de la Asociación Dialogasex (Asociación de sexología, asesoramiento e investigación sexológica).

La Diputación también apoyará el II Encuentro de Familias LGBTI de Castilla y León, que se va a celebrar previsiblemente a finales del mes de noviembre en la zona norte de la provincia de Valladolid.

Fuente Cáscara Amarga

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Lambda presenta una exposición sobre la historia del activismo de lesbianas, gais, transexuales y bisexuales en Valencia

Sábado, 1 de octubre de 2016

xxx_lambdaInauguración de la exposición este verano en Burriana | @lambdavalencia

La muestra, titulada “XXX Lambda, relats íntims d’activistes LGTB” recoge historias y acontecimientos que han marcado el progreso de los derechos de la comunidad LGTB en los últimos 30 años en Valencia.

La exposición “XXX Lambda, relats íntims d’activistes LGTB” muestra rostros de personas vinculadas a la asociación Lambda que ofrecen, a través de sus testimonios, un relato coral y diverso, con anécdotas y confesiones de vivencias personales producidas durante su trabajo como activistas contra los prejuicios y la discriminación y en favor de la igualdad de la comunidad LGTB. Estos testimonios están acompañados de material gráfico del archivo de Lambda como revistas, carteles y folletos de sus principales reivindicaciones en todos estos años.

Se pretende que la exposición, que ya pudo verse este verano en Burriana, pueda llegar a otras localidades valencianas “con el objetivo de seguir haciendo visible la necesidad de caminar hacia una sociedad más respetuosa con la orientación sexual y la identidad de género de cada una de las personas que la forman“, explica Luis Noguerol, responsable de proyectos culturales de la organización.

“A través de estos relatos y del material gráfico expuesto, conoceremos un poco mejor los procesos que nos han permitido avanzar hacia la sociedad del arco iris.” añade Noguerol, y concluye: “Son los primeros treinta años de un cambio que continua vivo, y por ello queremos que la exposición también sea una invitación a la ciudadanía y a las instituciones para seguir sumando pluralidad y sensibilidades.

La muestra se ha realizado gracias al trabajo colaborativo y voluntario de un buen número de personas vinculadas a la asociación y ha contado con el respaldo de diversas instituciones como el Consorci de Museus de la CV, el Área de Cultura de la Diputación de Valencia, y los ayuntamientos de Valencia y Burriana.

“XXX Lambda, relats íntims d’activistes LGTB” podrá verse desde el 29 de septiembre al 30 de octubre de 2016 en la sala Contrafuertes del Centre del Carme (C/ Museo, 2).

Fuente Cáscara Amarga

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COGAM y FELGTB replican a Cifuentes que el PP no está vetado en la marcha del Orgullo

Viernes, 1 de julio de 2016

cifuentes_lgtb“Evidentemente la postura del PP en la Comunidad de Madrid respecto a gobiernos anteriores ha cambiado, pero falta firmeza en el apoyo a las personas LGTBI; los guiños no son suficientes”.

“Los guiños no son suficientes, hacen falta acciones concretas en defensa de las minorías”

Cifuentes tiene “la libertad de entenderlo como quiera”.

Jesús Generelo, presidente de FELGTB, ha trasladado en declaraciones a Cáscara amarga, que “se ha invitado a Cristina Cifuentes, presidenta de la Comunidad de Madrid, como representante de la ciudadanía madrileña. No se ha invitado al Partido Popular porque tanto para las elecciones del 20D, del año pasado, como las del 26J les mandamos la petición de cuatro demandas LGTB; todos los partidos se reunieron con nosotros y firmaron el compromiso propuesto por FELGTB, excepto el Partido Popular, que ni siquiera respondió a las solicitudes de reunión”.

Generelo ha añadido que “todas las personas son bienvenidas a la manifestación del Orgullo, del Partido Popular incluidas, lo que no creemos es que tengan que liderar la pancarta de cabecera que recoge una petición respecto a la que no se han pronunciado”.

El presidente del Colectivo de Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales de Madrid (COGAM), Jesús Grande, también ha replicado a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Cristina Cifuentes, que el PP de Madrid no está “vetado” en la manifestación estatal del Orgullo de este sábado y que “más que un veto hay un compromiso inasumido”, aunque Cifuentes tiene “la libertad de entenderlo como quiera”.

Así se ha expresado Grande después de que Cifuentes haya calificado de “terrible equivocación” que se hubiera “vetado” al PP en la manifestación.

En este sentido, ha explicado que no se ha cursado invitación al PP como partido para encabezar la marcha pero recuerda son libres de acudir al evento si así lo consideran oportuno. A la presidenta de la Comunidad sí se le invita por su cargo institucional.

