Comentarios desactivados en Brutal paliza a los participantes de un flashmob “porque creían que eran gays”.
Un grupo de estudiantes que realizaban un flashmob por el día de San Patricio fueron asaltados por un grupo de violentos que les propinaron una brutal paliza. Los hechos ocurrieron en un centro comercial de la ciudad rusa de Irkutsk el pasado lunes (17 de marzo), y hoy han salido a la luz los vídeos de las cámaras de seguridad. La policía asegura que los agresores confundieron a los participantes de la coreografía con homosexuales, según la agencia Life News.
La pelea se desencadenó cuando los estudiantes de una escuela de idiomas celebraban este día con una coreografía ensayada, pero que simulaba ser espontánea. Llegaron un grupo de individuos violentos y comenzaron a increparles, para después golpearles con puños y patadas. En el video se recogen las principales escenas. Advertimos que algunas de ellas pueden dañar la sensibilidad.
“Algunos jóvenes se acercaron a ellos y expresaron su disconformidad con las actuaciones. El conflicto verbal pasó a ser una pelea en la plaza exterior del centro comercial”, explica el portavoz de la policía, quien asegura también que un profesor de la escuela sufrió una conmoción cerebral leve.
“Los estudiantes vestían trajes históricos, comofaldas escocesas, y los agresores los confundieron con personas de orientación sexual no tradicional”, dice la policía, evitando utilizar palabras como homosexual o gay.
La escuela se ha apresurado ha publicar un video con el resultado del flashmob en su perfil de VKontakte, la red social más extendida en Rusia. En él aparecen algunas de las personas que fueron apaleadas, según cuenta la misma fuente.
«Sí, algunos de nuestros estudiantes y maestros se encontraban entre los heridos, pero podría haber sido cualquier joven que no fueran del agrado de estos individuos”, publica la escuela en un comunicado.
La adolescencia. Esa etapa difícil del despertar de la sexualidad, que habitualmente se pinta siempre en el cine llena de líos amorosos entre chicos y chicas. Se echan en falta más películas que se atrevan a mostrar la realidad de los adolescentes gays, que por lo general suman a los problemas propios de la edad los de la inseguridad por su sexualidad y el miedo a verse rechazados por su familia y amigos. Una de las cintas presentadas a concurso en el Festival de Málaga-Cine Español apuesta precisamente por una relación de este tipo. Se a trata de ‘A escondidas’, una cinta de Mikel Urbano ambientada en Bilbao, donde un adolescente marroquí de 14 años, Ibrahim, que se encuentra solo conoce a un chico bilbaíno de clase media de la misma edad, Rafa, que está saliendo con una chica, aunque esa relación le ponga más nervioso que otra cosa. Ambos tendrán que descubrir juntos sus sentimientos.
El largometraje A escondidas, de temática gay y dirigido por el vasco Mikel Rueda, está teniendo una buena acogida en el XVII Festival de Cine Español de Málaga. En la cinta, un drama romántico protagonizado por los jóvenes actores Germán Alcarazu y Adil Koukouh, así como por los veteranos Álex Angulo y Ana Wagener, se abordan temas como la homosexualidad, el amor adolescente, la inmigración o la necesidad de encontrarse a uno mismo. El director de la película asegura que ha necesitado siete años para poder sacarla adelante, ya que ese es el tiempo que tardó en conseguir la financiación necesaria para su rodaje. “Aunque haya sido una montaña emocional, tirar la toalla no ha estado en mente“, comenta Rueda.
La película cuenta la historia de Ibrahim, un joven marroquí de 16 años que vive en un centro de menores para inmigrantes y al que comunican desde Extranjería que debe abandonar el país en el plazo de dos días, y de Rafa, de 15 años, que empieza a cansarse de la presión a la que se ve sometido por su grupo de amigos del colegio, con los que siente que cada vez tiene menos en común. Las vidas de ambos se cruzarán sin esperarlo, y de ahí nacerá una relación que pondrá a prueba su capacidad de lealtad hacia los demás, pero también hacia ellos mismos.
El destino es más que caprichoso. Al tiempo que se estrena “La partida” llega al Festival de Málaga, “A escondidas”, también una película española que enfoca a adolescentes gays, pero la primera está rodada en Cuba y la segunda en el País Vasco, y eso, evidentemente marca, aunque los cuatro protagonistas deben vivir su amor en la trastienda.
Cuenta Cristóbal G. Montilla en El Mundo que el descubrimiento de la homosexualidad, el complejo tránsito por la adolescencia y el laberinto de la inmigración convergen en la segunda película a concurso del Festival de Málaga. ‘A escondidas’, el segundo largometraje dirigido por el vasco Mikel Rueda, se adentra en la atracción amorosa de dos muchachos de 14 años, y la presión que puede llegar a ejercer sobre una relación de este tipo los prejuicios de una pandilla de adolescentes.
El director cuenta que para la elección de los protagonistas adolescentes se convocó un casting para localizar en multitud de institutos “del País Vasco, e incluso por Barcelona y Madrid” actores de 15 años. El resultado fue mejor de lo esperado y “más de 3.500 chavales” se presentaron al proceso de selección. Lo curioso es que solo se le facilitó el guión a los dos protagonistas cuando fueron escogidos. “De primeras no podemos hacer un casting diciendo que la película va de esto porque entonces de 3.000 personas, se presentan 100“, dice Rueda tratando de mostrar el importante papel que aún juega la presión de grupo, especialmente a ciertas edades. “Les han metido tanto ruido en sus cabezas unos y otros que son incapaces de darse un beso”, afirma en relación a los personajes protagonistas y su miedo a reconocer sus propios sentimientos. Rueda admite que su pretensión no era otra que hacer una película que mostrase “los primeros pasos del amor, las primeras señales, en lugar de reflejar el sexo”, de ahí la contención narrativa de la cinta. Se trata, en sus propias palabras, de una película “tierna, a base de amor inocente, en un momento en el que todo queda por delante pues eso es algo que cuando tenga que llegar llegará». Cabe destacar la frescura y veracidad que transmiten los jóvenes protagonistas, el acierto en la elección de la música o la ausencia de grandilocuencia, entre otros.
