La película de Alberto Lecchi cuenta la historia de Sandra Migliore y Valentina Rojas, ex-monjas que fueron abusadas en su adolescencia durante el noviciado, y tras dejar los hábitos se casaron.

BUENOS AIRES, Argentina. Cuando Sandra Migliore y Valentina Rojas cruzaron caminos, nada las unía salvo el trabajar en el mismo colegio de Lanús. Sandra como ex monja y administrativa, Valentina como monja. Sin embargo, cuando llegan una serie de mails denunciando a la hermana Bibiana por haber abusado de adolescentes que estudiaban para tomar los hábitos, Sandra y Valentina se dan cuenta de que están unidas, también, por una experiencia traumática en común: ambas habían sido víctimas de esta monja durante su adolescencia en el noviciado de la congregación Hermanas Educacionistas Franciscanas de Cristo Rey en San Lorenzo, Santa Fe.

Pasaron más de dos décadas hasta que Sandra, impulsada por estas denuncias, hizo pública la propia. La respuesta de parte del Arzobispado de Buenos Aires fue nula: el caso fue archivado. La hermana Bibiana, por su parte, se escapó a Venezuela bajo otro nombre. Los crímenes prescribieron. Pero Sandra y Valentina ya estaban unidas por algo mucho más feliz. Se enamoraron. Valentina dejó los hábitos, se casaron y hoy viven en la ciudad natal de Sandra, Justiniano Posse, en Córdoba.

Mientras Valentina atiende a su jardín y Sandra, a los ladridos de su perro, ambas conversaron con Presentes a raíz del estreno de Caminemos Valentina, la película de Alberto Lecchi que relata su historia.

Trailer de la película dirigida por Alberto Lecchi.

– La película está basada en las memorias de Sandra, Raza de víboras. ¿Cómo fue el proceso de escribir el libro para vos, Sandra?

Sandra: – Terminé el libro en 2014 y fue como siempre digo: me prohibieron hacerlo y por eso lo hice. Cuando pusimos la denuncia con Valen, yo ya había escrito un capítulo. Cuando vino la máxima autoridad de la congregación a hablar con nosotras por el tema, le adjunté ese prólogo que fue mi denuncia. Me dijo que no me convenía escribir el libro, que no lo hiciera. Fue cuando más me sentí impulsada a escribirlo. Quería sacar un poco de adentro mío la bronca que había guardado tanto tiempo y buscar una especie de justicia, de condena social.Quería contarle a todo el mundo lo que era vivir adentro de una congregación de hipócritas.

– ¿Cómo se sintió ver su historia plasmada en la pantalla?

Valentina: – La película me parece preciosa. Estoy muy contenta con el trabajo que hizo Alberto Lecchi y con el de las actrices. Con ellas trabajamos desde un año antes, cuando recibieron los guiones. Charlábamos, yo compartía mis sentimientos, les contaba lo que había vivido, ellas me hacían preguntas. Fue un proceso de construcción de personaje para ellas y de sanación para mí.

– Han dicho en otras ocasiones que el objetivo de la película no era denunciar a la Iglesia católica. ¿Cuál era el objetivo?

Valentina: – No queremos atacar a ninguna institución y no queremos que ningún fiel lo perciba como una denostación a la Iglesia. Somos personas profundamente pacíficas y creemos que se pueden hacer muchas cosas a través de la paz, pero no podemos dejar de denunciar el encubrimiento de ciertos sectores de la Iglesia con respecto a algunos casos como el nuestro. Si puede servir para que algunas autoridades revean su forma de actuar, está bueno. Ojalá los interpele.

Sandra: – Hay que distinguir a la Iglesia como jerarquía de hombres de la congregación, que es una institución privada de mujeres. La denuncia la hicimos delante de cancilleres y obispados para que ella fuera separada primero de la congregación y luego de la Iglesia. La madre general nos prometió que eso iba a pasar, pero Bibiana le ganó de mano; se cambió el nombre y se escapó, con la ayuda de alguien.

– ¿Cuál es su vínculo con el cristianismo hoy?

Sandra: – Cuando una tiene 16 años, es muy idealista. Es una tierra un poco fértil, fácil de sembrar. Me sentí atraída por la vida de una religiosa que trabajaba acá en el pueblo que nos mostraba la espiritualidad franciscana y quise ser como ella. Cuando una va madurando, se va dando cuenta de que la teoría no tiene nada que ver con la práctica. A eso sumale que nos topamos con esta persona desequilibrada que nos hizo perder la fe en la vida religiosa. Sobrellevar la vida es más fácil creyendo en algo, en una energía o espiritualidad, pero no en religiones. Creo que las religiones tienen otros intereses, que dividen.

