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Jorgina, de 76 años: mujer transexual de la tribu wayúu

lunes, 25 de julio de 2016
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recortada_opt-300x162Hoy os traemos la historia de Jorgina, una mujer transexual que vive en una comunidad aborigen, los wayúu, que se asienta en la península de La Guajira, entre Colombia y Venezuela. Por tener el valor de mostrarse abiertamente como es debe enfrentarse a la soledad y al rechazo de sus familiares y vecinos. En una entrevista en vídeo realizada por Las 2 Orillas, un portal de noticias de Colombia, Jorgina cuenta su historia y su situación.

La tribu aborigen wayúu vive en la península de La Guajira, dividida en dos partes por la frontera entre Colombia y Venezuela. Los wayúu viven en estos territorios desde antes de la llegada a América de los europeos, sin tener en cuenta las fronteras políticas impuestas por los descendientes de estos, y se rigen en buena parte por sus propias reglas tribales, al margen de las leyes estatales. Apartados como viven, con poco contacto con las sociedades colombiana o venezolana, también la realidad de sus personas LGTB es muy diferente.

En esta tribu nació hace 76 años Jorgina, conocida entonces por el nombre de Jorge. Ya desde pequeña, Jorgina destacaba del resto de los niños por no comportarse con la misma “rudeza” que ellos. Su propio padre le declaró el odio que sentía por ella con tan solo cinco años de vida. Cuando Jorgina cuenta su historia, relata de hecho un episodio en el que su padre le apuntó con una escopeta, diciendo que sería mejor matarla ya que así se terminarían sus problemas.

A los 25 años, cuando empezó a comportarse abiertamente como una mujer, la violencia y las humillaciones a las que se veía sometida la obligaron a marcharse de su comunidad y vivir en la soledad. Desde ese entonces, vive apartada de la comunidad y, aún así, sigue recibiendo amenazas. También relata en el vídeo la ocasión en la que miembros de su tribu quemaron su casa cuando ella dormía dentro, viviendo ya fuera del poblado.

Como recoge el colectivo Caribe Afirmativo en un artículo sobre las personas LGTB en la cultura wayúu, el colectivo LGTB es repudiado en esta sociedad, que llega a considerar la diversidad sexual como una ofensa hacia la tribu. Este mismo artículo hace referencia a otros casos de personas LGTB en la cultura wayúu que tienen que enfrentarse a la discriminación tanto de su propia comunidad como a la que tiene su origen en la sociedad colombiana.

Por historias como la de Jorgina es muy importante que el conocimiento y el respeto del colectivo LGTB llegue a todas las partes del mundo, por pequeñas que sean. El ejemplo de esta mujer, siendo ella misma y enfrentándose a todos los problemas que ello le ocasiona, es sin duda todo un ejemplo de valentía.

Os dejamos con la entrevista a Jorgina, en lengua wayúu pero subtitulada al castellano. Son poco más de dos minutos, pero su mirada emociona:

Fuente Dosmanzanas

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Bryan Cranston se disculpa por comentarios homofóbicos

sábado, 23 de julio de 2016
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780x580-noticias-bryan-crnaston-es-zordonEl actor que puso voz al Power Ranger azul en la serie de televisión y le dio vida en su primera versión cinematográfica, David Yost, arremetió contra Bryan Cranston, que también pusiera voz a varios personajes de la serie y se ha incorporado al reboot cinematográfico, quien se ha disculpado por unos comentarios homofóbicos que hizo en una entrevista.

Bryan Cranston puso voz a varios personajes a lo largo de las tres temporadas que duró la serie de animación Mighty Morphin Power Rangers (1993-1996), por lo que sus creadores rebautizaron a un personaje, el Ranger Azul, como Billy Cranston. Preguntado al respecto en una entrevista, en 2009, el protagonista de Breaking bad (Vince Gilligan, 2008-2013, EE.UU.) resta importancia a su contribución alegando que se trata de un trabajo de juventud, utilizando una expresión entre peyorativa y homofóbica: «es el hada, ese es el problema», para referirse al mencionado personaje, utilizando un adjetivo, ‘fay’, con el que se describe a los heterosexuales afeminados.

Aunque el problema finalmente ha sido que no dejó claro si se refería a las características del personaje o a David Yost, actor que puso voz al personaje en la serie de animación y que interpretó el mismo personaje en la primera adaptación cinematográfica, Power Rangers: la película (Mighty Morphin Power Rangers: the movie, Bryan Spicer, 1995, Japón, Australia & EE.UU.). Yost saldría del armario un año después de la polémica entrevista y no ha tenido problema en manifestar sus reparos sobre el hecho de que hayan escogido a Cranston para interpretar a Zordon, líder del bien y mentor de los superhéroes, en el último reboot cinematográfico, Power Rangers (Dean Israelite, 2017, EE.UU. & Canadá), debido a aquel comentario.

«Cuando leí esa entrevista, que tuvo lugar un año antes de que yo saliera del armario públicamente, me hirió realmente. En su mente, probablemente piense que estaba siendo gracioso, pero esa es la clase de cosas que no son graciosas, y esa es la clase cosas que no querría escuchar cuando estoy rodando. Y cuando uno escucha cosas como esa un número de veces, te afecta, especialmente cuando dice ‘ese es el problema’», explica Yost en una entrevista, quien había publicado un tuit mostrando su frustración sobre la inclusión de Cranston «un fan de la homofobia», que ya ha borrado. «La razón por la que me fui es porque me llamaron ‘maricón’ demasiadas veces. Escuché eso varias veces mientras trabajaba en el programa de los creadores, productores, guionistas, directores. Básicamente, sentí como que me decían continuamente que no era digno de estar donde estaba porque era una persona homosexual», explica sobre su salida del universo de los Power Rangers originales.

Nominado a un Oscar por su interpretación de Dalton Trumbo en Trumbo: la lista negra de Hollywood (Trumbo, Jay Roach, 2015, EE.UU.), Bryan Cranston siempre ha sido defensor de los derechos de la comunidad LGTB, llegando incluso a hacer un discurso en GLAAD, el año pasado, hablando a favor del matrimonio igualitario, quien confiesa no recordar el comentario, pero disculpándose si así lo hizo en una declaración: «Para ser honesto, no recuerdo haber dicho eso. Pero acepto que podría haberlo dicho como el señor Yost sugiere, en un intento de hacer humor. Escuchar que mi comentario impulsivo hirió los sentimientos de alguien me hace sentir avergonzado. Acepto mi responsabilidad por una observación desconsiderada y me disculpo con el señor Yost y con cualquiera que pueda haber ofendido».

Naomi Scott, Dacre Montgomery, Ludi Lin, R.J. Cyler y Becky Gómez interpretan a estos nuevos Power Rangers, cinco estudiantes de secundaria que, tras un suceso inesperado consiguen convertirse en algo totalmente extraordinario, quienes tendrán que utilizar el poder que se les ha otorgado cuando descubran que su pequeña ciudad de Angel Grove, y el mundo entero, está a punto de ser destruido por una temible raza alienígena. Elegidos por el destino, los nuevos héroes descubren que son los únicos capaces de salvar el planeta, teniendo que dejar de lado sus problemas personales y las diferencias que les separa para formarse como los Power Rangers. El estreno de la película está previsto en España para el 12 de abril de 2017, cuatro semanas después de su estreno en los Estados unidos.

Fuente Universogay

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La película ‘Rara’ recibirá premio LGTB en el Festival de San Sebastián

jueves, 21 de julio de 2016
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pelicula_gay_raraGanadora del IV Premio Sebastiane Latino. La película será presentada en la sección Horizontes Latinos de la 64 edición del Festival.

Durante la próxima edición del Festival de San Sebastián, la película chilena Rara, dirigida por Pepa San Martín, recibirá el Premio Sebastiane Latino. Este galardón reconoce al largometraje latinoamericano estrenado el año anterior que mejor represente la defensa de las reivindicaciones y valores de lesbianas, gais, transexuales y bisexuales. Este premio es también reflejo del apoyo por parte del Premio Sebastiane, que celebrará su edición número 17, y del Festival de San Sebastián hacia las producciones latinoamericanas.

El jurado, compuesto por integrantes de GEHITU, asociación de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco, ha subrayado sobre la película que está narrada desde el punto de vista de una adolescente la historia de su madre, la jueza lesbiana Karen Atala, a quien la Justicia chilena arrebató la custodia de sus hijas por su orientación sexual. Atala llevó su lucha a la Corte Interamericana de Derechos Humanos, que finalmente condenó a Chile. Rara será presentada en la sección Horizontes Latinos.