Cristina Cifuentes ha criticado la decisión de FELGTB y Cogam a través de su cuenta de Twitter. Según ha podido saber este diario, la presidenta no acudirá finalmente como tenía previsto y acudirá en su lugar una persona próxima a ella. “Es paradójico que en la fiesta de la igualdad haya vetos”, reprochan fuentes próximas a la presidenta madrileña.

Para el presidente de COGAM, “Evidentemente la postura del PP en la Comunidad de Madrid respecto a gobiernos anteriores –“en los que no se aprobó ninguna ley a favor del colectivo” ha cambiado, pero falta firmeza en el apoyo a las personas LGTBI; los guiños no son suficientes”.

En este sentido, Grande ha indicado que la Asamblea de Madrid “apoya leyes a favor de derechos de las personas LGTBI, y de hecho está en trámite la ley en contra de la lgtbfobia” pero que “no termina de avanzar por los vetos del PP, por muchos guiños que el partido dé al colectivo”. “Es incomprensible que presenten una ley contra lgtfobia, y una de transexualidad, y se estén poniendo todas las trabas posibles, la actitud no nos parece correcta”, ha indicado.

Jesús Grande ha recordado que el consejero de Justicia, Ángel Garrido, recogió el pasado lunes uno de los premios ‘Triángulo’ ya que él y la presidenta regional tienen una mentalidad “más abierta”. “Son más guiños que se suman a la postura de irse cambiando y ser diferente, pero los guiños no nos parecen suficientes, hacen falta acciones concretas en defensa de las minorías”, ha reiterado.

El presidente de COGAM ha indicado que “es el discursos sistemático de todos los años; si el PP quiere ir han de tomar acciones contundentes por mucho que la presidenta tenga una mentalidad más abierta”.

En Sevilla, el PP insiste: «La muestra es de mal gusto»

Defiende su «derecho a opinar» y lamenta las críticas de «talante antidemocrático y totalitario»

fotos-orgullo-lgbt-sevillaTras las críticas de las asociaciones de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales de la Plataforma 28-J de Andalucía, el PSOE, C’s, Participa e IU, al pedir el PP la retirada de la muestra fotográfica instalada en la avenida de la Constitución sobre la marcha del Día del Orgullo Gay, el concejal popular Gregorio Serrano ha insistido en que la exposición es «de mal gusto», ha defendido el «derecho a opinar» del PP y ha avisado del «talante antidemocrático y totalitario» de las críticas al PP.

En unas declaraciones recogidas por Europa Press, Gregorio Serrano ha asegurado que «sólo el cinco por ciento de los homosexuales están integrados en un colectivo organizado, es decir, el 95 por ciento no pertenecen a estos colectivos». «Pretender apropiarse del monopolio y la exclusividad del colectivo homosexual muestra el talante antidemocrático, totalitario y oportunista de todos estos colectivos y partidos que intentan callar nuestra voz, que intentamos alzar con respeto y en libertad».

«Siempre hemos respetado y defendido los derechos humanos, incluidos de los homosexuales que piden nuestro amparo y nuestra voz ante esta exposición de mal gusto», ha insistido Serrano, quien expone que los colectivos de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales que promueven la marcha del Orgullo Gay «tienen derecho a expresarse libremente a través de esta exposición y nosotros tenemos derecho a criticarlo, si nos parece oportuno y pertinente, y a opinar que nos parece denigratorio para los homosexuales».

«Si los representantes del pensamiento único creen que nos vamos a callar y no vamos a defender los derechos de los homosexuales que no piensan como ellos, se equivocan», ha reiterado criticando una «burda manipulación electoralista» que a su juicio sólo pretende «dar una imagen falsa y manipuladora del PP».

Y frente a la pintada despectiva realizada sobre una de las fotografías de la muestra, Gregorio Serrano ha mostrado el «rechazo de plano» del PP ante dicho acto. «Tenemos la obligación de expresar nuestra opinión y defender a todos aquellos homosexuales que no se sienten representados por esta exposición y lo que no compartimos es el vandalismo venga de donde venga».

«Rechazamos el vandalismo, pedimos respeto para la vía pública y para la exposición, pero a la vez denunciamos nuestro derecho y nuestro deber de representar a tantas personas que se sienten denigradas y ofendidas por esta exposición, como son los homosexuales que no están representados en estos colectivos. Nosotros no defendemos una posición homogénea y cerrada del PP, nosotros nos hacemos eco de un montón de personas homosexuales que se han puesto en contacto con nosotros para decirnos que esa no es la imagen que ellos quieren ver del colectivo homosexual».

