Comentarios desactivados en Star Wars, la película más importante de la historia, por fin LGTB.
Parece que Star Wars llega a su fin, aunque con esta leyenda del cine nunca se sabe.
Y es todo un hito la posibilidad que nos presenta su director, J.J. Abrams, cuando nos ha contado que entre sus personajes habrá un precioso affair LGTB. Al igual que ocurrió con Frozen, y desgraciadamente no se ha cumplido en la segunda edición de la película, los fans de Star Wars estaban pidiendo que se mostrase libremente lo que ellos consideran que es el amor entre Poe y Finn (Oscar Isaac y John Boyega). Este fenómeno fan alega que es evidente la química que hay entre ellos en la última película, «El despertar de la fuerza». Y bueno sí, a nosotros también nos lo parecía.
Por alguna razón las grandes películas de la historia se niegan a que sus personajes se salgan ni por asomo de lo heteronormativo -0 posiblemente no se atreven a arriesgar a público y recaudación ante la nueva ola de homofobia liderada por la extrema derecha mundial-. Es por eso que la grande de las grandes, Star Wars, puede marcar un antes y un después, y redirigir la línea de las películas de cine hacia donde van las series más exitosas y mainstream del momento (Sense8, Juego de Tronos, Orange is the New Black, etc); hacia la inclusión y representación de la diversidad sexual como es en realidad.
J.J.Abrams nos ha aclarado que no puede decirnos si el affair será entre Poe y Finn pero nos ha asegurado que habrá representación de la «comunidad lésbica y gay por fin» -en sus palabras- “… es importante para mí que las personas LGTB que van a ver esta película sientan que están siendo representados en ella (…) no voy a revelar nada sobre lo que sucederá en la película, pero acabo de decir lo que acabo de decir”.
Comentarios desactivados en Marvel convierte a una niña trans de 12 años en superheroína en su último cómic
Marvel ha convertido a un activista LGBT + de 12 años en superheroína en su último cómic.
El gesto único se produjo después de que Rebekah Bruesehoff apareciese en Marvel’s Hero Project, un proyecto de Disney+ dedicado a encomiar a héroes de la vida real.
El programa se centró en cómo Rebekah ayudó a hacer campaña por la educación inclusiva LGTB en Nueva Jersey, después de que la administración Trump retirase las protecciones para los estudiantes trans.
En el cómic, Rebekah tiene la misión de proteger a los demás del odio y de hacer del mundo un lugar más seguro y amoroso para todos. Crear conciencia para los jóvenes LGTBQ y presentarse como un modelo a seguir para otros niños la ha convertido en una heroína.
El cómic tiene un mensaje potenciador pro-LGTB +, con la poderosa Rebekah ayudando a sus amigos después de que los fanáticos enojados arrojaran un ladrillo por la ventana con el mensaje «no perteneces aquí».
Rebekah explica: “No pueden quitarme eso, nos odian por quienes son, porque realmente no saben quiénes somos. Simplemente piensan que somos diferentes… y eso los asusta.»
«Si la gente se tomara tiempo para conocernos, verían que somos como cualquier otro niño: Los mismos sueños. Las mismas esperanzas. Los mismos miedos. Y verían que todos queremos lo mismo: ser aceptados».
«No importa cuántas piedras decidan tirar en nuestro camino, no podemos dejar que nos rompa. Esto es para lo que nacimos para ser. Nadie puede cambiar eso.«
Comentarios desactivados en «De esto SÍ se habla, tengo VIH»
Es un momento de confesión. En un tema del que nos cuesta mucho hablar, Lisandro lo hace frente a la cámara
¿Cuántas preguntas nos pueden surgir en esta situación? ¿Qué nos podemos encontrar? ¿Qué reacciones puede tener la gente que nos rodea?
Tiene 44 años y hace 25 que vive con VIH. Hoy, Día mundial de la Lucha contra el Sida, Lisandro se enfrenta a una cámara para hacerlo público, saliendo por segunda vez del armario.
En una serie de preguntas y respuestas sencillas, podemos ahondar en los miedos, frustraciones, desafíos y coraje de las personas que hoy tienen VIH, en un deseo que tiene como finalidad romper el silencio y acabar con el estigma que nos involucra a todos como comunidad.
Lisandro en un gran acto de generosidad, abre su corazón a nosotros y nos cuenta su historia. Mira el vídeo con detenimiento y disfrútalo tanto como nosotros al haberlo hecho.
Comentarios desactivados en Película venezolana «Yo imposible» gana el Festival Internacional de Cine LGBTI
La española “Cocodrilo” y la francesa “The spark: the origins of pride”, ganaron en las categorías “mejor corto” y “mejor documental”, en forma respectiva.
La cinta venezolana “Yo Imposible”, dirigida por Patricia Ortega, ganó el XII Festival Internacional de Cine LGBTI (Cine Movilh) que este año proyectó 33 obras de 15 países.
La película ganadora trata la vida de una joven religiosa que tras años descubre que es intersexual, una identidad mantenida en secreto por su familia.
En tanto, la cinta francesa “The spark: the origins of pride”, dirigida por Benoît Masocco, obtuvo la mejor votación del público en la categoría «documentales”. Esta obra aborda la grandes rebeliones por los derechos LGBTI que hace más de 50 años tuvieron lugar en los barrios Castro de San Francisco; Le Marais de París y Greenwich Village de Nueva York, cambiando la historia de la diversidad sexual y de género en todo el mundo.
Por último “Cocodrilo”, dirigido por Jorge Judice, ganó en la categoría “mejor corto” con la historia de una madre y su hijo gay.
Este año el Festival Internacional de Cine LGBTI se desarrolló en el Centro Cultural España, en el Centro Cultural Palacio La Moneda y en el Centro Cultural Cohayque. Las funciones en el Parque Forestal, en el Hospital Enacar de Lota, en el Cine Insomnia de Valparaíso y en la Casa del Arte Diego Rivera, debieron ser suspendidas hasta nuevo aviso, pues el estadillo social y la crisis imposibilitaron su desarrollo.
La 12 versión del Festival Internacional de Cine LGBTI (Cine Movilh) contó con los apoyos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de la Embajada Británica, de la Embajada de España, Goethe Institut, de la Fundación Interamericana, del Premio Sebastiane, de LesGaiCineMad, de la Ilustre Municipalidad de Lota, del Centro Cultural España, del Centro Cultural Palacio La Moneda, Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, de la Corporación Cultural de Puerto Montt, del Centro Cultural Coyhaique y del Teatro Condell de Valparaíso.
Comentarios desactivados en Cine: “Los adoptantes” de Daniel Gimelberg
“Los adoptantes” de Daniel Gimelberg con Rafael Spregelburd, Diego Gentile, Florencia Peña, y Soledad Silveyra.
Por Esteban Rico (SentidoG)
Martín (Diego Gentile) y Leo (Rafael Spregelburd) conforman una pareja de cuarentones que están juntos hace 10 años. Martín es actor y presentador de TV y Leo es ingeniero agrónomo. Viven una vida acomodada en el departamento que heredó Leo de sus padres, pero después de una década de relación, Martín comienza a sentir algo de estancamiento en sus vidas. La repentina visita de su hermana y su sobrina de meses emigradas de Alemania le despierta un fuerte instinto paternal que tenía latente. Pero una suerte de midlife crisis lo lleva a acelerar sus planes de ser padre, ante cierta resistencia de parte de Leo.