Valentina: – No creo que podamos decir que somos cristianas apostólicas romanas hoy. Tenemos fe; yo particularmente tengo fe en la humanidad. Creo que el ser humano es capaz de los actos más heroicos y también más horrendos. Creo que podemos hacer sociedades cada vez más comprensivas de todas las minorías y eso nos hace crecer en un mundo que compartimos con muchas especies.

La actriz Roxana Naranjos junto a alumnas.

– Aunque su historia en la película no está atravesada por el tema, también fueron parte de la institución de la Iglesia o trabajaron en conventos siendo lesbianas. ¿Cómo ven la relación entre la comunidad LGBT y la Iglesia desde su experiencia?

Sandra: Yo no estoy de acuerdo con que dentro del convento haya relaciones gays pero simplemente porque toda persona consagrada a Dios en este momento de la historia hace un voto de castidad. No cumplir con eso es parte de la hipocresía de estos lugares. Ellos niegan o repudian ciertos tipos de relaciones que adentro del convento suceden de forma clandestina y escondida. De todos modos lo que nosotras quisimos denunciar fue distinto: una persona adulta que estaba encargada de formar adolescentes y que no sólo no hacía eso, sino que por el contrario abusaba de menores de edad.

Valentina: – Nosotras hemos visto muchísimas cosas dentro de la Iglesia que no viene a colación traerlas porque son relaciones entre personas adultas y consentidas, pero que es parte de la gran hipocresía de decir una cosa y que puertas adentro se vivan otras. Es parte de la desilusión que nos hizo alejarnos.

Compartimos conversatorios con grupos LGBT y señalan que la dificultad de aceptación de distintos tipos de sexualidad o de identidad sexual es moneda corriente tanto con los Testigos de Jehová, con los evangélicos, con los musulmanes, y otros. Es común a cualquiera de estas grandes instituciones. Todos los que han tenido fe han sentido la separación o el dolor de la no aceptación de su realidad. No es privativo de la Iglesia católica. Es un dolor para esa gente que necesita esos espacios de contención y por su orientación sexual o identidad sexual no pueden. La humanidad tiene mucho que caminar en este sentido.

Las actrices Paula-Sartor y Ana-Celentano en una escena de Caminemos Valentina.

– Habiendo sido parte de la vida religiosa por tantos años, ¿cómo vivieron su salida del clóset? ¿Les costó?

Sandra: – Lo vivimos con mucha alegría, felicidad y gratitud de poder descubrirnos. Tuvimos el apoyo de nuestras familias y amigos. Fue tal el amor, la felicidad y el compañerismo que nos unió con Valen que no siento que me haya costado salir del clóset.

Valentina: – Hay un diálogo en la película que es absolutamente real y sucedió tal cual. Cuando Sandra me dice “siento que estoy en el envase equivocado” y a mí me salió del corazón decirle, “el envase está perfecto”. A mí no me importaba: yo había descubierto en Sandra a una persona con la que quería pasar mi vida. Tantos años de vida religiosa me enseñaron a descubrir que la culpa es una emoción que no sirve de nada porque el pasado es imposible de cambiar. Hoy con 50 años me cuesta entender la adolescente que fui que ante los abusos no se pudo defender, pero hoy la abrazo y entiendo que hice lo que pude con las herramientas que tenía.

La película está dirigida por Alberto Lecchi y protagonizada por Paula Sartor y Gabriela Robledo Azócar.

Verónica Stewart

Fuente Agencia Presentes

Nota:

Entre tantas autoridades eclesiásticas a quienes remitieron copias de las denuncias por los abusos cometidos por la madre Bibiana, también se destacó el entonces arzobispo de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, papa Francisco desde 2013. La mamá de Valentina le mandó a Bergoglio vía correspondencia todas las denuncias que vinculaban a la monja abusadora con los ataques sexuales. Pero todavía hoy esperan alguna contestación.

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Hace una semana se estrenó en Estados Unidos la película The Wound, también conocida como Inxeba. Un proyecto que muestra la relación homosexual que establecen dos integrantes del pueblo de amaXosa, una comunidad étnica de Sudáfrica.

