Comentarios desactivados en The Conners aborda la homofobia con el hijo de 12 años de Darlene saliendo del armario
The Conners está de estreno esta semana y lo hace destacando la importancia del amor y el apoyo para los niños LGTB.
Mark (Ames McNamara), el hijo de televisión de Sara Gilbert (Darlene) y Johnny Galecki (David), sale del armario en un episodio en el que experimenta la homofobia por besar al chico que le gusta.
Él y su enamorado, Austin, son llamados a la oficina del director junto con sus padres, Darlene y David, y la abuela homofóbica de Austin. Con su abuela en la habitación, Austin rechaza a Mark y niega que quisiera que lo besaran, alegando que fue todo culpa de Mark.
El episodio proporciona una plataforma para educar a los espectadores sobre los peligros de la homofobia y la importancia de ser amorosos y solidarios con los niños LGTB.
Después de algunas preguntas sobre quién dice la verdad sobre el beso, la abuela de Austin dice: “¿A quién vas a creer? ¿Mi hijo o el niño con el esmalte de uñas» Y añade, «¡No necesito que tu hijo lo confunda para que piense que es algo que no es!»
«Tal vez no quieras aceptar el hecho de que tu nieto podría ser gay, pero lo asustas para que lo niegue y así va a arruinar su vida», responde Darlene.
Más tarde, Darlene y David se acercan a Mark en su habitación mientras se quita el esmalte de uñas que fue utilizado en su contra.
Mark les dice a sus padres que está enfadado con Austin y con ellos por alentarlo a ser él mismo.
«Me dijiste que no debía ocultar quién soy, y mira lo que pasó», dice. «Mi vida sería mucho más fácil si no fuera gay».
«Deberías estar enojado… deberías estar enfadado porque eres increíble y todos los demás apestan», dice Darlene.
La escena termina con Darlene y David abrazando a su hijo en grupo mientras Mark dice: «¡Me amo a mí mismo! ¡Me alegro de ser gay! ¡Déjame solo!»
Comentarios desactivados en 33 películas de 15 países darán vida al XII Festival Internacional de Cine LGBTI, organizado por el MOVILH
Desde el 11 de octubre el festival se desarrollará en Santiago, Providencia, Lota, Puerto Montt, Valparaíso y Coyhaique. Habrá dos funciones al aire libre, en el Parque Forestal. Las sinopsis y tráiler se encuentran aquí.
Un total de 33 de cintas de 15 países darán vida al XII Festival Internacional de Cine Lésbico Gay, Bi, Trans e Intersex (Cine Movilh) que tendrá lugar desde el 11 de octubre en las regiones de Biobío, Valparaíso, Los Lagos, Aysén y Puerto Montt.
El Festival, producido por el Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh), incluye largometrajes, cortos y documentales de Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Cuba, España, Francia, Guatemala, India, Islandia, Italia, Luxemburgo, Reino Unido y Venezuela.
“Se trata de producciones que en su casi totalidad no han sido estrenadas en Chile y que no se encuentran disponibles en ninguna plataforma electrónica. Muchas películas ya han recibido importantes premios y todas destacan por su gran calidad. Hay una mexcla perfecta entre educación y entretención”, sostuvo el productor de Cine-Movilh, Gonzalo Velásquez.
Entre otras temáticas, la cintas abordan la realidad LGBTI en en las escuelas, en los trabajos, en las monarquías, en las familias, en los pueblos autóctonos y en las iglesias, así como la intersexualidad, la asexualidad y el VIH. También es tratada la situación de la diversidad sexual y de género en la infancia, en la adolescencia y en la edad adulta, así como la historia del movimiento de LGBTI y las distintas expresiones de la homofobia, la transfobia o la bifobia.
“Invitamos a todas las personas a ser parte de la gran experiencia de este festival, cuya entrada es totalmente gratuita”, apuntó el Movilh.
La programación, sinopsis y tráiler se encuentran aquí.
El Festival se desarrollará en la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda el viernes 11 de octubre a las 20:15 horas, así como el sábado 12 y el domingo 13 de octubre, a las 15:00 y a las 20:15 horas.
El lunes 14, el martes 15, el miércoles 16 y el jueves 17 de octubre las funciones serán a las 19:30 horas en el Centro Cultural España (Metro Salvador), mientras que el viernes 18 y sábado 19 de octubre habrá funciones a las 21:00 horas al aire libre, específicamente en el Parque Forestal, al lado del Castillito (Metro Bellas Artes).
En Lota, en tanto, las funciones serán el jueves 24 y el viernes 25 de octubre a las 19:00 horas en el Ex Hospital Enacar (Calle hospital S/N número, Lota Alto)
El viernes 25 de octubre y el sábado 26 de octubre será el turno de Valparaíso, con proyecciones a las 19:00 horas en Insomnia-Teatro Condell (Condell 1485).
En Puerto Montt habrá funciones en la Casa del Arte Diego Rivera (Quillota 116) el domingo 3 y el domingo 24 de noviembre a las 19:00 horas, mientras que el lunes 4 de noviembre a las 19:00 horas las proyecciones serán en la sede regional del Movilh, ubicada en Los Sauces 25.
Por último, el lunes 25, el martes 26 y el miércoles 27 de noviembre las proyecciones serán a las 18:30 horas en el Centro Cultural Coyhaique, ubicado Eusebio Lillo 23.
La 12 versión del Festival Internacional de Cine LGBTI (Cine Movilh) cuenta con los apoyos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de la Embajada Británica, de la Embajada de España, Goethe Institut, Fundación Interamericana, Premio Sebastiane, LesGaiCineMad, Ilustro Municipalidad de Lota, Centro Cultural España, Centro Cultural Palacio La Moneda, Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt, Corporación Cultural de Puerto Montt, Centro Cultural Coyhaique y Teatro Condell de Valparaíso.
Comentarios desactivados en Un buen cortometraje que explica la orientación sexual y la identidad de género
¿Cómo explicas a un niño o a un adolescente la diversidad sexual? ¿Cómo explicas la orientación sexual en un mundo tan heterosexualizado? ¿Cómo enseñas de qué va la identidad de género?
Si te hacías estas preguntas, ya tienes la mejor respuesta. Una gran ayuda, un cortometraje que nos enseña a convivir y respetar la diversidad.
Hay muchas formas de ser hombre y muchas de ser mujer. Hay muchas formas de amar. Bien lo explica «Animados a la Diversidad» (2014). En cinco minutos y con un lenguaje muy claro y sencillo arroja luz sobre un tema que aún muchos confunden y desconocen. Dirigido por la Subsecretaria de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural de Argentina, formó parte del Festival de cine por la Diversidad e inclusión, en el centro cultural San Martin, para Buenos aires Ciudad.