El relato cinematográfico de esta historia de la atracción entre un adolescente vasco y otro magrebí también implica una defensa de la amistad, los principios y la lealtad, en contraste con el retrato de situaciones en las que queda patente el rechazo que sigue existiendo en la sociedad actual. Tanto en ciertos clichés homófobos como en el trato que recibe la inmigración. Y, para ilustrarlo, ha bastado el testimonio, a su paso por el festival malagueño, del actor que encarna al marroquí de 14 años que comparte el protagonismo con Germán Alcarazu: «En España sigue habiendo mucho rechazo, espero que algún día cambie, pero la policía te para por la calle por el simple hecho de ser marroquí, a mí me ha pasado», señaló Adil Koukouh.
Aunque el peso de la interpretación recae sobre Koukouh y Alcarazu, a su alrededor hay un nutrido círculo de adolescentes, lo que requirió la realización de un laborioso casting, según recordó el director Mikel Rueda: «Necesitábamos actores de 15 años que, encima, no eran conocidos, y fuimos buscándolos uno a uno por institutos del País Vasco, e incluso por Barcelona y Madrid; hicimos un casting de más de 3.500 chavales».
La acogida del largometraje por parte del público, a juzgar por sus aplausos a la conclusión del visionado en los principales pases de la película durante el Festival, parece augurarle un buen futuro de cara a su próximo estreno en salas comerciales. A falta de conocer el nombre de los premiados, el trabajo de Rueda podría dar la sorpresa y hacerse con alguno de los galardones.
Asimismo, en la rueda de prensa de presentación de la película, una de las periodistas consiguió emocionar a Rueda, al darle las gracias por su valentía a la hora de abordar en su trabajo un tema siempre polémico como es el de la homosexualidad adolescente. Sin duda, su determinación contribuirá a normalizar este tipo de cuestiones y a que se traten sin tapujos tanto en el cine como en el resto de ámbitos.
Eso sí, este predominio de intépretes noveles tiene su contrapunto en esas ráfagas en las que aparecen como solventes secundarios los curtidos Álex Angulo y Ana Wagener, en escenas en las que se emprende un acercamiento al incierto ambiente de los centros de menores para inmigrantes.
Leemos en Ociogay que el director, Mikel Rueda, que rompió a llorar en la rueda de prensa después de que alguien le dijera que la cinta va a sacar del hoyo a muchos menores gays, realiza una propuesta nada lineal en su segundo largo, con una mirada nada convencional sobre lo más habitual del mundo: el primer amor. Pero antes de dejar a los dos protagonistas frente a lo inevitable se toma un tiempo en husmear qué es hoy una cuadrilla de amigos en el norte y cómo viven los inmigrantes en un centro de acogida (sin dramatismos exagerados).
El director y los protagonistas del film, en Málaga
Rueda tiene vocación de autor, pero no es, en absoluto manierista y domina el arte del diálogo, y, sobre todo, de la comunicación noverbal. Refleja con esos detalles que uno olvida lo qué es crecer, como, por ejemplo, los días de desvelos que puede generar saber que el sábado próximo, casi con toda seguridad, darás el primer beso.
El puzle, desordenado temporal y especialmente, empieza a cuadrar para el espectador cuando Rafa ( Germán Alcarazu) se admite a sí mismo que prefiere pasar la tarde con Ibrahim (Adil Koukouh) que con su cuadrilla, con lo que eso supone de conflicto. Arranca así una historia de amor a escondidas que, además de la dificultad que supone comunicárselo al otro, cuando apenas tienes 14 años, son del mismo sexo y en una ciudad de provincias, debe luchar con la amenaza constante de ser un sin papeles.
Rueda sortea la mayor parte de los tópicos de estas historias iniciáticas y sabe hacer transmitir a sus actores el deseo sin que haya una línea de diálogo que lo explicite ni nada más que un casto beso; todo lo contrario que los chicos de “La partida”, pero ni Cuba es Euskadi, ni a los 14 se sabe qué hacer con el cuerpo propio y ajeno como a los 17.
Los jugadores han grabado un caliente video con tintes homoeróticos donde encontramos escenas subidas de tono: encontronazos y roces en el campo, abrazos, y hasta un masaje con cremas en el torso musculado de uno de los participantes.
“Embadurnarse de aceite no es gay”, rotula el video mientras uno de ellos se empapa su depilado pectoral.
“Ropa apretada, tachuelas, no son gay”. Y un osito se viste con una apretada camiseta.
“Abrazos fuertes no son gays”.
“Pero hetero tampoco”.
Empieza un desfile de traseros desnudos camino al vestuario, y de más escenas hot.
“Uno de nosotros es gay”
Y aparecen los 13 futbolistas.
“Pero todos os vamos a dar por culo”
«Lions Bergamo contra la homofobia»
Se trata de una iniciativa de la plataforma LGBT Le Cose Cambiano (la cosa cambia), en colaboración con el periódico Corriere Della Sera.