La historia nos presenta a Xolani, un hombre que deja la ciudad para ayudar con la ukwaluka, un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de su adolescencia. Pronto uno de los chicos se da cuenta que Xolani está enamorado de Vija otro de los cuidadores, un hombre mayor.

Los productores Cait Pansegrouw y Elias Ribeiro han recibido amenazas de muerte debido a que el filme se centra en costumbres tradicionales consideradas secretas, además de que aborda temas de homosexualidad, un tabú en dicha cultura. Incluso la máxima autoridad del pueblo pidió que la cinta no fuera proyectada.

Cait Pansegrouw ya se pronunció al respecto: “La constitución sudafricana no sólo protege los derechos de los individuos a la libertad de expresión, sino que también prohíbe la discriminación basada en la orientación sexual. Consideramos que estas amenazas son inexcusables y tomaremos medidas adecuadas contra cualquier persona que amenace la violencia o cometa actos homofóbicos”.

Mientras que el actor Nakhane Touré, quien interpreta a Xolani, realizó una serie de preguntas que parecen hasta la fecha no tener respuesta: “¿Dónde están los chillidos cuando mueren jóvenes?, ¿Dónde está la pasión y la indignación cuando los muchachos jóvenes son masacrados, ¿Dónde están cuándo los niños son violados en nuestras comunidades? ¿Dónde está tu ira cuando las mujeres son asesinadas?”.

Fuente Chueca.com

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Santa y Andrés ha sido reconocida en festivales fuera de la isla, pero su propio país la ha censurado por su carácter antirrevolucionario.

Hace dos años y aún sin rodar, su guión ya fue premiado. Ahora, después de presentarse en varios festivales de cine, incluido el de San Sebastián, el propio Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano celebrado en La Habana, la ha censurado por su carácter contrarrevolucionario.

La película Santa y Andrés es una historia sobre disidentes, poetas y homosexuales dirigida por Carlos Lechuga, una joven promesa del cine. Santa y Andrés está abiertamente inspirada en el escritor Reinaldo Arenas, a quien Lechuga pretende homenajear con esta obra.

“Sí, surge de hacer un homenaje a los escritores y artistas que no pudieron desarrollar su obra en paz, como el propio Arenas. Pero también a algunos escritores de generaciones anteriores, como Lezama Lima, que sufrió lo mismo”, contó el director durante la presentación de la película en el Festival de Cine de San Sebastián. Carlos Lechuga pretendía “descubrir que la gente joven de Cuba que desconoce este problema que sufrieron estas figuras”.

La película es una obra independiente, rodada fuera del ámbito estatal y coproducida por países como Francia y Colombia, que muestra la realidad de Cuba con trenes oxidados y vías cubiertas de malas hierbas, una realidad de la que resulta difícil escapar.

El hecho de que haya sido censurada por su carácter antirrevolucionario tiene gracia, sobre todo porque ya no se crea cine revolucionario en Cuba.

https://www.youtube.com/watch?v=lzCHv0h6apQ

Fuente Cáscara Amarga

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Genial artículo que nos acerca a esta inmensa poeta…

Cynthia Nixon como Emily Dickinson.

Tras tan bobalicón y trillado título se esconde una película hermosa, dura y precisa como un láser, que corta con el frío de una noche de invierno y es contundente cual casco de la pata de un caballo. Eso sí, solo para fans. Este tipo de cine va a aburrir a las vacas del blockbuster. Por tema y por forma esta película es un rara avis que exige mucho del espectador, que le pone a prueba todo el tiempo, que no le da respiro y que, aunque por tema está alejadísima, formalmente funciona como una película gore bestia y sangrienta. Ríete tú del  sobrevalorado Michael Haneke ese de los huevos.

Pero, ¿quién era Emily Dickinson? Pues era una poeta (que no, que ya no se dice nunca poetisa; antigua, que eres una antigua) estadounidense que vivió entre los años 1830-1886. Hija de una buenísima familia de Massachusetts, fue criada a la inglesa. Era dueña de una extraordianria sensibilidad para la poesía y la literatura siendo, al mismo tiempo, una persona solitaria, de carácter vehemente, que jamás se casó ni tuvo relaciones sexuales y que nunca salió de su comunidad. A la muerte de su padre se recluyó en su casa, se vistió de blanco, no volvió a salir durante los veinte años siguientes y los muchachos del barrio le llamaban loca.