Comentarios desactivados en 166 cortometrajes participarán en la 22ª Edición de FanCineGay
La 22ª edición del festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura contará con 166 cortos que optarán al Premio de Mejor Cortometraje
España, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México encabezan la lista de países de procedencia.
El pasado lunes 19 de agosto finalizó el plazo de entrega de la Convocatoria de Cortometrajes de la 22ª Edición del Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura que se celebrará del 9 al 17 de noviembre. Tras el recuento final de candidaturas, 166 cortometrajes serán los que opten por el Premio al Mejor Cortometraje del 22º FanCineGay. Recogerán así el testigo de «Nomeolvides», de Ferran Navarro-Beltrán, que se alzó el año pasado con el mismo galardón compitiendo entre un total de 148 obras.
Como cada año, un jurado compuesto por 15 personas relacionadas con el cine, la comunicación, las artes escénicas y el activismo LGBT, será el encargado de elegir los títulos que formarán parte de la Selección Oficial que será exhibida a través de diferentes Ciclos en las Sedes Oficiales del festival y de entre los cuales se obtendrá el galardonado como mejor cortometraje de la edición.
De forma paralela, una selección de cortometrajes aptos para menores de edad recorrerá el Circuito Joven de FanCineGay en el que se incluyen una veintena de Espacios de la Creación Joven y Factorías Joven de la región.
España, Brasil, Argentina, Chile, Colombia y México encabezan la lista de países de procedencia en la presente edición, aunque se han remitido títulos desde todos los rincones del mundo, entre ellos, países como Eslovenia, Austria, Malta, Corea, Costa Rica, Cuba, Georgia, Israel, Paraguay, Rusia o Venezuela.
Desde la ficción o desde el género documental, estas 166 obras narran las diversas realidades LGBT en todo el mundo, destacando sobre todo las alusiones al feminismo y los géneros de animación y videoarte. También se encuentran entre los participantes títulos protagonizados por actores de renombre internacional.
El listado de obras seleccionadas se hará público a lo largo del mes de octubre, coincidiendo con la actualización del sitio web del festival y con la presentación de la Programación Oficial de la próxima edición de FanCineGay
Fuente Nota de prensa del Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura, vía HazteQueer
Comentarios desactivados en Coca Cola vuelve a lanzar un anuncio en pro de la diversidad
Coca Cola ha lanzado una campaña en la que son sus propios trabajadores los protagonistas. La Campaña se llama «Unlabeled», o lo que es lo mismo «Sin etiquetas». Para ello ha sacado una edición limitada de sus latas (suele hacerlo en campañas) y, además, tiene una web donde se puede hablar con etiquetas, no etiquetas, por qué usarlas y por qué no y los problemas o fortalezas que tenemos gracias a ellas.
Una edición limitada de latas de Coca-Cola Light sin etiquetas señala el lanzamiento de [unlabeled], una plataforma destinada a provocar una conversación real sobre el complejo tema, y a menudo sensible, de las etiquetas sociales. Las elegantes latas de Coca-Cola Light y sus seis nuevos sabores se han presentado en exclusiva en eventos culturales selectos este verano, incluyendo Essence Fest, Girlboss Rally, la conferencia anual de la National Urban League y desfiles del Orgullo en Los Ángeles, Nueva York y San Diego.
Ciertas etiquetas son empoderadoras y otras son injustificadas e impuestas. Algunas personas luchan por las etiquetas y las adoptan como un medio de autoexpresión e incluso protección, mientras que otras rechazan las etiquetas divisivas que están cargadas de estigma y refuerzan los estereotipos negativos.
«No existe una perspectiva única para todos, pero creemos que discutir abierta y honestamente las etiquetas, tanto positivas como negativas, puede conducir a una mejor comprensión de los demás», dijo Kerri Kopp, director del grupo, Coca-Cola Light. “La plataforma está destinada a facilitar una conversación a través de una variedad de grupos y medios para explorar las complejidades de las etiquetas. Al desempacar varias etiquetas, esperamos defender la aceptación y crear conexiones más significativas».
La campaña respalda el legado de The Coca-Cola Company de celebrar la diversidad y la inclusión al empoderar a los bebedores de Coca-Cola Light para que vivan sus vidas con audacia y autenticidad.
«En la cultura actual, las personas creen en un mundo en el que todos pueden ser lo mejor de sí mismos, y Diet Coke quiere celebrar eso. Hemos sido el compañero de ala de nuestros fans desde los años 80, y seguimos escuchando lo que es importante para ellos y honramos quiénes son».
Las conversaciones en las redes sociales sobre los estereotipos y la discriminación han aumentado casi cinco veces en los últimos tres años, dijo Kopp. Al reconocer la oportunidad de apoyarse en este espacio actual, Diet Coke consultó con socios de la comunidad, incluida la Asociación Estadounidense de Personas con Discapacidades, el American Indian College Fund, Ascend, Essence Communications, Human Rights Campaign, National Urban League, Hispanic Federation, Essence Comunicaciones y GLAAD. Representantes de varias de estas organizaciones, así como empleados de Coca-Cola, aparecen en una serie de películas cortas de Coca-Cola Light.
«Como parte de la reestructuración de nuestra marca, nos propusimos reclutar a la próxima generación de bebedores de Coca-Cola Light, incluidos los millennials y Gen We», dijo Danielle Henry, directora del grupo. “Estas generaciones esperan que las marcas reflejen sus valores para tomar una posición sobre los asuntos que les importan. Tener una personalidad y un punto de vista creíbles y relevantes es ahora el costo de entrada. Con [unlabeled], estamos aprovechando una oportunidad única y poderosa para usar la voz de Coca-Cola Light para siempre y para mostrarles a nuestros fans que los vemos y los celebramos ”.
Comentarios desactivados en «La Iglesia ‘LTGBI’ de Islandia «, por Antonio Aradillas
«La identificación de la vida cristiana con el peregrinaje, es la mejor teología»
Por curiosidad, resulta útil reseñar que los colores de la bandera –rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta-, significan “vida, salud, luz del sol, naturaleza, serenidad y armonía”, sin faltar el espíritu
¿Llamamos “religioso” también a este turismo, o dejamos en exclusiva y “bajo pena de pecado”, tal adjetivación para las visitas a los santuarios de Fátima, Lourdes Torreciudad, Monserrat, Sonsoles, el Pilar, Guadalupe, Covadonga… y a la basílica del san Pedro en el mismo Vaticano?