Asimismo, el jurado ha valorado cómo la película plasma “el enemigo interno que todas las personas LGTB tenemos, la homofobia interiorizada, ésa que tras años de represión puede haber enraizado salvajemente en nuestro interior y que nos impide manifestar una afectividad sana delante de la sociedad”.

San Martín provoca que su protagonista, “por miedo a un rechazo inexistente, desencadene una sucesión de hechos que desembocan en una desagradable situación para todo su entorno”.

También han destacado el hecho de que Rara es una obra dirigida, escrita e interpretada principalmente por mujeres, “siendo un claro ejemplo de la gran presencia femenina en muchas cintas” de la cuarta edición del Premio Sebastiane Latino.

Fuente Agencias/Cáscara Amarga

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El actor Daniel Franzese se compromete con su novio Joseph Bradley Phillips

jueves, 21 de julio de 2016
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Daniel-Franzese-y-Joseph-Bradley-Phillips-beso-269x300El actor Daniel Franzese, célebre por su interpretación de Eddie en la serie Looking, se ha comprometido con su novio Joseph Bradley Phillips. La pedida de mano tuvo lugar en un local de la cadena Starbuck, que fue el lugar donde se conocieron hace más de un año. Joseph ha decidido tomar el apellido de su futuro marido, por lo que, cuando la boda se celebre, serán conocidos como el señor y el señor Franzese.

Daniel Franzese y Joseph Bradely Phillips se dirigieron este lunes 18 de julio al local de Starbuck situado en North Hollywood, justo el lugar donde se habían conocido. Ambos hicieron su pedido y esperaron, como es habitual en la franquicia, a que lo prepararan y luego lo anunciaran nombrándoles a ambos. Pero Daniel se había puesto de acuerdo con la camarera el día anterior, y le facilitó el anillo de pedida para que lo pusiera en el pedido de su novio.

Cuando estuvo preparado, la camarera avisó a “el señor y el señor Franzese”, explicando a Joseph que habían dispuesto para él una bebida nueva que debía probar. Cuando la destapó, Joseph se encontró con el anillo. En ese momento, Daniel lo cogió y se puso de rodillas para pedir su mano con la siguiente proposición:

Desde la primera vez que te vi aquí, me abriste tu corazón, y juré a Dios que honraría y protegería ese corazón durante el resto de mi vida si fueras mi marido. ¿Te quieres casar conmigo?

La respuesta del muy emocionado Joseph fue un sí rotundo, que sellaron con un beso. Daniel, también conocido por su personaje de Damian en la película Mean Girls (Chicas malas en España), no tardó en compartirlo con sus seguidores a través de la redes sociales. En Twitter:


Y también en Instagram:

Daniel declaraba posteriormente que “Joseph me ha dado lo mejor de su corazón, y soy muy feliz porque haya dicho que sí. Encontrar a mi alma gemela ha hecho que todos esos años de lucha conmigo mismo hayan valido la pena”.

Joseph, que se dedica al negocio de la moda, adquirirá el apellido de su marido cuando contraigan matrimonio, por lo que serán conocidos como el señor y el señor Franzese, tal como se dirigió la camarera a ellos el día de su compromiso. Les deseamos a ambos la mayor de las venturas.

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Seis cintas competirán por el IV Premio Sebastiane Latino

miércoles, 20 de julio de 2016
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34239_premio-sebastiane-latino-2016Durante la próxima edición del Festival de San Sebastián se proyectará la película ganadora del Premio Sebastiane Latino, otorgado por GEHITU, asociación de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco y una de las entidades que conforman FELGTB.

El jurado del Premio Sebastiane Latino, compuesto por integrantes de la asociación GEHITU, ha escogido como finalistas las películas Amores urbanos, Mae so ha uma, Nunca vas a estar solo, Rara, Santa y Andrés y Uio: sácame a pasear. De las seis películas finalistas cuatro han sido dirigidas por mujeres.

En 2015 el Sebastiane Latino recayó en la producción argentina ‘Mariposa’, de Marcos Berger, película que fue seleccionada en Zabaltegi tras su paso por la sección Panorama de la Berlinale. Si la temática mayoritaria del año pasado fue la transexualidad, este año prevalece el punto de vista adolescente.

Esta cuarta edición del galardón supone un nuevo apoyo al cine latinoamericano en el marco del Festival de San Sebastián, que siempre se ha caracterizado por su respaldo a las producciones latinoamericanas. Además de entregar el premio a la ganadora, que se conocerá el día 18, durante la próxima edición del Festival se celebrará el 2º Encuentro de Festivales de cine LGBT Iberoamericanos.

Las películas nominadas

‘Amores urbanos’ – Vera Egito (Brasil)

Amores Urbanos es una comedia dramática que cuenta la historia de tres amigos que viven en el mismo edificio, en la ciudad de San Pablo. Julia, Diego y Micaela son jóvenes, antihéroes que superan desventuras amorosas y profesionales con humor y mucha personalidad.

‘Mae so ha uma’ – Anna Muylaert (Brasil)

Después de descubrir que, cuando era niño, fue robado por la mujer que él creía que era su madre, Pierre (también conocido como Felipe) debe hacer frente a las consecuencias de las acciones de su madre y tratar de hacer frente a su familia biológica.

‘Nunca vas a estar solo‘ – Alex Anwandter (Chile)

Tras un violento ataque a su hijo adolescente gay, Juan, un retraído administrador de una fábrica de maniquíes, lucha entre pagar los exorbitantes costos médicos de su hijo y un último intento por convertirse en socio de su jefe. Callejones sin salida y traiciones inesperadas lo harán descubrir que el mundo que él creía conocer estaba listo para ser violento también con él. Juan ya ha cometido muchos errores, pero su hijo aún puede salvarse.

‘Rara’ –  Pepa San Martín (Chile)

Una historia inspirada en el caso de una jueza chilena a quien quitaron la custodia de sus hijas por ser lesbiana, contada desde el punto de vista de Sara, la hija mayor, de 13 años. El guión está basado en una historia real que podría ser contada como una historia de abogados y tribunales, de querellas, demandantes, demandados y víctimas, pero, en vez de eso, será la historia de una familia.

‘Santa y Andrés’ – Carlos Lechuga (Cuba)

1988, Andrés es un escritor homosexual que defiende ideas contra-revolucionarias. Vive confinado por el gobierno en una cabaña aislada en las montañas del este de Cuba. Con ocasión de una reunión política envían a Santa, una paisana del lugar, a vigilarlo durante tres días. Aunque todo parece alejarlos, ellos se dan cuenta que comparten mucho más que lo que parece.

‘Uio: Sácame a pasear’ – Micaela Rueda (Ecuador)

Sara cursa el último año de secundaria, no tiene muchos amigos y está atrapada entre una madre dominante y un padre distraído. Pero todo cambia cuando conoce a Andrea, su nueva compañera de clase, con la que comenzará una relación íntima en secreto.

Fuente FELGTB /Redacción Chueca

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La cadena Nickelodeon incluye por primera vez a una familia homoparental en una de sus series

miércoles, 20 de julio de 2016
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loudhouse-property-page-mobNickelodeon, la conocida cadena televisiva dedicada al público infantil y juvenil, ha incluido a un matrimonio del mismo sexo en una de sus últimas series de animación, The Loud House (estrenada en España con el título Una casa de locos). Se trata de los padres de Clyde McBride, el mejor amigo del protagonista de la serie, Lincoln Loud. Es la primera vez que la emisora muestra a una familia homoparental en sus series, y lo ha hecho con total naturalidad. Esperemos que la aparición de los dos personajes se convierta en habitual, por el indiscutible valor de la presencia de una familia LGTB en una serie infantil.

Una casa de locos fue estrenada el pasado 2 de mayo en los Estados Unidos, y el 16 de mayo en España y Latinoamérica. Cuenta la historia de Lincoln Loud, un niño de once años que convive con sus padres y sus 10 hermanas. Lincoln debe utilizar todo su ingenio para superar el caos de una familia tan numerosa y diversa, agravado por el hecho de ser el único hijo varón. Para ello cuenta con la inefable ayuda de su mejor amigo, Clyde McBride, que le acompaña en todas sus aventuras y está perdidamente enamorado de la hermana mayor de Lincoln, Lori, una adolescente de 17 años.

