Sólo aquellas personas que pertenecen a la Comunidad LGBT+, o que tienen algún familiar o amigo que es miembro, saben lo difícil que abrirse para contar una historia que muchas veces está llena de prejuicios y escenas de rechazo.

En este cortometraje Pauline quiere contarte su historia, así que recuéstate junto a ella y escucha con atención. Tal vez te vas a identificar con las anécdotas que te va a contar; como la vez que creyó estar enamorada de un chico, pero empezó a sentir algo más intenso por una chica de su colegio, o cuando la rechazó su familia al saber su verdadera orientación sexual.

La responsable de este cortometraje es la cineasta francesa Céline Sciamma, quien nunca ha necesitado más que la realidad para contar historias. Su ópera prima, La naissance, nos cuenta el sentir de una adolescente que acaba de declararse gay, y comienza a experimentar el amor lésbico. Curiosamente la actriz principal de dicho cortometraje se convirtió en la pareja de Céline años después.

Definitivamente Céline Sciamma es una directora a la que le debes seguir el paso, pues nos ha demostrado que no sólo empatiza con el mundo lésbico, sino que forma parte de él, y qué mejor que sea ella quien nos cuente a través de sus cortometrajes su propia experiencia.

Fuente Chueca.com

Cine/TV/Videos, General Aceptación, Céline Sciamma, Lesbianas, lesbianismo, Videos

El noruego Henry K. Norvalls dirige Shower, un duro cortometraje sobre la homofobia y la represión sexual.

Un hombre casado acaba de hacer natación y se dispone a darse una ducha. Cuando está bajo el agua escucha como otro hombre se masturba en una de las cabinas cercanas. En un principio tiene curiosidad, pero en realidad no le hace demasiada gracia.

O tal vez sí.

Así empieza Shower, un cortometraje dirigido por el cineasta noruego Henry K. Norvalls que ha dado circulado por varios festivales de todo el mundo y en todos ha recibido la misma reacción: no es un corto fácil de ver.

Protagonizado por Svend Erichsen y Per Magnus Barlaug, Shower no es una historia erótica aunque su continente sea innegablemente erótico; pero lo que esconde es una mirada rápida, directa y brutal (tal vez demasiado) sobre las consecuencias de la homofobia (interiorizada y exteriorizada), la represión sexual y el miedo.

El corto es duro y además es NSFW, avisado estás.

SHOWER from Henry K. Norvalls on Vimeo.

Fuente EstoyBailando

Cine/TV/Videos, General, Homofobia/ Transfobia. Cortometraje, Henry K. Norvalls, Homofobia internalizada, Per Magnus Barlaug, Shower, Svend Erichsen

Probablemente no hubiéramos publicado esta noticia, pero el hecho de que un actor árabe, musulmán, salga del armario, nos parece un paso significativo en estos momentos…

El actor Haaz Sleiman (Nurse Jackie) sale del armario y habla sobre su homosexualidad y la homofobia en Hollywood.

Muchos no conocerán quién es Haaz Sleiman, pero probablemente también le hayas visto en alguna serie americana, por ejemplo, salió en un capítulo de The Good Wife; aunque su papel más conocido es el de Mohammed De La Cruz en Nurse Jackie.

En un vídeo subido a su Instagram Sleiman ha dicho lo siguiente: “Soy un hombre gay, musulmán y árabe-americano; y voy a llevarlo un poco más allá. No sólo soy gay, también soy pasivo. No sólo soy pasivo, soy totalmente pasivo; lo que significa que me gusta por dónde ya sabes.” Y en el vídeo aprovechó también para mandar un mensaje a cualquiera que tenga un problema con el tema: “A todos los homófobos que viven en los Estados Unidos de América y por todo el mundo. ¿Por qué no? Si alguna vez vienes a matarme porque soy gay, te destrozaré. Puedo ser gay, y puede que sea un buen tío, pero no te confundas porque te joderé vivo.”

Ya hacía tiempo que estaba más o menos claro que Sleiman era gay, digamos que en su Instagram no era precisamente discreto respecto al tema.

Pero en una entrevista a la revista The Advocate hace unos años Sleiman dijo que era heterosexual. Ahora ha explicado que mintió porque el periodista que le entrevistaba le hizo una encerrona y eso hizo que se cabreara: “The Advocate quería entrevistarme. Le dije a Showtime que sólo con una condición: sin preguntas personales. The Advocate accedió. Al final de la entrevista de media hora por teléfono, el idiota del entrevistador (que creo que era gay) me preguntó si era gay o hetero. Me quedé en shock. Me paralicé. Mi cuerpo empezó a temblar. Y entonces mentí y dije que era hetero. Vergüenza debería darle a los tíos gais que no son amables con otras personas gais. Lo hizo a propósito.”

A raíz de su salida del armario Sleiman ha hablado más sobre sus experiencias como hombre gay. Por un lado ha contado aquella vez que se lió con Anderson Cooper y la cosa no llegó a ninguna parte porque “digámoslo así: yo no era para él y él no era para mí.”

Además ha explicado que se dio cuenta de que era gay a los siete años, cuando aún vivía en el Líbano: “Tuve una infancia muy dura. Digamos que el tono de mi vida era muy oscuro y muy gris. Me costó muchísimo espabilarme y querer salir del armario. Al final me di cuenta de que o bien vivía y disfrutaba o desaparecía y moría.” Y no te creas que lo de ser pasivo lo dijo porque quería ligar, Haaz ha aprovechado que alguien le está escuchando para hablar de cómo la comunidad gay ridiculiza a los tíos pasivos: “En la comunidad gay a los pasivos se les mira por encima del hombro. Se les considera menos. Hay muchos pasivos y se les trata de forma muy poco respetuosa… El ‘bottom shaming’ no es diferente al sexismo. No nos tomamos a los pasivos en serio. Decimos ‘los activos son mejores’. Y hacemos un eye-roll cuando oímos que alguien es pasivo. Oímos que los hombres valen más que las mujeres, y los hombres son el centro del mundo. Es lo mismo en la dinámica entre un activo y un pasivo. Está guay que se folle a otro tío pero no lo está que otro tío le folle. No acepto eso. Éste no es el mundo en el que quiero vivir.”