El fin del ciclo televisivo conducido por Martín lo lleva a armar un proyecto con su canal para documentar el proceso de adopción de la pareja y mostrar un poco la realidad de los niños que esperan ser elegidos por alguna familia. Sin embargo, Leo se muestra más resistente a la posibilidad de una futura paternidad; él mismo fue adoptado y desconoce la identidad de sus padres biológicos. Esto genera muchos roces en su relación cuando claramente las ganas de algo tan fuerte como la adopción de un hijo no es la misma en ambos.
Los adoptantes, de Daniel Gimelberg, es una película que plantea con mucha naturalidad un tema actual como es el armado de las familias homoparentales post matrimonio igualitario. Especialmente en personas de mediana edad que no crecieron pensando que podrían ser padres debido a la no legalidad de su orientación sexual. La historia va fluyendo con varios conflictos que surgen de ambos lados, en especial con la historia familiar de Leo que se va desentrañando de manera inesperada. Por otra parte, Martín es abordado por una mujer que conoce en un grupo de autoayuda (la siempre hilarante Florencia Peña) quien le pide su semen para concebir un hijo con su marido estéril mediante una extraña y siniestra ceremonia.
La química entre Spregelburd y Gentile es innegable, son totalmente creíbles como pareja. El nivel de las actuaciones de los actores secundarios es muy bueno; desde una leyenda como Soledad Silveyra en el rol de la madre de Martín, pasando por el stand-upero Agustín Aristarán personificando a un ejecutivo televisivo, hasta la excelente Valeria Lois en el papel de la conflictuada hermana de Martín. La factura técnica es impecable, a pesar de una banda de sonido un tanto demodé que recuerda a las melodías y arreglos de Mike Rivas (los mayores de 40 entenderán la referencia).
Los adoptantes puede verse en el Cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635, CABA) a las 22:30 hs. Para más información, ingresar a la fan page de Facebook.
En el anuncio se ve como la pareja de hombres, uno estadounidense y otro inglés, comparte su vida a través de video llamadas.
Explora la relación de la pareja a medida que florece y se desarrolla durante todo el año, mostrando los momentos románticos que comparten juntos a través de las pantallas de sus teléfonos.
A medida que se acerca la Navidad, los hombres están claramente desolados por no poder disfrutarla juntos. Sin embargo, al descubrir un misterioso regalo debajo del árbol de Navidad de la casa de sus padres, marcado con el nombre de mascota ‘Joker’ que se refiere a una broma interna que él y su novio comparten, el inglés se queda perplejo.
Tras esto, su novio entra a la habitación, sorprendiéndole, y se arrodilla ante él para proponerle matrimonio.
Beastall dijo que quería contar una historia sobre «amor y compañía» en anuncio de este año.
Queremos resaltar que cada persona es libre de elegir (o no elegir) de quién se enamora, independientemente del género, el origen étnico y las expectativas de la sociedad.
«Estos chicos se conocieron en línea y se sentían incapaces de dejar de hablar entre ellos porque tenían mucho en común: estaban hechos el uno para el otro a pesar de la distancia», dijo Beastall.
Comentarios desactivados en Sí hay tiempo para la vergüenza: el último hit de Netflix se burla de las travestis y trans
Por Violeta Alegre
La semana pasada se estrenó en Netflix “No hay tiempo para la vergüenza”, un realityshow sobre Santiago Artemis, diseñador argentino gay, fashionista e influencer en las redes sociales. Desde el tráiler ya quedan sentadas las bases de lo que será la tónica de la serie: élite, clasismo y narración de un triunfo individual queer . Su frase – aparentemente progre- “yo no creo en los géneros” viene a dialogar con la explosión de lo LGBT+ en los medios masivos. Pero, como suele suceder, detrás de estas pátinas color arcoíris, se esconde (no tan escondida) una profunda transfobia.
En el primer capítulo, conversando con un amigo antes de salir a un escenario, Artemis dice: “Me llego a caer en tacos y soy un trava boludo, un trava de Once”. Aquí no sólo no respeta a las identidades feminizadas diciendo “un” trava, sino también se refiere peyorativamente al barrio popular porteño de Once. Esta escena ya ha sido repudiada por el activismo travesti-trans de Argentina en las redes y la respuesta de Artemis -quien también ha sido repudiado por el ecologismo por usar pieles naturales- fue lamentable
“Apareció muerto un travesti, “los narcotravestis”, suelen ser las formas en que los medios masivos de comunicación vapulean nuestras identidades. A eso le podemos sumar la persecución policial remarcando como delito nuestras presencias en el espacio publico y un Estado ausente al momento de acceder a la educación, a la salud y a la vivienda, que nos coloca en situaciones de vulnerabilidad extrema.
Estas representaciones en los medios periodísticos hegemónicos y comentarios como el de Artemis en Netflix no son gratuitas, no se las lleva el viento. Tienen repercusiones concretas sobre nuestras vidas, las desvalorizan. Habilitan a que nos sigan masculinizando no respetando nuestras identidades de género y a que sigamos siendo el chiste para hacer reír. ¿A quiénes? ¿A los gays desclasados? ¿A la heterosexualidad? Da igual. Las palabras tienen consecuencias concretas, no se quedan en el terreno de lo simbólico; sino fíjense como sobrevive la mayoría del colectivo travesti trans.
De todos modos, detenerse sólo en este personaje aparentemente controversial por “atreverse” a usar indumentaria que no es asignada socialmente a su género es una pérdida de energía.
Netflix pudo haber editado los comentarios transodiantes de Artemis y no lo hizo. La empresa tiene la responsabilidad de lo que comunica en sus productos. No olvidemos que esto no es una ficción sino un show que pretende mostrar “la realidad”.
¿Qué hubiese pasado si algún personaje de alguna de sus series lanza comentarios odiantes hacia la comunidad judía o hacia la comunidad afrodescendiente? ¿Cómo hubieran respondido esas comunidades? ¿Qué hubiese pasado si alguna persona justifica una violación o violencia hacia las mujeres? ¿Quién se indigna por nosotras las travestis y trans? En cualquier caso, quienes seguiremos pagando las consecuencias somos nosotras.
La serie éxito continúa en la plataforma, la reparación no nos llegó aún. Pretendemos por parte de Santiago Artemis, y principalmente por parte de Netflix y los productores de la serie, unas disculpas públicas hacia la comunidad Travesti – Trans.
Comentarios desactivados en 100 años de la primera película de amor gay de la historia.
Por supuesto «Distinto a los demás» (Anders als die Andern) no sobrevivió al nazismo. Ninguna libertad humana lo sobrevivió.
Se trataba de la película, dirigida por Richard Oswald, sobre un violinista llamado Paul Korner que se enamora de uno de sus alumnos y acaba envenenándose ante la presión de un chantajista que le amenaza con visibilizar su homosexualidad.
Llegó a proyectarse en pantalla grande en 1919 en Alemania, entonces una República pacífica y en plena revolución de las libertades en el mundo del cine. Y tuvo un gran éxito, mostrándose en 40 salas del país.