En el episodio titulado Overnight Success, Lincoln y Clyde consiguen convencer por fin a sus respectivos padres de que les dejen celebrar una fiesta de pijamas y pasar juntos la noche. Entonces hacen su aparición los padres de Clyde, que le llevan a casa de Lincoln y le dan todo tipo de instrucciones sobre todo lo que debe o no hacer. La audiencia conocerá entonces que Clyde es hijo de un matrimonio de dos hombres, Howard y Harold. Pero el hecho de que así sea no será parte de la trama, sino que será algo totalmente natural y cotidiano. Al fin y al cabo, tanto Lincoln como su familia saben perfectamente cómo es la familia de  su amigo Clyde. Sin embargo, hay un indudable guiño cuando llaman a la puerta y Lincoln dice “es hora de hacer historia” —refiriéndose a que es su primera fiesta de pijamas— y aparece la imagen de Clyde y sus dos padres, la primera familia homoparental en Nickelodeon.

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Pero lo que caracteriza a Howard y Harold no es su orientación sexual, sino el hecho de ser unos padres superprotectores, una característica que se puede dar en cualquier tipo de familia. Ambos recuerdan a su hijo que no debe tomar nueces o gluten, y le llevan apertrechado de saco de dormir, pijama enterizo, humidificador, deshumidificador…. una larga lista de números de emergencia y una foto de sus padres para que no se olvide de ellos. Además, no pueden contener la emoción cuando tienen que despedirse, por ser la primera noche que su hijo duerme fuera de casa, y es que ¡los niños crecen tan rápido!.

Podéis ver la escena completa en el siguiente tuit (en inglés, pues el episodio aún no se ha emitido en España):

Ni Nickelodeon ni el resto de cadenas infantiles y juveniles han destacado precisamente por su inclusividad LGTB, siendo escasas o nulas las apariciones de personajes homosexuales, bisexuales o transexuales. Algo que sería de crucial importancia para que los niños se eduquen en la aceptación y la normalización de las distintas familias y orientaciones sexuales. Por ello, la aparición de una familia homoparental en una serie como Una casa de locos supone un indudable avance. Esperemos que cunda el ejemplo.

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Un beso entre dos hombres, eliminado del montaje final de “La Leyenda de Tarzán” para evitar posibles críticas

lunes, 18 de julio de 2016
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legend-of-tarzan-poster-2Nuevo estreno cinematográfico precedido de polémica… bajo la sombra de la autocensura. La secuencia de un beso entre los actores Alexander Skarsgård y Christoph Waltz, dos de sus estrellas masculinas, fue recortada del montaje final de la película La leyenda de Tarzán, producción estadounidense dirigida por David Yates, ya que, según este, las “audiencias de prueba se quedaron perplejas”.

En declaraciones a The Times, Yates ha contado que, como parte de un esfuerzo por no “[caer] en la trampa de lo que Tarzán representaba para algunas personas”, decidió rodar una escena en la que Tarzán (interpretado por el actor Alexander Skarsgård) y el despiadado soldado belga Rom (interpretado por Christoph Waltz) se besaban. Según Yates, el beso tenía lugar mientras Tarzán está inconsciente y Rom se siente atraído por el “salvajismo” de su enemigo.

Las pruebas de audiencia son un ejercicio habitual antes del estreno de muchas películas. En ellas, la productora responsable pone a prueba su trabajo ante diferentes grupos de espectadores para ver cómo reaccionan. Y, en función del resultado, deciden si hacen cambios en el montaje antes del estreno. En este caso, Yates prefirió autocensurar su trabajo antes de que el público pudiera criticar lo que podría ser considerado inclusión de una escena gay en su película, que se estrenará en las salas de cine españolas el próximo 22 de julio. “Lo quitamos porque parecía demasiado […] Era un extraño, realmente extraño momento, cuando Christoph lo besa. En su momento nos encantó. Pero las primeras audiencias de prueba se quedaron perplejas y al final sentimos que resultaba demasiado sofisticado y forzado”, explica Yates.

La polémica cinematográfica coincide en el tiempo con la desencadenada por la decimotercera entrega cinematográfica de la saga Star Trek, por la aparición como hombre gay del teniente Hikaru Sulu, piloto de la nave Enterprise. No deja de sorprender, en cualquier caso, que en pleno 2016 un director de cine pueda aún autocensurar una obra cinematográfica por el miedo a las críticas tras mostrar un beso entre dos hombres.

Fuente Dosmanzanas

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Vita & Virginia: La película sobre la relación lésbica de Virginia Woolf

sábado, 16 de julio de 2016
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picture37Virginia Woolf es uno de los personajes femeninos más interesantes de la historia y como tal, largo y tendido se ha hablado de su vida, muerte y legado; como por ejemplo la película Las Horas. De Woolf, al margen de su estupenda obra – de la que recomendamos encarecidamente que leáis, si no lo habéis hecho ya, Una habitación propia – diremos que era una persona atormentada, no obstante padecía bastantes depresiones, que tristemente le condujeron al suicidio. Aunque estaba casada con Leonard Woolf, mantenía una relación bastante estable con la también escritora Vita Sackville-West, ya que Virginia Woolf era una mujer bisexual y feminista. Sobre este hecho ha querido incidir la directora británica Chanya Button, llevándolo a la gran pantalla bajo el nombre de Vita & Virginia.

Basada en la obra de Dame Eileen Atkins, la película se centrará en el romance y la amistad que estas dos mujeres mantuvieron a lo largo del tiempo, a pesar de estar ambas casadas y tener otros amantes. La relación con Vita fue tremendamente inspiradora para Virginia, que escribió Orlando tras pasar una temporada con Vita Sackville-West.

Sobre la relación entre Vita y Virginia pudimos ver algo similar en Portrait of a Marriage, la miniserie de la BBC emitida en 1992, si bien estaba más centrada en la vida de Vita Sackville-West, su matrimonio con Harold Nicolson y otros amantes de Vita, como Violet Trefusis.

Vía | AfterEllen

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La televisión pública italiana censura una secuencia de una serie estadounidense que mostraba sexo entre dos hombres

sábado, 16 de julio de 2016
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How-to-Get-Away-with-MurderEn pleno año 2016, la televisión pública de Italia -un país de la Europa occidental, al fin y al cabo- ha censurado un episodio de una serie de televisión estadounidense por mostrar una escena de sexo entre dos hombres. Lo escandaloso del hecho, que ha trascendido internacionalmente y ha llegado a oídos tanto de los creadores de la serie como de los protagonistas de la secuencia, ha provocado las disculpas de la cadena y la ha obligado a emitir de nuevo el episodio sin cortes. Pero no deja de ser un aviso de hasta qué punto hay que defender activamente lo conquistado. 

El pasado viernes por la noche Rai 2, el segundo canal de la radiotelevisión pública italiana, estrenaba en abierto tras su paso por el circuito de la televisión de pago Le regole del delitto perfetto, que no es otra cosa que la serie estadounidense How to Get Away with Murder (conocida también en España por Cómo defender a un asesino). Pero lo hacía suprimiendo directamente una secuencia clave de su primer episodio, un flashback que mostraba una escena de sexo entre dos personajes gais, Connor Walsh (interpretado por Jack Falahee) y Oliver Hampton (interpretado por Conrad Ricamora). Una censura que no había tenido lugar en la emisión de pago y que de forma inmediata levantaba las iras de los aficionados de la serie y provocaba toda una reacción de protesta en las redes sociales bajo el hashtag #RaiOmofoba.