Probablemente no sepamos quién es por algo de lo que muchos actores y actrices LGBTQ han hablado anteriormente: la homofobia en Hollywood. Y para Sleiman el problema no son solo los directivos, también algunas estrellas LGBTQ: “Hay dos personas con poder que fueron horribles conmigo. Uno de ellos, un productor, me dijo que no contrataría a un actor gay en el armario. ‘Nunca contrato a tíos que están en el armario, pero si sales no podré contratarte para muchos papeles’. Otra figura icónica gay me vio en una fiesta y se acercó a mí. Me siguió porque era fan de mi trabajo. Me emocioné y compartí con él que era gay y se puso en plan: ‘Oh. Gracias por decírmelo.’ Pero su tono cambió. Pensó que era hetero y cuando se enteró de que era gay y estaba en el armario ya no estaba interesado en mí. Mucha gente en la comunidad gay aún tiene problemas cuando otra persona está en el armario. Si eres hetero y juegas a ser gay ¡es genial! Si eres muy gay, no puedes interpretar un papel heterosexual.”

My beautiful LGBTQ family… You deserve respect, you deserve love, and you deserve to thrive. 💅🏽💪🏽🌈 pic.twitter.com/USRc4g9ut3

— Haaz Sleiman (@haazsleiman) 31 de agosto de 2017

Fuente | Queerty, vía EstoyBailando

Cine/TV/Videos, General, Islam Cine, Haaz Sleiman, Hollywood, Homofobia/Transfobia, Islam, Musulmán, Nurse Jackie, Salida del armario

Hace una semana se estrenó en Estados Unidos la película The Wound, también conocida como Inxeba. Un proyecto que muestra la relación homosexual que establecen dos integrantes del pueblo de amaXosa, una comunidad étnica de Sudáfrica.

La historia nos presenta a Xolani, un hombre que deja la ciudad para ayudar con la ukwaluka, un rito iniciático tradicional para jóvenes que están en los últimos años de su adolescencia. Pronto uno de los chicos se da cuenta que Xolani está enamorado de Vija otro de los cuidadores, un hombre mayor.

Los productores Cait Pansegrouw y Elias Ribeiro han recibido amenazas de muerte debido a que el filme se centra en costumbres tradicionales consideradas secretas, además de que aborda temas de homosexualidad, un tabú en dicha cultura. Incluso la máxima autoridad del pueblo pidió que la cinta no fuera proyectada.

Cait Pansegrouw ya se pronunció al respecto: “La constitución sudafricana no sólo protege los derechos de los individuos a la libertad de expresión, sino que también prohíbe la discriminación basada en la orientación sexual. Consideramos que estas amenazas son inexcusables y tomaremos medidas adecuadas contra cualquier persona que amenace la violencia o cometa actos homofóbicos”.

Mientras que el actor Nakhane Touré, quien interpreta a Xolani, realizó una serie de preguntas que parecen hasta la fecha no tener respuesta: “¿Dónde están los chillidos cuando mueren jóvenes?, ¿Dónde está la pasión y la indignación cuando los muchachos jóvenes son masacrados, ¿Dónde están cuándo los niños son violados en nuestras comunidades? ¿Dónde está tu ira cuando las mujeres son asesinadas?”.

https://www.youtube.com/watch?v=qTW2SctaLU8

Fuente Chueca.com

Cine/TV/Videos, General, Homofobia/ Transfobia. Cait Pansegrouw, Cine, Circuncisión, Elias Ribeiro, Homofobia/Transfobia, Iniciación, Nakhane Touré, Película, Sudáfrica, Tradiciones

El ciclo se enmarca dentro de la programación de “El porvenir de la revuelta” del World Pride 2017.

Se desarrollará en la Cineteca del Matadero del 20 de septiembre al 1 de octubre.

El porvenir de la revuelta es un ciclo cultural sobre “la memoria y el deseo para la visibilización de la diversidad sexual LGTBIQ a través de diferentes ramas de expresión artística” que se ha estado desarrollando desde el pasado mes de abril con motivo del World Pride 2017.

Y con tan rimbombante descripción, ahora llega a la Cineteca el ciclo Memorias transfeministas queer/cuir con una selección de películas de lo más llamativa. Esta es la programación de la que podréis disfrutar a partir del 20 de septiembre. Ah, ¡la entrada es gratuita hasta completar aforo!

The Watermelon Woman

Situada en Philadelphia, el filme es un relato sobre Cheryl (Cheryl Dunye), una negra veinteañera lesbiana luchando por hacer un documental sobre Fae Richards, una bella y escurridiza actriz negra de la década de 1930, popularmente conocida como “The Watermelon Woman”. Mientras descubre la vida de Fae Richards, Cheryl experimenta una convulsión en su propia vida.

Testigos de un tiempo maldito/ P.N.B (Producto Nacional Bruto)

Testigos de un tiempo maldito explora la represión que sufrieron las personas  homosexuales y transexuales durante la dictadura  franquista en España. Hasta 1978  la homosexualidad ha sido un delito en España castigada con reclusión en cárceles y campos de concentración. Este documental recoge testimonios de personas que  fueron represaliadas por su orientación o identidad sexual.

PNB, una pieza que formalmente se encuentra a caballo entre la vídeo-creación y el documental, invita a re-visar la herramienta con la que se erigieron la práctica totalidad de los estereotipos y modelos de conducta masculinos durante la dictadura franquista.

She’s beautiful when she’s angry

El documental analiza el nacimiento del movimiento feminista en los años 60 y revisa cómo se crearon los primeros grupos y asociaciones feministas formados mujeres que se comprometieron y lucharon por la igualdad de oportunidades, por el derecho a tener las mismas oportunidades para estudiar y desarrollarse profesionalmente, por el derecho a poder decidir con libertad el tipo de vida que querían tener. Explora los conflictos que se generaron entre las propias activistas, las polémicas sobre raza, sexualidad o liderazgo que se produjeron en la época.