Magnus Hirschfeld, un famoso sexólogo alemán y visible defensor de los derechos homosexuales, estaba detrás de esta revolucionaria historia, la cual escribió junto al director e donde se interpretó a si mismo.
Un film que es todo un hito en la historia LGTB que incluye en la narrativa a personajes como Tchaikovsky u Oscar Wilde y que muestra también, y con mucho tacto, la vivencia de los padres del protagonista al descubrir la orientación sexual de su hijo. -Acuden al doctor Magnus y este les explica que la enfermedad no es la homosexualidad, sino la homofobia:
“No debe pensar mal de su hijo porque sea homosexual. No es a él a quien hay que culpar de su orientación (…) Su hijo no sufre por su condición sexual, sino por el equivocado juicio que se hace de la misma. Sufre por la condena legal y social de sus sentimientos (…) La persecución de los homosexuales pertenece al mismo triste capítulo de la historia de la humanidad que la persecución de los herejes o de las brujas (…) Es una violación de los derechos fundamentales del individuo”.
Se la considera la primera película de amor gay de la historia (aunque 3 años antes Vingarne contaba la historia de un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer) y una de las películas más activistas y valientes de la primera mitad de siglo.
Al año fue prohibida al considerarse que amenazaba el artículo 175 del Código Penal que condenó -y lo haría hasta 1994- la homosexualidad con penas de cárcel. Tanto el público conservador que llegó a pitar la película en varias proyecciones, como la revista gay Friedrich Radszuweit, que denunciaba que reproducía el prejuicio de que los gays son afeminados (!!!), celebraron tan triste prohibición.
Los nazis quemaron todas las copias y negativos pero sobrevivió una versión, que ha servido para restaurarla a día de hoy, donde se proyecta en la exposición de su centenario en el Museo Schwules, donde también se muestran las cartas de agradecimiento y admiración que Magnus recibió de alguno de los espectadores de la película, incluso alguna de padres de chicos homosexuales que afirmaban que entendieron a sus hijos gracias a la película. Desgraciadamente las escenas en que aparece Oscar Wilde o Anita Berber, la actriz más famosa del momento que hacía de hermana del protagonista, se perdieron para siempre entre las llamas de los nazis.
Comentarios desactivados en Nueva serie animada que rememora más de 200 años de historia LGTB
Wanda Sykes conmemora la Semana de Conciencia Trans(del 13 al 19 de noviembre) haciendo referencia a una querida pionera trans en una nueva serie digital de animación.
La actriz y comediante pone pone la voz a la narración en el episodio piloto Now You Know. En él, Sykes repasa la historia de los derechos LGTBQ en los EE. UU., donde las leyes prohibían las relaciones entre personas del mismo sexo cuando se fundó el país en 1776.
Luego avanza rápidamente hasta el siglo XX, concretamente al Stonewall de 1969 levantamiento, el inicio simbólico del movimiento moderno de derechos LGTBQ.
Además, hace un guiño especial a Marsha P. Johnson, la mujer trans negra que fue una de las figuras clave en el levantamiento histórico.
La red digital de Ellen Degeneres presenta Now You Know, en asociación con la compañía de medios ATTN. La nueva serie fue creada para «dar a conocer cuestiones urgentes y fundamentales de nuestra cultura» mientras entretiene a los espectadores, según la nota de prensa.
Comentarios desactivados en Tell Me Why, primer videojuego con protagonista trans
Un importante estudio de videojuegos ha hecho historia al presentar a un protagonista transgénero en una próxima aventura de misterio.
Dime por qué, creado por Xbox Game Studios y DONTNOD Entertainment, el estudio detrás de la exitosa franquicia, Life is Strange, sigue la historia de los gemelos Tyler y Alyson que se reencuentran después de una década de separación. La pareja utiliza su «vínculo especial» para desentrañar los misterios de su problemática infancia. La pareja tiene poderes especiales que les permiten compartir pensamientos y recuerdos que les ayuda en su viaje para descubrir un misterio de la infancia. El juego se desarrollará en un «hermoso pueblo pequeño» de Alaska, y contará con personajes reales, temas maduros y opciones apasionantes. Tyler y Alyson son personajes jugables en la historia, y Tyler es transgénero.
«La mecánica principal del juego es el vínculo especial que Tyler y Alyson comparten y también es un tema fuertemente anclado en el enfoque de narración de historias de DONTNOD», dijo Florent Guillaume, director del juego, en un comunicado de prensa. «A lo largo de la historia, los jugadores explorarán los diferentes recuerdos de los gemelos idénticos de los acontecimientos clave y elegirán en qué memoria creer. En última instancia, las decisiones de los jugadores determinan la fuerza del vínculo de los gemelos y el curso futuro de sus vidas».
Según DONTNOD, la compañía trabajó estrechamente con Microsoft y GLAAD para dar forma a Tyler como una representación auténtica de la experiencia trans, así como un personaje genuino y multidimensional por derecho propio. Tyler es cantado por el actor trans August Black.
Los desarrolladores contrataron a un hombre transgénero para expresar la parte de Tyler y consultaron con la organización de medios LGBT + GLAAD para asegurarse de que su representación fuera auténtica. «Microsoft y DONTNOD se han acercado a Tyler con un compromiso real con la autenticidad», dijo Nick Adams, Director de Representación Transgénero en GLAAD.
Mientras tanto, Aaron Greenberg, gerente general de marketing de juegos de XBOX, dijo que los desarrolladores le dieron vida al personaje trans Tyler de una «manera reflexiva e inclusiva». «Tyler es un personaje totalmente realizado y entrañable, cuya historia no se reduce a simples tropos trans. Crear un personaje principal trans – y tener tanto cuidado de hacerlo bien – eleva el listón para la futura inclusión de los LGBTQ en los juegos. Cuando tomas el sentido de responsabilidad de hacer estas cosas por primera vez, quieres intentar hacerlo bien. Hemos hecho todo lo posible para hacer eso», dijo. «Creo que tenemos un sentido de orgullo por el equipo, porque es tan único … con suerte, los fanáticos y la comunidad transgénero y la comunidad LBGTQ también responderán positivamente».
Los detalles del juego se dieron a conocer en el evento X019 de Microsoft en Londres, pero lamentablemente para los jugadores LGBT +, tendrán que esperar un poco más para jugar Tell Me Why. Se lanzará en Xbox One, Windows 10 PC y Steam en el verano de 2020 y se lanzará en tres segmentos de capítulo.
Comentarios desactivados en Renault celebra los 30 años de Clio con una emotiva historia de amor lésbico
Renault Cliocelebra tres décadas desde el primer Renault Clio y lo hace a través de un emotivo viaje en el tiempo narrando la historia de amor de una pareja de lesbianas.
El anuncio , que tiene el lema «30 años de fabricación», comienza con una pareja inglesa despidiendo a su hija en un intercambio francés, y cuando llega a Francia, las dos jóvenes se encuentran nerviosas.
Pronto están jugando en un columpio y riéndose mientras comen helado, volviéndose inseparables. Años después se vuelven a reunir siendo adolescentes.
Pero pronto van a nadar en el mar y, mientras se están secando en el automóvil (un Renault Clio, obviamente), comparten su primer beso.
