En México están cambiando muchas cosas y nosotros nos alegramos mucho. Un signo de este cambio es que Chevrolet se ha atrevido a crear un anuncio de publicidad protagonizado por una pareja de lesbianas.

Este anuncio se engloba en la campaña “Nos movemos diferente” que está protagonizada por varios jóvenes, cada uno con el coche que se identifica. El anuncio lésbico en cuestión está protagonizado por Sofía y Débora y el coche con el que se identifican es el Chevrolet Camaro -no tienen mal gusto, no-.

Sofía, además de lesbiana, es la creadora de la marca de joyería Libélula por Sofía, que también aparece representada en el anuncio.

Esperemos que aportaciones de visibilidad como esta ayuden a suavizar el debate sobre el matrimonio y la familia que se está llevando a cabo el México. En España pasamos por lo mismo hace unos años y la verdad es que las cosas se pueden poner muy feas. Por suerte, tarde o temprano, el sentido común acaba imponiéndose.

https://www.youtube.com/watch?v=zbh8n2GwXwU

Fuente:   Lesbicanarias, vía AmbienteG

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Genial artículo que nos acerca a esta inmensa poeta…

Cynthia Nixon como Emily Dickinson.

Tras tan bobalicón y trillado título se esconde una película hermosa, dura y precisa como un láser, que corta con el frío de una noche de invierno y es contundente cual casco de la pata de un caballo. Eso sí, solo para fans. Este tipo de cine va a aburrir a las vacas del blockbuster. Por tema y por forma esta película es un rara avis que exige mucho del espectador, que le pone a prueba todo el tiempo, que no le da respiro y que, aunque por tema está alejadísima, formalmente funciona como una película gore bestia y sangrienta. Ríete tú del  sobrevalorado Michael Haneke ese de los huevos.

Pero, ¿quién era Emily Dickinson? Pues era una poeta (que no, que ya no se dice nunca poetisa; antigua, que eres una antigua) estadounidense que vivió entre los años 1830-1886. Hija de una buenísima familia de Massachusetts, fue criada a la inglesa. Era dueña de una extraordianria sensibilidad para la poesía y la literatura siendo, al mismo tiempo, una persona solitaria, de carácter vehemente, que jamás se casó ni tuvo relaciones sexuales y que nunca salió de su comunidad. A la muerte de su padre se recluyó en su casa, se vistió de blanco, no volvió a salir durante los veinte años siguientes y los muchachos del barrio le llamaban loca.

Emily, a pesar de ser de familia millonaria y católica, fue educada con libertad y tuvo unos padres, hermana y hermano permisivos, cultos, con ideas avanzadas; por ejemplo, abogaban por la erradicación de la esclavitud. Sin embargo, Emily iba más allá: creía que la mujer debía de tener los mismos derechos que los hombres, que una chica no tenía que casarse para tener una vida digna o que la religión no era la respuesta para nada. Eso chocaba, sin embargo, con algunas ideas rancias propias de su linaje y de su clase: creía en el príncipe azul, no soportaba la idea de mantener relaciones sexuales, desaprobaba el adulterio o veía bien ser una “mantenida” por su familia.

Lo anterior es un gran acierto del director, Terence Davies (Deep Blue Sea, Sunset Song), esto es, no hacer una hagiografía del personaje sino mostrar también sus fallos y contradicciones. Además, Davies aprovecha para hacer un repaso por el modo de vida de los estadounidenses ricos del noreste americano, sus formas, sus maneras, sus movimientos… hasta cómo hablaban. Un filme hecho a la antigua. Esos planos, silencios, puesta en escena son más propios de un melodrama clásico de la RKO que de una película del siglo XXI.

Y es fascinante comprobar todo ello no como si estuvieras ante una pantalla de cine sino como si lo vivieras en tus propias carnes. No sé, es difícil de explicar. Hay que sentirlo.

La Dickinson está considerada hoy una de las diez más grandes poetas en la historia de la literatura de Estados Unidos (nos referimos tanto a poetas masculinos como femeninos, se entiende) y, sin embargo, esta mujer hermética tan solo publicó algunos poemas en un periódico local, anónimamente y siendo mutilados por el editor del diario. Y todo gracias a que su amado padre metió mano para que se editaran. En aquella época, el que una mujer escribiera y publicara estaba en contra de la moral y de las buenas costumbres y solo el tesón de Emily, y la mediación de su progenitor, hicieron que en vida pudiera ver, aun en esas condiciones, algo de su trabajo publicado. Todo ello se narra en la película más como muestra desnuda de lo que fueron esos sucesos que como denuncia de la situación de la mujer de la alta sociedad en aquella época, tratadas más como niñas que como seres adultos con entidad propia. Y es otro acierto del director, no tomar partido sino enseñarnos cómo fue la vida en esa mitad del siglo XIX en aquellas circunstancias.