Man for a day

Las presentaciones y talleres de Diane Torr son conocidos internacionalmente. Durante los últimos treinta años, el trabajo principal de la artista se centra en la exploración de los aspectos teóricos, artísticos y prácticos de la identidad de género. El documental de Katarina Peters observa un taller de Diane Torr en Berlín en el que un grupo de mujeres de mente abierta se reúnen para descubrir los secretos de la masculinidad. ¿Qué hacen hombre a un hombre y mujer a una mujer? ¿Precisamente cuándo y dónde se formatea la identidad de género?  Cada uno de los talleres de Torr representa un experimento de laboratorio abierto en el comportamiento social en el que se plantea la pregunta: ¿es posible jugar deliberadamente diferentes roles y crear un espacio en el que transgredir las características masculinas y femeninas?

Transgendered parents

Transgender Parents es sobre el amor, la vida y los niños después de una transición de género. Comparte las luchas y fortalezas de varias mujeres trans y hombres trans que navegan diferentes etapas de la crianza de los hijos: desde el embarazo, a través de la crianza de los bebés, niños pequeños y adolescentes. Algunos, que hicieron la transición antes de fundar sus familias, experimentan situaciones en las clínicas de fertilidad y nacimientos en hospitales; Otros, que hicieron la transición en presencia de sus hijos trabajan para renegociar su identidad y relaciones dentro de sus familias. Todos están abiertamente en el mundo como trans y como padres de una manera que no era posible hace 20 años.

Mi sexualidad es una creación artística

El postporno se viene desarrollando con intensidad desde aproximadamente el año 2000 en Barcelona. Se trata de una expresión donde resulta difícil de separar producción artística de práctica activista, y donde los límites y los espacios de acción se difuminan. El documental: Mi sexualidad es una creación artística, da cuenta de las personas y colectivos que han trabajado y creado lo denominado “postporno” en esta ciudad. A partir de 7 entrevistas se realiza un recorrido que pretende desvelar las causas, motivaciones y peculiaridades de esta escena, donde la búsqueda por construir otras formas de representación de la sexualidad se visibiliza en un resultado híbrido y bizarro muy vinculado a la performance y a las intervenciones en el espacio público. Mi sexualidad es una creación artística es un documental que funciona como cartografía ilustrada mezclando relatos y percepciones con vídeos postporno Do It Yourself, documentación de acciones y diversas intervenciones realizadas principalmente en Barcelona.

La mitad de todo

Desde muchos estados extranjeros, se ha pensado en Bolivia como uno de los países latinoamericanos pioneros en la indigenización de la cultura y de la política, pero ¿cuál es el papel de la mujer en este supuesto ascenso del subalterno? Cuando se empieza a prestar atención al marginado, ¿qué pasa con la marginada? Consciente de que esta sigue siendo la deuda pendiente de las sociedades contemporáneas, la película consigue un mosaico de voces femeninas firmes y decididas; a través de ellas conocemos cómo ha sido el ascenso de la mujer boliviana al poder, pero sobre todo cuál es la opinión de un grupo muy dispar de mujeres sobre la situación social, política y cultural de su país.

13 horas de rebelión

A través de 5 cortos que transitan diferentes temáticas se construye la atmósfera del estado de rebelión en el que se encuentran las mujeres bolivianas y más allá de las bolivianas, las mujeres que hoy en el presente han sido capaces de derribar las bases mismas del sistema patriarcal.

Yes we fuck

Un documental que aborda la sexualidad de las personas con diversidad funcional. A través de seis historias con distintas protagonistas nos muestran que el sexo es patrimonio de todxs. Este documental se ha podido realizar gracias al proceso de crowdfounding y que trata de dar visibilidad y general un imaginario colectivo de todxs, sin complejos, censuras, prejuicios ni discriminaciones.

Ovarian Psycos

En el Este de Los Ángeles, tres mujeres jóvenes inadaptadas encuentran consuelo en un grupo de mujeres ciclistas y negras. Negras. Se denominan a sí mismas: OVARIAN PSYCOS BICYCLE BRIGADE.

Video remains

En 1993, Alex realiza una entrevista con su mejor amigo Jim que está en fase terminal, mientras trata de contar su vida. En 2004, Alex vuelve a trabajar esta especie de vídeo encantado, jugando con el  tiempo real del vídeo y tranzando una serie de entrevistas actuales que también reflexionan sobre el SIDA, la muerte, el activismo y el vídeo. Lo que queda es el cariñoso y contemplativo homenaje de Alex para con su amigo perdido por el SIDA, señalando también lo que cambia y permanece después de la muerte, a través del tiempo y gracias al vídeo.

Jurassic Cruising Park

Sesión de cortos de David Domingo que alternará la proyección de películas en digital y en Super 8. Todas las películas estarán presentadas por el cineasta y las películas en Súper 8 serán proyectadas por el propio David Domingo desde la sala.

• Más información en la web de la Cineteca.

Fuente EstoyBailando

Cine/TV/Videos, General Cine Queer, Cineteca del Matadero, Madrid, World Pride 2017

Todos los papitos gays solteros pueden dejar de preocuparse porque ya existe una opción más de entretenimiento para ellos. La compañía y también canal de Youtube Game Grumps desarrolló “Dream Daddy: Dad Dating Simulator”, un videojuego inspirado en el estilo de vida de los padres gays solteros.

Los jugadores pueden crear a su alter ego virtual y convivir con otros padres solteros gays, bisexuales o transexuales dispuestos a iniciar un romance. El mapa del juego muestra los 23 países que han legalizado el matrimonio igualitario en el mundo.

Vernon Shaw, uno de los diseñadores del juego, comentó que se inspiró en representar una historia de amor gay como una manera distinta de explorar el mundo de los padres solteros con humor pero sobretodo respeto: “Lo que es importante para nosotros es contar una narrativa sobre el colectivo LGBT+ que la gente pueda relacionar con eso y que encuentren divertida y agradable”.

Para sorpresa de muchos, este videojuego ha tenido mucho más éxito de lo esperado, y  los usuarios que actualmente lo juegan no son en su totalidad de la comunidad LGBT+. También tiene muchos fanáticos heterosexuales.

El videojuego se encuentra liderando ventas en Stream tras su lanzamiento el 13 de julio de este año. ¿Te gustaría jugarlo y conocer a tu media naranja virtual? Puedes entretenerte también con este videojuego inspirado en la comunidad trans y no binaria.