Vito Carminati, uno de los jugadores, cuenta de dónde surgió la iniciativa. “La idea de hacer una película contra la homofobia es de su compañero de equipo Pietro Bailo, que es amigo del actor Carlo Gabardini(conocido por formar parte del elenco de la versión italiana de Camera Café). Carlo en octubre de 2013 envió una carta al periódico La Repubblica, afectado por el suicidio de un joven romano de 21 años de edad que había sido insultado y maltratado por ser homosexual. ‘Si esta no es noticia mía puede salvar a un niño de cometer suicidio, entonces yo lo digo: soy gay’. Así que los Lions se han unido a la iniciativa, somos un equipo compacto, unido y solidario y que no tiene ningún problema para tener con nosotros o hacer frente a un atleta homosexual a otro equipo, y de hecho estamos luchando en contra de esta estrechez de miras hacia el diferente, que todavía habita en nuestro país. La homofobia es un problema grave, aunque muchos no quieren reconocerlo. Puede empujar a los más vulnerables a medidas extremas. Nosotros decimos no”, explica.
Stephen Frears estrena un nuevo drama con una Judi Dench tan solvente como de costumbre
Corren los años 50 en Irlanda, las monjas convencen a una joven madre con apenas 18 años para dar a su hijo en adopción y, de paso, le hacen firmar un documento por el que se compromete a no buscarle nunca. El pequeño acaba siendo enviado a una familia en Estados Unidos. Philomena (Judi Dench) continúa con su vida en Inglaterra, se casa e incluso crea una nueva familia, pero no deja de dar vueltas a la cabeza sobre aquel hijo que perdió.
50 años después, en 2004, comienza su búsqueda con ayuda de un periodista que acaba de conocer. Su vástago, que se llama Michael Hess, se ha convertido en un abogado y político republicano, homosexual, pero dentro del armario. En el momento que contrae el VIH siente la necesidad de encontrar a su madre biológica, viaja al convento donde nació, pero todo son dificultades.
Esta es la premisa de “Philomena”, de Stephen Frears, la favorita de la pasada Mostra de Venecia, pero que tuvo que conformarse con el premio al mejor guión para Steve Coogan y Jeff Pope, que han adaptado la novela “The Lost Child of Philomena Lee”, que escribió el ex periodista de la BBCMartin Sixsmit . La película también obtuvo el Lion Queer a la mejor película de temática homosexual del certamen.
Aunque el tema central de “Philomena” es cómo marcan los excesos de la Iglesia. Aunque la película es respetuosa, muy a menudo, hilarante, se regodea en que dos personas muy diferentes, que hablan desde visiones del mundo y problemas sociales opuestos, están lleno de rabia hacia el clero.
La búsqueda de Philomena para encontrar a su hijo comienza con la decepción de que los registros de su adopción fueron misteriosamente quemados en un incendio algunas décadas antes. Las monjas que se ocupan de ello, además, la atienden con bastante poco interés. El hecho de que el hijo sea gay no parece una coincidencia, el guión también cuenta como la iglesia condena a los que se entregan, al fin y al cabo, a algo que viene de su constitución biológica que, al fin y al cabo, ha sido creada y entregada por Dios.
A pesar de lo potente de la historia, si acaso podemos achacarle a Frears una dirección poco sorprendente.
El corto “IBhokwe: La Cabra” explora estos casos basado en testimonio real
“Las posibilidades homoeróticas de este mundo a través de un ritual secreto entre los hombres, centrado alrededor del pene, siempre han sido fascinantes para mí”, asegura el director del corto, John Trengove, estrenado en el pasado Festival de Berlín, en una entrevista al “Mail & Guardian” antes de la proyección de la película en Johannesburgo a principios de esta semana.
El protagonista del corto, de 13 minutos, pertenece a la etnia xhosa, y es abandonado por sus mayores en una choza improvisada en las montañas, el joven se queda sólo con su hermano pequeño para ayudarle a recuperarse tras el procedimiento de circuncisión tradicional. Durante este período de aislamiento, sufre no sólo el dolor físico, sinó también emocional, padeciendo terriblemente mientras cumple esta costumbre tradicional como joven gay.
“Hay niños que están condenados al ostracismo en las comunidades, ya sea porque son hijos bastardos o chicos gay”, dice Trengove . “A menudo se les descuida y son completamente abandonados durante el período de tres semanas, que se supone que es el período de recuperación después de la iniciación. Hay un tipo de rechazo o discriminación que ocurre ahí”.
Comentarios desactivados en George Clooney invisibiliza la homosexualidad de Rose Valland en “The Monuments Men”.
Hace unos meses, el actor y director americano George Clooneyencontraba divertido que piensen que es gay. Pero parece que llevar el tema de la homosexualidad al ámbito profesional le cuesta más. En The Monuments Men, dirigida por él mismo, oculta que la protagonista femenina era lesbiana.
Hablamos de Rose Valland, una condecorada combatiente de la Resistencia francesa que trabajó sin descanso para proteger miles de obras de arte robadas por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y considerada una heroína nacional en Francia. En la película, basada en hechos reales, este personaje recibe el nombre de Claire Simone, interpretada por la actriz Cate Blanchett. Todos los nombres en la película han sido cambiados “para permitir un mayor grado de interpretación artística”, según la web.
La película se centra en un grupo de soldados aliados cuya misión es seguir a las tropas de asalto en combate y salvar tantas obras de arte como puedan de las garras de los alemanes.
En una de las escenas, Claire queda en su apartamento con James Granger (Matt Damon), con la intención de tener con él una cena romántica. En esta velada, ella le facilita a James la información que busca, y él inmediatamente abandona el lugar con ese material en la mano. A él parece importarle poco que la mujer intentara pretenderle (quizás interprete a un hombre gay, no lo podemos confirmar). Y ella se queda un poco triste, anhelando al hombre. Le había invitado a quedarse en casa, pero él prefirió irse. Todo muy heterosexual.