La película, sin embargo, y a pasar de su desnudez y mostrarnos cosas a las claras, no ahorra escenas de emoción auténtica, verdadera: como cuando cada miembro de la familia se hace un retrato fotográfico; las veces en que la voz de la actriz principal, Cynthia Nixon, recita, en off poemas de Emily o cuando se  pone música, con voz,  a una de sus poesías. Son momentos de gran cine, del de toda la vida, de los que te aprisionan el corazón y te hacen tener un nudo en la garganta.

La auténtica Emily Dickinson en un daguerrotipo de época.

Destacar las briosas interpretaciones de Cynthia Nixon (Sexo en N.Y.), como la Dickinson; Jennifer Ehle, en el papel de su hermana Vinnie y el gran Keith Carradine haciendo de padre de familia. Otro acierto del director es el mostrar tipos físicos como los de hace ciento cincuenta años, con gestos y movimientos que hoy nos parecerían forzados, como de muñeca de cera y, además, no ahorra en enseñarnos los rostros como seguramente fueron, con algún diente de menos, arrugas, verrugas muy notorias… También hemos de hacer honor a una buena música magistralmente bien empleada y administrada; se oye poca música incidental, pero en momentos clave. Igualmente, mencionar la corta participación de Emma Bell, encarnando a Emily de joven, cuya luminosa y etérea interpretación encandila al respetable los diez primeros minutos del metraje.

Lo dicho, un film alucinante y rompedor, con un ritmo al que no estamos acostumbrados y una manera de hacer las cosas completamente fuera de serie y de lo que se hace actualmente. Todo un tour de force para corazones valientes y amantes de las emociones fuertes.

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FICHA.
A quiet passion. A QUIET PASSION. (Reino Unido, 2016).
DIRECCIÓN: Terence Davies.
REPARTO: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Emma Bell, Keith Carradine, Duncan Duff.

Fuente Estoy Bailando

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Tras tres años sin lanzar ningún spot, eBay India ha regresado con una campaña impregnada de diversidad con la que invita a sus consumidores a comprar sus productos favoritos y vivir sus pasiones, deseos, elecciones, y creencias sin ninguna inhibición.

eBay India llevaba tres años en silencio, pero a juzgar por su nuevo spot, la espera ha merecido la pena. El gigante mundial de la compra-venta ha lanzado una campaña que bajo el nombre de #ThingsDontJudge, quiere romper los anquilosados estereotipos que perviven en el país hindú.

Así, a lo largo del spot de poco más de un minuto de duración podemos ver como la empresa se encarga de realizar un estimulante brindis por las diferencias. 

Bailarines de danza clásica hindú, mujeres que desafían la mentalidad machista del país, hombres que hincan la rodilla para pedir matrimonio a sus novios, mayores que disfrutan de la madurez como niñxs…ejemplos de que hay que disfrutar de la vida sin importar lo que nos digan los demás.

Shivani Suri, directora de marketing de eBay India, se ha referido a la importancia del spot del siguiente modo:

Las compras en línea están cambiando la manera en la que vivimos. Nos está guiando a aceptar lo nuevo. Está en el corazón de nuestra cultura en continua evolución, y nos está ayudando a distanciarnos de las normas de género, edad, casta, fe, clase social, o preferencia. eBay está inspirando a los consumidores a comprar sus productos favoritos y vivir sus pasiones, deseos, elecciones, y creencias sin ninguna inhibición».

Vídeo – eBay India – Things don’t judge

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La juguetería inglesa Smyths Toys ha lanzado un anuncio desafiando los clásicos estereotipos de género de los juguetes de la forma más genial posible: con un rompedor anuncio de un niño de dibujos animados versionando el éxito de Beyonce “If I Were a Boy” – pero con la palabra Toy en lugar de Boy – mientras canta lo que haría si fuera un juguete, desde volar en un cohete a construir una ciudad de Lego pasando por vestirse de princesa para convertirse en la reina de un país lejano. Todo, para terminar convirtiéndose en un niño de verdad y corriendo a los grandes almacenes anunciados. Y es que no hay juguetes para niños o niñas, hay juguetes y ya está.