De por vida e historia, el turismo fue y es la actividad que en mayor proporción y efectividad contribuyó a la creación y formación integral de personas y pueblos. Su capacidad educadora fue y es decisiva. Y no solo ni fundamentalmente por motivaciones económicas. Son muchas más, y de signo diverso. El turismo descubre a las personas como “otros”, a la vez que como “nosotros”, en medio del mundo que, si no es, o no se le considera como “globalizado”, dejó de ser mundo, sin posibilidad alguna de ser otra cosa, pero no “la casa de todos”.
En todo planteamiento religioso, el turismo, con versiones como las peregrinaciones o las “misiones”, contribuyó y contribuye a la veraz conversión a la fe y a las creencias de orden sobrenatural, desde el elemental convencimiento de que la comunidad y el servicio a la misma es ya, y de por sí, religión y adoración al verdadero Dios. El mismo descubrimiento, trato y contemplación ecológica de la naturaleza inspira y alienta el recorrido de los caminos y programaciones turísticas correctamente ideadas y administradas, por lo que es de por sí parte importante del mensaje del santo Evangelio. La identificación de la vida cristiana con el peregrinaje, es la mejor teología.
Y resulta que a mis amigos Ángela y Luis, y a un grupo de colegas, amantes de la naturaleza, usuarios, participantes y practicantes de sus beneficios, se les ocurrió recientemente echar la red de sus anhelos –ansias- itinerantes por esos mundos de Dios , teniendo en cuenta las ofertas programadas por las correspondientes oficinas de la promoción del turismo en Islandia. Paisajes, parajes inéditos, afanes y deseos de hospitalidad por parte de los nativos, algo del exotismo del bueno y deseos intangibles de desmasificaciones al uso, y más en tiempos oficialmente vacacionales por lo de veraniegos, inclinaron la balanza viajera a favor de esta opción polar, de la que habrían de quedar satisfechos y con la sensación de no haber tenido que escurrir en demasía el presupuesto destinado a esta tarea.
Y ocurrió –y esta es la noticia-eje de mi comentario religioso-, que giraron visita en Reikiavik, la capital del Estado, al templo de la Iglesia luterana de Hallgrimmuskirkija (o algo parecido), construido entre los años 1945-1986 por el afamado arquitecto Gudjin Sammnusanson. A mis amigos les llamó la atención, entre otras cosas, la austeridad y sencillez del templo, de hormigón blanco, presidido por una cruz, además de un órgano maravilloso, así como la torre del templo, que alcanza los 74,5 metros de altura. También les sorprendió -¡cómo no¡-, no tener que abonar cantidad alguna de dinero por la visita religioso cultural, “al ser el templo propiedad del Estado”.
Pero la verdadera noticia para mis amigos fue la que transmiten las fotos que acompañan esta información. Celebrada la Semana Internacional de los movimientos LGBTI, se extendía sobre el altar, con notoria y cristiana capacidad de integración religiosa, la bandera oficial de los movimientos -Lesbianas, Gays, Bisexuales, personas Transgénero, e Intersexuales- , sin que a ninguno de los pastores/as luteranos, ni a sus respectivos feligreses, les hubiera pasado por el pensamiento, desdeñarla y mucho menos, despreciarla…(Por curiosidad, resulta útil reseñar que los colores de la bandera –rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta-, significan “vida, salud, luz del sol, naturaleza, serenidad y armonía”, sin faltar el espíritu”)
Solo con haber dispuesto, y aprovechado, la posibilidad evangelizadora, tolerante y respetuosa de participar en este espectáculo tan singular y excomulgante en otras latitudes, como las cristianísimas y a machamartillo hispanas, hubieran sido dados por bien empleados el tiempo y los desplazamientos efectuados a lugares tan distintos, distantes y luteranos como los de Islandia.
¿Llamamos “religioso” también a este turismo, o dejamos en exclusiva y “bajo pena de pecado”, tal adjetivación para las visitas a los santuarios de Fátima, Lourdes Torreciudad, Monserrat, Sonsoles, el Pilar, Guadalupe, Covadonga… y a la basílica del san Pedro en el mismo Vaticano?
Comentarios desactivados en Los éxitos LGTB que esquivaron la censura homófoba de china.
China, ese gigante asiático que está cada vez y cada vez más cerca. Un país en expansión, cuya gente se ha buscado la vida en cada esquina de este planeta. Un país cosmopolita y global que sin embargo está aferrado al pasado en materia de derechos individuales y de corto alcance. Hace poco fue noticia que China había censurado más de 10 escena de ‘Bohemian Rhapsody’ por sus escenas homosexuales. Aman a Freddy Mercury, como todo el planeta, pero prefieren obviar que era parte de la comunidad LGTB. Meses atrás un profesor chino llevó a su colegio a los tribunales por echarle por ser homosexual. No hubo ninguna recriminación ni costa para el colegio, más allá de la repercusión del caso. Pero mucho peor destino si cabe tuvo una escritona nipona Tyangi (solo se conoce su seudónimo) también en 2018, condenada a 10 años y 6 meses de cárcel por escribir una novela con temática homosexual, Occupy. ¿El pecado? Lucrarse de vender valores obscenos.
China sigue agarrada a lo que llama «sus valores socialistas» para justificar la exclusión y la intolerancia. En palabras del analista chino Shi Yedong, la censura es cada vez más intensa en los medios de comunicación, incluida la escuela.
Sin embargo la magnífica cinta Seek McCartney, que cuenta la relación de amor entre dos hombres, no solo consiguió saltarse la censura, sino que ha conseguido ser un éxito en el país. El cantante chino Han Geng y el actor francés Jeremy Elkaim son los protagonistas de la película dirigida por Wang Chao, quien anunció en Weibo (la version china de Twitter, que también está censurada) que este es: «un pequeño paso para el organismo regulador y uno muy grande para los cineastas.»
El corto Ciruela de agua dulce es otra excepción. Llegó y dejó huella en la Seminci del año pasado, entre otros muchos festivales de occidente. Narra el camino de una mujer trans que sabe que en la cultura en la que vive no puede sino ser diferente. Un animal extraño. Una mujer que, igual que todos, tiene que enfrentar el miedo a la soledad y a la pérdida.
Comentarios desactivados en Esta es la primera pareja gay infantil de Disney
Ser un niño o adolescente gay y ver con mucha normalidad como uno de los personajes de las series infantiles más vistas asume su homosexualidad con sus amigos y familiares y se enamora de un chico, y vive ese romance como sus amigos viven sus romances heterosexuales eslo que los que tenemos una cierta edad hubiéramos deseado…. Pero entonces las películas y series que producía Disney eran demasiado heteropatriarcales, eso cuando no destrozaba los cuentos infantiles…
De esta serie ya hemos hablado otras veces, se llama Andi Mack y triunfa entre el público preadolescente. Andi es la protagonista y Cyrus (Joshua Rush) uno de sus mejores amigos. Cryus ha ido descubriendo su homosexualidad y empodérandose. Se enamora de otro chico, TJ Kippen (Luke Mullen). Y es realmente tierno el momento en que se confiesa con TJ y le cuenta que es gay. A lo que su enamorado responde: «ok, genial».