Una movilización que llegaba de hecho hasta los propios responsables de la serie, que expresaban su estupor en redes sociales por lo que consideraban una censura intolerable. Es el caso de Pete Nowalk, uno de sus productores, que llegaba a tuitear la escena censurada para que “los espectadores italianos” pudieran verla sin cortes:

O de Shonda Rhimes, también productora de la serie, que reenviaba el tuit de Nowalk y condenaba la censura de “cualquier amor”:    

“Es una condenada locura”, podríamos traducir el tuit que por su parte dejaba el actor Jack Falahee, protagonista precisamente de la secuencia censurada, y que de hecho convertía su perfil de Twitter en escenario de protesta contra la censura:

En definitiva, una reacción que trascendía fuera de las fronteras italianas y que llegaba hasta la propia prensa estadounidense. The Hollywood Reporter, por ejemplo, aprovechaba para hacer un perfecto resumen de la situación de los derechos de las parejas del mismo sexo en Italia: “En mayo, Italia se convirtió en el último país de Europa occidental en aprobar las uniones entre personas del mismo sexo, a pesar de la fuerte oposición de la Iglesia católica. Si bien ha sido considerado por los activistas de derechos humanos un paso en la buena dirección, la nueva legislación dista mucho del derecho al matrimonio pleno y no permite la adopción de los hijos biológicos de la pareja”.   Los responsables de la radiotelevisión pública italiana intentaban mientras tanto echar balones fuera. Especialmente sorprendente era la reacción de Ilaria Dallatana, directora de Rai 2, que argumentaba que lo sucedido no había sido censura, sino “un exceso de pudor” del que responsabilizaba a la “sensibilidad individual de la persona que hizo la edición de la serie”. Dallatana, de hecho, sacaba pecho por el hecho de que series como How to Get Away with Murder, con personajes gais (aunque no es una serie de trama primordialmente LGTB) o Jane the Virgin, cuya protagonista es una chica que queda accidentalmente embarazada por inseminación artificial, fuesen emitidas por Rai 2, “sensible a la complejidad del mundo contemporáneo”. Algo más contundente se mostraba el director de la radiotelevisión pública italiana, Antonio Campo dall’Orto, que reconocía que lo sucedido no había sido una conducta adecuada a los tiempos actuales, aunque se negaba también a reconocerlo como un acto de censura.   Los responsables de la Rai, de hecho, decidían emitir de nuevo este domingo el primer capítulo de la serie, ya sin cortes. Así lo anunciaban oficialmente por Twitter, insistiendo en el “exceso de pudor” como causa de lo sucedido:    

Una decisión de la que se felicitaba Jack Falahee (no sin antes agradecer a todas las personas que se habían movilizado para ello en las redes sociales):

Precedentes

No es, ni mucho menos, la primera vez que la televisión pública italiana censura series y películas de temática homosexual. En 2008, por ejemplo la propia Rai 2 eliminó varias secuencias de Brokeback Mountain, en concreto las que mostraban de una forma más explícita las relaciones sexuales entre sus dos protagonistas. Posteriormente la Rai volvió a censurar la película de Ang Lee en al menos dos ocasiones: septiembre de 2010 y junio de 2011.

En septiembre de 2011 era el primer canal, Rai 1, el que censuraba un capítulo de una serie de ficción alemana en el que se veía a dos hombres contraer matrimonio en un convento. Y en marzo de 2012, pese a la loable resistencia del director de Rai 4, Carlo Freccero (que acabó por ello siendo suspendido de su cargo) la radiotelevisión pública italiana cedió a las presiones de la prensa conservadora y de grupos católicos y retiraba la serie española Física o Química, uno de cuyos protagonistas era gay, a la que un periódico había llegado a acusar de encarnar ”los ideales de la España de Zapatero”.

Episodios de censura que en cualquier caso ya tienen unos años. Por eso nos ha sorprendido especialmente lo sucedido ahora. Nos quedaremos, como lado positivo de la noticia, en que en este caso la reacción social ha sido capaz de darle la vuelta de forma casi inmediata. Pero no deja de ser un aviso de hasta qué punto hay que seguir defendiendo activamente lo conquistado…

Fuente Dosmanzanas

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La realidad LGTB en Moscú reflejada en «Letters»

viernes, 15 de julio de 2016
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780x580-cine-letters“Lefters” es un documental dirigido por Luis Germanó, rodado en Moscú y protagonizado por parejas reales que en la actualidad viven en dicha ciudad.

Lefters es una pieza de videoarte realizada por Luis Germanó, rodada en Moscú sobre personas reales que socialmente son obligadas a vivir ocultando sus sentimientos y su identidad todos los días de su vida.

Con la memoria puesta en las agresiones realizadas por nacionalistas rusos a los manifestantes durante la celebración del día del Orgullo LGTB en Moscú de 2015 surge este proyecto. “Buscamos a las personas agredidas para que fuesen ellas las protagonistas, ya que a día de hoy en Rusia las personas homosexuales siguen siendo perseguidas, y estigmatizadas por vivir y manifestar sus sentimientos, criminalizados solo por amar”, describen.

Protagonizado por parejas reales que en la actualidad viven en Moscú, llegadas de diferentes partes del país, se centra en el reflejo de su día a día. “Ninguno de los participantes en el rodaje quiere aparecer en los créditos del mismo por el temor a tener tanto problemas profesionales o personales”, comentan.

Pese a que en Rusia no está “prohibida” la homosexualidad, si lo está hacer propaganda o realizar actos públicos en los que se refleje. Los protagonistas cuentan la realidad de lo que ocurre en la actualidad en su país. “La base fundamental es el miedo a lo desconocido, el desprecio a aquello que no entendemos o que vemos como diferente”, dicen.

¿Por qué Lefters? Su director, Luis Germanó hace una clara analogía sobre la visión que aún se tiene de los homosexuales en todo el mundo y la opinión que tenía la sociedad sobre los zurdos hace tan solo 50 años. “Desde hace milenios, ser zurdo se consideraba un acto asociado a la depravación, la vagancia o incluso al diablo. Incluso la propia palabra “lefter” significa torcido en contraposición a “Right” correcto”, explica.

Fuente Universogay

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‘Viva’: El largo camino hacia la (auto)aceptación

jueves, 14 de julio de 2016
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34225_viva-pelicula-portadaTras pasar con éxito por numerosos festivales internacionales y ser una de las nueve películas nominadas al Oscar a la Mejor Película Extranjera de Habla No Inglesa, Betta Pictures trae hasta nuestras salas ‘Viva’. La cinta, nos lleva hasta los rincones más oblicuos de La Habana para mostrarnos el largo camino que tiene que recorrer un joven gay para encontrar su propia voz.

Ficha técnica

34224_viva-pelicula-cartelTítulo original: Viva

Duración: 100 minutos

Nacionalidad: Irlandesa

Dirección: Paddy Breathnach

Guión: Mark O’Halloran

Fotografía: Cathal Watters

Música: Stephen Rennicks

Reparto: Héctor Medina, Jorge Perugorría, Luis Alberto García, Renata Maikel Machín Blanco, Luis Manuel Álvarez

Calificación: 7,5 / 10

***

¿De qué va?

La escena inicial con la que Paddy Breathnach nos presenta La Habana sorprende al espectador. Acostumbrados a ver las imágenes oficiales de una ciudad que vive en un eterno verano pintado de azul y dorado, vemos como una tormenta cae con súbita fuerza sobre la caótica y deliciosa ciudad que enamoró a Ernest Hemingway.

No es casualidad. El director irlandés, como ya hiciera ‘Fresa y chocolate’ en el año 1994, traza una historia que araña la superficie castrista para indagar en la verdadera realidad cubana a través de una historia en la que el conflicto se centra en la aceptación (por parte de uno mismo y de la familia más cercana) de la homosexualidad y de la dificultad de encontrar nuestra propio lugar en el mundo.

Jesús (Héctor Medina, ‘El Rey de La Habana’) es un joven que trata de hacer malabarismos con la realidad cubana. Cada día escribe una nueva aventura. Sueña con convertirse en una estrella de la escena underground de las drag queens cubanas mientras sobrevive peinando a señoras del barrio, arreglando pelucas en un cabaret de La Habana o vendiendo su cuerpo a turistas por una bolsa de arroz.

34230_viva-hector-medina-jorge-perugorriaCuando consigue alcanzar su sueño con las yemas de los dedos su vida vuelve a la casilla de inicio. Su padre (Jorge Perugorría, ‘Fresa y chocolate’), regresa de la cárcel para compartir casa y vida con él. Juntos emprenderán un viaje para dejar de ser íntimos desconocidos y convertirse en padre e hijo.

Pelucas, solidaridad y discriminación

El periplo cinematográfico de Woody Allen por Europa (‘Midnight in Paris’, ‘To Rome with love‘) parece que ha sido subvencionado. Y es que a través de sus cómicas historias, el director neoyorquino ha realizado unas maravillosas guías de las ciudades que ha visitado, como un jubilado norteamericano que queda cegado ante la belleza de la vieja Europa.

El acercamiento de Paddy Breathnach a la decadente y artística Habana es totalmente opuesta. El director irlandés se empapa de la contradictoria realidad cubana para trazar una historia que va mucho más allá de la académica línea que dibuja el regimen castrista.

34231_viva-la-habana-jesus‘Viva’ está narrada de una manera aséptica. La cámara de Paddy Breathnach se acuesta sobre una esquina de la realidad cubana para exponer, sin juicios de valor, los problemas a los que se tiene que enfrentar el colectivo LGTB de La Isla.