Fuente Chueca.com

Cine/TV/Videos, General Padres gays solteros, Vernon Shaw, Videojuegos, Youtube Game Grumps, “Dream Daddy: Dad Dating Simulator”

El pasado día 27, tuvo lugar la gala de los ‘Mtv Music Video Awards’, que como es tradición estuvo repleta de canciones, espectáculo y discursos con mayor o menor gusto. Pero por encima de todos ellos estuvo la genial Alecia Beth Moore, a.k.a P!ink, que dio toda una lección de respeto, aceptación, diversidad y cómo ser una buena progenitora ante un problema que ella conoce muy bien y que incluso ya ha inmortalizado en alguna canción como Don’t let me get me del brutal álbum de 2001, Misunderstood. Nos referimos a ser distinta, a no encajar en lo que la sociedad espera de nosotros.

Y es que en sus pocos minutos en el escenario, P!nk contó algo que apesadumbraba a su joven hija Willow, que al parecer un día llegó a casa del cole diciendo las siguientes palabras: “Mamá soy la niña más fea que conozco, parezco un chico con el pelo largo“. Pink lo tuvo claro, no solo hay una forma de ser bella y tenemos que aceptarnos y querernos nosotros mismos, independientemente de lo que digan los demás.

La traducción del discurso de Pink:

“Sé que no tengo mucho tiempo, pero quiero contarles una historia. Hace poco estaba llevando a mi hija a la escuela y me dijo: ‘Mamá, soy la niña más fea que conozco. Parezco un chico con el pelo largo’. Y yo pensé: ¿Por qué dice eso? Tiene solo seis años, ¿de dónde viene esto? ¿Le puedo patear el trasero a un niño de 6 años?. Pero no le dije nada. Me fui a casa y le hice una presentación en PowerPoint”.

“En esa presentación había artistas andróginos. Personas que viven su realidad y son objetos de burlas, pero siguen adelante e inspiran a mucha gente: Michael Jackson, David Bowie, Freddie Mercury, Annie Lennox, Prince, Janis Joplin, George Michael, Elton John y tantos otros. Le dije que cuando la gente se ríe de mí, eso es lo que dicen. Que parezco un chico, que soy masculina. Hija, nosotros no cambiamos. Ayudamos a la gente a cambiar para que puedan ver distintas formas de belleza”.

Poco más que añadir a las palabras de Pink salvo que ojalá hubiera más personas y progenitores como ella que inculcaran a los niños este mensaje a fuego.

Fuente Divinity, vía AmbienteG

Cine/TV/Videos, General Aceptación, Alecia Beth Moore, Inclusividad, Música, Pink

El cantante estadounidense Stephen Wrabel, mejor conocido como Wrabel, lanzó el video musical para su sencillo “The Village”.

El video es una conmovedora muestra de la vida de los adolescentes LGBT+ que luchan todos los días por ser aceptados en su familia y en la sociedad.

El actor trans August Aiden es el protagonista de la historia que está inspirada además en la vida de Stephen Wrabel, antes de que declarara abiertamente su homosexualidad a los 23 años. La canción fue escrita justo después de que el actual presidente de Estados Unidos, Donald Trump, decidiera quitar la protección a estudiantes trans en las escuelas.

La letra contiene una fuerte descripción sobre el modo de vida de un adolescente que sobrevive en un cuerpo al que siente no pertenecer:

“No, tu mamá no lo entiende y tu papá no lo entiende, el tío John no lo entiende y no puedes decirle a la abuela porque su corazón podría no soportarlo y tal vez no lo logre. Te dicen, «No te atrevas ni se te ocurra cortarte tu largo cabello, haz lo que se te dice». Te dicen, “despierta, ve a ponerte maquillaje, es sólo una fase que vas a superar…”

“Hay algo mal en el pueblo, en el pueblo. Te miran fijamente en el pueblo, en el pueblo. No hay nada malo contigo, es verdad, es verdad, es verdad. Hay algo mal en el pueblo, en el pueblo.”

El video a su vez es una muestra de apoyo hacia la comunidad LGBT. Un mensaje de aliento que les recuerda que no están solos a pesar de los prejuicios y estigmas en su contra.

Al inicio del video se lee el siguiente mensaje:

“En la naturaleza, una parvada atacará a cualquier pájaro que sea más colorido que el resto, porque ser diferente es visto como una amenaza.”

Fuente Chueca.com

Cine/TV/Videos, General, Homofobia/ Transfobia., Música August Aiden, Homofobia/Transfobia, Homosexualidad, Stephen Wrabel, The Village, Videos

Un estudio revela que los personajes trans en obras de ficción ayudan más a mejorar la aceptación del colectivo trans que las noticias o las historias sobre personas trans famosas como Caitlyn Jenner.

Siempre se ha dicho que una imagen vale más que mil palabras. Lo que parece claro ahora es que, en determinados aspectos, la ficción ayuda mucho más a cambiar las cosas que la simple visibilización.

Un estudio realizado por la Escuela de Comunicación y Periodismo de la Universidad Southern California ha demostrado que las historias de ficción (en concreto las series) hacen más por mejorar la aceptación hacia las personas trans que las noticias o los reportajes sobre personas trans famosas.

Para realizar el estudio (entre otras cosas) los investigadores proyectaron un capítulo de la serie Royal Pains en el que aparece el personaje de una adolescente trans (interpretado, además, por una actriz trans) a un grupo de personas y compararon sus respuestas a varios cuestionarios realizados antes y después de verlo. Con los resultados en la mano los investigadores aseguran que aquellos que vieron el capítulo mostraron “actitudes más positivas hacia las personas transgénero y las políticas relacionadas con ellas.”

Por ejemplo, al ver el capítulo varios de los sujetos del estudio se mostraron comprensivos en un tema polémico ahora mismo en EE.UU. como son los baños públicos y la necesidad de permitir que las personas trans utilicen aquellos del género con el que se identifican.