Por último, ha transmitido «un mensaje de tranquilidad, porque estamos en un país libre y tenemos derecho todo el mundo a ejercer nuestra libertad de expresión».

Fuente Cáscara Amarga/El Correo

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El PP, liderando la reacción ultraconservadora contra una exposicion callejera de fotografías del Orgullo califica una exposición en Sevilla sobre el Orgullo de “obscena” y “de mal gusto”

Sábado, 25 de junio de 2016

fotos-orgullo-lgbt-sevilla¿Y qué dicen de esto los “yo soy gay y del PP”?

La exposición ‘Orgullo de Sevilla’ que recoge fotografías de celebraciones anteriores del Día del Orgullo en la ciudad, ha sido inaugurada este miércoles.

El PP exige su retirada y el alcalde hispalense, el socialista Juan Espadas; su grupo municipal; IU y los colectivos defienden la muestra por su capacidad de “normalizar” la situación.

En pleno siglo XXI, el Partido Popular de Sevilla ha puesto el grito en el cielo por una exposición de fotografías del Orgullo LGTB en el centro de la capital andaluza. La reacción homófoba contra la exposición llegaba a su punto culminante cuando una de las fotografías de la exposición aparecía vandalizada con un mensaje homófobo.

La exposición “Orgullo de Sevilla”, que recoge fotografías de celebraciones anteriores del Orgullo hispalense, fue inaugurada el pasado miércoles en la Avenida de la Constitución. La presencia de las fotografías, perfectamente asimilables a la de Orgullos del resto y del mundo y que muestran desde escenas de besos entre personas del mismo sexo hasta asistentes al Orgullo ligeros de ropa, desató la ira del PP sevillano. La polémica se originaba después de que el portavoz adjunto del PP en el Ayuntamiento, Gregorio Serrano, pidiera al alcalde socialista Juan Espadas la retirada de la exposición al considerar que “roza la obscenidad y el mal gusto” y supondría una “falta de respeto” al colectivo Lgtbi. “Una cosa es la defensa de los derechos de los homosexuales y otra muy diferente es el mal gusto”, afirma el edil quien ha indicado que su formación “no solamente respeta, sino que defiende y apoya la diversidad de género y los derechos de estas personas, pero se les hace un flaco favor con exposiciones como ésta”. “No se trata de que sea una exposición sobre homosexuales o de heterosexuales, sino de falta de respeto y de mal gusto, nos parecería igual de criticable si fuera de parejas heterosexuales”, agrega, asegurando que “los primeros ofendidos son muchísimos homosexuales que así nos lo están transmitiendo porque no quieren que ésa sea la imagen que transmiten de ellos”.

La reacción de los populares contra la exposición ha sido secundada por VOX, un pequeño partido de extrema derecha fundado por destacados exmilitantes del PP, que ha dirigido además una queja al Defensor del Menor por considerar que las imágenes “ofenden y lesionan la moral de quienes no comparten la ideología homosexualista” al mostrar a “personas en abierta actitud exhibicionista e impúdica”.

Durante los años que gobernó la capital hispalense, el PP sevillano no se caracterizó precisamente por sus gestos amables hacia el colectivo LGTB. La bandera arcoíris dejó de ondear en lo alto del Ayuntamiento con motivo del Orgullo, y accediendo a la petición de la plataforma ultraconservadora HazteOír eliminó de la web municipal las referencias a un servicio de atención y asesoramiento a mujeres bisexuales y lesbianas que la Delegación de la Mujer financiaba.

Sin embargo, en las elecciones municipales del año 2015 los populares perdieron de una tacada ocho concejales y la mayoría absoluta. Ni siquiera una alianza con los tres concejales de Ciudadanos les permitía retener la alcaldía. El actual alcalde es Juan Espadas, del PSOE, investido gracias a los votos favorables de IU y Participa Sevilla. Un giro político que ha hecho posible que la visibilidad LGTB llegue en forma de paneles al centro de la ciudad.

Espadas, de hecho, ha defendido la exposición, al considerar que la mayoría de la sociedad sevillana es una sociedad inclusiva “que respeta la diversidad sexual y que ya ha hecho suyo el respeto al otro y a la diferencia”. El alcalde de Sevilla ha insistido en que “aquellos que se escandalizan son seguramente los que están fuera de juego”, porque el resto de la sociedad hispalense “es una sociedad inclusiva que respeta la diversidad sexual y que ya ha hecho suyo el respeto al otro y a la diferencia”. “Quienes se escandalizan deberían pensar si están o no en la sociedad del siglo XXI y en la Sevilla que queremos”, ha enfatizado. Además, recuerda que Sevilla ha hecho de la celebración de este día “un elemento de identidad también, donde nos sentimos orgullosos de ser una sociedad respetuosa”. En esa línea se ha mostrado el portavoz local del PSOE, Antonio Muñoz, quien critica que el PP fomente “actitudes homofóbicas”, demostrando “su lado más rancio y censor, propio de un partido alineado en la extrema derecha capaz de defender la ley mordaza y dispuesto a censurar e impedir cualquier manifestación contraria a sus ideología ultraconservadora”.