Emily, a pesar de ser de familia millonaria y católica, fue educada con libertad y tuvo unos padres, hermana y hermano permisivos, cultos, con ideas avanzadas; por ejemplo, abogaban por la erradicación de la esclavitud. Sin embargo, Emily iba más allá: creía que la mujer debía de tener los mismos derechos que los hombres, que una chica no tenía que casarse para tener una vida digna o que la religión no era la respuesta para nada. Eso chocaba, sin embargo, con algunas ideas rancias propias de su linaje y de su clase: creía en el príncipe azul, no soportaba la idea de mantener relaciones sexuales, desaprobaba el adulterio o veía bien ser una “mantenida” por su familia.

Lo anterior es un gran acierto del director, Terence Davies (Deep Blue Sea, Sunset Song), esto es, no hacer una hagiografía del personaje sino mostrar también sus fallos y contradicciones. Además, Davies aprovecha para hacer un repaso por el modo de vida de los estadounidenses ricos del noreste americano, sus formas, sus maneras, sus movimientos… hasta cómo hablaban. Un filme hecho a la antigua. Esos planos, silencios, puesta en escena son más propios de un melodrama clásico de la RKO que de una película del siglo XXI.

Y es fascinante comprobar todo ello no como si estuvieras ante una pantalla de cine sino como si lo vivieras en tus propias carnes. No sé, es difícil de explicar. Hay que sentirlo.

La Dickinson está considerada hoy una de las diez más grandes poetas en la historia de la literatura de Estados Unidos (nos referimos tanto a poetas masculinos como femeninos, se entiende) y, sin embargo, esta mujer hermética tan solo publicó algunos poemas en un periódico local, anónimamente y siendo mutilados por el editor del diario. Y todo gracias a que su amado padre metió mano para que se editaran. En aquella época, el que una mujer escribiera y publicara estaba en contra de la moral y de las buenas costumbres y solo el tesón de Emily, y la mediación de su progenitor, hicieron que en vida pudiera ver, aun en esas condiciones, algo de su trabajo publicado. Todo ello se narra en la película más como muestra desnuda de lo que fueron esos sucesos que como denuncia de la situación de la mujer de la alta sociedad en aquella época, tratadas más como niñas que como seres adultos con entidad propia. Y es otro acierto del director, no tomar partido sino enseñarnos cómo fue la vida en esa mitad del siglo XIX en aquellas circunstancias.

La película, sin embargo, y a pasar de su desnudez y mostrarnos cosas a las claras, no ahorra escenas de emoción auténtica, verdadera: como cuando cada miembro de la familia se hace un retrato fotográfico; las veces en que la voz de la actriz principal, Cynthia Nixon, recita, en off poemas de Emily o cuando se  pone música, con voz,  a una de sus poesías. Son momentos de gran cine, del de toda la vida, de los que te aprisionan el corazón y te hacen tener un nudo en la garganta.

La auténtica Emily Dickinson en un daguerrotipo de época.

Destacar las briosas interpretaciones de Cynthia Nixon (Sexo en N.Y.), como la Dickinson; Jennifer Ehle, en el papel de su hermana Vinnie y el gran Keith Carradine haciendo de padre de familia. Otro acierto del director es el mostrar tipos físicos como los de hace ciento cincuenta años, con gestos y movimientos que hoy nos parecerían forzados, como de muñeca de cera y, además, no ahorra en enseñarnos los rostros como seguramente fueron, con algún diente de menos, arrugas, verrugas muy notorias… También hemos de hacer honor a una buena música magistralmente bien empleada y administrada; se oye poca música incidental, pero en momentos clave. Igualmente, mencionar la corta participación de Emma Bell, encarnando a Emily de joven, cuya luminosa y etérea interpretación encandila al respetable los diez primeros minutos del metraje.

Lo dicho, un film alucinante y rompedor, con un ritmo al que no estamos acostumbrados y una manera de hacer las cosas completamente fuera de serie y de lo que se hace actualmente. Todo un tour de force para corazones valientes y amantes de las emociones fuertes.

***

FICHA.
A quiet passion. A QUIET PASSION. (Reino Unido, 2016).
DIRECCIÓN: Terence Davies.
REPARTO: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Emma Bell, Keith Carradine, Duncan Duff.

Fuente Estoy Bailando

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Ya se ha publicado el teaser trailer “Tom of Finland“, un biopic del artista finlandés Tauko Laaksonen, creador de los cómics del mismo nombre. La película está dirigida por Dome Karukoski y protagonizada por Pekka Strang.