De nuevo vuelven a separarse, pero se envían cartas y fotos entre ellas. Un día el padre de la niña inglesa encuentra una de las cartas y se le ve gritándole y discutiendo con ella.
En la edad adulta la mujer francesa se casa con un hombre, mientras que se ve a la otra mujer desolada. Pronto el matrimonio se rompe (presumiblemente porque sabe que no funciona ya que es lesbiana) y la mujer francesa monta en su Renault Clio para cruzar el canal una vez más y encontrarse con a su amor perdido.
Nos quedamos con una hermosa escena final de la pareja, viajando en familia con su propia hija.
Comentarios desactivados en Aumenta el numero de personajes LGTBQ+ en las series de TV
Y pese a ello los personajes LGBTQ en televisión solo suman un 10,2%, que ya es bastante puesto que se acerca a la cifra real de personas LGBTQ que hay en la sociedad. De todos modos la situación está lejos de ser idílica según el estudio que acaba de publicar GLAAD.
Cuando la organizacion americana, GLAAD, comenzó a estudiar la representación de las personas LGBTQ+ en la televisión hace 24 años, contaban sólo 12 series de personajes queer y trans regulares en todos los canales de televisión y cable. En las dos décadas desde entonces, ese número se ha disparado y este año, esos personajes son más diversos y representativos de la comunidad que nunca antes.
GLAAD publicó en su informe anual «Where We Are on TV» el jueves, y los números están aumentando. La organización americana encontró que la diversidad racial de los personajes LGBTQ+ en la radiodifusión y la televisión por cable aumentó significativamente con el porcentaje de regulares de la serie LGBTQ+ en su nivel más alto de todos los tiempos, sólo un año después de que la organización lanzara un desafío a la industria. El informe también señala que, por primera vez en su historia, las series LGBTQ+ de personajes regulares y recurrentes que son mujeres en las emisiones superan en número a los personajes masculinos.
Resulta que esta temporada 2019 – 2020 dos series acaparan gran parte de los personajes LGBT que podremos ver esta temporada en televisión. Se trata de Pose y The L Word: Generation Q, por lo que la cifra de representación ha aumentado bastante gracias a estas series.
GLAAD ha contado 90 personajes LGBTQ y 792 heterosexuales entre las series emitidas en canales tradicionales de Estados Unidos -ámbito en el que se mueve la asociación- a los que hay que sumar 121 de canales premium, como Showtime o HBO, a los que hay que añadir 109 de servicios de streaming.
Por primera vez la representación de mujeres LGBTQ es superior a la de hombres, puesto que tenemos un 53% de mujeres y un 47% de hombres. Esto se debe a series como Batwoman o The L Word: Generation Q, serie que también ha contribuido al ascenso de personajes trans, junto a Pose, que han aumentado de 26 a 38. También ha aumentado la representación de bisexuales y de personas con VIH.
Pero la inclusión de personajes diversos no se acaba en las personas LGBT sino que lo vemos también en otros ámbitos. Las personas LGBTQ de color superan a las personas LGBTQ blancas, probablemente porque las series que piensan en hacer una representación de personajes LGBTQ en realidad están pensando en crear diversidad en sus series, lo cual es de agradecer.
El estudio, también muestra las áreas en las que se debe mejorar la representación, que incluyen las personas con discapacidad y las personas asexuales, puesto que únicamente encontramos un personaje asexual en la serie BoJack Horseman.
«El año pasado, GLAAD hizo un llamado a la industria de la televisión para aumentar el número de personajes LGBTQ y reflejar con mayor precisión el mundo en el que vivimos, y ellos respondieron superando este desafío», dijo Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD, en una declaración. «En un momento en que el clima cultural es cada vez más divisivo, una mayor representación de historias y personajes LGBTQ en la televisión es especialmente crítica para avanzar en la aceptación de los LGBTQ».
«Programas como Pose, Schitt’s Creek, Batwoman y Billions demuestran que no sólo las historias y personajes LGBTQ en la televisión se están volviendo más diversos, sino que los televidentes de todo el mundo siguen respondiendo con un positivismo extremo».
El informe «Where We Are on TV» evalúa la diversidad general de las series regulares en horario estelar en las redes de difusión y rastrea el número de personajes LGBTQ+ en las redes de cable y las series de secuencias originales en Amazon, Hulu y Netflix para la temporada de televisión 2019-2020. Los hallazgos más destacados de este año incluyen un porcentaje récord de asiduos de la serie LGBTQ+ en la televisión (10.2 por ciento), en comparación con el 8.8 por ciento del año pasado, que alcanzó un nivel récord en ese entonces. El informe también resaltó que por primera vez en la historia, más de los personajes regulares y recurrentes de la serie LGBTQ+ son mujeres (53 por ciento) que hombres (47 por ciento).
La diversidad racial de estos personajes también ha mejorado, al menos en la radiodifusión y el cable. De los 120 personajes regulares y recurrentes LGBTQ+ que se transmiten, 62 (52 por ciento) son personas de color, un aumento de dos puntos con respecto al año pasado, con seis personajes más. Esto marca el segundo año consecutivo en el que las personas LGBTQ+ de color han superado en número a las personas LGBTQ+ blancas en la transmisión. La radiodifusión es también la única plataforma (en comparación con el cable y el streaming) que tiene al menos la mitad de sus caracteres LGBTQ+ como caracteres de color. Por cable, de los 215 queer charcaters contados, 103 de ellos (48 personas) son personas de color, un aumento de dos puntos con respecto al año pasado.
El streaming es el único medio donde la diversidad racial de sus personajes queer ha disminuido. De los 153 caracteres LGBTQ+ contados, sólo 63 de ellos (41 por ciento) son personas de color, una disminución de siete puntos con respecto al año pasado.
Otros aspectos destacados del estudio incluyen que el número total de caracteres transexuales aumentó de 26 a 38; los caracteres bisexuales+ experimentaron un ligero aumento en el número de caracteres a pesar de una caída de un punto en total; y hay nueve caracteres con VIH/SIDA, un aumento con respecto a los siete caracteres contados el año pasado.
«El estudio de este año ‘Where We Are on TV’ (Dónde estamos en la televisión) encontró un gran progreso hacia un paisaje televisivo más inclusivo para los LGBTQ, y resaltó los aumentos bienvenidos de hombres transgéneros y mujeres queer en la próxima programación«, dijo Megan Townsend, directora de investigación y análisis de entretenimiento de GLAAD, en una declaración. «Sin embargo, también es importante señalar que aún queda trabajo por hacer. En la televisión por cable, sólo tres redes representan el 44 por ciento de toda la representación LGBTQ en las series en horario estelar. De manera similar, la programación de cuatro productores y creadores dedicados que dan prioridad a la inclusión, Greg Berlanti, Lena Waithe, Ryan Murphy y Shonda Rhimes, representa el 14 por ciento del total de los caracteres LGBTQ en los originales de difusión, cable y streaming. Esperamos ver que todas las redes sigan su ejemplo y trabajen para reflejar la realidad de su audiencia y su cultura».
Con este fin, GLAAD está lanzando un nuevo desafío a la industria de la televisión americana, para asegurar que el 20 por ciento de los personajes regulares de las series en las series de televisión en horario estelar sean LGBTQ+ para el año 2025, así como para asegurar que la mitad de los personajes LGBTQ+ en cada plataforma sean personas de color en los próximos dos años.