Pero la cuestión es que Rose Valland era lesbiana. Según Corrine Bouchoux, autora de su biografía, a ella le gustaban exclusivamente las mujeres. Nada que ver con lo que vemos en The Monuments Men. George Clooney omite este “detalle”. Sin embargo, Bouchoux está encantada con la película, que se estrena hoy en Francia. En declaraciones a France 24, explica por qué cree que hasta ahora esta heroína no ha sido homenajeada y reconocida.
“En primer lugar, Valland era una mujer. En ese momento, los franceses preferían que sus héroes fueran hombres”, dice. “También era de origen humilde, pero quizás lo más importante es que era gay” añade.
“Y aunque ella vivió con la misma compañía la mayor parte de su vida adulta, siempre la vieron como una solterona malhumorada, cuando en realidad no era nada de eso”, explica la escritora. “Simplemente fue discreta, lo cual era importante porque era consciente de una serie de escándalos y abusos dentro de la propia Francia. Ella pensaba que a nadie le interesa que aquellos escándalos vieran la luz”, relata.
En cualquier caso, parece que a George Clooney le interesaba más una mujer que se pudiera sentir atraída por su amigo Matt Damon, aunque eso le restara rigor histórico a la cinta. Este es el tráiler en español:
Comentarios desactivados en Ryan Dolan contra el acoso escolar a gays en ‘Start Again’.
No sé si recordareis la actuación de Irlanda del año pasado en Eurovision. Bueno, igual recordamos sólo a los dos muchachos que tocaban el bodhrán. A principios de febrero Ryan Dolan, intérprete de ‘ Only Love Survives’, salió del armario públicamente, en una entrevista radiofónica para la RTÉ Radio 1.
Ahora Ryan Dolan presenta ‘Start Again’ un baladón que acompaña un vídeo que representa la homofobia a la que muchos adolescentes se enfrentan. Una historia de amor entre un muchacho que se niega a salir del armario y uno al que sus compañeros acosan en el instituto por ser homosexual. La historia tiene mal final, pero lamentablemente muestra la homofobia que muchos jóvenes sufren en la escuela.
Se trata de un video producido con colaboración de militantes de los 5 continentes, desde Buenos Aires a Beirut, Katmandú a Ciudad del Cabo a Tokio y más allá. All Out está reuniendo a personas de toda identidad – lesbianas, gays, heterosexuales, transexuales y todo lo que entre y demás – para construir un mundo en el que todos puedan vivir libremente y ser abrazado por lo que son.
Su misión es ·construir un mundo en el que nadie tenga que sacrificar su familia, su libertad, su seguridad o su dignidad por ser quien es o por amar a quien ama. Desde crear peticiones dirigidas a líderes mundiales hasta organizar un flash mob, los miembros de All Out responden a crisis mundiales urgentes y aprovechan nuevas oportunidades para desafiar las leyes de los 77 países donde ser gay, lesbiana, bi o trans es un crimen. También defendemos el reconocimiento de las relaciones homosexuales en todo el mundo, combatimos la homofobia en los medios, desafiamos a grandes corporaciones para que se manifiesten a favor de la igualdad y trabajamos juntos para poner fin a la violencia y la discriminación. All Out también produce contenido creativo sobre personas lesbianas, gay, bi y trans que nuestros miembros difunden en línea para iniciar conversaciones provocadoras capaces de cambiar mentes y corazones”.
Comentarios desactivados en Chevrolet incluye a familias homoparentales en su publicidad televisiva en Estados Unidos.
Aumentan los gestos inclusivos en la publicidad televisiva en Estados Unidos. Traemos hoy el ejemplo de la compañía automovilística Chevrolet, que aprovechó la retransmisión televisiva de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sochi por la cadena NBC para hacer una sutil condena a la homofobia de estado rusa incluyendo en dos de sus spots referencias a la realidad LGTB.
El primero incluye las imágenes de un matrimonio entre dos hombres:
El segundo, todo un canto a la diversidad familiar, hace un recorrido por los diferentes modelos de familia existente en la sociedad americana actual. No faltan ni la familias homoparentales ni la monoparentales:
La iniciativa de Chevrolet ha sido saludada por Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD (Alianza Gay y Lésbica contra la Difamación). “Los recientes anuncios inclusivos, como estos, no solo elevan el listón para la industria de la publicidad, sino que reflejan el creciente apoyo y aceptación de las personas LGTB. Es hora ya de que mis hijos puedan mirar la televisión y ver familias como la suya representadas en anuncios en horarios de máxima audiencia”, ha declarado Ellis, que hace pocas semanas felicitaba también a Coca-Cola por incluir otro anuncio inclusivo durante la final de la Super Bowl.
Leemos en Dosmanzanas que la 86 ceremonia de entrega de los Premios Óscar deparó pocas sorpresas y los favoritos cumplieron con los pronósticos. En lo relativo a las películas de temática LGTB nominadas en esta edición, ambas basadas en historias reales, hubo una de cal y otra de arena. Dallas Buyers Club, cinta dirigida por el canadiense Jean-Marc Vallée, logró alzarse con tres premios. Así, además del Óscar al mejor maquillaje, la película se hizo con la estatuilla al mejor actor principal, para Matthew McConaughey, y la de mejor actor de reparto, para Jared Leto. En cambio, Philomena, ganadora del Queer Lion 2013 a la mejor película de temática LGTB en el Festival de Cine de Venecia, no logró hacerse con ninguno de los cuatro galardones a los que optaba.