Pero hubo otros descubrimientos que llaman mucho la atención. Por ejemplo, la reacción frente al capítulo fue diferente según la ideología política de las personas que lo vieron (algunos se identificaron con el personaje o tuvieron sentimientos de esperanza o de disgusto). Pero esa ideología política es menos influyente en aquellos que ven series en las que aparecen personajes trans, como Orange is the New Black o Transparent. De hecho cuantas más series con personajes trans ven, más positiva es su actitud frente al colectivo trans y sus necesidades.

Lo más llamativo, eso sí, fue que esas actitudes no variaron en absoluto cuando lo que veían eran noticias sobre personas trans o historias sobre Caitlyn Jenner; lo que demuestra que la visibilidad o la exposición de referentes trans no siempre tiene efecto en la población general que se ve más afectada por historias de ficción.

Puedes leer el estudio completo aquí.

Fuente EstoyBailando

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI California, Escuela de Comunicación y Periodismo de la Universidad Southern, Royal Pains, Transparent, ‘Orange is the New Black’

El programa americano What Would You Do? emite una cámara oculta para ver las reacciones de la gente ante una persona transfóbica.

What Would You Do? (Qué harías tú?) es un programa que se emite en Estados Unidos desde el año 2008.

Su contenido se centra en poner en “situaciones delicadas” a personas anónimas y grabarlas con cámara oculta para ver cómo actúan.

Hace unos días, en una nueva entrega, el equipo decidió plantear esta situación: ¿Cómo reaccionarían las clientas de una tienda de ropa si una mujer trans fuera humillada por la dependienta? ¿Quieres saberlo?

Solo tienes que darle al play al vídeo. Si el inglés no es tu fuerte, tienes subtítulos en el mismo idioma en el botón correspondiente.

Fuente EstoyBailando

Cine/TV/Videos, General, Homofobia/ Transfobia. Transexual, Transfobia, What Would You Do? Cámara oculta

Una historia que recoge la ruptura de dos matrimonios al estar los respectivos maridos enamorados. 

Jane Fonda (Grace) y Lily Tomlin (Frankie) interpretan a dos mujeres mayores que al comienzo de la serie estaban felizmente casadas pero su mundo cambia de un día para otro cuando sus respectivos maridos les revelan que están enamorados y les piden el divorcio para poder casarse entre ellos. Una declaración de amor que hace saltar por los aires la vida de estas cuatro personas, que deben reconstruir su vida tras muchos años de casados.

Grace y Frankie son completamente opuestas y a decir verdad, no se llevan muy bien. Grace es una empresaria retirada, elegante y con modales de alta alcurnia, mientras que Frankie es una mujer bohemia y hippie que se dedica al arte. Cuando sus maridos las dejan para ser felices entre ellos, deciden apoyarse mutuamente y a enfrentar juntas la angustia de la separación por la causa común.

Grace & Frankie te hará reír, llorar, reflexionar sobre el amor, las segundas y las terceras oportunidades y sobre la tercera edad. La serie muestra que la ruptura puede ser un nuevo comienzo cuando todo parece desaparecer.

Al frente de esta serie disponible en Netflix se encuentra Marta Kauffman, creadora de Friends.

Fuente Cáscara Amarga

Cine/TV/Videos, General Cine, Grace & Frankie, Jane Fonda, Lily Tomlin, Marta Kauffman, Martin Sheen, Mayores LGTBI, Netflix, Sam Waterston, TV, Videos

La serie ‘Doc McStuffins’ presentó de forma natural a esta pareja en su último episodio.

Si bien es cierto, la industria del cine y la televisión cada vez presentan más contenido abierto a las preferencias sexuales, esta vez Disney Channel no se quedó atrás, ya que presentó por primera vez a una pareja de madres lesbianas en una de sus series animadas ‘Doc McStuffins’ (Doctora juguetes).

A pesar de que Disney ya había anunciado que a partir del año 2018 posiblemente presentaría a su primera princesa lesbiana, ya ha incluído personajes homosexuales en algunas de sus producciones como en ‘Buena suerte Charlie’, ‘Gravity Falls’ y en la ahora mencionada ‘Doctora Juguetes’.

La serie trata de una niña que desea ser doctora y juega a curar a sus peluches. En el último episodio, que fue transmitido el pasado sábado, aparecieron dos nuevos personajes que eran dos madres.

Las actrices Wanda Sykes y Portia de Rossi, también lesbianas en la vida real, fueron quienes prestaron las voces para estos personajes que salieron en el capítulo titulado ‘The Emergency Plan‘.

https://www.youtube.com/watch?v=GnV212VqY78

Fuente Cáscara amarga

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Disney Channel, Doc McStuffins, Homoparentalidad, Lesbianas

La actriz pone la voz a un estupendo vídeo sobre la historia del movimiento trans en Estados Unidos

Molly Crabapple es la responsable de las magníficas ilustraciones que lo acompañan.

La Unión Americana por los Derechos Civiles (ACLU) y la revista TIME han publicado un estupendo video que en apenas cuatro minutos resume perfectamente la historia del movimiento trans en Estados Unidos, narrando disturbios anteriores a los de Stonewall.

El vídeo se remonta a 1959 cuando tuvo lugar la primera confrontación documentada entre personas trans y la policía y finaliza en la actualidad, con las leyes transfóbicas que se están aprobando en Estados Unidos bajo el mandato de Trump.

 

Las ilustraciones que lo acompañan y la voz de Laverne hacen que se presente como un maravilloso cuento infantil, y como buen cuento clásico, no le falta su dosis de crueldad. Te recomendamos que le des al play y te avisamos de que si le das al icono de la ruedita, tienes subtítulos en el mismo idioma.

Fuente EstoyBailando

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Laverne Cox, Molly Crabapple, Movimiento Transexual, Transexuales, Transexualidad, Videos

Una pareja gay estadounidense protagoniza un spot de la Diputación Foral de Guipúzcoa para promocionar San Sebastián, el Camino Ignaciano, Loyola, Arantzazu y otros lugares de la Guipúzcoa interior. Se trata del cuarto anuncio que lanza la institución guipuzcoana dentro de una serie vinculada a la marca Explore San Sebastian Region. 