La cinta se alimenta de los pequeños detalles. La metáfora política sobre los anacronismos del régimen castrista es más que evidente con un padre boxeador que representa al inmovilismo estatal y un joven gay que se convierte en la imagen de una nueva Cuba.

La crítica social es menos obvia pero igual de contundente. Con apenas unas pinceladas, ‘Viva’ consigue que los problemas que tienen muchos cubanos para sobrevivir con un nivel mínimo de dignidad se instalen en el corazón del espectador.

La relación que se establece entre Jesús y su padre tiene más tópicos que una cena navideña, pero lo cierto es que funciona a la perfección. Todo fluye con suma naturalidad y frescura y buena parte de culpa la tienen las actuaciones de Héctor Medina y Jorge Perugorría: sobresalientes tanto en lo que dicen como en lo que no dicen.

‘Viva’ establece un doble conflicto. Por un lado nos encontramos con el enfrentamiento generacional de las dos Cubas, y por el otro, nos aventuramos junto al protagonista en un viaje introspectivo. Una doble cuestión que termina desembocando en un mismo destino. Y es que el camino hacia la autoaceptación puede resultar oscuro y espinoso pero finaliza en esa burbuja de paz que todxs nos merecemos. 

Vídeo: ‘Viva’ – Tráiler

Por Pedro Pollán, vía Redacción Chueca

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Pyotr495: un corto de terror sobre la homofobia en Rusia

jueves, 14 de julio de 2016
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cartel-pyotr495-520x736Mucho hemos hablado de Rusia, Putin y la homofobia insitucionalizada del país que hace que el colectivo LGTB viva en una represión constante.

Con este tema como fondo, Blake Mawson ha realizado Pyotr495, un cortometraje de terror ambientado en la Rusia de 2014.

El corto cuenta la historia de Pyotr, un homosexual de 16 años que es golpeado por un grupo ultranacionalista famoso por sus secuestros y sus violentos ataques… lo que no sabe ese grupo es que el joven guarda un secreto..

Con el este filme el director ha ganado el premio al Artista Emergente en el Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival y se proyectará en el OutFest de Los Ángeles.

Nosotros hemos visto el tráiler que nos ha dejado petrificados… y con muchas ganas de verla.

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Trailer video Pyotr495

Fuente EstoyBailando

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Polémica por la aparición como gay del teniente Sulu en la saga Star Trek

jueves, 14 de julio de 2016
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Sulu-John-Cho-298x300El personaje del teniente Hikaru Sulu, piloto de la nave Enterprise, aparecerá en la decimotercera entrega cinematográfica de la saga Star Trek como un hombre gay. La polémica se ha desatado cuando el actor que interpretó al mismo personaje en la serie original, el abiertamente gay George Takei, ha calificado la decisión de los guionistas de “lamentable”, pues en su opinión desvirtúa la obra del creador de la serie, Gene Roddenberry. Takei aboga por que se hubiera creado un personaje completamente nuevo para la aparición de una figura LGTB en la saga. El guionista Simon Pegg, sin embargo, defiende que la elección de un personaje histórico como el teniente Sulu impedirá que sea considerado únicamente como “el personaje gay”.

Una de las franquicias cinematográficas más exitosas, la renovada Star Trek, va a contar entre sus personajes con uno abiertamente LGTB. Se trata además de uno de los históricos, el piloto de la nave Enterprise, Hikaru Sulu, interpretado en el nuevo lanzamiento de la saga por el actor John Cho.

Fue este precisamente quien dio la noticia, mientras se encontraba en Australia promocionando la que será tercera entrega en la que participa, Star Trek Beyond (Star Trek: más allá será su titulo en España), decimotercera de la franquicia. Cho explicaba que se trata de un cariñoso homenaje del director Justin Lin y el guionista Simon Pegg al intérprete original del personaje, el abiertamente gay George Takei, y un símbolo del “cambio de los tiempos”.

En la nueva entrega, el señor Sulu aparecerá junto a su pareja, otro hombre, junto a quien estará criando a una hija. Respecto a la manera en que se revela la orientación sexual de Sulu, John Cho declaraba: “Me gustó el enfoque, que no se haga del asunto un gran problema, que es hacia donde espero que nos dirijamos como especie, a no politizar ninguna de las orientaciones personales”.

George Takei califica la elección de “lamentable”

Sulu-Takei-224x300La sorpresa llegó cuando el actor original del personaje de Sulu, George Takei, a quien se rendía homenaje, hizo unas declaraciones en las que mostraba su frontal desacuerdo con la orientación sexual del piloto del Enterprise en la nueva entrega.

Takei, que salió públicamente del armario en 2005 y desde entonces ha destacado por su activismo, opina que la serie sí debía contar con un personaje LGTB, pero estima que se debía haber tratado de un personaje nuevo, no uno de los históricos. “Estoy encantado de que haya un personaje gay”, declaraba, “pero, por desgracia, se trata de una tergiversación de la creación de Gene Roddenberry, a la que dedicó tantas ideas. Creo que es realmente lamentable”.

El actor cree que Gene Roddenberry, creador de la serie original en los años sesenta, hubiera estado de acuerdo con la aparición de personajes de distintas orientaciones sexuales, aunque en su tiempo era algo impensable. Recuerda cómo tuvo la valentía de emitir un episodio en el que dos personajes de distinta raza —el capitán Kirk y la teniente Uhura— se daban un beso, algo que ocurría por primera vez en la televisión estadounidense. Aquel capítulo no pudo ser visto en los estados del sur, cuyas cadenas filiales rechazaron la posibilidad de su emisión, ocasionando que fuera el episidio con menor índice de audiencia de la serie, algo que la puso en peligro.

La crítica de Takei se ciñe al respeto a la idea general de Roddenberry y a sus decisiones, pero también a la coherencia del personaje. Dado que la actual trama cinematográfica se sitúa en el pasado respecto a la serie original, contando los inicios de la historia de la tripulación del Enterprise, la revelada homosexualidad de Sulu ocasiona que en el futuro ya contado (el que él interpretó) el piloto pueda ser considerado un gay dentro del armario, algo no coherente con lo que se debería esperar del siglo XXIII.

Según Takei, cuando supo de las intenciones de los guionista, habló con ellos y les dijo: “sed imaginativos y cread un personaje que cuyo bagaje sea ser homosexual, en lugar de Sulu, que ha sido heterosexual durante todo este tiempo, porque de repente se revelará como alguien dentro del armario”.

El guionista Simon Pegg defiende su elección

Simon-Pegg-Scotty-240x300Sin embargo, el guionista Simon Pegg —que también interpreta al personaje de Scotty en las tres últimas entregas de la saga— defiende la elección de Sulu como personaje LGTB. Y lo hace con el mayor respeto hacia la figura y la persona de George Takei: “Tengo un gran cariño y respeto por George Takei. Su gran corazón, su valor y su humor son una inspiración. Sin embargo, con respecto a sus opiniones sobre nuestro Sulu, debo discrepar respetuosamente con él”.

Pegg cree firmemente en la idea de la saga como un universo inclusivo, y utiliza las palabras del propio Takei para expresarlo: “Tiene razón, es lamentable, es lamentable que la versión cinematográfica del universo más inclusivo y tolerante de la ciencia ficción no haya ofrecido un carácter LGTB hasta ahora”. Pero también defiende su decisión respecto a cómo darle vida en la pantalla: “Podríamos haber introducido un nuevo personaje homosexual, pero él o ella se hubiera caracterizado principalmente por su sexualidad, hubiese sido visto como el ‘personaje gay ‘, en lugar de simplemente por cómo fuese, ¿no sería entonces algo meramente simbólico?”.

El guionista defiende su elección con firmeza: “A Justin Lin [el director], a Doug Jung [el coguionista] y a mí nos encantó la idea de que fuese alguien ya conocido, porque así el público tendría una opinión preexistente de ese personaje como ser humano, sin que le afectase ningún prejuicio. Su orientación sexual sería solo uno de los muchos aspectos de su personalidad, no la característica definitoria. Además, el público podría inferir que habría habido una presencia LGTB en el universo Trek desde el principio, que un héroe gay no era algo nuevo o extraño. También es importante tener en cuenta que en ningún momento sugerimos que nuestro Sulu estuviera dentro del armario, ¿por qué habría de estarlo? Simplemente no se le habría dado relevancia”.