También el portavoz municipal de IU, Daniel González Rojas (abiertamente gay, por cierto) ha mostrado su rechazo a las críticas del PP. “Lo que es una falta de respeto es recurriera la ley de matrimonio igualitario o que se impida que las lesbianas puedan ir a la reproducción asistida pública, por no cumplir con los cánones del matrimonio bíblico”, ha asegurado.  Rojas ha recordado que a nadie le alarma el número de pechos o de glúteos que se ven habitualmente en la publicidad. Afirma que el PP está “en el pleistoceno en materia de derechos civiles” y matiza que “lo que es una falta de respeto es recurriera la ley de matrimonio igualitario o que se impida que las lesbianas puedan ir a la reproducción asistida pública, por no cumplir con los cánones del matrimonio bíblico”. Rojas subraya la importancia de dar visibilidad para que “desde pequeños se vea con normalidad que dos hombres se den un beso” para evitar “acosos” y recuerda que nadie crea “alarma” sobre el número de pechos o de glúteos que se ven habitualmente en la publicidad. “No creo que pase nada por se le vea un pezón a un hombre en la avenida”, añade.

“Como era de esperar, aunque no de desear, al colectivo LGTBI no nos dejan respirar ni en nuestra semana grande. Sobre todo en nuestra semana grande”, se lamentaba por su parte el colectivo LGTB sevillano DeFrente, que en un comunicado emitido al respecto se preguntaba “¿a quién denigra un beso?”.

Igualmente, la Plataforma 28J de Sevilla, compuesta por la entidades Fundación Triángulo, Defrente, Acción Diversa, Adriano Antinoo y Ojalá y organizadora del ‘Orgullo de Andalucía’, ha afirmado que la exposición “no les degrada sino que les dignifica”. Desde la plataforma se indica a Europa Press que es una muestra fotográfica “realizada con toda la dignidad, que muestra la diversidad existente del colectivo Lgtbi, que muestra a padres con sus hijos y a gente manifestándose por sus derechos en la ciudad”. Asimismo, señala que “ha llegado el momento de dejarnos de historias” y que si PP “quiere exponer y visibilizar su homofobia que lo haga, pero que no se refugie en el colectivo Lgtbi para hacer esa homofobia”, porque detrás de esas imágenes “hay un colectivo luchador, activista y que las avala”. “Salir a las calles, como vamos hacer el próximo sábado, nos dignifica porque los que nos degrada, nos oscurece y nos mete en un callejón del miedo es no decir nada y hacer que no existimos”, sentencia.

Precisamente la Plataforma 28J de Sevilla, que además de DeFrente agrupa a los colectivos Acción Diversa, Adriano Antinoo, Fundación Triángulo y Ojalá y que organiza el Orgullo de Andalucía convocaba este viernes una rueda de prensa, en la que estuvieron acompañados de representantes de todos los partidos representados en el Ayuntamiento salvo el PP (Ciudadanos, Participa Sevilla, PSOE e IULV-CA), y en la que reclamaron al PP que diera marcha atrás en su oposición a la muestra. El presidente de Adriano Antinoo, Pablo Morterero, fue claro: calificó las palabras de Gonzalo Serrano de repugnantes y aseguró que el sector “más casposo y homófobo” está ganando la batalla interna que se libra en el PP sevillano.

Por su parte, el Defensor del PP andaluz, Jesús Maeztu, no considera que a priori la exposición lesione derechos de los menores, pero sí ha reconocido que en las últimas horas se han recibido varios cientos de llamadas de personas movilizadas en su contra, asegurando que “valorará”  algunas de las cuestiones planteadas por las más de 400 consultas realizadas a la institución en estos dos días sobre la exposición..

Vandalismo homófobo contra una de las fotografías

Por desgracia, la reacción homófoba del sector más conservador de la sociedad sevillana daba un paso más el viernes por la mañana, al aparecer vandalizada una de las fotografías, obra de Selu Pérez, con una pintada que decía “Lo siguiente será un póster de un tío dándole por culo a otro… Total… También es amor homosexual… En fin..”:

Orgullo-gay-sevilla

Una frase escrita, por cierto, con una perfecta ortografía, que no denota precisamente una gamberrada espontánea sino que más bien es expresión de una homofobia perfectamente articulada.