Uno de los objetivos del spot publicitario, titulado “Matt & Andrew’s story’” es romper con el cliché que asocia lugares como la basílica de Loyola, el santuario de Arantzazu, la ermita de La Antigua de Zumárraga y otros lugares de la Guipúzcoa interior solo con el turismo religioso. Por ese motivo, el anuncio está protagonizado por Matt y Andrew, una pareja gay norteamericana (interpretada por dos actores).

El vídeo comienza con una visita de la pareja a San Sebastián, disfrutando de sus calles y playas. “Siempre quisimos conocer la cuna de Ignacio de Loyola, el fundador de la orden de los jesuitas, porque fue precisamente en una universidad jesuita, la de Georgetown, donde nos conocimos hace ya unos cuantos años”, comentan al principio del spot sus protagonistas.

A continuación, mochila en mano, la pareja inicia su “particular Camino Ignaciano”, partiendo de Azpeitia. En ese inicio, se ve a ambos visitando la impresionante basílica barroca de Loyola. Después, comienzan su ruta de peregrinaje, pasando por diversos pueblos y disfrutando de sus valles, iglesias y gente.

En ningún momento se juega a la ambigüedad y desde el principio queda claro que se trata de una pareja gay, que no escatima en muestras de cariño y miradas cómplices. “Explorar la región de San Sebastián ha supuesto para nosotros un verdadero viaje personal cargado de emociones pero también de cultura, buena comida, arte y relajación. Un tiempo para celebrar habernos conocido y todo un placer para los sentidos”, comentan hacia el final del spot.

“Nuestro objetivo es mostrar al mundo las diferentes caras de Guipúzcoa y atraer a públicos distintos. En este caso, gente que no se mueve necesariamente por motivos religiosos y que quizás solo busca paz, patrimonio o cultura”, asegura Denis Itxaso, diputado de Cultura y Turismo, sabedor de lo “rompedor” de la iniciativa. Desde la Diputación señalan que la idea es que el vídeo circule por mercados como el japonés, canadiense, estadounidense además del belga, francés y el británico.

Os dejamos con él y con los maravillosos paisajes de Guipúzcoa, uno de los tres territorios históricos de la comunidad autónoma vasca:

Fuente Diario Vasco, vía Dosmanzanas

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Azpeitia, Basílica de Loyola, Denis Itxaso, Diputación Foral de Guipúzcoa, Donostia-San Sebastián, Ermita de La Antigua (Zumárraga), Euskadi, Guipúzcoa, Jesuitas, Loyola, País Vasco, Santuario de Arantzazu, Turismo, Videos, Visibilidad LGTBI

Ya os hemos hablado de In a Heartbeat, un precioso corto de animación sobre el amor entre dos niños que ya se ha convertido, con sus casi 18 millones de visualizaciones en YouTube, en un auténtico fenóneno viral. “Un niño se arriesga a que su propio corazón le saque del armario, después de que se le salga del pecho para perseguir al chico de sus sueños”, según sus propios creadores. Pero la historia que ha detrás del vídeo merece también la pena ser divulgada.

Lo cuenta BBC Mundo, que ha hablado con Beth David y Esteban Bravo. El vídeo, financiado a través de crowdfunding, es el resultado, en realidad, de su tesis de graduación en la Facultad de Arte y Diseño Ringling, de Florida. Beth David es estadounidense, y Esteban Bravo mexicano. Una amiga les propuso como idea para el proyecto la historia de un niño al que su corazón se le escapaba detrás de una niña que le gustaba. Pero se da la circunstancia de que David es lesbiana y Bravo gay. “Yo creo que cuando uno cuenta una historia, también debe sentirse identificado con ella”, cuenta el mexicano. “Si contábamos la historia desde nuestro punto de vista, tendría más sentido para nosotros, sería más honesto y alcanzaría una dimensión mayor”, añade.

Lo cierto que es los autores demuestran conocer muy bien lo que significa estar en el armario. “Beth y yo sabemos muy bien qué es lo que se siente al vivir con ese temor a tus sentimientos y a que todos los demás sepan. Al personaje lo vemos corriendo para huir, se esconde incluso en un basurero. En eso nosotros dos nos identificamos, porque era lo que hubiéramos hecho con nuestros sentimientos: los hubiéramos ocultado” explica Bravo a BBC Mundo. El joven creador, de 24 años, explica además que él nació y creció en México, una sociedad con un fuerte grado de homofobia, y que él mismo no salió del armario y reveló a otras personas su homosexualidad hasta hace dos años. “Tratamos de hacer la historia que nos hubiera gustado ver cuando éramos pequeños, para entender que no había nada malo con nuestros sentimientos, que no había razones para ocultarlos”, asegura.

Queda mucho por hacer, pero pequeños pasos como In a Heartbeat, un corto que carece de diálogo y que es capaz de atravesar la barrera del idioma, desde luego contribuyen a que los niños y adolescentes LGTB lo tengan un poquito más fácil. Os dejamos de nuevo con el vídeo (estamos encantados de contribuir a que reciba aún más visitas):

Fuente Dosmanzanas

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Adolescentes LGTB, Animación, BBC Mundo, Beth David, Cine, Cortometrajes, Estados Unidos, Esteban Bravo, Facultad de Arte y Diseño Ringling, México, Visibilidad LGTBI

Ninguna película mainstream estrenada en 2016 incluía personajes trans y sólo una del Top 100 de recaudación tenía un protagonista gay.

En todas las películas estrenadas en 2016 sólo había un 1,1% de personajes gais, lesbianas o bisexuales; y la mayoría eran hombres blancos. 

Un estudio de la Universidad Southern California acaba de dejar a Hollywood con el culo al aire: la representación de personas trans en las películas de gran presupuesto fue absolutamente inexistente en 2016. Aunque el resto del colectivo tampoco sale mucho mejor parado y es que en las películas de Hollywood estrenadas el año pasado sólo había un 1,1% de personas LGB. Pero ojo porque de ese 1,1% sólo un 17% eran mujeres lesbianas y un 11% eran personas bisexuales; el resto, la inmensa mayoría, eran hombres gais.