La tercera temporada acaba cuando Cryus se declara a TJ, y ambos se toman la mano, mostrando así el inicio de una preciosa relación.
“Honrado de ser parte de un show tan innovador. Espero que mi personaje pueda inspirar a las personas a sentirse orgullosas de quienes son y a amar a quienes aman”, señaló al respecto el actor Luke Mullen en sus redes sociales.
Comentarios desactivados en El primer cuento interactivo sobre el VIH: Comiéndote a besos
Hoy nos apetece echar la vista atrás y traeros de nuevo este maravilloso cuento interactivo sobre el VIH que, con motivo de la celebración del Día Mundial de la Lucha contra el Sida,la ONG Imagina Más con la colaboración de la cantautora Rozalén, lanzó bajo el título de Comiéndote a besos.
María, Juan, Pedro y Rafa lo saben. Ellos son los 4 protagonistas de comiéndote a besos, un libro en el que nos mostrarán sus anhelos, sus sueños, miedos y cómo al final, si hay amor, todo lo demás no importa.
Cuando se habla del VIH, se habla del virus, de la enfermedad, del estigma y de los que, lamentablemente, sufrieron y sufren sus peores consecuencias. Pocas son las veces en las que se habla de realidad de las personas que hoy viven con VIH, de sus miedos, de sus inquietudes y de las dificultades que tienen para compartir con los demás su amor y su cariño.
El propósito de este libro no es otro que abrir tu mente (y corazón) a una realidad que existe y que puede que tengas más cerca de lo que piensas.
Si quieres echar un vistazo al libro pincha aquí… No te arrepentirás…
Comentarios desactivados en Drag Kids, el documental que explora el mundo de las drag queens preadolescentes
Drag Kids es un documental canadiense, dirigido por Megan Wennberg y estrenado este año que se centra en el seguimiento de Bracken, Jason, Nemis y Stephan (Queen Lactatia, Laddy GaGa, Suzan Bee Anthony y Bracken Hanke), cuatro preadolescentes de Canadá, Estados Unidos y Europa que se presentan como artistas drag y que actuaron juntos por primera vez en Fierté Montréal en 2018.
Los niños drag son un fenómeno reciente catalizado, en parte, por la popularidad de la serie de televisión RuPaul’s Drag Race. Este concurso convirtió la forma de arte underground en algo para todos los públicos, separándola de su hogar histórico de bares gais e incorporándolo a las plataformas para todas las edades como YouTube e Instagram.
Aprovechando el estreno, las estrellas se presentaron en un Drag Brunch organizado por Glad Day Bookshop de la ciudad.
También se proyectó en el Festival de Cine y Video Inside Out el mes siguiente, y fue el ganador del premio del Festival a la Mejor Película-Documental Canadiense.
La película se estrenó en el Canal de Documentales el 25 de julio de 2019. Al mismo tiempo, se agregó a la plataforma de transmisión CBC Gem de la Canadian Broadcasting Corporation.
El documental trata sobre los niños, pero también sobre los padres, quienes pueden no entender completamente por qué sus hijos quieren dedicarse a este mundo, pero los apoyan incondicionalmente.
La madre de Nemis le da color pacientemente al pelo con un fucsia brillante. Los padres de Stephan revisan los comentarios en las redes sociales para protegerlo de la crueldad en Internet. En las actuaciones, se ve a los padres siempre al pie del cañón, bailando al ritmo de la música y capturando los mejores momentos con sus móviles.
Comentarios desactivados en Rainbow Stories, los nuevos videos de animación para niños de preescolar
Rainbow Stories, es una nueva serie de videos de animación cuyo objetivo es enseñar a los niños en edad preescolar sobre la diversidad.
El nuevo video presentado habla sobre la historia real de un niño que encuentra a su amorosa y magnífica «familia para siempre».
La iniciativa se produjo después de que Hopster, la aplicación de aprendizaje de entretenimiento preescolar y la plataforma de transmisión de videos, se asociase con Diversity Role Models para crear una serie de videos cortos que mostrasen a las familias LGTBI.
El video muestra la historia de la pareja gay Peter y Mark, quienes adoptan al pequeño James.
El video proviene de la perspectiva de James, quien inicialmente está «un poco asustado» por conocer a sus nuevos papás potenciales, pero pronto descubre que no tiene nada de qué preocuparse. La historia avanza con Peter y Mark adoptando a James, y luego el joven enumera todas las razones por las que ama a su nueva familia.
Los otros dos cortos animados muestran a Lynsey conociendo el amor de su vida, Holly, y el viaje de identidad de género de Stuart.
«Nuestros modelos a seguir están en el corazón de nuestro trabajo», dijo Adam McCann, CEO de Diversity Role Models. «Para ver sus historias de abrazar la diferencia y las familias diversas y amorosas que cobran vida y se amplifican a los niños pequeños, se fomentará la aceptación en todo el mundo».
Además agregó: «Estamos orgullosos de asociarnos con Hopster en este proyecto de cortos, y apoyamos su trabajo continuo para salvaguardar la visión de los niños pequeños y apoyar a los padres mientras enseñan en casa».
Como parte del mes del Orgullo, Hopster también lanzó una canción llamada Love is Love.
«Rainbow Stories se centra en el amor, la familia, la aceptación, la amistad y la confianza», dijo Miki Chojnacka, Directora de Creatividad y Contenido de Hopster. «Encontrar historias de la vida real y traducirlas en cortometrajes animados para niños en edad preescolar ha sido una experiencia enormemente gratificante».
«La comunidad LGTBI está presente en el contenido preescolar y estamos muy orgullosos de haber formado esta asociación con Diversity Role Models y hacer el cambio tan necesario», dijo Chojnacka.
Comentarios desactivados en Tom Hanks será un hombre bisexual en ‘A Beautiful Day in the Neighborhood’
Sony Pictures ha presentado el primer tráiler del próximo filme biográfico A Beautiful Day in the Neighborhood, en el que Tom Hanks interpreta al presentador, músico, titiritero, escritor e icono bisexual Fred McFeely Rogers.
La película se centra en el periodista pesimista Lloyd Vogel (Matthew Rhys), ya que acepta a regañadientes escribir un perfil sobre el Sr. Rogers para la revista Esquire. Basado en las experiencias del reportero Tom Junod, detalla cómo la perspectiva de Vogel’s sobre la vida cambia debido a la actitud dulce y optimista de Rogers.