En cuanto a la desvirtuación que supone del personaje de Sulu en el futuro —el interpretado por Takei en la serie original— Pegg plantea que la alteración del espacio-tiempo que se producía al final de la decimoprimera entrega (la que iniciaba la presente trilogía y supuso la renovación de la saga), permite hacer cambios sin que estos afecten a lo ya narrado, pues pertenecerían a otra línea temporal: “Nuestro Star Trek se sitúa en una línea temporal alternativa, con detalles alternativos. Cualquiera que sea el ingrediente mágico que determina nuestra sexualidad, es diferente para Sulu en nuestra línea temporal. Me gusta esta idea, ya que sugiere que en un multiverso hipotético, por medio de una matriz infinita de realidades alternativas, todos somos LGTB en alguna parte”.

Fuente Dosmanzanas

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Dos películas que reflejan la realidad LGTB en comunidades cristianas conservadoras (I): “The Wise Kids”

miércoles, 13 de julio de 2016
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wise-kids-filmReflejar la realidad LGTB cristiana no es fácil. Ya por separado ambas circunstancias se prestan fácilmente a estereotipos, pero cuando se presentan de forma conjunta la visión poco empática y la tentación de la caricatura lo hace aún más complicado. Por ello resultan especialmente meritorias dos películas, The Wise Kids (2011) y Henry Gamble’s Birthday Party (2015), que queremos dar a conocer. Os hablamos hoy de la primera de ellas (dedicaremos una entrada posterior a la segunda).

Una de las virtudes de la literatura y el cine es que nos permite aproximarnos a las vidas de gentes y comunidades que nos son ajenas. Esto es lo que logran estos dos largometrajes de Stephen Cone con la realidad LGTB en comunidades cristianas evangélicas de carácter conservador. Cone es un director de cine independiente afincado en Chicago que conoce bien de lo que habla: es gay y creció en una comunidad baptista. Tras un periodo de alejamiento, descubrió que para hallar su voz debía volver a sus orígenes como gay en una iglesia evangélica. En particular, se sintió llamado a reflejar la realidad de las personas creyentes, y entre ellas de las personas LGTB. Como resultado tenemos sobre todo dos películas con muchos puntos en común pero acentos diferenciados: The Wise Kids, intimista y que presenta una pintura más amable, y Henry Gamble’s Birthday Party, un retrato más crítico.

The Wise Kids se centra en tres adolescentes: Brea, Laura y Tim. Forman parte de una pequeña comunidad baptista, actúan en su grupo teatral, cantan y asisten a los oficios religiosos. Para ellos, su comunidad es más que un lugar de culto: en su seno han realizado su vida entera. Pero ahora están en un momento límite, a punto de entrar en la universidad y con ello en la vida adulta. En particular, se encuentran ante la tesitura de decidir qué van a hacer con lo recibido de sus mayores, con sus valores, sus ideas y su fe religiosa.

wise-kids-7Cada uno de los tres tiene un desafío propio. Brea es hija del pastor principal, y crecientemente va teniendo dudas sobre su fe: empieza a navegar por páginas de internet sobre ateísmo, comienza a preguntarse si de verdad habrá algo tras la muerte, y se va a acercando a miembros de su familia no creyentes y que habían permanecido hasta el momento discretamente al margen. En cambio, su amiga Laura es profundamente religiosa, se adhiere con fervor a lo que ha recibido de su comunidad, siente la necesidad de aferrarse a algo cierto; como señala en una conversación, piensa que hay que creer que algo es verdad sin duda alguna. Por su parte, Tim está en proceso de aceptar su homosexualidad; tiene la aspiración de convertirse en director de cine y está a la espera de recibir respuesta de Nueva York; no cuestiona su fe, más bien al contrario, pero se ve en la tesitura de tener que revisar cómo se sitúa ante la vida y los suyos.

Un momento clave es una conversación al principio de la película. Los tres adolescentes caminan juntos una noche. Entonces Laura le pregunta a Tim si es gay, aunque sin atreverse a decir la palabra (“Es cierto que eres…”). Ante la confirmación de Tim, Laura se bloquea, y tras unos momentos le contesta que “definitivamente eso está mal”, y que puede pasarle los textos bíblicos por correo electrónico. Ante esta reacción, Tim contesta que intentará cambiar. Brea, por su parte, observa en silencio, visiblemente consternada por la escena; claramente no comparte la actitud de su amiga pero tampoco acierta a decir nada. Poco después, Laura aparece en su habitación rezando ansiosamente y pidiendo a Dios que le haga ver el camino a su amigo Tim.

wise-kids-5Otro personaje de relevancia es Austin, el pastor adjunto, de unos 30 años y el más cercano a los chicos. Él mismo se encuentra en conflicto con su propia sexualidad. Casado con una mujer, ve cómo su matrimonio no funciona mientras ella echa en falta sentirse realmente deseada por un hombre. Austin, además, protagoniza dos de los momentos más intensos. El primero se encuentra en la fiesta del 18 cumpleaños de Tim; ahí se encuentra a solas para hacerle un regalo, no puede contenerse y acaba besándolo. Se evidencia entonces lo que solo conocíamos por indirectas: que Tim ha sido el desencadenante de que Austin se enfrente con su realidad. El otro momento está al final de la película. Tim ha marchado ya a Nueva York junto con Brea y han vuelto por las navidades. Tarde ya por la noche, Austin le reconoce que cree ser gay y que no sabe qué hacer; es fácil entender que de salir del armario perdería su puesto de pastor, una ocupación que le llena y da sentido a su vida. Tim entonces se sincera y le dice que él también es gay, tras lo que se funden en un abrazo. Al margen de miradas juzgadoras, se confían el uno al otro y dejan ver lo que a plena luz su comunidad sigue siendo incapaz de asumir.

Personajes y relaciones que reflejan la realidad de muchos cristianos al confrontarse con la realidad LGTB. El director consigue mostrar cómo la realidad de estas relaciones y reacciones es mucho más matizada de lo que muchas veces se piensa. Así, en la reacción de Laura, la joven que opta por aferrarse a su cristianismo conservador, el director logra reflejar la realidad de muchos cristianos que entran en crisis cuando alguien que quieren resulta ser LGTB. Sienten auténtico afecto, y normalmente no cambian sus sentimientos ni tampoco quieren perder a quienes quieren; pero al mismo tiempo sienten que no pueden renunciar a sus creencias.

wise-kids-6Otros personajes reflejan igualmente otras reacciones. Tenemos al hermano más joven de Tim, quien le dice que le resulta repugnante que él sea gay. Es la reacción más visceral y dura que vemos en la película; no puede asumir que su hermano sea de esos que él ha aprendido a ver como ajenos y depravados. En cambio, el padre de Tim, ya al final de la película, cuando su hijo ha vuelto por Navidad, le pregunta si tiene a alguien. Lo hace con vacilación, sin mencionar la palabra “novio” o “pareja”, pero dejando claro a qué se refiere. Sigue queriendo a su hijo y no puede dejar de interesarse por su vida. Tim, por su parte y sin insistir mucho, le responde sencillamente que sí, que ha conocido a alguien. De este modo, vemos a un Tim que poco a poco va creciendo en aceptación y autoafirmación, hablando de su vida a su padre y diciéndole al pastor que es gay. A la vez, la película deja claro que Tim sigue siendo creyente: al final, en una conversación nocturna con Brea, ella le reconoce que ya no cree, a lo que Tim sencillamente le pregunta si le parece bien que él siga teniéndola presente en sus oraciones.

En definitiva, The Wise Kids es una película que muestra la complejidad de tantas personas que son LGTB pero no dejan de ser creyentes, y de creyentes que, incluso a su pesar, se encuentran en la tesitura de tener que reconsiderar sus esquemas ante una persona que quieren. Todo esto queda reflejado con un gran realismo y respeto que no esconde las aristas. Os dejamos con el tráiler:

Fuente Dosmanzanas

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La industria musical rinde tributo a las víctimas y familiares de la matanza de Orlando

martes, 12 de julio de 2016
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34226_hands-portadaBandas y artistas de la industria musical se han unido para producir diferentes tributos musicales para las víctimas de la matanza de Orlando, cuyos beneficios están destinados a distintas asociaciones LGTB que apoyan a las víctimas y sus familiares.

Britney Spears, Gwen Stefani, J Lo, P!nk, RuPaul, Adam Lambert… un sinfín de estrellas del pop han querido poner su granito de arena en forma de tema musical para homenajear a las víctimas de esta masacre. Un corte que nace con fines solidarios puesto que donará lo recaudado a tres asociaciones LGTB.

En multitud de ocasiones, el mundo de la música ha mostrado su cara más solidaria ante una tragedia. En esta ocasión, diferentes estrellas del pop se han reunido para realizar un homenaje musical a las víctimas de Orlando.