La última película mainstream que incluyó una trama trans fue La Chica Danesa, estrenada en 2015, que contaba la historia de la transición de la pintora danesa Lili Elbe a la que interpretó el actor heterosexual cisgénero Eddie Redmayne; algo que levantó mucha polvareda y que desde la GLAAD consideraron en su momento “tóxico y peligroso“: “La decisión de poner a otro hombre con un vestido para interpretar a una mujer transgénero toca la fibra sensible de las personas transgénero, y con razón. Es otro doloroso recordatorio de que, a ojos de mucha gente, las mujeres transgénero siguen siendo simplemente hombres.”

Para Kermode el problema es que en Hollywood no se está haciendo el esfuerzo por representar lo más mínimo a todo su público: “Es una vagancia y una falta de imaginación que no sólo daña a las personas trans, nos hace más pobres a todos.”

Pero además de la falta de representación de personas LGTB, especialmente las personas de la T, el estudio también demuestra que en Hollywood tampoco hay mucha intención por dejar de ser considerada una industria racista. De todas las películas estrenadas en 2016 sólo un 29% de los personajes eran negros; y entre los personajes LGTB el 79% eran blancos.

La única película en el Top 100 de recaudación de 2016 que incluía un personaje gay fue la ganadora del Oscar, Moonlight, que tras llevarse el premio vio cómo subía su recaudación en taquilla.

Fuente | Gay Star News, vía EstoyBailando

Cine/TV/Videos, General, Homofobia/ Transfobia. Cine, GLAAD, Hollywood, Homofobia/Transfobia, Jennie Kermode, Trans Media Watch, Transexuales, Transexualidad, Universidad Southern California

El cortometraje de Esteban Bravo y Beth David muestra, de forma delicada, inocente y sin palabras, el romance entre dos niños.

Los creadores del corto ‘In a Heartbeat‘ (En un latido), Beth David y Esteban Bravo, son dos estudiantes de cine en Florida, quisieron lanzar un mensaje de amor y autoaceptación a todos los niños que luchan por identificarse como LGTB.

Es un tema que las grandes productoras aún esquivan y para financiarse pusieron en marcha una campaña de crowdfunding que teminó por recaudar 14.000 dólares, cuatro veces más de su meta inicial que era de 3.000 dólares. Esta ha sido una muestra más del apoyo que recibió el proyecto antes de siquiera empezarlo. Gracias a eso, han podido contar con el compositor español Arturo Cardelús para la banda sonora.

La animación permite jugar con la metáfora visual del corazón del joven, que en cuanto ve al otro chico, se le sale del pecho y comienza a perseguirle. Asustado, corre tras su corazón, intentando de esta manera ocultar sus sentimientos por miedo al rechazo.

Un desenlace feliz obliga al espectador a sonreir ante la ternura de un corto que no habla de un amor homosexual. Habla, simplemente, de amor.

***

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Arturo Cardelús, Beth David, Cine, Cortometraje, crowdfunding, En un latido, Esteban Bravo, Florida, In a Heartbeat, Menores LGTBI

Oliver y su hermano pequeño Alfie, que protagoniza junto a él varios vídeos de su canal de Youtube, han conmovido las redes sociales con la última actualización del canal del youtuber británico. El youtuber británico Oliver Potter pregunta a su hermano pequeño cómo se sentiría si se casara con otro hombre y el niño contesta: «¡Sería genial! El amor es amor». La emotiva reacción del pequeño, que responde con total naturalidad, se ha vuelto viral en las redes sociales.

Explicar ciertas cosas a los niños pequeños puede ser complicado para los adultos, aunque es muy posible que se acaben sorprendiendo ante sus respuestas, mucho más racionales y perspicaces de lo que se esperaban. Esto es lo que ha ocurrido en el vídeo que el youtuber Oliver Potter ha publicado hace unos días. En él le explica a su hermano que es gay y lo que eso supone. Y Alfie -así se llama el crío- en lugar de mostrarse contrariado o desconcertado, le muestra su apoyo y cariño. Posiblemente su reacción haya sido mucho más positiva que la de muchos adultos no tan comprensivos y abiertos de mente.

Las redes sociales se han emocionado al escuchar la respuesta de Alfie, un niño de cinco años, al saber que su hermano es gay. Oliver Potter, un youtuber británico se lo cuenta y graba el momento.

En el último vídeo subido, Oliver comienza diciéndole a Alfie que va a aprender «algo muy especial» y acto seguido le pregunta directamente a Alfie sobre el amor, y cómo se sentiría si se casara con otro hombre: “¿Qué te parecería que me casase con un hombre?”. “¿Entiendes que si un hombre se casa con otro hombre no podrán tener sus propios hijos?”.

Esas son algunas de las preguntas que Oliver le hace a su hermano, que contesta positivamente a todo. Cuando le pregunta sobre el matrimonio, el niño. Ante la pregunta, el niño, de tan solo 5 años, adopta una posición totalmente tranquila sin ningún tipo de prejuicio y le responde: «Si te casas con un hombre será genial, porque vi una película en la que un hombre se enamoraba de otro y todo el mundo decía que era genial».

Después, Oliver le pregunta al pequeño: «¿Te has dado cuenta de que nunca he tenido una novia?». Sorprendentemente, Alfie le dice que ya conocía a su hermano y los dos acaban cantando a la vez «el amor es amor».

El vídeo, titulado por Oliver Potter como «el momento de contar la verdad a mi hermano», ha arrasado en Internet acumulando más de 1.300.000 reproducciones y ha contado con multitud de respuestas positivas. En su descripción Oliver sostuvo que “la reacción de mi hermano me hizo darme cuenta de su alma amable y gentil. Él tiene razón: el amor es amor, realmente puedes ser quien quieres ser. Sólo tienes que armarte de coraje para hacer que suceda”.

Fuente Agencias

Cine/TV/Videos, General Homosexualidad, Niñas, Niños, Oliver Potter, Video, YouTube, Youtuber

La nueva serie de la saga, Star Trek: Discovery, tendrá la primera pareja gay en los 51 años de historia de la saga televisiva.

Once Upon A Time… también tendrá una trama gay en su nueva temporada, aunque aún no se sabe qué personajes la protagonizarán. 