La empresa ha comentado que el anuncio simplemente documenta el viaje a través de la imaginación de un joven encantador (…), ofreciendo una amplia y gran selección de juguetes que cualquier niño o niña pueda imaginar.

Parece que algo está cambiando en la industria juguetera y su publicidad, ya que a este increíble anuncio hay que añadir que recientemente una de sus rivales, la archiconocida Toys R Us ha retirado los carteles de “Para chicos” o “Para chicas” de sus pasillos y de su web, fomentando una mayor inclusividad entre los niños.

Vía | PinkNews, vía AmbienteG

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Desde hace ocho años, la comedia televisiva Modern Family está representando a una familia homoparental —la compuesta por Mitchell, Cam y su hija Lily— en una de las grandes cadenas generalistas estadounidenses, la ABC, en el horario de mayor difusión. Y lo hace con gran éxito, hasta el punto de que es una de sus series estrella. Pero en esta octava temporada, además, van a presentar por primera vez el personaje de un niño transexual, que además también será representado por un pequeño actor transgénero. En un año en el que los derechos de las personas transexuales de los Estados Unidos se han visto repetidamente amenazados por leyes opresivas e intolerantes, la visibilización es más importante que nunca.

Aunque el tono de la serie no sea el de la reivindicación social, lo cierto es que Modern Family sí que ha querido de vez en cuando ceñirse a la realidad política, sobre todo en cuanto a la trama que tiene que ver con Cam y Mitchell. Así, ambos se prometieron en matrimonio, y posteriormente lo contrajeron, en cuanto los enlaces entre personas del mismo sexo volvieron a ser legales en California, estado en el que se desarrolla la serie.

Este año 2016, tristemente, está siendo protagonizado en gran parte por la aprobación de leyes LGTBfobas en diversos estados, que se dirigen con especial dureza contra los derechos de las personas transexuales. Por ello, es de agradecer que los guionistas de Modern Family hayan decidido que aparezca un personaje transexual en la serie, sobre todo porque además se trata de un niño. No hay nada más efectivo para combatir la transfobia que el conocimiento de personas transexuales. Quizás, dado el espíritu de la comedia, no haya grandes alardes ni discursos, pero la mera visibilidad de un niño transexual en prime time, sin duda es una buena noticia.

Todo ocurrirá en el segundo episodio de la presente octava temporada, cuando Cam invite a Tom, un niño transexual, para que pase una tarde de juegos con su hija Lily. Al parecer, la visita pondrá en tela de juicio la apertura de miras de la pequeña… Para interpretar a Tom, se ha elegido a un pequeño actor transgénero de ocho años de edad, Jackson Millarker. Así lo presentaba en Instagram la directora Ryan Case: “Este es Jackson Millarker. Tiene 8 años, es de Atlanta, y es transgénero. Interpreta a Tom, un amigo de Lily, en el episodio de Modern Family de esta semana, y es maravilloso. Una de las muchas razones por las que me encanta formar parte de esta serie”.

El episodio se titula An Stereotypical Day, y será emitido este mismo miércoles. Esperaremos a su emisión en España para poder disfrutar del talento de Jackson.

Fuente Dosmanzanas

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La muestra de largometrajes, documentales y cortos más amplia y masiva del país arrancará el 17 de octubre. Sus funciones serán en el Centro Cultural España, la Cineteca Nacional y el Parque Forestal.

Un total de 32 películas de 16 países forman parte del IX Festival Internacional de Cine Lésbico, Gay, Bisexual, Transexual e Intersexual (Cine-Movilh) que este año contempla funciones en el Centro Cultural España, la Cineteca Nacional y el Parque Forestal

Los largometrajes, documentales y cortometrajes fueron producidos en Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, China, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Israel, Italia, México, Sudáfrica, Uruguay y Venezuela, con lo que el Festival de Cine Movilh se perfila una vez más como las amplia muestra de cine con temáticas LGBTI desarrollada en nuestro país.

De Chile, las cintas seleccionadas son Camaleón, El destello de la luna, Máximo, Prófugos y Victoria, Rosana, Maite, manteniéndose así el Festival de Cine Movilh como una importante ventana para la proyección de películas locales que abordan la realidad de la diversidad sexual.