Dallas Buyers Club, una de las triunfadoras de la noche y que ya el pasado año ganó el Premio Sebastiane, supuso el primer Óscar como actor para McConaughey, que nunca antes había estado nominado. El actor americano, de 44 años, figuraba como gran favorito en todas las quinielas, sobre todo tras haberse llevado el Globo de Oro, el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) y el Critics’ Choice, concedido por la Asociación de Críticos de Estados Unidos (BFCA). Su interpretación como Ron Woodroof, drogadicto y mujeriego al que a mediados de los ochenta diagnostican VIH y pronostican un mes de vida, le ha consagrado como uno de los intérpretes del momento.
McConaughey, que perdió más de 18 kilos para interpretar a Woodroof, recogió el premio emocionado y lo dedicó, en primer lugar, “a Dios”, por aparecer en su vida “con oportunidades que estaban fuera de mi alcance”. Asimismo, dedicó el Óscar a su padre, “que sé que ahora está celebrándolo en calzoncillos con una copa bailando en algún sitio” y a su madre “que nos enseñó a exigirnos a nosotros mismos”. Tampoco faltaron las palabras de agradecimiento para su familia. “A mi mujer y a mis hijos, por la valentía que me dais cada día”, dijo. McConaughey concluyó su discurso asegurando que seguía persiguiendo su sueño de “ser mi propio héroe”. El actor ha recibido críticas por no mencionar ni una sola vez durante su discurso a las víctimas del sida, pese a que sea el papel de una de ellas el que le ha dado el que hasta ahora es su único Óscar.
Asimismo, el actor y cantante Jared Leto logró hacerse con la estatuilla al mejor actor de reparto por su interpretación de una mujer transexual seropositiva en esa misma película. Leto, cuya carrera despegó a mediados de los noventa con su papel de adolescente conflictivo en la serie de televisión Es mi vida y que en pleno auge de su popularidad decidió abandonar la interpretación para centrarse en su carrera musical como líder de la banda de rock 30 seconds to Mars, era el claro favorito en esta categoría.
“Ellen, te quiero”. Con un guiño a la conductora de la ceremonia comenzó Leto su discurso de agradecimiento. Después, tuvo palabras de afecto para el resto de los nominados en su categoría y para la Academia. También para su madre, a quien dio las gracias por su apoyo y por “enseñarme a soñar”. En lo que fue el discurso más crítico con la actual situación sociopolítica, Leto se acordó de “todos los soñadores del mundo que están viendo esto en lugares como Ucrania o Venezuela” y señaló que “en la medida en que lucháis por hacer realidad vuestros sueños, por vivir lo imposible, estamos pensando en vosotros esta noche”. Asimismo, durante su emotivo discurso alzó su premio y lo dedicó a “los 36 millones de personas que ahí fuera han perdido la batalla contra el sida”.
El Mago de Oz, homenajeada en su 75 aniversario
Por su parte, la Academia rindió un homenaje a la película El mago de Oz, que cumple 75 años, presentado por la actriz y comediante Whoopi Goldberg. Esta dio paso a la actuación de la cantante Pink, que interpretó el famoso tema Over the Rainbow, a la vez que se mostraban imágenes del conocido musical. Tras la ovación de los asistentes a la gala, la presentadora DeGeneres se acercó al escenario disfrazada de la Bruja Buena Glinda, arrancando los aplausos y risas del público.
La gala, producida por Craig Zadan y Neil Meron y presentada desde el Dolby Theater de los Ángeles por segunda vez por la actriz cómica y presentadora de televisión Ellen DeGeneres, abiertamente lesbiana, vio como Gravity, del mexicano Alfonso Cuarón, se convertía en la gran triunfadora de la noche, con siete de los diez galardones para los que estaba nominada. La mejor película fue sin embargo Doce años de esclavitud, dirigida por Steve McQueen, que se alzaba con tres premios. Por el contrario, La gran estafa americana, de David O. Russell, se fue de vacío pese a las diez nominaciones con las que encaraba la noche.
Se trata de un documental dirigido por Mati Morata
La idea nació de un taller de cine y aquí tenéis el primer avance del documental “Yes, we fuck”, un proyecto que quiere quiere abordar la sexualidad en personas con diversidad funcional, los llamados discapacitados.
“La sexualidad es el motor más potente de crecimiento personal, desarrollo de la propia personalidad y de las relaciones sociales. Como tal, debería ser central en los apoyos sociales para personas con diversidad funcional”, aseguran sus impulsores.
Más allá del sexo, el documental quiere mostrar no sólo qué puede hacer la sexualidad por las personas con diversidad funcional, sino también qué puede aportar la realidad de la diversidad funcional a la sexualidad humana.
La diversidad de la sexualidad, el sentido amplio de la belleza y la lucha por la independencia personal serán el objetivo de las historias que “Yes, we fuck!” nos mostrará.
Comentarios desactivados en Emotivo corto para promover el matrimonio igualitario protagonizado por Gabrielle Christian y Nicole Pacent.
(OVEJAROSA) El corto ‘She 4 me’ tiene más guiños lésbicos que un programa de Ellen Degeneres. Está dirigido por Nicole Conn, directora croqueta de culto -y como tal odiada y querida a partes iguales- por películas de la talla de ‘A Perfect Ending’ o ‘Elena Undone’.
Sus protagonistas – Gabrielle Christian y Nicole Pacent- también son los principales reclamos de ‘South of Nowhere’ y ‘Anyone but me’, series adolescentes que al contrario que en el mundo Disney afrontan cuestiones polémicas como la homosexualidad o la drogadicción.