Después del verano se estrenará la nueva serie de la saga Star Trek: “Star Trek: Discovery”. La Discovery es una nave espacial que viaja por ahí viviendo aventuras diez años antes que la Enterprise de la serie original  (vamos, que es una precuela), pero aún siendo una historia que ocurre antes de la original la trama es más moderna que todas las tramas vistas en las series de la saga; aunque sólo sea por el hecho de que por fin habrá una pareja gay en la serie. Serán el doctor Hugh Culber (interpretado por Wilson Cruz) y el teniente Stamets (interpretado por Anthony Rapp).

Anthony Rapp y Wilson Cruz

Según Bryan Fuller, el creador de esta nueva serie que ya trabajó en otras series de Star Trek como Voyager, ya iba siendo hora de que Star Trek se abriera a la diversidad y para él no había opción a no introducir personajes LGTB en esta nueva historia dentro del universo: “Por supuesto que vamos a tener un personaje gay. Hemos avanzado mucho desde la época de Voyager. De hecho creo que los derechos gais han avanzado mucho más en este tiempo de lo que lo han hecho temas de raza o de feminismo.” Así que Culber y Stamets serán la primera pareja gay en los 51 años de historia de la serie.

En la serie. En las películas ya sabes que el reboot de la línea temporal hizo que Sulu ahora sea gay (en Star Trek: Beyond ya aparecía su marido y su hija así de refilón), cosa que no gustó nada al Sulu original, George Takei, que para más INRI es abiertamente homosexual.

Takei se quejó en su momento de que los cineastas cogieran a un personaje que siempre había sido heterosexual y ahora lo volvieran gay e invitó al guionista y al director a crear nuevos personajes dentro del universo de Star Trek. El problema, querido George, es que cuando la serie se creó en los años 60 era imposible introducir un personaje LGTB así que si seguimos respetando ese canon entonces todos los protagonistas de la saga siempre serán heterosexuales. Y no digo cisgénero, porque algunos son alienígenas y no tengo muy claro cómo van los géneros en Vulcano. Pero ojo, porque cuando se estrenó la película Takei entonces se quejó de que Sulu fuera poco gay. Lo normal.

Así que aunque no le gustara lo del Sulu gay en la película, a Takei esto de que haya una pareja gay en la nueva serie le parece fenomenal: “Estoy emocionado de saber que Star Trek: Discovery tendrá una pareja abiertamente gay interpretada por Rapp y Cruz. ¡Qué lejos hemos llegado!”

Pues sí. Hemos llegado muy lejos. Salvo, como dice el propio Fuller, que decidas cambiar el género o la raza de un personaje alienígena que cambia de forma como el/la Dr. Who. Que entonces vas a ver tú lo poco lejos que han llegado algunos.

Cine/TV/Videos, General, Historia LGTBI Anthony Rapp, Bryan Fuller, Cine, Historia LGTB, Homosexualidad, Once Upon A Time, Star Trek: Discovery, TV, Wilson Cruz

Dirigida por el Sebastián Lelio y protagonizada por Daniela Vega, la película chilena, «Una mujer fantástica», consigue alzarse con el V Premio Sebastiane Latino, que será entregado en la 65ª edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián. 

Formado por miembros de Gehitu, la Asociación de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco, el jurado de los Premios Sebastiane otorga el V Premio Sebastiane Latino, que reconoce a la producción cinematográfica latinoamericana que mejor refleja y defiende los derechos LGTB, a la película chilena Una mujer fantástica, protagonizada por Daniela Vega y dirigida por Sebastián Lelio.

«Por construir con mucha sensibilidad el personaje de Marina, y mostrar las distintas aristas de un personaje femenino que, debido a su transexualidad, tiene que hacer frente a los prejuicios para poder despedirse del ser amado», declara el jurado, añadiendo que también escoge la película «por mostrar el mundo trans alejado de cualquier estereotipo, como la prostitución y el espectáculo, para enseñarnos la vida cotidiana de una mujer luchadora, amante, educada… y fantástica».

De la misma quieren destacar la «exquisita factura» de la película de Sebastián Lelio, a quien describen como un «gran contador de historias protagonizadas por mujeres especiales», que ya obtuviera por esta misma película el premio Teddy en el Festival de Berlín, además del Premio del jurado ecuménico y el Oso de plata al mejor guion. Anteriormente ya habría sido reconocido en diversos festivales internacionales a través de títulos como La sagrada familia (2005, Chile), El año del tigre (2011, Chile) o Gloria (2013, Chile & España).

«Realiza un película transgénero que sabe pasar del drama a la comedia, de allí al musical y viceversa. Con todo ello, convierte una historia dramática en una oda poética sobre el derecho a la identidad y el empoderamiento femenino (…). Una mujer fantástica recalca la importancia de la palabra escrita, de la oficialidad. Sin papeles que reconozcan nuestro ser, las personas se vuelven invisibles, carne de corrupción o quedan o en manos del funcionario de turno que decide qué o quiénes somos», subraya el jurado sobre la película de Lelio, que competía por el galardón contra películas como Corpo eléctrico (Marcelo Caetano, 2017, Brasil), Primavera (Santiago Giralt, 2016, Argentina), Señorita María, la falda de la montaña (Rubén Mendoza, 2017, Colombia) y El diablo es magnífico (The devil’s magnificent, Nicolás Videla, 2016, Chile).

El Encuentro de Programadores de Festivales LGBT Iberoamericanos que, por tercer año consecutivo organizan los Premios Sebastiane, será el espacio en el equipo de Una mujer fantástica recibirá su galardón, dentro del marco de la sexagésimo quinta edición del Festival de Cine Internacional de San Sebastián, el próximo septiembre. Anteriormente habían recibido este mismo reconocimiento películas como Rara (Pepa San Martín, 2016, Chile & Argentina), Mariposa (Marco Berger, 2015, Argentina), Praia do futuro (Karim Aïnouz, 2014, Brasil & Alemania) y Quebranto (Roberto Fiesco, 2013, México).

Fuente Gehitu

Cine/TV/Videos, General Daniela Vega, Festival de Cine Internacional de San Sebastián, Premio Teddy, Sebastián Lelio, Transexual, Transexualidad, V Premio Sebastiane Latino