Hace apenas unos meses, la biografía de Maxwell King, El buen vecino: La vida y el trabajo de Fred Rogers, alertó a los fans sobre el hecho de que puede no haber sido sincero, lo que ha hecho que algunos cuestionen si la película abordará su sexualidad en pantalla.
El teaser no indica que lo hará, pero teniendo en cuenta que la película está dirigida por Marielle Heller, la cineasta detrás de ¿Me puedes perdonar alguna vez? , ciertamente no es imposible.
Rogers conoció a su esposa, Sara Joanne Byrd, cuando ambos estudiaban en Rollins College en Orlando, Florida. Se casaron en 1992, tuvieron dos hijos y permanecieron casados hasta la muerte de Rogers en 2003. Según King, Rogers era «absolutamente fiel a sus votos matrimoniales», pero eso no era todo lo que el libro tenía que decir sobre su vida amorosa; un extracto afirma explícitamente que Rogers no solo estaba interesado en las mujeres de manera romántica.
Durante una conversación con un amigo y psicólogo abiertamente gay, el Dr. William Hirsch, se le preguntó a Rogers qué pensaba de la teoría de que la sexualidad podía medirse en una escala de uno a diez. Rogers pareció estar de acuerdo con la idea y respondió: «Bueno, ya sabes, debo estar justo en el medio. Porque he encontrado atractivas a las mujeres, y he encontrado atractivos a los hombres».
En otra parte de la biografía, su socio Eliot Daley, describe a Rogers como «una de las personas más fuertes» que había conocido en su vida, contrarrestando la sugerencia de que a menudo se podría hacer referencia a Rogers como «mariquita».
«Si dicen que es gay porque eso es un sustituto de débil, no es correcto porque es increíblemente fuerte. No era una persona muy masculina. Él no era una persona muy femenina. Era andrógino».
La cinta se estrenará en Estados Unidos y España el 22 de noviembre y el 6 de diciembre en Reino Unido. Esperamos fechas de estreno en otros países. Mientras tanto, os dejamos el trailer oficial (en el que de momento, no nos dan pistas de su bisexualidad).
Comentarios desactivados en Valquiria será el primer personaje LGTBIQ+ del universo Marvel en Thor 4
Si hace unos días os contábamos las ganas de Tom Holland de que la saga Marvel abriese las puertas a la diversidad, llegando a barajar la posibilidad de un Spiderman gay, desde hace unas horas nos congratula saber que ya es una realidad. Será en la película ‘Thor: Love and Thunder’ , donde Valquiria tendrá el honor de ser la primera super héroe LGTBIQ+ del universo cinematográfico Marvel.
La noticia llegaba procedente del Comic-Con de ayer sábado 20 de Julio, donde el productor Kevin Feige explicó a io9 que el personaje Valquiria, interpretado por Tessa Thompson, tendrá una trama LGTBIQ+. La propia actriz ya lo había dejado caer, declarando que como rey (de Asgard), ella necesitaría encontrar a su reina y que ya tenía algunas ideas, dejando a los asistentes con la miel en los labios:
Tras estas declaraciones de Thompson, preguntaron a Faige directamente sobre si la posibilidad de que la bisexualidad de Valquiria fuera representada explícitamente en ‘Thor: Love and Thunder’, también conocida como Thor 4:
La respuesta es sí. El impacto de esta historia será visto a lo largo de nuestras películas, no solo de Thor 4.
Los Studios Marvel llevan años escuchando la necesidad de ofrecer un universo más diverso en sus películas, fruto del reflejo de la sociedad actual. Tras vislumbrar tímidos brotes verdes en ‘Avengers: Endgame’, parece que por fin se han animarán en ‘Thor: Love and Thunder’, donde además veremos a Natalie Portman como Thor Mujer.
Just announced in Hall H at #SDCC, Marvel Studios’ THOR: LOVE AND THUNDER with Chris Hemsworth, Tessa Thompson, and Natalie Portman. Taika Waititi returns as director. In theaters November 5, 2021. pic.twitter.com/Lq4hM8GSRV
Comentarios desactivados en La Sirenita, una historia de amor gay no correspondido
por Eva Rodriguez de Luis
Hemos crecido viendo películas de Disney. Hemos llorado con (spoiler) la muerte de la madre de Bambi y aplaudido con las orejas cuando Simba logra recuperar el trono tras vencer a Scar. Pero hay algo que a muchos nos ha faltado: vernos reflejados en las películas, que por lo general representaban a personajes blancos, cis y heterosexuales. Los tiempos cambian, pero sigue siendo difícil avanzar en algo tan importante como ofrecer diversidad a los más pequeños. O lo que es lo mismo, que crezcan con referentes que no les hagan sentirse un bicho raro.
Tras la polémica por una posible Elsa lesbiana en Frozen, ahora algunos han puesto el grito en el cielo porque Halle Bailey dará vida a Ariel. ¿El motivo? Falta de precisión con la historia. Y es que la cantante no es blanca. Aunque claro, tampoco es un manatí.
MEDIEVAL MERMAID THREAD
White people on the internet: The Little Mermaid can’t be black! It’s a European legend! She has to be white!
Como suele suceder cada vez que una producción se sale de lo estándar, hay alguien al que le parece mal. Halle Bailey interpretará a Ariel en el remake de Disney y, como ya te habrás dado cuenta, Bailey es una actriz de raza negra, algo que molesta y mucho porque ‘La Sirenita’ ha de ser blanca para ser fiel a la historia. Un momento, ¿’La Sirenita’ era blanca? ¿Cómo eran realmente las sirenas?
Os voy a enseñar lo que es una puta sirena de verdad, directamente de los que se las inventaron, los griegos, esas que atacaron a Ulises con sus cantos.
A ver si así os dejáis de racismos, colores y de hablar por hablar. pic.twitter.com/yfXTIT8Vtn
El twittero y filólogo Otto Más se remonta a los orígenes del concepto para tirar por los suelos a aquellos que esperan encontrar a una bella pelirroja de piel lechosa en el papel. Por no tener, no tenían ni cola. Y es que las sirenas griegas vivían en el mar y tenían alas. Con su dulce y musical voz atraían a los marineros a una muerte segura en las rocas.
Ahora que ya hemos recordado como son las sirenas, nos queda otra opción: ‘La Sirenita’ de Disney es una adaptación de la obra de Hans Christian Andersen.
‘I don’t see colour’, people say, until you try make a Disney character anything but white.
El autor danés escribió esta historia en 1837 y la verdad, una historia para niños no es. Es tan trágica, que ríete tú de lo de la madre de Bambi. En la historia de Andersen, el príncipe Eric se enamora de otra y Ariel acaba suicidándose, dejando que su cuerpo se convierta en la espuma del mar. Un drama en toda regla.