El corto orbita sobre el tema ‘She’ de la cantante abiertamente lesbiana Jen Foster. Este tema ha sido una referencia para la comunidad lésbica residente en los Estados Unidos durante más de una década y es el tema que más suena en las ceremonias de compromiso. El tema ha sido revisado y rediseñado específicamente para este proyecto por Eva Nelson.
El corto está plagado de cameos. Así durante la historia de estas dos amigas que acaban convirtiéndose en algo más se deslizan Barbara Niven, Jessica Graham o Guinevere Turner… por citar solo alguno de los rostros que se dejan caer por esta deliciosa historia.
Además, para rizar el rizo lésbico, la ceremonia está grabada en el Andaz West Hollywood, uno de los lugares más solicitados de Los Ángeles para celebrar enlaces entre personas del mismo sexo… todo para una buena causa -el matrimonio igualitario- y para recordarnos que el amor no entiende de barreras.
Comentarios desactivados en Charla: «Elogio de lo humano», por José María Castillo.
Un interesante video que hemos conocido gracias a CRISMHOM:
El viernes 21 de febrero de 2014 a las 19h en el Centro Pastoral San Carlos Borromeo (Parroquia de Entrevías, calle Peironcely 2, 28053 Madrid, Tel. 91.477.85.78) tuvo lugar esta charla a cargo de José María Castillo sobre «Elogio de lo humano». Aborda un tema que trató anteriormente José María en un curso de tres días en Verona (Italia) y que se sorprendió del enorme interés que despertó, sobre todo desde el punto de vista del horizonte que este tema abre para comprender «lo religioso». Es también una rara oportunidad de poder escuchar a este hombre excepcional, de más de 80 años de edad, autor de numerosos libros, teólogo (corriente teología de la liberación), antiguo miembro de la Compañía de Jesús y profesor de la Facultad de la Cartuja (fue destituido al retirársele en 1988 el «venia docenti»).
Reproducimos este reportaje informativo porque, además de ofrecer la triste noticia, supone todo un testimonio sociológico del debate y la situación de la vida de muchos homosexuales en algunas zonas de Latinoamérica. El machismo y los prejuicios tradicionales pugnan por mantenerse frente a las voces que reclaman normalidad para la vida de aquellos que solo cometen el pecado de enamorarse de personas de su mismo sexo.
Comentarios desactivados en “Hoy quiero volver solito”, mejor película en los Premios Teddy de la Berlinale
Si hace unas horas os contábamos que The Circle había ganado el premio al mejor documental en la edición 2014 de los premios Teddy de la Berlinale, ahora os comunicamos que la cinta gay brasileña Hoy quiero volver solito ha ganado el Premio a la Mejor Película. Además, también se ha hecho con el primer premio de la sección Panorama del Festival.
La película, escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, se estrena el próximo 28 de marzo y está inspirada en el cortometraje del mismo nombre. Narra la historia de Leonardo, interpretado por el actor Ghilherme Lobo, un adolescente ciego cuya vida cambia totalmente a la llegada de Gabriel (Fabio Audi), un nuevo alumno en la escuela. Al mismo tiempo, tiene que lidiar con los celos de su amiga Giovana (Tess Amorim). Leonardo vive inocentemente el descubrimiento del amor entre los dos adolescentes gays.
Cuando Eu Não Quero Voltar Sozinho (Hoy no quiero volver solito) se lanzó en 2010 en formato cortometraje se ganó el respeto de los cinéfilos y de la comunidad LGBTI por igual ya que consiguió acaparar un gran número de reconocimientos y premios. A finales del año pasado, en la cuenta oficial de Twitter de Daniel Ribeiro se anunció que estaba preparando un largometraje basado en No quiero volver solito llamado Todas as coisas mais simples (Todas las cosas más simples). Después de más de dos años de recaudación de fondos y de la elaboración del guión, el film llevará por título «Hoje eu quero voltar sozinho» (Hoy quiero volver solito), que ha sido la gran triunfadora de la sección de cine de temática LGBT del Festival de Cine Internacional de Berlín.
Os dejamos con elel tráiler original de la elícula y el cortometraje, ambos subtitulado en español.
Por cierto, que después de la gala, el director de la película se fue con su premio en la mano, a celebrarlo en un restaurante de comida rápida. Y lo compartió con sus seguidores en Instagram.
Comentarios desactivados en La actriz Ellen Page, estrella de ‘Juno’, sale del armario.
La actriz Ellen Page, protagonista de Juno (2007) y miembro del reparto de Origen (2010) o del nuevo episodio de la saga X-Men, entre otras películas, ha salido del armario en un acto público de Human Rights Campaign, una de las las más importantes organizaciones de defensa de los derechos LGTB de Estados Unidos, durante una conferencia para promover el bienestar de los jóvenes de la comunidad LGTB en Las Vegas. Page se une así al grupo cada vez más numeroso de personalidades públicas que en Estados Unidos hacen pública su orientación sexual no heterosexual.
«Estoy aquí hoy porque soy lesbiana«, ha dicho durante una conferencia sobre los derechos de los homosexuales en Las Vegas.
Page es la estrella de la próxima entrega de la saga de películas de superhéroes ‘X-Men’
La actriz canadiense Ellen Page ha salido del armario como lesbiana. Durante su discurso para la Campaña de la Lucha por los Derechos Humanos, la HRCF, en las conferencias que llevan el slogan Tiempo para Crecer, la protagonista de ‘Juno’ ha dado un paso muy grande y ha declarado su homosexualidad.