Esta tarde, manifestación del Orgullo

Esperamos que la sociedad sevillana más abierta e inclusiva apoye al colectivo LGTB en la manifestación del Orgullo de Andalucía que la Plataforma 28J  organiza este mismo sábado, 25 de junio, en Sevilla.

La manifestación dará inicio frente a la Diputación de Sevilla, en la Avenida Menéndez Pelayo, a las 20:00 horas, y discurrirá por las calles de la ciudad hasta la Alameda de Hércules.

Fuente Cáscara amarga/Dosmanzanas

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Una exposición fotográfica muestra una visión renovadora de la transexualidad

Jueves, 19 de mayo de 2016

fabiola‘Fabiola’ (Ángel Guzmán)

A través de nueve retratos de personas de distintas edades y sexos se intenta mostrar cómo los estados y sentimientos derivados de la situación de las personas transexuales son iguales a los de cualquier persona.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 28 de mayo, forma parte de las actividades de ‘L@s Palom@s 2016’.

La Sala Vaquero Poblador acoge hasta el 28 de mayo la exposición fotográfica I Want to be a Butterfly, del artista granadino Ángel Guzmán, que aborda una visión renovadora de la transexualidad. Dicha muestra forma parte de la programación de ‘L@s Palom@s 2016’.

Las fotografías dialogan entre sí con la excepción de Mariposa (2015). Esta fotografía abriría o cerraría la exposición puesto que, por un lado, representa de un modo literal el título de la exposición y, por otro, condensa todo el subtexto de las otras nueve obras: la transformación y el renacimiento. Las fotografías consiguen crear con gran maestría escenas a caballo entre lo cotidiano y lo marginal, lo lúgubre y lo alegre, lo trágico y lo dichoso, lo individual y lo colectivo.

fernando‘Fernando’ (Ángel Guzmán)

José María Núñez, presidente de Fundación Triángulo, se mostró agradecido a la Diputación de Badajoz por su implicación en la causa LGBT y en ‘L@s Palom@s’: “Para nosotros es una conquista tener esta exposición aquí, pues es un sitio privilegiado para lograr la transparencia y la visibilidad de personas LGBT”, resaltó.

Núñez recordó que ‘L@s Palom@s’ es mucho más que una fiesta, “es el compromiso con la diversidad de Badajoz, de Extremadura y de todo el mundo que viene de fuera para alcanzar la igualdad y la diversidad”. Respecto a la exposición, expresó que “muestra con honestidad la vida de estas personas transexuales, que van desde una niña de seis años a una mujer de sesenta y dos”. Asimismo, resaltó el boom trans en Extremadura, que ha pasado de tener un grupo de tres-cuatro personas a contar ahora, cuatro años después, con unas 62.

El fotógrafo Ángel Guzmán explicó el proceso de cómo se puso en contacto con estas personas transexuales, que “confiaron en mí, en el trabajo y en el proyecto”. “Quería hacerles protagonistas de sus propias vidas, en esas fotografías, estoy muy satisfecho con el resultado”.

Fuente Cáscara Amarga

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“Chagall. Divino y humano”, en la Fundación Canal

Domingo, 20 de marzo de 2016

Chagall(p320)Larger (2).0Una exposición imprescindible…

Un pintor judío en el santuario

El artista que no lo habría sido “si no hubiera sido judío”

Dios estaba en la gallina de su abuelo, que tocaba el violín de su tío

(Lucía López Alonso).- No sólo nació en un pueblo durante la Rusia zarista, sino que Chagall pasó su infancia en el barrio hebreo más humilde de Vitebsk. Su abuelo era carnicero, pero entendía que había divinidad en la mirada de la vaca, de la gallina, del caballo y de la cabra. Tal vez como el Papa Francisco cuando quería serlo de pequeño. (El Papa cuya crucifixión favorita es el Cristo blanco de Chagall). Su padre era pescadero, y encontraba en la sinagoga lo mismo que el pez bajo el mar: amparo, silencio, vida. El tío era violinista.

Con todos estos ingredientes en la familia, cómo no sería para Chagall el mundo una parábola religiosa. Por eso es un acierto inmenso que la Fundación Canal haya ordenado, en la exposición “Chagall. Divino y humano” piezas y espacio siguiendo el patrón de un santuario: comenzando por las litografías de temas mundanos (amor, ciudad, estudio del artista…), el recorrido crece como la luna hasta mezclarse con las escenas religiosas. Y, sin previo aviso, el visitante ha pasado del circo a la imagen de Moisés, abrazada a las tablas su cabeza.