Lo que no es tan conocido es de dónde viene la historia, cuál la motivación para escribirla. Numerosos biógrafos e historiadores explican que el autor danés era bisexual y que en un momento de su vida se enamoró de Edvard Collin, un tipo fuera de su alcance por diversos motivos. El primero es que se encontraba en un estrato social superior y el segundo es que era heterosexual. Tras expresar sus sentimientos, Andersen fue rechazado y Collin se acabó casando con una mujer. Como resultado de ese amor imposible surgiría ‘La Sirenita’.
Así que cuando la gente intenta argumentar sobre la apariencia de Ariel para ser fiel a la realidad, merece la pena recordarles por un lado que el origen mitológico es muy diferente y que la historia real de Ariel surge de la pluma de un autor bisexual cuyo amor no es correspondido. ¿Quieres realidad? Entonces quizás ‘La Sirenita’ deba ser la primera historia gay de la factoría Disney.
Al regimiento de cantos rodados dando calor con que no se respetan los orígenes de ‘La Sirenita’: Es altísimamente posible que ‘La Sirenita’ se escribiese para narrar una historia de amor gay, ¿AHORA QUÉ HACEMOS, PEPE?
Comentarios desactivados en Toy Story 4 presenta a dos madres lesbianas y los homófobos quieren boicotear la película
Es bonito, sencillo y sutil. No es una escena metida con calzador, no, es simplemente la vida. En la nueva película de Toy Story, la número cuatro, dos madres cariñosas dejan a su hijo en la guardería y después lo recogen con un gran abrazo.
Ya está. Una escena que agradecemos quienes somos madres lesbianas o padres gays, y también que agradecen todos esos padres que crían a sus hijos en la diversidad y en la idea de que el amor no entiende de género.
Y ahora vosotros pensáis, ¿cómo es posible que esa escena genere tanto odio? ¿Es que acaso se ve a esas madres haciendo algo impropio en una película infantil? Claro que no. Nada más que recoger a su hijo y darle un gran abrazo.
Bueno pues One Million Moms, la asociación de madres homófobas, odiosas e intolerantes en Estados Unidos, ha comenzado el boicot hacia la película y hacia Disney.
«Toy Story 4 es el último lugar donde los padres esperan que sus hijos se enfrenten con el contenido relacionado con la orientación sexual», proclamó en la última alerta de acción del grupo. “Los temas de esta naturaleza se están introduciendo demasiado pronto y demasiado pronto. Es extremadamente común pero innecesario ”.
“Disney ha decidido una vez más ser políticamente correcto en lugar de ofrecer entretenimiento para toda la familia. Disney debería dedicarse a entretener en lugar de insistir en una agenda LGTB y exponer a los niños a temas controvertidos».
Ya os hemos dicho que la escena es tan tan sutil, las madres dejado a su hijo y “Más tarde, las mamás vuelven a recoger a su hijo que les da un abrazo. La escena es sutil para insensibilizar a los niños. Pero es obvio que el niño tiene dos madres y están criando juntas ”, dijo Monica Cole, líder de One Million Moms.
Lo que a estas homófobas les duele es que Disney esté insensibilizando a sus hijos sobre el odio LGTB que ellas les enseñan en casa.
Afortunadamente Disney desoye estas críticas y sigue adelante en sus intentos de generar contenido más inclusivo que refleje la realidad social.
Comentarios desactivados en Zach Barack, el primer actor trans de Marvel, participa en Spider-Man: Far From Home
Zach Barack, quien participa en Spider-Man: Far From Home, es el primer actor transgénero del Universo de Marvel.
El actor, que interpreta a un compañero de clase de Peter Parker, aprovechó la semana del estreno, para reclamar una mayor visibilidad de las personas trans en la industria del cine y, en especial, a la que realizan las películas de superhéroes.
El joven, además, añadió que en las grandes películas de superhéroes no profundizan en el rol de género de los personajes. “Es separar lo que la gente sabe de ti y lo que no sabe”, explicó durante la alfombra roja.
«Como un joven trans no vi a ningún hombre trans en la TV nunca, así que llegar a ser parte de esto es algo realmente increíble», explicó el actor.
Además, Zach Barack habló sobre su experiencia en la historia de la película, y la comparó con su realidad resaltando lo difícil que es llevar una doble vida.
“Eso es algo con lo que he vivido todos los días, y es maravilloso colaborar en este proyecto y dar visibilidad al colectivo”, agregó el actor de 23 años.
Barack comparó además la historia de Spiderman con la transexualidad: “El viaje de Peter Parker tiene mucho que ver con ser un adolescente y tener esta otra parte de tu vida, y eso es tan trans”.
Spider-Man: Far From Home es la cinta número 23 de Marvel, la cual está a cargo de Jon Watts, escrita por Chris McKenna y Erik Sommers.
Comentarios desactivados en Breve historia del planeta verde
Breve historia del planeta verde es una película coproducción de Alemania, Argentina, Brasil y España filmada en colores dirigida por Santiago Loza sobre su propio guion que se estrenó el 30 de mayo de 2019 y que tuvo como actores principales a Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Sodá.
Sinopsis:
Cuando Tania, una joven transexual, debe hacerse cargo de una criatura extraterrestre, recibe ayuda de Pedro y Daniela, sus amigos de siempre, para trasladarla al lugar donde apareció por primera vez iniciando así un viaje por zonas desconocidas que los llevarán a mirar dentro de sí mismos.
Crítica por Fernando E. Juan Lima
Tras ganar dos premios Teddy en el Festival de Berlín y luego un par de distinciones en el último BAFICI, el director de Extraño, Cuatro mujeres descalzas, Rosa Patria, La invención de la carne, Los labios, La Paz y Malambo: El hombre bueno estrena una historia de amor y amistad, orgullosamente trans y alienígena.
Breve historia del planeta verde (Argentina-Alemania-Brasil-España/2019). Guión y dirección: Santiago Loza. Elenco: Romina Escobar, Paula Grinszpan, Luis Sodá, Elvira Onetto, Anabella Bacigalupo y Léo Kildare Louback. Fotografía: Eduardo Crespo. Música: Diego Vanier. Edición: Lorena Moriconi e Iair Michel Attías. Sonido: Tiago Bello y Nahuel Palenque. Dirección de arte: Fernanda Chali. Distribuidora: Compañía de Cine. Duración: 75 minutos. Del jueves 30 de mayo al miércoles 12 de junio (menos el lunes 10/6), siempre a las 21.30, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530), y en Espacios INCAA.