En concreto, Page participaba en Time to Thrive, un evento de apoyo a la juventud LGTB. En palabras de la actriz, “Hoy estoy aquí porque soy gay y porque quizás pueda servir para algo. Puede que sirva para que otros puedan vivir más fácilmente y con mayor esperanza. En cualquier caso, en lo que a mí respecta siento una obligación personal y una responsabilidad social. También lo hago por egoísmo, porqueestoy cansada de esconderme y de mentir por omisión. Durante años me aterraba salir del armario. Mi espíritu sufría, mi salud mental sufría y mis relaciones sufrían. Y hoy estoy ante todos vosotros desde el otro lado de ese dolor. Soy joven, es verdad, pero lo que he aprendido es que el amor, su belleza, sus alegrías y, sí, también sus dolores, es el regalo más increíble que tenemos para dar y recibir como seres humanos. Y merecemos experimentar el amor plenamente, con igualdad, sin vergüenza ni componendas”.
«Es extraño porque como actriz estoy representando en algún sentido una industria que crea estándares destructivos en todos nosotros. Estándares de belleza, de buena vida, de éxito. Estándares que, odio admitirlo, me han afectado», agregó la actriz, que señaló que ser auténtica puede ser «duro». La actriz aprovechó además para denunciar los estereotipos de género y su influencia en las personas LGTB: “Hay estereotipos que se extienden por todas partes sobre la masculinidad y la feminidad que definen cómo se supone que tenemos que actuar, cómo debemos vestirnos y cómo tenemos que hablar. No le hacen bien a nadie. Cualquiera que desafíe estas supuestas ‘normas’ se hace objeto de comentario y análisis. La comunidad LGTB sabe esto demasiado bien”. Además recordó las personas que han ido saliendo del armario en el mundo del arte y del deporte estadounidenses: “Pero también hay valentía entre nosotros. El héroe del fútbol Michael Sam. La actriz Laverne Cox. Las músicos Tegan y Sara Quinn. Las familias que apoyan a su hija o hijo que ha salido del armario. Y hay valentía en esta sala. Todos vosotros”. Page concluyó su discurso agradeciendo a los activistas su trabajo: “Gracias, gracias por inspirarme, gracias por darme esperanza. Y por favor, seguid cambiando el mundo para gente como yo. Feliz día de San Valentín. Os quiero”.
El gesto de Page supone una nueva muestra de una tendencia creciente a la visibilidad LGTB en los Estados Unidos, que se está extendiendo a numerosos campos, y que unida a los progresos en torno a la cuestión del matrimonio igualitario y a los datos que hablan consistentemente de una aceptación cada vez mayor de la igualdad LGTB, conforman la imagen de un importante cambio social en los Estados Unidos por lo que a los derechos LGTB se refiere. Un cambio que se atisba cercano a un punto de no retorno, si es que no se ha alcanzado ya.
Os dejamos con el vídeo de su intervención con subtítulos en español (el momento en el que Page hace el anuncio explícito ocurre a partir del minuto 5:20). Podéis leer el discurso original (en inglés) pinchando aquí.
Durante el discurso, de casi nueve minutos, Ellen está visiblemente emocionada y nerviosa desde el minuto uno. Viendo venir que la declaración que va a hacer, aún siendo natural, es importante, no sólo para ella, también para los jóvenes que asisten a dicha conferencia como a los que van a ver el vídeo.
Casi a mitad del discurso Ellen Page declara sin rodeos
«Estoy aquí hoy porque soy lesbiana . Y porque puedo marcar la diferencia, ayudar a otros a tener una vida más fácil y esperanzadora. Siento una obligación personal y una responsabilidad social»
Tras la rotunda declaración, el público, se pone en pie para aplaudirle. Ellen asegura que hace esta salida del armario por puro egoismo. Porque está cansada de esconderse, cansada de mentir negando lo que es. Un caso más de lo importante que es la visibilidad lésbica, llamar a las cosas por su nombre.
Comentarios desactivados en “Azul y no tan rosa”, primer Goya a Venezuela y su película gay.
Venezuela logró su primer premio Goya, en la gala celebrada anoche (domingo) en Madrid. La película Azul y no tan rosaconsiguió la primera estatuilla para el país. La cinta dirigida por Miguel Ferrari narra el reencuentro entre un hijo adolescente y su padre gay, y los problemas de homofobia que enfrentan en mitad de su distanciamiento emocional.
Ferrari y gran parte de su equipo recogieron emocionados el premio en la ceremonia más importante de reconocimientos del cine español. Fueron galardonados en la categoría de Mejor película extranjera de habla hispana.
La película cuenta la historia de Diego, un fotógrafo exitoso de Caracas, que decide formalizar su relación con Fabrizio yéndose a vivir con él. Inesperadamente, se ve obligado a hacerse cargo de su hijo Armando, que vive en España y al que no ha visto desde hace años. El chico llega con una maleta cargada de reproches, de modo que a Diego no le resultará fácil restablecer la relación afectiva con él. En tales circunstancias, un grupo de radicales homófobos le propinan a Fabrizio una brutal paliza que lo deja en coma.
“En Venezuela se están viviendo los Premios Goya como si fuese la final de un mundial de fútbol”, dijo Ferrari al recoger la estatuilla. “Gracias a todos mis actores, valientes que se atrevieron a hacer esta película, y a interpretar y a ponerle voz y corazón a unos personajes y a unas personas que no se interpretan por perjuicios y por tabúes”, añadió. “Gracias al público venezolano por haberse reconciliado con nuestro cine nacional. ¡Viva Venezuela!”.
«Han sido tantas emociones encontradas», relató. «No sabía a quién agradecer primero. Sé me quedó mucha gente por fuera, pero ellos van a saber entender que con esa emoción puede pasar eso».