El estudio entero de GLAAD se puede consultar aquí.
Comentarios desactivados en La 22ª Edición de FanCineGay arranca este fin de semana con tres proyecciones, una exposición y Gala Inaugural en Cáceres
La programación de la 22a Edición de FanCineGay, el Festival Internacional de Cine LGBT de Extre- madura producido por Fundación Triángulo, arranca este fin de semana con la proyección de Vivir deprisa, amar despacio (2018), de Cristophe Honoré, en colaboración con la Filmoteca Itinerante de Filmoteca de Extremadura. La cinta francesa podrá verse hoy, jueves 7, a las 20:00 en el Cine-Teatro Municipal de Arroyo de la Luz; y mañana, viernes 8, a las 21:00 en el Centro Cultural Vicente Serrano Naharro de Cabeza del Buey.
También mañana tendrá lugar la inauguración de la exposición A los doce se cortó el pelo, de la emeritense Sara Moralo, en la sala de Las Tenerías, dentro del complejo del Teatro de Zafra. Desde las 20:00 de este viernes hasta el próximo 24 de noviembre, los visitantes podrán disfrutar de una muestra de 12 dípticos, a través de los cuales la artista, afincada en Londres, explora nuevas posibilidades para construir el género, haciendo uso de imágenes de la infancia e imágenes actuales de cuatro personas trans con expresión de género masculina.
El sábado, la sede de Filmoteca de Extremadura en Cáceres acogerá desde las 20:30 el acto inaugural con el que dará comienzo la semana oficial del festival. La gala estará conducida por el actor Miguel Pérez Polo y la actriz y cantante Laura García Cáceres, quien pondrá también banda sonora a la cita acompañada al piano por Juan Antonio Loro Acedo.
Durante la ceremonia se presentará la programación de la entrega número 22 del festival y se proyectarán tres de los cortometrajes más sobresalientes de la edición: Inquilinos (2018) será presentado por su directora, Alexandra Gascón; también el actor Alejandro Vergara de El Secreto de Puente Viejo presentará el cortometraje Una mujer completa (2019), de Ceres Machado, que coprotagoniza junto a Belinda Washington; y Cocodrilo (2018), de Jorge Yúdice, completará la pequeña muestra de los 25 cortometrajes de la edición. Por su parte, el pub Nebbia de Cáceres acogerá la posterior fiesta de inauguración desde las 12 de la noche.
El domingo, la Factoría Joven de Badajoz, antiguo Multicines Puente Real y actual sede de Filmote- ca de Extremadura en Badajoz, acogerá la proyección de la cinta islandesa Déjame caer (2018), de Baldvin Zophoníasson, con dos pases a las 18:00 y a las 20:30. El precio de la entrada será de 1€.
Comentarios desactivados en Sprite lanza “Orgullo”, Publicidad LGBTQ bien entendida
El pasado viernes Sprite Argentina publicó en sus redes sociales un vídeo, acompañado de dos hashtags #NoEstasSolx y #Orgullo que nos hacían intuir por donde iban las cosas pero que no evitaron que el video sorprendiera y emocionara a todo el que lo veía.
Se trata de un anuncio de 1 minuto y 35 segundos que muestra escenas cotidianas que el corazón nos dice que no son tan habituales como desearíamos. En el anuncio podemos ver a una madre ayudando a su hijo a maquillarse, una abuela ayudando con la peluca a su nieto drag, una chica ayudando al que parece su hermano trans, una familia entera pintando la bandera gay de uno de sus miembros y un padre acompañando a su hijo y su novio al Orgullo.
El anuncio acaba con la frase:
Orgullo, lo que sentís cuando alguien que querés elige ser feliz
Este anuncio es un gran trabajo de la agencia Santo de Argentina, todo está escrupulosamente medido para que la emoción y la veracidad acompañen al mensaje que quiere trasladar Sprite: la diversidad es algo natural que todos deberíamos abrazar para ser felices.
La canción que acompaña el spot, «You’ll Never Walk Alone», refuerza el mensaje al hablar de la misma idea, y los protagonistas del anuncio no son actores, sino personas reales que cuentan una parte de su historia.
¿Por qué te emociona el anuncio de Sprite?
Todos los que de alguna forma nos dedicamos a esto de comunicar sabemos que la forma en la que entendemos la publicidad ha cambiado. Ahora las marcas deben poner al cliente en el centro, porque ellos son los héroes de las historias que quieren contar, mientras que la marca o producto se queda al margen siendo un mero mentor que muestra un camino a través de las emociones.
Esto pocas marcas saben hacerlo bien, pero las que lo hacen triunfan. Sprite acaba de demostrar que sabe conectar con su audiencia, porque este anuncio va dirigido a la Generación Z, pero estoy segura de que cualquier persona LGBTQ se emociona al verlo. La complejidad no es otra que hablar de emociones reales, y estas lo son.
Además este spot de Sprite Argentina llega después de que la marca hubiera hecho varias campañas sobre el Orgullo y las personas LGBT, lo que le infiere otro tipo de veracidad: nos creemos que se trata de un tema central para la marca.
Comentarios desactivados en El filme «Hombres de piel dura» en la 64ª Semana Internacional de Cine de Valladolid: cine sin permiso
Campusano propugna el cine valiente con un filme sobre abusos en la Iglesia
En la Semana Internacional de Cine de Valladolid, se ha presentado la película Hombres de piel dura, un drama rural sobre la homosexualidad y los múltiples abusos perpetrados por la Iglesia que han quedado impunes, está dirigida por el director argentino José Celestino Campusano.
Tres películas valientes, sin cortapisas, que reflejen la realidad y denuncie perversiones, la reivindicación de director argentino José Celestino Campusano se destaca en su película, en la del realizador islandés Grímur Hákonarson «The county» y la ópera prima de la realizadora marroquí Maryam Touzani «Adam«
Un cine valiente, sin cortapisas, que refleje la realidad y denuncie perversiones, ha reivindicado este jueves el veterano director argentino José Celestino Campusano con un filme («Hombres de piel dura») que ha concursado en la 64ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).
«Nunca hicimos películas ni para complacer, ni para ganar premios o dinero porque tenemos otro tipo de principios», ha declarado Campusano (Quilmes, Argentina, 1963) después del estreno en España de su último trabajo, que ha concursado con los del islandés Grímur Hákonarson («The county») y de la marroquí Maryam Touzani («Adama«).
Los abusos sexuales a menores por parte de sacerdotes católicos gravitan a lo largo del metraje, todo lo cual mostrado a través de escenas explícitas, en ocasiones procaces y en su mayoría en ambientes sórdidos dentro de la campiña argentina.
«Es para lo que estamos, un cine que no pida permiso. Si no, no estaríamos a la altura de lo que realmente sucedió. No nos ha temblado el pulso», ha insistido Campusano, autor de largo recorrido con una veintena de largometrajes en los que se muestra partidario de introducir todo tipo de temáticas a las que concede protagonismo.
Un joven sacerdote al frente de una escuela rural centra todas sus acusaciones de abusos sexuales en el seno de la Iglesia Católica, pero también censura la manera que esta tiene de afrontar el problema, de puertas adentro, mediante el silencio y la absolución a través del sacramento de la confesión.