Al presentar su última obra en una enorme sala llena, en el marco de la sección Panorama de la Berlinale, Santiago Loza calificó a Breve historia del planeta verde como una película frágil. Y creo que tiene razón si no tomamos tan estrictamente lo que la Real Academia Española dice que significa ese término. En efecto, esta breve historia que no es “LA del planeta verde” sino una (otra, de las tantas tan hermosamente distintas que existen) que sucede en este planeta, en modo alguno es quebradiza o fácil de hacerse pedazos. No es débil, ni puede deteriorarse con facilidad. No es caduca; no es perecedera. En cuanto a la tercera acepción que decreta la Real Academia Española (que cae fácilmente en el pecado, especialmente contra la castidad), creo que no resulta del todo pertinente…
En fin, que a donde pretendo ir es que esta amorosa historia de amistad, que se disfraza un poco de película de aventuras de los ochentas del siglo pasado (alienígenas incluidos), sólo puede considerarse frágil en cuanto a lo difícil que resulta alcanzar el balance, la sutileza, el agridulce equilibrio que requiere una producción como esta. Lo frágil, en todo caso, es aquello que constituye la esencia de la película. La fragilidad es la del trío de protagonistas; la fragilidad es la de la amistad y el humanismo. Quizás por eso es tan difícil llevarlos a la pantalla grande con herramientas sensibles y sinceras. Y ello es lo que logran el bello trío de protagonistas un poco extraterrestres (Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda), a los que se suma un verdadero alienígena (¿de carne y hueso?).
Se percibe, además, una sintonía de lo que la película propone que nace del guión y la dirección pero que también se imbrica con delicada elegancia con el diseño de imagen y sonido de la película. En un film que abraza también algo del espíritu clase B (quizás también impuesto por los modos de producción a los que debemos acostumbrarnos en esta parte austral del planeta, por qué negarlo), esa coordinación y sintonía no son tan habituales. Esos momentos en los que el humor o el amor simplemente se sienten son pequeños milagros, ellos sí frágiles en la primera de las acepciones referidas.
Película orgullosamente trans y alienígena, Breve historia del planeta verde es tan frágil pero también tan poderosa como lo son la amistad y el amor. Y está bien que así sea.
Por qué es urgente ver “Breve historia del planeta verde”
Por Lucas Gutiérrez
“Una película frágil”
Así la definió su director y guionista Santiago Loza cuando la presentó en la sección Panorama de la Berlinale, dónde ganó el premio Teddy LGBT. Y sin dudas lo que aquí se narra es un road trip de fragilidades. Los tres (¿cuatro?) personajes que parten de su cotidiano hacia la aventura lo hacen ya partidxs. Loza trae una película reparadora. Porque Breve historia del planeta verde es una narración sanadora de vínculos y biografías, con una sensibilidad para nada naif.
La premisa tan E.T. de devolver un extraterrestre a su lugar de aterrizaje puede parecer un poco bizarra, grotesca. Pero Loza y les intérpretes crean un mundo de posibilidades con una lógica tan palpable en ellxs que es imposible no creerle, no involucrarse.
Romina Escobar, Paula Grinszpan y Luis Soda arman una tríada perfecta. Los tres cubren matices de interpretaciones poco recorridas. Es extraño ver en el cine argentino un producto que no se autoexplique todo el tiempo hasta el nivel del hartazgo. Por eso se agradece estas tres actuaciones que imprimen algo propio. Soda y Grinszpan dan vida a dos borders amorosos que dibujan figuras geométricas filosas en su accionar, van rígidos acompañando a su amiga en la tarea tan especial e interespacial. Destacable por demás la actuación de Escobar quien aporta la humanidad y dulzura que amalgama al grupo.
En una película que todo el tiempo parece servir una ejecución predecible, Loza se fuga de ello inclinándose por la poesía, el amor más fraternal, los sentimientos que no necesitan sobreexplicarse. Hay un banquete de sensaciones, sutiles, escenas de sabores raros que quizás choquen al paladar poco habituado. Pero vale la pena entrarle.
En un cine internacional que suele poner a personas cis a interpretar roles trans, es un gusto ver a Romina Escobar, una actriz trans, interpretar un rol trans. Y Escobar interpreta con la sinceridad justa de su persona/personaje a Tania, la protagonista que como en toda road movie recorrerá su historia hasta un desenlace evolutivo. Pero todo en un registro: muy Loza.
Mientras las películas “de amor” siempre nos hacen comer hasta el empacho romances estereotipados, acá el amor late en cada segundo de cinta y hace nido en la amistad más particular, más extraña, más extraterrestre.
Un cine que nos necesita. Un cine que vale.
No es novedad el momento terrible que vive el cine argentino. El desfinanciamiento, las salas que se llenan de títulos extranjeros de héroes y heroínas, todo juega en contra de las producciones y copros locales. Las estrenan y para cuando te diste cuenta ya la bajaron y a buscar si anda online o si en la calle alguno la vende trucha.
Ir al cine no solo es un placer sino también un acto de apoyo a una industria en peligro. Ir al cine es ayudar a que las películas sigan en cartel, que la industria no muera.
Películas como la de Loza (y Escobar y Grinszpan y Soda y tanta gente que estuvo y está en ella) ayuda a retomar ese ritual de ir a ver películas. Que no se corte.
Encontrá las salas y horarios de Breve historia del planeta verde en sus redes sociales.
Imperdible estos dos fragmentos radiales de charlas con Santiago Loza:
Comentarios desactivados en El Youtuber Eugene Lee Yang, sale del armario de la forma más artística posible
El youtuber de 33 años produce uno de los mejores vídeos de YouTube del año, saliendo del armario públicamente con arte y recaudando fondos benéficos
The Try Guys, es un canal de Youtube con seis millones de suscriptores en el que, literalmente, un grupo de hombres se marcan retos o pruebas y las realizan. Hará ya unos cuatro años, se marcaron el «reto» de convertirse por un día en drag.
La semana pasada, un integrante de este grupo de youtubers, Eugene Lee Yang, ha decidido salir públicamente del armario, tal y como hacen muchos youtubers: con un vídeo en Internet. De hecho, esto de decir que eres una persona lgtbi en un vídeo se ha convertido, con el tiempo, en toda una especie de subgénero de YouTube, cuyo valor incalculable reside en la capacidad de contagiar empoderamiento y #orgullo a otras personas lgtbi para, también, salir y romper definitivamente con el maldito armario.
La particularidad del vídeo de Eugene es porque su «coming out video» es que ecrea la historia en común de todas las personas lgtbi (el armario, nuestra salida, las posibles confusiones iniciales, los roces familiares, los prejuicios, la homofobia interiorizada y la externa, etc.) con baile y un montaje y una producción que nada tiene que envidiar de videoclips de la industria musical.