Ferrari señaló que el cine venezolano está recorriendo el camino adecuado para lograr una industria «sólida». «Todavía es muy incipiente, pero vamos por buen camino», dijo. «Hay una ley que ayuda en el tema de la exhibición, la distribución y el financiamiento de nuevas películas».
“Gracias Rodolfo Cova, productor de esta película, y a Antonio Hens Córdova de Malas Compañías, mi coproductor español, por ayudarme a hacer realidad este sueño”, dijo Ferrari. Antonio Hens fue Jurado en el Festival Internacional de Cine Gay Costa del Sol en 2011.
“Yo soy el productor español”, expresó Hens, despertando una carcajada entre el público. “Solamente quería dar las gracias a los otros productores que como yo creemos que los límites de nuestros temas en el cine español están más allá de las fronteras físicas. Y no solamente esto, sino las cosas que tenemos que aprender. El Instituto de Cine Venezolano ha conseguido este año un 40% de cuota de pantalla. A lo mejor tenemos que aprender algo”, añadió.
La película, que comercialmente se estrenó en Venezuela el 30 de noviembre de 2012, y está previsto que llegue a las salas españolas en abril.
El reparto de Azul y no tan rosa está compuesto por Guillermo García como Diego, Hilda Abrahamz como la transexual Delirio, el joven actor español Ignacio Montes quien encarna al hijo de Diego, junto a un elenco conformado por reconocidos actores venezolanos de la televisión y el teatro. Este es el trailer oficial:
El filme se impuso en la votación de los académicos españoles a El médico alemán. Wakolda, de Lucía Puenzo (Argentina); Gloria, de Sebastián Lelio (Chile); y el La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez (México).
Comentarios desactivados en “Me odian en vano”, un documental sobre la difícil situación de los cristianos LGTB en Rusia.
La Iglesia ortodoxa rusa es una de las grandes impulsoras de la homofobia y transfobia en su país, y la mayor parte de sus fieles secundan este odio. De ahí el interés de un documental que recoge las experiencias de los cristianos LGTB en Rusia, que viven una situación especialmente difícil. Rechazados y excomulgados en sus iglesias, y vistos con incomprensión por parte de los LGTB laicos, insisten sin embargo en compatibilizar su fe y su orientación sexual o su identidad de género.
A estas alturas nadie medianamente informado debería sorprenderse de las durísimas circunstancias de las personas LGTB en Rusia. Lo que quizá no es tan conocido es la situación particularmente difícil de los cristianos LGTB. Para dar voz a estas personas nació la película documental Me odian en vano(Invano mi odiano), un título que recoge la traducción oficial del Sínodo de obispos de la Iglesia ortodoxa rusa del versículo 25 del capítulo 15 del Evangelio de Juan, traducido al español como “Me han odiado sin ningún motivo”. Se proyectó por primera vez en Milán el pasado 25 de enero.
La película, rodada en 2013, surgió como una iniciativa de Yulia Matssiy, cineasta independiente de nacionalidad rusa que vive en Milán. Como cuenta la realizadora, desde hace cuatro años asiste a la Iglesia Valdense en Italia, una iglesia separada de Roma desde finales de la Edad Media y que acoge a las personas LGTB. Una inclusión que le llamó la atención y de la cual surgió la idea de contar la situación de los cristianos LGTB en su país de origen.
El documental nos traslada a la Rusia actual, marcada por la ley que prohíbe la propaganda de “relaciones sexuales no tradicionales” a menores. Una norma que no solo sirve para discriminar directamente a las personas LGTB sino que ha alimentado el odio en la ya de por sí homófoba sociedad rusa. En el apoyo a esta ley y en la promoción de la homofobia juegan además un papel clave las iglesias rusas, y muy especialmente la mayoritaria iglesia ortodoxa. La película incluye entrevistas a conocidos activistas LGTB, como Andrey Obolensky o Nikolai Alekseev, y a activistas LGTB cristianos como Valery Sozaev y Yury Maximov, presidente del colectivo Luz del mundo. Aparecen también representantes de iglesias inclusivas, como Jim Mulcahy, pastor de la Iglesia de la Comunidad Metropolitana (fundada como lugar abierto a las personas LGTB) o el obispo Volodymyr Wilde, de la Iglesia ortodoxa griega autocéfala (separada de los principales patriarcados).
La narración va alternando entrevistas con los activistas e imágenes de las reuniones y celebraciones de los colectivos, además de testimonios de diversas personas LGTB cristianas. Se incluyen también imágenes de las protestas en Moscú y una filmación del VI encuentro del Foro de Cristianos LGTB de Europa oriental y Asia central.
Me odian en vano muestra, pues, una cara menos conocida del odio en Rusia contra las personas LGTB, en este caso contra un grupo que sufre el rechazo frontal de las comunidades cuyas creencias religiosas comparte y la incomprensión de una parte del colectivo LGTB laico. Para los primeros son pecadores, mientras que los segundos no entienden por qué ellos se aferran a tradiciones y creencias que les hacen daño y los discriminan. Una aparente contradicción que no amedrenta a los protagonistas de este documental. En palabras de Yury Maximov, “no habrá ley homofóbica, ni en Rusia ni en ninguna parte, que pueda quitarnos la voluntad de amar y estar juntos”.
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Un grupo de estudiantes que realizaban un flashmob por el día de San Patricio fueron asaltados por un grupo de violentos que les propinaron una brutal paliza. Los hechos ocurrieron en un centro comercial de la ciudad rusa de Irkutsk el pasado lunes (17 de marzo), y hoy han salido a la luz los vídeos de las cámaras de seguridad. La policía asegura que los agresores confundieron a los participantes de la coreografía con homosexuales, según la agencia Life News.
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