El productor del festival, Gonzalo Velásquez, precisó que este año los guiones de las 32 películas abordan la realidad lésbica, gay, bisexual, transexual o intersexual (LGBTI) en las escuelas, en las Fuerzas Armadas y de Orden, en las iglesias, en las cárceles, en el fútbol, en el activismo, en la juventud y en la adultez mayor.

“En su novena edición, el festival también trata la doble discriminación que afecta a personas LGBTI que son inmigrantes o viven con alguna discapacidad, así como el amor, las citas y los hijos en parejas del mismo sexo o trans y la situación de discriminación en países tan diversos como Rusia y México”, apuntó Velásquez.

Entre el 17 y 22 de octubre las proyecciones tendrán lugar a las 19:30 horas en el Centro Cultural España (Metro Salvador), siendo la entrada liberada, al igual que en el Parque Forestal, donde el jueves 27 de octubre habrá una función a las 21:00 horas.

En tanto, en la Cineteca Nacional habrá funciones los 23, 25, 26, 28 y 31 de octubre a las 20:30 horas, el 29 de octubre a las 18:15 horas y a las 20:10 horas y 30 de Octubre a las 18:15 horas. En esta sala, la entrada es liberada sólo con invitación que se solicita 3 días antes de cada función al correo secretaria@movilh.cl. Entrada general: $2.000. Estudiantes y tercera edad: $1.000.

La novena edición del Festival Internacional de Cine Movilh es auspiciada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y por el Movimiento por los Derechos Sexuales y Reproductivos (Miles). A la par, es patrocinada por la Cineteca Nacional, el Centro Cultural España, Fundación Triángulo, las embajadas de Francia y España, el Instituto Francés, el Goethe Institut y LesGaiCineMad.

Fuente MOVILH

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Lo hacemos con algunos días de retraso, pero no podemos dejar de referirnos a la gala de los televisivos premios Emmy, que tuvo lugar el pasado 18 de septiembre. Un acto en el que, después del consabido desfile de estrellas por la alfombra roja, serían entregados los premios a las mejores series de la temporada y a sus actrices, actores, directores, guionistas… Y es que este año 2016 se puede decir que el colectivo LGTB fue uno de los protagonistas de la jornada, con numerosas referencias a sus derechos y reivindicaciones dignas de recordar.

“Derrocad el patriarcado”: Jill Soloway, mejor directora de comedia

Sin duda uno de los discursos más comentados de la noche fue el de la directora de la serie Transparent, Jill Soloway, ganadora del Emmy a mejor dirección de comedia. En su intervención aprovechó para recordar a sus protagonistas: judíos y personas transexuales y queers. Soloway es una reconocida feminista, lo que le llevó a terminar su discurso con una gran exclamación: “¡Debemos detener la violencia contra las mujeres transexuales y derrocar el patriarcado!”. Una referencia explícita a acabar con el patriarcado (#ToppleThePatriarchy) desde luego poco común en este tipo de galas y que tuvo de hecho una gran repercusión en las redes sociales.

Aparte de las palabras que dedicó a la lucha feminista y al colectivo transexual, tras las cámaras Soloway cargó contra el candidato republicano a la Casa Blanca, Donald Trump, al que no dudó en catalogar de “heredero de Hitler”.

Mejor actor protagonista en una serie de comedia, Jeffrey Tambor

De directora a actor principal. Jeffrey Tambor fue galardonado por segunda vez consecutiva con el Emmy a mejor actor en una serie de comedia por su interpretación de Maura Pfeffermann, la protagonista de Transparent. Con su interpretación de Maura, una mujer transexual, Tambor ya ha conseguido cuatro galardones: dos Emmys, un Globo de Oro y un premio del sindicato de actores.