Y lo segundo pero no por ello menos importante: La recaudación de fondos directa y desde el link al vídeo a la organización más grande del mundo en prevención e intervención de suicidios y otros problemas para personas lgtbi, The Trevor Project, especialmente enfocada a los más jóvenes y que lleva funcionando desde 1998. En una semana ya se han recaudado más de 95,000 dólares.
Comentarios desactivados en YouTube estrena documental por Mes del Orgullo
«State of Pride» de YouTube. / Imagen: IMP Awards
El próximo 28 de junio se cumplirán 50 años de los Disturbios de Stonewall. Dicho acontecimiento —ocurrido en la ciudad de Nueva York— dio paso a la lucha mundial por el reconocimiento de los derechos LGBT+. Gracias a este u otros tipos de manifestaciones —sociales y políticas—, la comunidad de la diversidad sexual actual tiene la libertad de expresarse libremente. Una oportunidad que hasta hace algunos años no era posible.
Con el objetivo de celebrar esta fecha tan importante, YouTube lanzó el pasado miércoles 29 de mayo el documental State of Pride. El contenido, además de celebrar el Día del Orgullo, nos muestra la importancia que tiene esta fecha para las nuevas generaciones. Así lo dio a conocer la plataforma digital a través de un comunicado de prensa: «El documental original State of Pride de YouTube analiza la importancia del Orgullo 50 años después de los históricos disturbios de Stonewall».
Los responsables de esta producción son los cineastas Rob Epstein (ganador de dos premios Óscar por los documentales The Times of Harvey Milk y Common Threads: Stories from the Quilt) y Jeffrey Friedman. El documental es protagonizado por el youtuber y activista Raymond Braun. A lo lago del filme, Braun recorre tres ciudades de los Estados Unidos: Salt Lake City, San Francisco y Tuscaloosa.
En estas ciudades conocerá a varios jóvenes pertenecientes al colectivo LGBT+. Estos le compartirán sus experiencias y estilo de vida que llevan como personas de la diversidad sexual. Además, expondrán cómo celebran el Día del Orgullo.
Es evidente que la comunidad LGBT+ sigue siendo objeto de discriminación y actos violentos en todo el mundo. Por eso, para Raymond, la realización del Pride sigue siendo muy importante:
«Desde Stonewall, Pride ha sido un espejo para toda la comunidad LGBT+. Así que quiero saber qué significa para los jóvenes de hoy. Mientras las personas LGBT+ estén enfrentando cualquier forma de discriminación, Pride sigue siendo relevante».
Por si fuera poco, el documental cuenta con canciones originales del famoso artista Troye Sivan. Quien, por cierto, también ofreció una entrevista exclusiva que aparece en el documental. Sivan es uno de los cantantes más reconocidos actualmente. Además, es un gran aliado de las nuevas generaciones LGBT+.
State of Pride no es el único documental gratuito que YouTube ha preparado para celebrar el Mes del Orgullo. Según el portal Huffpost, la plataforma lanzará en los próximos días tres documentales más: Stonewall Outloud (basado en un audio original de los disturbios), Daveing Stonewall y Recordando Stonewall. También el documental This is Everything: Gigi Gorgeous (basado en la vida del ícono trans) estará disponible en dicha plataforma del 5 al 30 de junio de 2019.
Excelente propuesta de YouTube para recordar la larga y fructífera lucha por el reconocimiento de los derechos LGBT+ en este Mes del Orgullo.
Comentarios desactivados en El youtuber británico Dan Howell sale públicamente del armario a través de un vídeo subido a su canal
El presentador radiofónico y youtuber británico Dan Howell, de 28 años, salió públicamente del armario hace unos días, a través de un vídeo subido a su canal de YouTube y que acabó haciéndose viral. Howell aprovechó la ocasión para relatar cómo logró aceptarse a sí mismo y cuáles han sido algunos de los episodios más duros a los que ha tenido que hacer frente en estos años.
Dan Howell, cuyo canal de YouTube cuenta con seis millones y medio de suscriptores, se dio a conocer en 2013, cuando comenzó a presentar un programa radiofónico de la BBC Radio 1. El espacio, llamado The Dan and Phil Show —debido a que estaba presentado por Dan y su gran amigo Phil Lester—, se mantuvo en antena hasta agosto de 2014. La popularidad de Dan hizo que poco después le contratasen como uno de los presentadores del también programa de radio The Internet Takeover —emitido hasta abril de 2016—.
El británico, de 28 años, quiso publicar en su canal hace unos días un vídeo —de cuarenta y cinco minutos de duración— en el que revelaba públicamente su homosexualidad. «Siento que es un nuevo capítulo para mí. Siempre había dudado de que el mundo podría cambiar y ser un lugar en el que yo me pudiera sentir abierto y aceptado, y eso se debe a todos vosotros. Gracias», aseguró Howell en su perfil de Twitter tras publicar el citado vídeo.
Durante años, Howell luchó contra sí mismo para tratar de aceptar su orientación sexual. Como muchos otros chicos LGTB, vivió su angustia en secreto e hizo frente a duros episodios de acoso escolar, tanto en el colegio como en el instituto. De hecho, todo ese sufrimiento le llevó incluso a un intento de suicidio durante su adolescencia.
El youtuber cuenta que pasó varias navidades y cumpleaños flirteando con la idea de salir del armario, pero que siempre acababa sintiéndose inseguro y preocupado para seguir adelante con su plan. Hasta que decidió que no merecía la pena seguir ocultando a los demás quién es realmente. «A la mierda la definición científica, a la mierda la definición literal y lo que todos piensan. Finalmente tengo que confrontar y aceptar esto. Soy homosexual», comenta a sus seguidores en un vídeo que ha recibido muchísimos comentarios de apoyo. «Según sean tus circunstancias, es posible que no te sientas preparado para contarlo todavía, o que sí sea seguro, eso también está bien. Solo debes saber que vivir tu verdad con orgullo es la manera de ser feliz. Tú vales. La cosa mejora. Y el futuro está claro: es bastante marica», añade.
«Las personas queer existen. Elegir no aceptarlas no es una opción. Para cualquiera que esté viendo esto y no esté fuera del armario, todo está bien. Tú estás bien. Naciste así. Eres así. Y cualquiera que tenga un problema con eso está equivocado», comenta también, sabedor de que su gesto puede ayudar a otras personas con pocos referentes positivos y que se encuentran en su misma situación.
A continuación, os dejamos el vídeo en el que Howell revela su homosexualidad:
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The Conners está de estreno esta semana y lo hace destacando la importancia del amor y el apoyo para los niños LGTB.
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