La película está basada a través de anécdotas verídicas en un entorno entre los límites de lo urbano y lo rural. En este contexto se nos presenta al protagonista de la película, Ariel, un joven que vive con pasión su relación con Omar, un sacerdote católico que se aprovecha de su inocencia.
Con esta sinopsis se trata el tema de la homosexualidad rural, un ambiente en el que los hombres están obligados a mostrar su masculinidad de manera exacerbada. La explicita película que muestra la realidad oscura de la pedofilia en la Iglesia, es mucho peor de lo que la película muestra, asegura su director.
Campusano, después de anunciar el estreno próximo de una película sobre el travestismo en los barrios más poblados de su país, ha precisado que «Hombres de piel dura» es también el resultado de un trabajo de documentación que ha incluido entrevistas con sacerdotes que respondieron «desde una mirada bastante corporativa: no iban a traicionar a la logia».
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Cuatro años después de lograr la Espiga de Oro con «Rams», el realizador islandés Grímur Hákonarson ha retornado a Valladolid con «The county» para añadir temperatura a este tramo final de la 64ª Seminci, ahora con el mismo escenario pero una lectura más social, histórica e incluso política, según ha reconocido en una rueda de prensa.
Hakonarsson parte de una coordenada histórica: el movimiento cooperativista que desde finales del siglo XIX contribuyó a fijar una economía de subsistencia en los granjeros de vacuno del norte de Islandia, pero pone el foco critico en el siglo XXI donde estas entidades solidarias podrían compararse «con cualquier empresa o institución grande« y, por tanto, proclive a una corrupción que ha desmenuzado en un filme muy bien recibido.
La zona rural donde se desarrolla la trama «es un reflejo de lo que pasa en el mundo, una comunidad autocrática» regida por los intereses de una cooperativa que controla la economía y el destino de los granjeros, ajenos al espíritu solidario con que nacieron estas entidades, y dirigida por unas pocas personas «que utilizan el miedo para acaparar el poder«.
«Es como una ideología nacionalista, algo que podemos ver a una escala mayor en otras zonas de Europa», ha añadido este director que debutó en 2010 con «Summerland», y ha recordado su pasado como documentalista para explicar este giro más social para una película que finalmente tuvo que gestar en clave de ficción por el miedo de algunos granjeros a los que entrevistó como preparación para un documental del que finalmente desistió.
No querían hablar delante de la cámara «por miedo a la cooperativa y al sistema», por lo que tuvo que recurrir a la ficción con Inga, la granjera que plantó cara a la estructura de monopolio, trufada de corrupción y sostenida con prácticas mafiosas en la denominada Sicilia Islandesa, según ha explicado .
Una de las armas empleadas por la granjera revolucionaria, además de una situación personal límite, fueron las redes sociales como punto de partida para denunciar la corrupción, y demostrar así el poder de las nuevas tecnologías para arbitrar otros mecanismos de estructura comercial y económica, para crear estados de conciencia y abrir caminos de libertad.
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La tercera película a competición esta jornada ha sido «Adam», ópera prima de la realizadora marroquí Maryam Touzani (Tánger, 1980), dedicada a su madre y por extensión a todas las mujeres que en su país luchan contra el estigma de quienes han conculcado las leyes no escritas dentro de una sociedad en clave masculina.
Rodada en Casablanca, es la historia de Samia, una joven embarazada que pide ayuda en la calle y solo recoge el apoyo y la solidaridad de una mujer que, en cierto modo, revive así su biografía y cicatriza su drama interior al mirarse en el de su protegida.
Comentarios desactivados en El Festival Avant Premières de Cine Italiano estrena el documental LGTB “Dicktatorship”
Por Marta Marquez
Películas sobre misoginia, acoso sexual en la era #Metoo, una obra maestra de vampiros y un best selller italiano adaptado al cine coronan esta primera entrega de cine en el que uno de los focos es la exhibición de obras maestras de la commedia all’italiana.
El Jueves 14 de noviembre y con el polémico documental LGTB “Dicktatorship” dirigido por Gustav Hofer y Luca Ragazzi, que indaga en el machismo y la misognia en la sociedad italiana, Cinemark comienza su Primer Festival de Avant Premières de Cine Italiano que este 2019 ofrecerá la exhibición de siete de las más recientes películas italianas, muchas de ellas un retrato del país de las pastas, todas proyectadas durante importantes Festivales de Cine Internacionales, en una instancia programada “exclusivamente” en el complejo de Mall Alto Las Condes, en Santiago.
Así, y con prestigiosos y entretenidos filmes, como “Non Ci Resta che iL Crimine” (Massimiliano Bruno), una obra maestra de la commedia all’italiana en la que sus tres protagonistas que viven en la actualidad se trasladan a la Roma de hace 36 años con la extraordinaria habilidad de adivinar el resultado de todos los partidos de fútbol, con un éxito del 100%; la dramática “Nome Di Donna” (Marco Tullio Giordana) que pone el foco en la precariedad laboral y en el acoso sexual en la era del movimiento #Metoo en la pluma de la guionista Cristiana Mainardi; la road movie “Tutto il Mio Folle Amore”(Volare) (Gabriele Salvatores) adaptación al cine del best-seller italiano de Fulvio Ervas “Si te abrazo, no tengas Miedo”; o la comedia ambientada es Toscana “Made in Italy” (Luciano Ligabue);o el aclamado film del maestro Marco Bellocchio “Sangue del mio Sangue”, a quien recordamos por Vincere (2009), son algunas de las piezas que componen el 1er Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano 2019 que estrena el Jueves 14 de Noviembre y se extenderá hasta el Domingo 17 de Noviembre, con una muestra de lo mejor de las producciones cinematográficas del Italia, cuyas entradas están disponibles en pre-venta en www.cinemark.cl y en boleterías de Cinemark Alto Las Condes en Santiago, a un valor aproximado de $5.200.
Si bien, “Dicktatorship” (Documental) será el film LGTB encargado de abrir este encuentro en Santiago, el “objetivo del Festival de Cine Italiano es acercar el cine europeo al espectador chileno, a través de una muestra de siete de las más recientes películas italianas exhibidas en prestigiosos festivales internacionales”, explica Karina Ventura, Gerente Comercial Cinemark Chile.
Este Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano Cinemark 2019 llega a Chile gracias al patrocinio de ANICA (Associazione Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive Multimediali), la Cámara de Comercio Italiana de Chile e Instituto Italiano de Cultura, con una programación que no volverás a ver en cartelera.
1er Ciclo de Avant Premières de Cine Italiano Cinemark
CINEMARK ALTO LAS CONDES
Desde el Jueves 14 al Domingo 17 de Noviembre
*Precio boletería y on-line dependerá del Cine en el que se adquieran las entradas.
“Dicktatorship” (Documental)
Dirección: Gustav Hofer y Luca Ragazzi
Trailer:
Año: 2019, Género: Documental Duración: 90 minutos
Premios o Certámenes: Participó en Festival de Toronto 2018
Sinopsis: Gustav & Luca viajan por Italia, investigando prejuicios sobre la comunidad LGBT y su propia pareja.