Tauko Laaksonen, más conocido como Tom of Finland, fue uno de los pioneros de la cultura gay del siglo XX y se enfrentó a la opresión y la homofóbia con su arte. Según el propio director de la película:

Tauko Laaksonen vivió una época en la que las leyes y las normas de la sociedad pretendían denegarle el derecho de ser él mismo. Su historia muestra como un hombre puede cambiar el mundo sólo con las herramientas de un artista como munición.

Está previsto que la película se estrene en febrero de 2017 y por la historia de su protagonista sabemos que será intensa y que nos mostrará una lucha contra la homofobia que solo una persona con mucho carácter y tesón puede llevar.

Fuente AmbienteG

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Leído en su blog:

No frecuento las salas de cine, y solo por la prensa y algún tráiler conozco la película recién estrenada ‘Resucitado’. El director –no tiene poco mérito solo por haberse atrevido– vuelve a la historia de Jesús de Nazaret narrada por los Evangelios y a centrarse en la cuestión más espinosa: ¿Qué pasó con Jesús después de su terrible muerte en la cruz?

Su cadáver ha desaparecido y en Jerusalén circulan rumores de que ha vuelto a la vida. Si fuera así, sería el Mesías. Pilato, el procurador romano que lo había condenado a la terrible pena de la cruz, empieza a temer y encarga al centurión Clavius que busque el cadáver como sea, para acabar con los rumores y evitar un posible levantamiento “cristiano” o “mesiánico” (que significan lo mismo) por parte de los seguidores del profeta nazareno. Pero el cadáver no aparece, y el mismo Clavius empieza a dudar: ¿será el Mesías?

Parece que la película acierta a construir una historia que capta y sostiene el interés del espectador. No creo, sin embargo, que acierte a tratar el asunto de fondo, la resurrección, como nuestro tiempo lo demanda. A pesar de ello, la película, según cuenta Religión Digital, ha contado con el visto bueno del Vaticano y del propio Papa Francisco, y también con el del arzobispo de Madrid, monseñor Carlos Osoro, que incluso ha posado con los actores.

Como cristiano que quiero ser y busco decir mi fe de manera creíble, me da pena, no por la película –que será buena si la historia, la ambientación y los actores son buenos, y parece que lo son–, sino porque constato de nuevo que la institución eclesial sigue anclada en parámetros del pasado. En parámetros que se han vuelto totalmente ajenos para nuestra sociedad en masa desde los 65 años para abajo. ¿Quieren hablar de Dios, de Jesús, de la Pascua, solo a los jubilados, y aun solo a una pequeña parte de ellos? ¿Creen realmente que el Evangelio puede ser todavía levadura y aliento para nuestra sociedad moderna del conocimiento? ¿O han desistido del todo? ¿O piensan que pueden seguir hablándonos hoy con el lenguaje de ayer? Nadie les entiende.

La institución eclesial y la teología oficial –y esta película de ahora– siguen encerrando el anuncio pascual, el mensaje de la resurrección, la buena noticia de la Vida en imágenes, conceptos, cosmovisiones del pasado: la resurrección como un hecho físico ocurrido al tercer día, la desaparición milagrosa del cadáver, la aparición igualmente milagrosa y selectiva de Jesús resucitado solo a algunos… Es como seguir diciendo que este mundo maravilloso fue creado en seis días, que el ser humano apareció en nuestro planeta por una intervención divina “especial” o que el sol gira en torno a la luna.

Es verdad que la Biblia y los evangelios lo cuentan así, pero seguir leyendo la Biblia y los evangelios de esa manera, a la letra, y empeñarnos en que la fe pascual conlleva la creencia literal en todo ese aparato imaginario y conceptual equivale a ser profundamente infieles al mensaje de la Biblia y del Evangelio.

La resurrección no sucede en nuestros parámetros de tiempo y lugar. No es temporal ni intemporal, sino transtemporal. No es espacial ni a-espacial, sino transespacial. No es histórica ni a-histórica, sino transhistórica. No la podemos imaginar, porque nuestras neuronas solo pueden imaginar 3 dimensiones. Pero la Resurrección o Dios o el Espíritu Vital no se pueden encerrar en nuestras 3 dimensiones ni en todas las otras que pudiéramos conocer o manejar.