Porque “no existe nada donde no esté Dios”. Así lo creyó el artista. Dios estaba en una rama. Dios estaba en la música de una flauta. Dios estaba en la gallina de su abuelo, que tocaba el violín de su tío. Y de esa sala de exposición u oración, donde giran las fábulas de la vida, se accede al “sancta sanctorum”, una pequeña sala donde se exhiben sus obras sobre la Biblia. Aquellas ilustraciones que Chagall concibió durante dos meses en Tierra Santa, donde palpitan (Jeremías, Isaías…) todas esas historias del libro sagrado que el pintor definía como “poesía comprometida”.

El Picasso judío

chagallOtro acierto de la exposición es que sus muros explican lo justo. Un pequeño texto cuenta que a Chagall le comparaban con Picasso por su volumen de producción de obra y su amor por el dibujo y el grabado. El resto, que nadie diga que el espectador no es capaz de imaginarlo por sí solo. El exilio abriendo taller en París, la concupiscencia del color, las maternidades en medio de la guerra… Pero existía una razón por la que Chagall nunca podría llegar a compararse muy en serio con Picasso ni con nadie: “No habría sido artista si no hubiera sido judío”.

Nadie habla de que Chagall fuera practicante ni absoluto creyente. Sólo de que su entrada a la universidad la tuvo que pagar por ser judío. De que escribió su autobiografía dirigiendo el Teatro Hebreo. De que, tras pasar por la tragedia de perder a su esposa, pintó la caída de un ángel. De que, en definitiva, el mundo de la trascendencia marcó el día a día de Marc Chagall. A veces para bien y a veces para mal.

Su opción fue la de componer un caleidoscopio con todas esas alegría y dolores. Reivindicar que todo, el bien y el mal, está interiormente conectado. Que incluso del sufrimiento puede aprenderse la luz. Quizá por eso la exposición del Canal termine en una sala alargada, llamada “cementerio” en el plano, en la que contra pronóstico no hay ni rastro de pintura religiosa. Lo que hay marcson los aguafuertes con los que Chagall ilustró “Las almas muertas”.

Desde luego, este detalle confirma que el mensaje de Chagall, siempre metafórico, es una mayor confianza en el más allá que en el corrupto más acá. Quizá un consuelo: nos queman la sinagoga, nos quitan la libertad, pero hacemos un ramo de flores y conseguimos un bosque; trazamos una forma y vemos en ella el mundo. ¿No es eso actitud mística, divinamente humana?

Fuente Religión Digital

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HBO prepara un documental sobre la vida de Robert Mapplethorpe

Lunes, 14 de diciembre de 2015

Robert_Mapplethorpe,_Self-portrait,_1980La cadena norteamericana por cable HBO ha anunciado que el próximo mes de abril estrenará ‘Mapplethorpe: Look At the Pictures’, la primera película documental que explora la vida y trabajo del icónico fotógrafo neoyorquino que visibilizó con sus trabajo numerosos tabúes de la sociedad norteamericana.

Uno de los mayores mitos de la fotografía homoerótica norteamericana recibirá su primer homenaje en forma de documental el año que viene. ‘Mapplethorpe: Look At the Pictures’ indagará en la figura y trabajo de este cardinal artista de la segunda mitad del siglo XX.

Producido por la HBO, el documental sienta un precedente único como el primer largometraje documental sobre Mapplethorpe desde su muerte por sida en 1989 y repasará la extensa profundidad de su obra que abarca numerosos géneros artísticos y documentales.

Tal y como aparece en medios como ArtNet News, ‘Mapplethorpe: Look At the Pictures‘ estará dirigido por Fenton Bailey y Randy Barbato, y revelará fotografías nunca vistas anteriormente, así como documentos audiovisuales y entrevistas recuperadas para la ocasión.

En palabras de Bailey y Barbato:

“Incluso sus imágenes más impactantes y prohibidas serán mostradas, sin difuminados ni risitas – en otras palabras, tal y como las concibió el artista.”

Mapplethorpe comenzó a popularizar su obra fotográfica en la década de los setenta a través de temas invisibilizados por la sociedad americana como la cultura gay, el sadomasoquismo, el sexo interracial o el exhibicionismo. Una obra de un impactante contenido que le costó numeorosos ataques públicos.

El documental, que toma su título de una campaña de desprestigio contra una exposición del autor, contiene entrevistas de personalidades como Fran Lebowitz, Deborah Harry, Carolina Herrera, Brooke Shields, Helen y Brice Marden, Bob Colacello, así como su hermana, Nancy, y su hermano, Edward.