Funciones Cinemark Alto las Condes:
Jueves 14 de noviembre: 21:40 horas y 11:45 horas
Viernes 15 de noviembre: 14:50 horas y 16:55 horas
Sábado 16 de noviembre: 13:00 horas y 15:05 horas
Comentarios desactivados en Jim Parsons y Greg Berlanti crean EQUAL, una serie documental sobre los héroes olvidados del movimiento LGTB
Jim Parsons y Greg Berlanti se han unido para crear una serie documental centrada en los acontecimientos más relevantes del movimiento LGTB y para recordar a los héroes olvidados.
Bajo el título de Equal, el proyecto narra los acontecimientos históricos más relevantes del movimiento LGTBQ+. Cada uno de los cuatro episodios que comprenderán la serie, contará con recreaciones de alta gama y secuencias nunca antes vistas, según HBO Max.
Equal, recordará a los héroes y rostros olvidados del movimiento, dándoles un reconocimiento atrasado por su lucha por la igualdad de derechos para la comunidad. Cada episodio de una hora verá imágenes, entrevistas y recreaciones nunca antes vistas para dar vida a la historia de los pioneros LGTBQ + que han hecho historia con su trabajo y esfuerzos.
Los pioneros LGTBQ+ que aparecerán incluyen a Harry Hay, la asociación las Hijas de Bilitis, Christine Jorgensen y Bayard Rustin. El cuarto episodio narrará los disturbios de Stonewall de principio a fin, así como el primer evento Pride, celebrado el año después de Stonewall.
“En junio, conmemoramos el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, que marcaron el comienzo de una nueva era para el orgullo LGTBQ +. Si bien conocemos la historia detrás de esa fatídica noche de verano, hay mucha historia fascinante e inédita de los patriotas, artistas y pensadores que allanaron el camino», dijo Jennifer O’Connell, ejecutiva de HBO Max.
«Es hora de compartir sus historias heroicas, y no podríamos tener socios más perfectos que Jim Parsons, Greg Berlanti, Jon Jashni y Scout [Productions] para presentar a nuestra audiencia de HBO Max estos momentos históricos».
Para Jim Parsons, Equal se convierte en su último proyecto de producción ya que también produce la serie Special de Netflix, que cuenta la vida de un hombre gay con parálisis cerebral, y Young Sheldon, la serie de precuela de su personaje en The Big Bang Theory, entre otras.
Sus próximos papeles como actor son dos proyectos de Netflix producidos por Ryan Murphy: la película The Boys in the Band (basada en la obra de teatro de Broadway que también protagonizó) y la serie Hollywood.
Mientras tanto, para HBO Max, Equal es la última serie de documentales de la plataforma y se une a Finding Einstein, producida por Ellen DeGeneres.
HBO Max es un próximo servicio de video bajo demanda de internet estadounidense propiedad de WarnerMedia Entertainment, una división de WarnerMedia, una filial de AT&T. Este servicio se lanzará a principios de 2020
Comentarios desactivados en La importancia de mostrar la diversidad LGTB en la programación infantil
Érase una vez… en la televisión infantil: las princesas solo se casaban con príncipes tras ser rescatadas por éstos. Ahora, el Príncipe Azul puede cabalgar libremente hacia la puesta de sol con otro hombre, como sucede en la exitosa nueva serie de dibujos animados de Hulu, The Bravest Knight, y criar juntos a una hija. Disney Channel acaba de presentar también su primer romance gay adolescente en su serie Andi Mack.
Los creadores de programas infantiles luchan por reflejar mejor el mundo actual en el que crecen los jóvenes, y ya han comenzado a dar los primeros pasos introduciendo familias homoparentales y personajes LGTB. Según insisten los expertos es clave para el bienestar de los niños ver su realidad reflejada en la pequeña y gran pantalla.
A principios de este año, la emisora pública estadounidense PBS lanzó el episodio de la boda entre personajes del mismo sexo de su popular programa de dibujos animados Arthur en el que el maestro Mr Ratburn se casa con su «alguien especial».
También, Nickelodeon introdujo a una pareja gay birracial en The Loud House hace tres años, y dos personajes femeninos se casaron en la serieSteven Universe de Cartoon Network el año pasado.
Pero todo no podía ser tan bonito y entre los mayores críticos a esta nueva iniciativa aparece, como no, la derecha religiosa en los Estados Unidos y otros países.
«Todo el mundo está resolviendo esto. No sé si alguien tiene las respuestas», dijo Rezaei, «pero no querer hablar de eso, querer mantener a la gente en la oscuridad, empujarlo debajo de la alfombra, sabemos que eso es lo incorrecto». Rezaei, nacida en Irán, admitió que «hay zonas enteras del mundo en las que aún no es posible abordar temas tan sensibles» como en la mayoría de los países musulmanes. Muchas redes asiáticas también son resistentes a las historias que incluyen personajes LGTB o familias interraciales.
Por otro lado, Kenia también prohibió, dentro de una gran polémica, una gran cantidad de dibujos animados infantiles en 2017, alegando que estaban «deliberadamente diseñados para corromper el juicio moral» y transmitir «mensajes extraños destinados a promover la agenda LGTB en el país». Una década antes, los conservadores estadounidenses habían cuestionado de manera similar la sexualidad de Bob Esponja.
Sallyann Keizer, que produce diversos programas para niños en edad preescolar y mayores para la BBC, afirmó «que los niños no nacen con prejuicios y hay mucha investigación académica que lo demuestra.» «Como productores y personas dedicadas al entretenimiento, tenemos la gran responsabilidad» de ser inclusivos y hacer que los grupos minoritarios sean menos invisibles, agregó.
La joven directora belga Charlie Dewulf, quien recientemente ha salido del armario como bisexual no binario, dijo que «tenemos que dejar de lado la vergüenza y permitir que los niños y adolescentes se reconozcan a sí mismos» en la pantalla. «Cuando era pequeño, tenía que ver películas para adultos para ver a personas como yo y temía que mi madre me atrapara», dijo el joven de 25 años. «Todo el mundo está avanzando en esto. Va a cambiar con nuestra generación. Y eso es un gran paso para la sociedad».
Comentarios desactivados en FELGTB presenta «Diario Arcoíris» un nuevo recurso para la formación en diversidad LGTBI en las aulas
La Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Trans y Bisexuales (FELGTB) presenta este jueves, con motivo de la conmemoración del Día Internacional para la Salida del Armario (11 de octubre), el Diario Arcoíris, un nuevo material audiovisual dirigido a facilitar la labor de todas aquellas entidades o centros educativos que ofrecen formación en educación afectivo-sexual, familiar y de género dirigida a menores y jóvenes.
Según la coordinadora del grupo de Educación de FELGTB, Visi González, “se trata de una herramienta gratuita que ponemos al servicio de todos los centros de enseñanza y de las distintas Consejerías de Educación para nutrir las formaciones que se imparten en esta materia”. Y es que, tal y como recuerda, “la educación en diversidad-afectivo sexual, familiar y de género es obligatoria en los centros de educación primaria y secundaria en muchas CCAA, de acuerdo a sus leyes LGTBI vigentes. Sin embargo, en ocasiones, no se llega a ofrecer por falta de recursos, por lo que, en este sentido, queremos facilitar lo máximo posible la labor de los centros educativos y de las administraciones”, asegura.