Así pues, Jesús no resucitó “al tercer día” en Jerusalén, sino cada día de su vida, cuando respiraba el Espíritu de la Vida lleno de confianza, cuando era prójimo bueno y feliz, alentaba a los pobres a liberarse de su miseria, se enfrentaba al poder político y religioso, anunciaba y realizaba un mundo libre y fraterno, contaba parábolas consoladoras y provocadoras, curaba enfermos y les decía: “Levántate”, compartía la mesa con los excluidos de la sociedad y de la religión… Jesús resucitó en su vida, cuando vivía y hacía vivir. Por eso resucitó también en la cruz, cuando entregó del todo su aliento vital.

Lo mismo nosotros. No resucitaremos “al fin del mundo”, ni en el “valle de Josafat” o en “el otro mundo”. Como Jesús, resucitamos en cada instante de bondad creativa –por incipiente y fragmentaria que sea– de nuestra vida cotidiana. Resucitamos a la Vida cuando acogemos a los refugiados –el Viviente se nos hace presente en ellos–, y si no los acogemos nos morimos. Resucitamos a la Vida cuando resucitamos a los que mueren: está en nuestras manos. Está en nuestras manos, por ejemplo, resucitar a esos niños –2 cada día– que se ahogan en el Egeo y el Mediterráneo, y van más de 340 niños y niñas ahogadas en los últimos 6 meses en el Mediterráneo, convertido en “la fosa común más grande del mundo” (Nuria Díaz, portavoz de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado). ¿Cómo los resucitaremos? Recibiendo en nosotros, respirando hondamente su tierno, poderoso, aliento vital, y haciéndolo revivir en todos los niños y niñas amenazadas de muerte. Resucítalos y estarás resucitando.

Si tus entrañas se compadecen, si tus manos se abren, si en tu desaliento te levantas, si vuelves a confiar en el otro, si tu mirada se amplía, entonces resucitas como Jesús, como toda vida buena, como la semilla y la hoja en primavera.

Escucha en lo más hondo de ti las palabras del resucitado a María de Magdala: “¿Por qué lloras, María? ¿Por qué buscas el cadáver? ¿Por qué te aferras al pasado? No te apegues a la forma perdida. Descubre la vida, la presencia nueva. Vive”. Escucha lo que dice el misterioso caminante pascual a la pareja de Emaús: “¿Por qué volvéis atrás y camináis cabizbajos? ¿Por qué creéis en el poder de Pilato, en las mentiras europeas, en la dictadura financiera más que en el poder del Espíritu? ¿Por qué creéis en la muerte más que en la vida? Abrid vuestra mente, vuestro corazón, vuestras manos. Creed en la vida nueva. Construid un futuro nuevo. Resucitad cada día al ‘más allá’ divino que es el corazón del ‘más acá’”.

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La Iniciativa por la Igualdad de Derechos (TIERs) en asociación con Asurf Films Limited ha mostrado el primer avance de una película que promete llevar el debate LGTB a Nigeria. Se trata de ‘Hell Or High Water‘ una cinta que nos muestra la figura de joven pastor de la iglesia que tiene que afrontar una verdad oculta sobre su sexualidad

En 1931, Miguel de Unamuno publicaba uno de sus relatos más aclamados: ‘San Manuel Bueno, mártir‘. La historia ambientada en el pequeño pueblo de Valverde de Lucerna le servía al filósofo vasco para mostrarnos las dudas de Don Manuel, un cura que ha dejado de creer en Dios y se debate si compartir con sus fieles esta dolorosa verdad o continuar viviendo en una mentira feliz.

La película nigeriana ‘Hell Or High Water‘ nos muestra una historia similar, aunque aquí en lugar de andar entre los vericuetos del agnosticismo nos acercamos a las frustraciones de una comunidad LGTB en un país en el que la única orientación sexual aceptable es la heterosexualidad.

‘Hell Or High Water‘ nos muestra a un pastor que es amado y admirado en la comunidad en la que vive, pero que tiene que tomar una decisión difícil entre ser quien es y satisfacer las expectativas sociales sobre la sexualidad y la familia.

Una cinta de carácter didáctico que se encarga de exponer al público la realidad de la comunidad LGTB en un país donde la espiritualidad, el exorcismo, el chantaje, la vida familiar y las tradiciones imponen su punto de vista.

Una historia que trata de educar e informar a la gente de la imposibilidad de vivir bajo expectativas heteronormativas cuando nuestra sexualidad es diferente.

Vídeo: Tráiler de ‘Hell Or High Water’

• Si quieres, puedes activar los subtítulos en el reproductor

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El 18 de septiembre se estrenará en España

El director Beda Docampo (Amores Locos, Quiéreme) ha dirigido la primera película sobre la figura del nuevo Papa, “Francisco” , que llegará a las pantallas españolas el 18 de septiembre.