Hands, Love make the world go round y What the world needs now is love son tres de los temas lanzados para rendir un tributo a las víctimas de la matanza de Orlando, así como para reunir fondos para distintas asociaciones LGTB vinculadas con los familiares de las víctimas. «El horrible ataque a la comunidad LGTB de Orlando nos ha dejado destrozados, pero no derrotados (…). A medida que lloramos la abrumadora pérdida de 49 americanos, la mayoría de ellos latinos, cuyas vidas se perdieron por el odio, hemos resuelto permanecer unidos y rendir tributo a su memoria, apoyando a las víctimas y sus familias, y trabajando juntos para conseguir una aceptación plena de una vez por todas», sostiene Sarah Kate Ellis, presidenta y directora ejecutiva de GLAAD, en un comunicado.

«Hands»

El número de estrellas que se han apuntado a colaborar en ‘Hands’ es abrumador: Pink, RuPaul, Mary J. Blige, Jason Derulo, Selena Gomez, Adam Lambert, Jennifer Lopez, Jussie Smollett, Britney Spears, Gwen Stefani, Meghan Trainor, Ty Herndon, Kacey Musgraves, Imagine Dragons, Mary Lambert y el Coro Trans de Los Angeles participan en el single Hands, lanzado ayer, 6 de julio, por GLAAD y el sello musical Interscope Records. Disponible exclusivamente a través de iTunes, todos los beneficioes generados por su venta en los Estados Unidos están destinadas para diferentes asociaciones relacionadas con las víctimas y familiares de la matanza de Orlando, como Equality Florida Pulse Victims Fund, el Centro de la Comunidad GLBT de Florida Central y GLAAD.

El tema, como no podía ser de otra manera, es una sentida balada de esas que consiguen erizar la piel. El corte, que surgió el día después del fatídico atentado, está escrito por Justin Tranter, uno de los autores de una de las canciones de Justin Bieber, Sorry, quien estaba junto a su colaboradora habitual, Julia Michaels y Selena Gomez, en el momento en que se enteraron de la noticia de la matanza perpetrada por Omar Mateen en el club Pulse de Orlando, y BloodPop y está producido por Mark Ronson. «Los llamé y les dije ‘¿Hay algo con lo que pueda ayudar si cojo un vuelo hasta allí?’. Me dijeron: ‘Necesitamos tantas manos como sea posible conseguir», explica el músico y compositor que le dijeron en el principal centro LGTB de Orlando, con quienes se puso inmediatamente en contacto.

Además, los beneficios que se consigan gracias al track irán destinados a tres asociaciones LGTB: Equality Florida Pulse Victims, el centro comunitario LGTB de Florida y GLAAD.

«Love make the world go round»

Jennifer Lopez y el compositor Lin-Manuel Miranda, ambos neoyorquinos de origen portorriqueño, se han unido para lanzar Love make the world go round, con el objetivo de recaudar fondos para la campaña #SomosOrlando, impulsada por Hispanic Federation, una organización sin ánimo de lucro que proporciona servicios de gestión y de salud mental para las víctimas y sus familiares. Miranda es el autor del musical de Broadway Hamilton, que con 16 nominaciones batió el récord de los premios Tony este año, en cuya gala, el compositor tuvo un recuerdo para las víctimas del peor tiroteo de la historia de los Estados Unidos.

https://www.youtube.com/watch?v=eiMChvVDypI

«What the world needs now is love»

Lopez y Miranda se han unido a las más de 60 estrellas de Broadway, entre las que estaban Audra McDonald, Idina Menzel, Wayne Brady, Matthew Broderick, Sara Bareilles, Kristen Bell, Gloria Estefan, Megan Hilty, Rosie O’Donnell, Sarah Jessica Parker, Sutton Foster, Bernadette Peters, Fran Drescher, Nathan Lane, Sean Hayes, Chita Rivera, Rosie Pérez y Woopi Goldberg, quienes se han reunido para grabar una tema de 1965 compuesto por Burt Bacharach y Hal David, What the world needs now is love, disponible en iTunes, y cuyos beneficios están destinados al Centro de la Comunidad GLBT de Florida Central.

https://www.youtube.com/watch?v=h0PaB3JZ96c

Entro otros proyectos, Christina Aguilera y Melissa Etheridge han publicado los singles Change y Pulse, respectivamente, lanzadas también para recaudar fondos para Orlando.

https://www.youtube.com/watch?v=7BRkX9ndqMU https://www.youtube.com/watch?v=LsKbk4A1FWo

Fuente Universogay

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‘Todo saldrá bien, pingüino’, un original cortometraje sobre la diversidad

martes, 12 de julio de 2016
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20160707_PinguinoSergio es un chico pingüino. No eligió vivir siempre con un traje de pingüino puesto. Simplemente nació así. Sin ningún problema, pero vestido de pingüino. Siempre ha sido feliz a pesar de ser un poco diferente al resto y desde pequeño ha tenido un sueño: tener su propia familia.

Con esta premisa arranca ‘Todo saldrá bien, pingüino‘, un cortometraje precioso en clave de docuficción creado y dirigido por Miguel Bosch, a quien muchos conoceréis por ‘Te quiero, yo tampoco‘.

Impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona y el proyecto «Diversitat en curt», este cortometraje en formato de falso documental cuenta la historia de Sergio, un chico pingüino con pluma que «es distinto al resto de los niños de su pueblo» y «que demostró lo normal que es ser diferente».

Interpretado por Sergio Vega, Elisabeth Bonjour, Enka Alonso, Jan Gracia, Josep Orfila e Inés Bosch, con música muy pegadiza de Maic Maier y unas ilustraciones muy cuquis de Mr Sis, lo mejor será que no te contemos mucho sobre este cortometraje y que descubras por ti mismo las vivencias de Sergio. En Barcelona van a promocionar este cortometraje en los colegios para de esta manera enseñar a los más jóvenes a entender y respetar la diversidad sexual. Nos parece una manera excelente de hacerlo con el corto ‘Todo Saldrá Bien, Pingüino’, con el que seguro que te sentirás identificado en más de una ocasión. Todos hemos sido un pequeño pingüino antes de encontrar nuestro lugar en el mundo, pero es necesario que aquellos que no nacieron con pico y plumas lo comprendan.

Podría destriparos por completo este corto, pero entonces me odiaríais profundamente. Así que lo mejor es que yo deje de escribir y que vosotros le deis al play. Seguro que no os arrepentís.

Reconozco que me he emocionado un poquito al final. ¿Dónde estará nuestro medio pingüino? Seguro que en cualquier disco iglú. Habrá que seguir buscando.

Fuente AmbienteG/Cromosomax

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#PorUnBeso: Un poético canto contra la homofobia

viernes, 8 de julio de 2016
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34177_por-un-beso-cortometrajeDavid Velduque es el director del cortometraje Por un beso, estrenado en la Plaza de Pedro Zerolo el pasado 29 de junio, al comienzo de las fiestas del Orgullo LGTB, con gran éxito. Hermoso, conmovedor y brutal, el cortometraje pretende ser, en palabras de su autor “una historia que denuncia el aumento de agresiones que hay este año en Madrid y en el mundo”. Una historia que se vio trágicamente respaldada por los acontecimientos, pues, según el director, “de hecho, lo que ha pasado en Orlando nos ha pillado en medio del rodaje, así que ahora más que nunca este corto tiene su sentido de ser”.

#PorUnBeso es el título del cortometraje dirigido por David Velduque para el Madrid Pride 2016. Un proyecto protagonizado por Pelayo Rocal y Fernando Hevia que se encarga de celebrar la naturaleza poliédrica del amor. Un amor que sobrepasa los límites y las etiquetas para denunciar la homofobia.

El cortometraje dirigido por David Velduque para esta edición del Madrid Orgullo 2016 es un proyecto-denuncia, una producción que ha surgido desde las trincheras del activismo. #PorUnBeso nace como respuesta a las agresiones al colectivo LGTB, no sólo en España sino en el mundo. De este modo, el proyecto se convierte en un poético alegato a favor del amor y contra cualquier forma de discriminación.

El cortometraje nos conduce hasta la historia de amor que protagonizan Tomás y Andrea. Una aventura que, como las grandes historias de amor, se alimenta de los pequeños detalles: miradas de soslayo en la oscuridad del cine, dos sonrisas que se encuentran en el fondo de un bar, la electricidad que salta al primer contacto y besos, besos y más besos.