Vídeo: Robert Mapplethorpe – The obsession for beauty

Por news.artnet.com / Redacción chueca

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Museo de Berlín estrena una exposición sobre la historia del movimiento LGTB en Alemania

Miércoles, 1 de julio de 2015

museo_alemaniaUno de los artículos más antiguos es una carta manuscrita de 1868 dirigida por el escritor vienés Karal Maria Kertbeny a un alemán partidario de la reforma legal, Karl Heinrich Ulrichs, que se considera el registro escrito más antiguo que incluye los términos “homosexual” y “heterosexual”.

El principal museo de historia nacional en Alemania inauguró este miércoles una exhibición que sigue un siglo y medio de historia gay en el país, incluso los primeros usos del término “homosexual”, la brutal represión contra ellos en la era nazi, y las medidas graduales hacia la legalización de la igualdad a partir de los años 60.

La exhibición en el Museo Histórico Alemán en Berlín, que presenta la muestra junto con el Museo Gay de la capital, una organización privada, se planificó durante cuatro años pero abre en momentos en que se renueva el debate en Alemania acerca de si cabe admitir el casamiento para las parejas de personas del mismo sexo. Desde 2001 tienen derecho a vinculaciones civiles, pero buena parte del partido conservador de la canciller federal Angela Merkel se resiste a ir más allá.

La ministra de Cultura Monika Gruetters dijo en la presentación de la muestra que “coloca en un contexto histórico el debate actual sobre la igualdad ante la ley”. Agregó que demuestra “cuánto costó el progreso del que podemos hablar hoy, no solo legalmente sino también en la impresión que tiene la sociedad“.

La exposición, “Homosexualidad…es” se abre al público el viernes y durará hasta el 1 de diciembre con fotos, películas y artefactos como una picana eléctrica utilizada para “terapia de aversión” en los años 50, y una sección “De la A a la Z” que explora cuestiones que van desde el casamiento homosexual hasta la censura.

También presenta la obra de científicos como el sexólogo Magnus Hirschfeld, cuyo Instituto de Investigación Sexual fue cerrado y saqueado poco después que los nazis tomaron el poder en 1933. El régimen nazi hizo más estricta la ley de 1872 que criminalizaba las relaciones sexuales entre varones.

Fuente Cáscara Amarga

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Inaugurada en Ávila la edición de las Edades del Hombre dedicada a Santa Teresa en su Vº Centenario.

Miércoles, 25 de marzo de 2015

Cartel_TJMO_webLa reina inauguró Las Edades del Hombre en Ávila y Alba de Tormes

Doña Sofía: “Santa Teresa se lo merece”

La 19ª edición de esta macroexposición está dedicada al Centenario de la Doctora de la Iglesia

Ávila es la única sede que repite una exposición de Las Edades del Hombre

Las Edades del Hombre unen Ávila y Alba de Tormes en torno a Teresa

Más de 10,5 millones de visitantes han acudido a contemplar las más de 4.000 piezas expuestas, lo que ha constituido a su vez, una ocasión propicia para reforzar su preservación, pues se han llegado a restaurar más de 2.000 obras de arte

La reina Sofía inauguró este lunes la exposición de Las Edades del Hombre visitando en Ávila las sedes de la capilla de Mosén Rubí y la iglesia de San Juan. En un acto en el que estuvo acompañada de numerosas autoridades, entre ellos el presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, y el presidente de la Conferencia Episcopal Española, Ricardo Blázquez, la reina destacó a la salida que, aunque no había visto toda la exposición, “vale la pena de verdad”, y reseñó el “esfuerzo muy grande” realizado aunque Santa Teresa “se lo merece”, concluyó.

Antes había visitado dos de las sedes abulenses donde, acompañada por uno de los comisarios de la muestra, Juan Dobado, se pudo acercar a las obras expuestas de los capítulos segundo, tercero y cuarto que contienen un acercamiento al Carmelo, el contexto en el que vivió La Santa, el origen de su fundación y el capítulo central donde se hablar del acercamiento a Cristo a través de la oración.

Tras la última edición en Aranda de Duero, en Burgos, son ya 19 las exposiciones realizadas en estos 26 años, que no solo han recorrido los lugares y monumentos más emblemáticos de la Comunidad, sino que se han abierto al exterior, con citas significativas en Amberes y Nueva York.

Más de 10,5 millones de visitantes han acudido a contemplar las más de 4.000 piezas expuestas, lo que ha constituido a su vez, una ocasión propicia para reforzar su preservación, pues se han llegado a restaurar más de 2.000 obras de arte, además de haber rehabilitado y puesto en valor una veintena de templos.