Da vida a Francisco I, el gran actor argentino Darío Grandinetti (Relatos Salvajes, Hable con ella). Le acompañan en “Francisco”, este biopic ficcionado sobre la vida del Padre Jorge, Silvia Abascal (A mi madre le gustan las mujeres, La dama boba) que vuelve a ponerse ante las cámaras y un selecto elenco de actores españoles y argentinos como Carlos Hipólito, Emilio Gutierrez Caba, Leticia Bredice, Marta Belaustegui y Valeria Lois, entre otros.

En el equipo técnico figuran destacados profesionales de la industria cinematográfica como el director de fotografía Kiko de la Rica (Blancanieves, Las brujas de Zumarramurdi), ganador de un Goya por su trabajo en la película Blancanieves.

A través del personaje de Silvia Abascal, que da vida a una periodista que conoce al Padre Jorge antes de ser nombrado Papa, vemos el recorrido vital del hombre que se convertirá el sucesor de San Pedro.

Producida por Gloriamundi, la película se rodó a lo largo de ocho semanas en Buenos Aires, Roma y Madrid, escenarios reales donde tuvieron lugar los hechos que se relatan.

Fuente Ociogay

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El Festival de Cannes ya ha llegado a su fin. La alfombra roja se ha recogido, los focos se han apagado, y las estrellas han comenzado a volver a sus países de origen, dejándonos con las imágenes del glamour que destila este prestigioso festival francés. Entre las películas que participaban este año destaca ‘Carol’, una película con trama lésbica que ha logrado la Queer Palm.

La película, protagonizada por la actriz Cate Blanchett y dirigida por Tood Haynes, está basada en la novela que publicó en 1952 Patricia Highsmith, y en la que dos mujeres, una dependienta y una mujer casada, se enamoran en Nueva York en los años 50.

Para los miembros del jurado que han decidido galardonar la película, ‘Carol’ es la primera historia de amor entre dos mujeres que son tratadas con el respeto que se le da a otros romances de película. Además, junto a la Queer Palm, ‘Carol’ también ha recibido otro premio, el de mejor actriz para Rooney Mara, un premio que ha sido compartido con la actriz Enmmanuelle Bercot.

Una historia de amor entre mujeres protagonizada por la ganadora del Oscar, Cate Blanchett, y Rooney Mara consiguió el pasado domingo la Queen Palm del Festival de Cannes. Este galardón que empezó a entregarse en la edición de 2010 pretende reconocer a películas que tratan temas LGTB.

Dirigida por Todd Haynes y situada en la misma época que su aclamada Lejos del Cielo (2002), Carol está basada en una novel de Patricia Highsmith, The Price of Salt, y cuenta la historia de dos mujeres que tienen un romance clandestino en Nueva York durante la década de los cincuenta. Blanchett interpreta a Carol, una adinerada mujer casada que se enamora de una dependienta frustrada intepretada por Mara.

El film además ha sido alabado por su fotografía, dirección e interpretaciones haciendo que junto con la Queen Palm fuera premiada con la distinción a la Mejor Actriz para Rooney Mara en la sección oficial del festival.

Kaboom (2010), Beauty (2011), Laurence Anyways (2012), El desconocido del lago (2013) y Pride (2014) son las películas que se han alzado con la Queer Palm. Todas ellas, cintas que carecen de tramas lésbicas con entidad propia e independiente. Por esa razón se considera Carol como el primer film de temática lésbica que es reconocida con este premio.

El jurado de la Queer Palm también hizo una mención especial para el film The Lobster de Yorgos Lanthimos, protagonizado por Rachel Weisz y Colin Farrell. Se trata de un cuento futurista en el que a las personas solteras son arrestados y enviados a un lugar donde se les obliga a encontrar su pareja antes de 45 días.

The Lobster no contiene ninguna trama ni escena explícitamente de contenido LGTB pero la miembro del jurado Desiree Akhvan explicó la decisión tomada: “Los temas en las películas elegidas para la Queen Palm, provenientes de diferentes secciones del festival, incluyen cualquier propuesta que se aleje del mainstream. Esa es la razón por la que este año hemos decidido premiar a The Lobster”.

Por el momento, ni Carol ni The Lobster disponen de fecha de estreno en España.