El Diario Arcoíris es la adaptación audiovisual de un cuento editado por la asociación canaria Algarabía que narra la historia, inspirada en un caso real, de una joven trans. El relato explica cómo gracias a un correcto acompañamiento por parte de su centro educativo, así como del apoyo de las asociaciones LGTBI y de su familia, pudo visibilizarse como mujer y tener una etapa educativa feliz.
Esta historia es un ejemplo de cómo con el debido acompañamiento y una correcta información sobre la realidad trans tanto a la persona en cuestión, como a su entorno, el proceso de visibilización de estas personas en el ámbito escolar puede ser un simple paso más en su camino personal.
No obstante, este caso es una excepción entre otros muchos, puesto que, tal y como reveló una encuesta publicada en el mes de septiembre por FELGTB, en España, un 58% de las personas trans de entre 16 y 24 años ha sufrido transfobia en el ámbito escolar y un 83% de estas víctimas declara que su etapa educativa fue menos feliz que la del resto del alumnado.
Además, tal y como recuerda González, el alumnado trans no es el único que sufre en las aulas puesto que la LGTBIfóbia sigue siendo primer motivo de acoso escolar. Para combatirla, según la coordinadora, la herramienta más eficaz es “la educación en valores”.
“No podemos robarles ni la infancia, ni la adolescencia a nuestros menores, ni permitir que crezcan sin tener referentes de su realidad en sus espacios educativos”, añade. Además, incide en que “la educación en diversidad afectivo-sexual, familiar y de género contribuye a generar espacios seguros dentro del entorno escolar en los que cada menor puede desarrollarse y tomar decisiones de forma más libre y responsable”.
Asimismo, añade que “el objetivo de estas formaciones es transmitir al alumnado el valor de la diversidad para que interiorice que se trata de un elemento enriquecedor y positivo. Esto repercutirá de manera directa en la mejora de la convivencia tanto en la comunidad escolar, como en los futuros escenarios a los que el alumnado tendrá que enfrentarse a lo largo de su vida porque la diversidad existe y está presente en nuestras familias, nuestros trabajos, nuestras comunidades de vecinos, etc.”.
Tal y como recuerda, “este tipo de educación es obligatoria en muchas CCAA españolas gracias a sus leyes LGTBI, entre ellas Murcia, en la que la Consejería de Educación ha implantado el pin parental”. Pero, además, explica que, “dado que el objetivo principal de este tipo de educación es proteger al alumnado LGTBI contra la discriminación, el acoso y la violencia, el hecho de que el colegio requiera la aprobación de las familias para que el alumnado asista a clases en las que se imparta contenido afectivo-sexual dentro del horario lectivo vulnera la Convención de los Derechos del Niño de Naciones Unidas (ratificada por España), la Ley de Infancia y Adolescencia de 2015, Ley Orgánica para la Mejora de la Educación (LOMCE) y varios artículos de la Constitución española”.
En este contexto, tanto FELGTB, como las 55 entidades que la componen, reiteran la necesidad de que en la próxima legislatura se apruebe con urgencia una Ley Estatal de Igualdad LGTBI que integre la educación en diversidad afectivo-sexual, familiar y de género en el sistema educativo e introduzca la obligatoriedad de que todos los centros de enseñanza tengan que contar con protocolos de acompañamiento para el alumnado trans y para los casos de acoso por LGTBIfobia.
Red educa, programa de FELGTB para fomentar la educación en diversidad afectivo-sexual, familiar y de género
La FELGTB defiende la educación como principal línea de trabajo a la hora de combatir la LGTBfobia en la sociedad. Por este motivo, desarrolla el programa Red Educa gracias al que entidades autonómicas federadas ofrecen charlas, talleres y actividades dirigidas tanto al alumnado de primaria y secundaria, como al profesorado y a las familias vinculadas a los centros de enseñanza que lo solicitan. Se trata de un proyecto financiado por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad y gratuito para los centros educativos a través del que, en 2018, se impartió formación y se distribuyeron materiales didácticos a más de 273 centros educativos.
Comentarios desactivados en «Star Wars» confirma a su primera pareja gay en una serie de dibujos vinculada a la saga
La serie de televisión Star Wars La Resistencia, emitida en Disney Channel desde finales de 2018, contará en su segunda temporada con una pareja abiertamente gay, según confirmaron hace unos días sus productores Athena Portillo, Justin Rige y Brandon Auman. «Orka y Flix son absolutamente una pareja gay y estamos orgullosos de ello», comentaron en el último episodio del popular podcast Coffee With Kenobi.
Aunque no goce de la inmensa popularidad de otras franquicias de la conocida saga, la serie de dibujos animados, producida por Disney, contribuirá sin duda a visibilizar la realidad de las relaciones entre personas del mismo sexo con la presencia de la pareja gay Orka y Flix —dos personajes no humanos que protagonizan la serie y a quienes ponen voz Jim Rash y Bobby Moynihan, respectivamente— en la recién estrenada segunda temporada.
Asimismo, los productores de la serie —nominada al Emmy al mejor programa infantil— comentaron también que la relación entre ambos personajes existía ya en la primera temporada, aunque muchos fans no se hubieran percatado de ello. Otros, eso sí, lo sospecharon cuando en el capítulo número doce —Dangerous Business— ambos acudían a casa de la madre de Flix.
La confirmación de la noticia coincide con el esfuerzo que la factoría Disney sigue haciendo por dar pasos en el camino de la visibilidad en el terreno de las series infantiles. Hace un par de años recogíamos el caso de Andi Mack, una serie infantil emitida en Disney Channel que introdujo el descubrimiento y la exploración de la orientación homosexual del personaje preadolescente de Cyrus Goodman (interpretado por Joshua Rush). Aunque no se trataba del primer personaje abiertamente LGTB con el sello de Disney, sí era pionero al presentarlo en una serie televisiva cuya audiencia mayoritaria son menores de entre 9 y 16 años, además de serlo en el tratamiento que ofrece de la propia orientación sexual en jóvenes. Por otro lado, Marvel Studios —propiedad de Disney— confirmó también este verano que Tessa Thompson dará vida a Valkyrie, el primer superhéroe LGTBI de la historia de su universo cinematográfico, en Thor: Love and Thunder —cuyo estreno está previsto para 2021—.
Ahora solo queda esperar para ver si alguna de las entregas cinematográficas de la rentable saga de Star Wars se contagia del arrebato de valentía y visibilización LGTBI de la serie de dibujos, algo que sus fans vienen reclamando desde hace años. Cabe señalar que ya en 2016 dosmanzanas se hacía eco de unas esperanzadoras declaraciones realizadas por el director de la película Star Wars: El Despertar de la Fuerza, J. J. Abrams, durante la entrega de los undécimos premios Oscar Wilde. En ellas, Abrams hablaba de la posibilidad de que hubiera personajes homosexuales en futuras entregas de la conocida saga cinematográfica. «Cuando hablo de inclusividad no lo hago excluyendo a los personajes homosexuales. Esto va de incorporar a todos, así que ¡por supuesto!», señaló entonces Abrams, que añadía que el hecho de no incluir a un personaje homosexual en alguno de los capítulos de la serie sería algo «contrario al sentido común».
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Parece que Star Wars llega a su fin, aunque con esta leyenda del cine nunca se sabe.
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