David Velduque, director de la pieza, afirma que »ahora más que nunca son necesarios proyectos que defiendan que el amor pueda ser expresado con total libertad y sin miedos».

El cortometraje forma parte de una iniciativa del propio director con la colaboración de la revista Shangay. La historia está protagonizada por Pelayo Rocal junto a Fernando Hevia y ha sido producida por la productora audiovisual Neurads.

#PorUnBeso se estrenó dentro de los eventos programados en el pregón del Madrid Orgullo 2016. El cortometraje fue recibido con una gran ovación. No es de extrañar, el cortometraje realiza un certero análisis sobre la naturaleza liberadora del amor y de como el odio puede estropear una de las pocas cosas que hace que esta vida merezca la pena.

Podéis ver la hermosa y brutal historia de amor y odio ajeno a continuación:

Vídeo: #PorUnBeso – Cortometraje

 El tabú de la expresividad del afecto entre varonesLo cierto es que la expresión de la afectividad de las parejas de hombres homosexuales y bisexuales sigue siendo un tabú, aun en las sociedades que se declaran más abiertas hacia la homosexualidad y la bisexualidad.

Muchas de las agresiones sufridas por parejas LGTB en España últimamente están relacionadas precisamente con esa expresión de afectividad, que a veces simplemente se manifiesta con ir cogidos de la mano. Las respuestas de los fanáticos homófobos ante la expresión de cariño y afecto son el insulto, la afrenta insidiosa y la agresión física. Y eso que España, según el prestigioso instituto de investigación social estadounidense Pew Research Center, está a la cabeza de los países con mayor aceptación de la homosexualidad.

Incluso en sociedades tan avanzadas como la alemana, por ejemplo, donde una holgada mayoría aboga por la igualdad de derechos para el colectivo LGTB, nada menos que un 40,01 % de la población encuentra que contemplar  un beso entre dos hombres es algo “asqueroso”.

En la misma masacre de Orlando, la contemplación de un beso entre dos hombres tuvo también relevancia. Según contaba el padre del asesino, “estábamos en el centro de Miami, en Bayside, cuando vio a dos hombres dándose un beso frente a su mujer y a su hijo, y eso le enfureció. Se estaban besando y tocándose uno al otro, y él dijo, ‘mira eso, delante de mi hijo y hacen eso’. Y luego en el baño de hombres también se dieron un beso el uno al otro”. El padre considera incluso que este incidente pudo haber precipitado el ataque, mucho más que las inclinaciones religiosas de su hijo.

Aunque sean puramente anecdóticas, no dejan de ser sintomáticas —por su semejanza con las que emiten los que llegan hasta la agresión— las declaraciones que hacía una ciudadana rumana, que había firmado para apoyar la convocatoria de un referéndum para prohibir constitucionalmente el matrimonio entre personas del mismo sexo en Rumanía: “Hace poco visité España y me indignó ver a las parejas homosexuales caminando de la mano o besándose ostentosamente en las calles o enfrente de niños pequeños. Yo respeto la elección sexual y el comportamiento de todo el mundo, siempre que se exprese de forma privada. No quiero que nuestros valores tradicionales sean sustituidos por este tipo de comportamientos”.

Y, por supuesto, existen países donde la expresividad del afecto entre hombre es impensable, pues no solamente causaría el rechazo social, sino que podría acarrear una condena de varios años de prisión, e incluso la pena de muerte.

Fuente Nota de prensa/Redacción Chueca/Dosmanzanas

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Vídeo ‘It Gets Better’: Francisco Polo de Change.org nos cuenta su historia

viernes, 1 de julio de 2016
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francisco_polo_cuerpoCoincidiendo con el Día del Orgullo LGTB, Francisco Polo, director de Change.org España, ha publicado un vídeo ‘It Gets Better‘, donde narra cómo fue su infancia y su proceso de desarrollo como hombre homosexual.

Un testimonio emotivo y en algunos momentos difícil que sirve de ejemplo de superación para todos aquellos jóvenes que no se aceptan tal y como son y que sufren acoso por su orientación sexual.

De entre sus frases, me quedo con que las cosas siempre van a ir a mejor, aunque no vaya a resultar fácil. Y precisamente que sea más difícil es algo bueno, porque las personas más interesantes son aquellas que no han tenido las cosas fáciles en la vida.

A continuación podéis ver el vídeo al completo.

Algunas de los momentos que nos cuenta en el vídeo, ya nos los reveló también en la entrevista que le hicimos hace tres años en Ambiente G y que os recomiendo que volváis a leer.

Fuente AmbienteG/It Gets Better

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El Festival de cine LGTB de Lima reúne 60 películas de 19 países

jueves, 23 de junio de 2016
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festival_cine_lgtb_limaAHF Perú ofrecerá en el Centro Cultural de España, de manera paralela a las proyecciones, pruebas gratuitas de detección del VIH al público asistente al festival.

La decimotercera edición del Outfest Perú, el festival de cine lésbico, gay, transexual y bisexual (LGTB) de Lima, comienza mañana con una cartelera en la que reúne 60 películas de diecinueve países, que se proyectarán hasta el martes 28 de junio.

En el certamen participan ocho largometrajes, 44 cortometrajes, siete documentales y seis películas en la sección retrospectiva, que en su mayoría proceden de España y Brasil, además de otros países latinoamericanos como Argentina, Chile, Colombia, México, Paraguay y Perú.

Las películas, que se proyectarán en el Centro Cultural de España (CCE), el Museo de Arte de Lima (MALI) y el Lugar de la Memoria (LUM), conforman una muestra de cine independiente con historias acerca de la diversidad sexual.

Entre los invitados al Outfest destaca la estadounidense Major Griffin-Gracy, también conocida como Miss Major, una activista de los derechos de los transexuales, quien presentará un documental sobre su vida y compartirá su experiencia con grupos locales de activistas.
Otros invitados que participarán en el festival son el brasileño Cristiano Souza, director del Festival Internacional de Diversidad Sexual y Género de Goias (DIGO); el director del corto paraguayo «Zulema», Ángel Molina, y el argentino Guillermo Bergandi, quien presentará su documental «Reina de corazones».

El MALI iluminará sus fachadas con los colores del arco iris durante la inauguración del Outfest con el objetivo de sensibilizar a los transeúntes que pasen cerca del museo sobre los crímenes de odio, anunciaron sus organizadores en un comunicado.

El director en Perú de la ONG internacional Aids Healthcare Foundation (AHF), José Luis Sebastián, explicó que la iluminación de las fachadas del MALI con los colores del arco iris «es una forma simbólica de dar visibilidad a la comunidad LGTB en el marco del día internacional del orgullo gay».

«Es evidente que se requiere una legislación para protegerlos de toda clase de atentados y así evitar eventos como la reciente matanza en Orlando. Sabemos que para fomentar el acceso a la salud y las estrategias para la prevención del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) es indispensable que se respeten los derechos fundamentales de todos», añadió Sebastián.

AHF Perú ofrecerá en el Centro Cultural de España, de manera paralela a las proyecciones, pruebas gratuitas de detección del VIH al público asistente.

Fuente Agencias

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La actriz de ‘Matilda’, Mara Wilson, sale públicamente del armario como bisexual

martes, 21 de junio de 2016
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mara_wilsonA través de una serie de tuits, Mara Wilson, de 28 años, manifestó abiertamente su bisexualidad después de publicar una foto suya en un local gay.

Wilson, que actualmente vive apartada del mundo de la interpretación, publicó el pasado domingo, con motivo de la matanza que tuvo lugar esa misma madrugada en el club Pulse de Orlando, una foto suya en un local gay de cuando tenía 18 años. Mediante varios tuits encadenados, la exactriz manifestó que era una «chica hetero» en un sitio en el que «claramente no pertenecía pero me sentí muy bien acogida». «La comunidad LGBT siempre se ha hecho sentir como en casa, especialmente un par de años más tarde, cuando descubrí algo acerca de mí misma», agregó después.

Después de que una usuaria de Twitter expresara que sería mejor que Wilson se declarara «como bisexual» en lugar de «mayormente heterosexual», lo que tildaba de bifobia, Wilson matizó que había dicho que «solía identificarse como ‘mayormente heterosexual’. Ahora he abrazado la etiqueta bi/queer».

Finalmente, después de numerosos tuits dedicados a Mara de parte de muchos aficionados con mensajes de agradecimiento y apoyo, Wilson dijo que dejaría apartadas las redes sociales «por unos días», abrumada por la repercusión de su salida del armario.

Fuente Cáscara amarga

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