Fuente | Le Monde, vía AmbienteG y Cáscara Amarga

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La película ‘Underfreedom’ (‘Sin Libertad’), Nueva York y Nueva Dheli son dos ciudades en las que se desarrolla  un thriller donde la agitación política, sexual y religiosa desarrolla una serie de historias autoconclusivas.

En una de ellas, un terrorista musulman se traslada a la ciudad de los rascacielos para asesinar a un popular musulmán de ideas liberales. Y en otro de los hilos argumentales, una joven mujer pone en jaque a su padre, desafiándolo y huyendo de un matrimonio concertado debido a que ella tiene novia, una activista por los derechos de gays lesbianas, bisexuales y transexuales.

Y ahí es cuando se ha generado la controversia, pues el Consejo Central de India para la Certificación de Películas ha prohibido ‘Underfreedom’ porque “podría encender pasiones poco naturales” entre aquellas personas que acudan a verla. La cinta cuenta con escenas de desnudos y también actos sexuales entre las dos chicas.

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Eminem es considerado uno de los enemigos de la comunidad gay en Estados Unidos por las polémicas letras de sus canciones.

Finalmente Sony estrenó la polémica película The Interview y quienes ya la han visto, habrán notado que en unos segundos de la película aparece Eminem siendo entrevistado por James Franco.

Pese a que ha compartido escenario con Elton John, el rapero ha sido muchas veces tildado de homofóbico, por lo que sorprendió al confesar cuatro veces ser gay en el filme The Interview (La Entrevista).

En diálogo con James Franco, que interpreta al entrevistador, Eminem revela de lo más tranquilo ser gay, causando todo un revuelo en el canal donde se transmitía la entrevista y entre sus fans. Aquí James Franco le cuestiona sobre sus constantes letras homofóbicas. Eminem responde confesando que es gay. “Cuando digo cosas acerca de los gays o la gente piensa que mis letras son homofóbicas, es porque soy gay”, indica el rapero.

Franco, quien interpreta al entrevistador, queda en shock e intenta asimilar la revelación de su invitado. Por su parte, el personal del canal encargado de la transmisión entra en histeria con la revelación de Eminem.

“Me gustan los hombres, cuando se habla de los gays, se habla de homofobia”, señala el artista ante la mirada atónita de Franco.

“Estoy un poco confundido, gay puede significar muchas cosas”, dice el entrevistador, a lo que Eminem responde: “Gay, homosexual”.

https://www.youtube.com/watch?v=rbWF3wMFaUQ

Como se sabe, cerca de 300 cines independientes de Estados Unidos proyectaron “The Interview” el último jueves 25 de diciembre. El estreno comercial de la cinta se canceló tras un ciber ataque a la compañía Sony Pictures Entertainment (SPE) y amenazas de atentados contra las salas ue proyectaran la cinta.

The Interview está habilitado en YouTube y lidera la lista de lo más visto en el portal de vídeos, convirtiéndose en un éxito pese a no proyectarse en las principales cadenas de cine de Estados Unidos. Actualmente, “The Interview” encabeza la lista de lo más visto en YouTube, habiendo recaudado un millón de dólares en la plataforma de videos tras su esperado estreno.

Aunque el cantante hace su confesión de forma seria, no es nada más que una actuación en la polémica película The Interview. Obviamente esto es parte del guión y presuntamente no sea real que Eminem es gay.

Fuente La Prensa y Perú.com

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La película no tiene buena acogida en su estreno en el Festival de Venecia

Abel Ferrara y el ‘via crucis‘ de Pasolini

“Fue un hombre de otro tiempo, habitó en Saló toda su vida”, dice Ferrara

El director estadounidense presentó en la Mostra una sugerente crónica sobre las obsesiones y los últimos momentos de vida del cineasta italiano asesinado en 1975

“Mundo, vida, amor y muerte”

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Del blog À Corps… À Coeur:

” Tanta personas viven en circunstancias desgraciadas y sin embargo no toman la iniciativa para cambiar su situación. Porque están condicionados a una vida de seguridad,  conformidad, y  conservadurismo, que puede parecer dar una tranquilidad de espíritu, pero en realidad nada es más peligroso para un espíritu aventurero que un futuro asegurado. El núcleo básico del espíritu de vida de un hombre es su pasión por la aventura. La alegría de la vida viene de nuestros encuentros con nuevas experiencias, y pues no hay alegría más grande que la de tener un horizonte cambiante sin cesar, para tener cada día un sol nuevo y diferente.”

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Extracto de la película “Into the wild”

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Inician una campaña de crowdfunding para poder rodarla

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