Las cuatro sedes en las que tiene lugar la exposición son el Convento de Nuestra Señora de Gracia, la Capilla de Mosén Rubí y la iglesia de San Juan Bautista -estas tres, en la ciudad de Ávila- y la Basílica de Santa Teresa, en Alba de Tormes. Todos estos espacios estuvieron ligados de una u otra forma a la Santa y a la época en la que vivía.

Este año la temática de la exposición y su carácter conmemorativo ha hecho que las más de 200 obras que forman parte de esta nueva edición de Las Edades del Hombre provengan de todos los rincones de nuestra geografía española (Andalucía, Galicia, Castilla la Mancha, País Vasco, La Rioja, Madrid…). Obras de una calidad excepcional y ejecutadas por artistas de fama universal como Zurbarán, Martínez Montañés, Salzillo, Juan de Juni, Alonso Cano, Lucas Jordán, Ribera, Gregorio Fernández, Luis Salvador Carmona y Goya, entre otros.

La exposición está dividida en cinco capítulos: Capítulo I, ´Os conduje a la tierra del Carmelo´; Capítulo II, ´En la España de la contrarreforma´; Capítulo III, ´Las pobres descalzas de Teresa´; Capítulo IV, ´Maestra de Oración y Capítulo V, Hija de la Iglesia´. El primer capítulo hace referencia a los orígenes de la Orden en la que Teresa de Jesús entró en el año 1535. El capítulo segundo hace énfasis en el momento histórico religioso contemporáneo de la Santa con especial atención a la contrarreforma. El capítulo tercero nos acerca a la orden que ella fundó y a sus hermanas de hábito. El capítulo cuarto nos habla de la meditación, de la oración, de la búsqueda incansable de Cristo a través del Evangelio. El capítulo quinto la presenta como lo que fue, una santa para la Iglesia y para la humanidad.

El capítulo primero se desarrolla en el Convento de Nuestra Señora de Gracia, los capítulos segundo y tercero en la Capilla de Mosén Rubí, el capítulo IV en la iglesia de San Juan Bautista -todos ellos, en Ávila- y el capítulo quinto, en la Basílica de Santa Teresa de Alba de Tormes.

El escapulario que un día recibió San Simón Stock de manos de la Virgen del Carmen, el hábito de descalza, es el símbolo que se ha elegido como imagen de esta exposición. Esta pieza simboliza la fuerza de la reforma emprendida por Santa Teresa, así como un ofrecimiento a la vida religiosa; ideas que el artista Eduardo Palacios ha querido expresar en el dibujo que da origen al cartel anunciador de la exposición.

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Las lesbianas, más visibles en el Día de la Mujer: Una exposición busca promover la visibilidad lésbica con referentes de mujeres lesbianas y bisexuales

Domingo, 8 de marzo de 2015

Cartel_exposicion_visibLESLa exposición se puede ver del 2 al 14 de Marzo en la Casa de Socorro de Alcalá de Henares

COLEGA-Madrid quiere resaltar la falta de visibilidad y referentes de las mujeres lesbianas y bisexuales aprovechando la conmemoración del próximo 8 de Marzo, Día Internacional de los Derechos las Mujeres.

Una exposición sobre la visibilidad y los referentes de las mujeres bisexuales y lesbianas podrá verse durante dos semanas en la “Casa de Socorro” de Alcalá de Henares.

“La desigual presencia pública de las mujeres bisexuales y lesbianas en la sociedad produce un marcado déficit de visibilidad social, que contribuye a que niñas y jóvenes tengan escasos referentes positivos de homosexualidad y bisexualidad. En cambio los hombres bisexuales y homosexuales son cada vez más visibles en todas las esferas de la vida pública y la sociedad española”. Desde COLEGA animan a las mujeres lesbianas y bisexuales de la Comunidad de Madrid “a ser más visibles en todas las facetas y estamentos de la sociedad, para poder luchar contra la doble discriminación que sufren”, ha declarado Samir Bargachi, presidente de COLEGA-MADRID.

Para ayudar a impulsar la visibilidad de las mujeres lesbianas y bisexuales, COLEGA-MADRID ha realizado la exposición VISIB-LES. El amor entre mujeres: visibilidad y referentes, donde muestra referentes positivos de mujeres lesbianas y visibles en muchas esferas de la sociedad como política, negocios y empresas, cultura, música, periodismo, cine y televisión…

La exposición se puede ver del 2 al 14 de Marzo en la Casa de Socorro (Centro Municipal de Salud) de Alcalá de Henares, y posteriormente se exhibirá en la ciudad de Getafe.

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