Durante su discurso, Tambor animó a las productoras que dejasen mostrar el talento de las personas transexuales, incidiendo en la recurrente polémica sobre si hoy día es admisible que personas cisgénero sean las elegidas para interpretar a personas transexuales. “No me molestaría ser el último hombre cisgénero en interpretar el papel de una mujer transexual en televisión. Tenemos trabajo por delante”, añadió:

Sarah Paulson y Kate McKinnon, visibilidad bisexual y lésbica

Sarah Paulson protagonizó otro de los “momentos LGTB” de la gala, al exclamar “Holland Taylor, ¡te quiero!”. Con estas bonitas palabras Paulson recogía su galardón a mejor actriz protagonista en miniserie o película para televisión. Y es que Paulson, que ha mantenido relaciones de pareja tanto con hombres como con mujeres, sale en este momento con la también actriz Holland Taylor. Sin que por cierto les importe la diferencia de edad: Taylor, a quien muchos conocerán por su papel de madre de los hermanos Harper en Dos hombres y medio, es 31 años mayor que Paulson.

Por su parte, Kate McKinnon, abiertamente lesbiana, ganó el Emmy a mejor actriz de reparto en una serie de comedia por sus apariciones en Saturday Nigth Live.

Laverne Cox, visibilidad trans

No podemos terminar sin hacer una mención especial a la maravillosa Laverne Cox, referente visible del colectivo trans, la cual hizo entrega del galardón a mejor dirección de programa especial de variedades. Cox, recordemos, fue en 2014 la primera actriz abiertamente transexual en ser nominada a un Emmy (interpretando además a otra mujer transexual en la serie Orange Is the New Black).

Nos alegramos, en definitiva, de que la realidad LGTB no solo mantenga año tras año una cierta presencia en los Emmy, sino que además lo empiece a hacer de la mano de personas distintas al varón blanco gay. Retazos de visibilidad que componen un panorama más próximo al mundo real…

Fuente Dosmanzanas

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‘Bar Bahar’ (‘In Between’) (2016) de la directora Maysaloun Hamoud ha ganado el 17 Premio Sebastiane a la película que mejor refleja los valores LGTBI en el 64 Festival de San Sebastián gracias a una historia que se centra en la lucha de las mujeres por sacarse los yugos que las oprimen.

El jurado decidió premiar a Bar Bahar dirigida y escrita por Maysaloun Hamoud y con la participación de Mouna Hawa, Shaden Kanboura, Sana Jammalieh por mostrar la realidad de tres perfiles muy diferentes de mujer que pagan un precio por conquistar una parcela de libertad en donde puedan ser ellas mismas, en una sociedad en la que hagan lo que hagan parecen no encajar; por reflejar la lucha desde la cotidianidad contra los -ismos y fobias que las oprimen, desde el machismo y el integrismo a la homofobia.

La película denuncia que para mantener los prejuicios y posiciones de poder nos escudamos en la tradición, familia y religión, contraponiendo la realidad asfixiante del entorno rural frente a la isla de libertad que representa Tel-Aviv.

Y por hacerlo en un relato de tono positivo, con ritmo, fresco y valiente que ayuda a que el espectador se identifique con las protagonistas.

Vídeo: Maysaloun Hamoud – Festival de San Sebastián

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La película chilena, dirigida por Pepa San Martín, recibirá el Premio Sebastiane Latino. Este galardón reconoce al largometraje latinoamericano estrenado el año anterior que mejor represente la defensa de las reivindicaciones y valores del colectivo LGTB.

El Festival de San Sebastián ha vivido su noche más hueona gracias a la entrega de premios de la IV Edición del Premio Sebastiane Latino. Pepa San Martín, y su contagiosa sonrisa, encabezaba el elenco de la película que recibió el galardón que ha designado a ‘Rara’ como la cinta latinoamericana que mejor a representado las demandas y la realidad de la comunidad LGTB.

La cinta chilena sucede en el palmarés a ‘Mariposa‘, producción argentina encabezada por Marcos Berger, una fantasía en la que el efecto mariposa les da a dos personas una nueva posibilidad de amar.

El jurado, compuesto por integrantes de GEHITU, asociación LGTB del País Vasco, ha querido señalar que la cinta chilena tiene la especial virtud de mostrarnos un nuevo punto de vista. Y es que ‘Rara’ está narrada desde los ojos de una adolescente que ve como la Justicia chilena arrebata a su madre, la jueza lesbiana Karen Atala, su custodia por su orientación sexual.

La cinta narra como Atala llevó su lucha a la Corte Interamericana de DDHH, que finalmente condenó a Chile, pero todo tamizado con mirada de la adolescencia, ese momento en el que comenzamos a perder la inocencia.

Asimismo, el jurado ha valorado cómo la película plasma:

El enemigo interno que todas las personas LGTB tenemos, la homofobia interiorizada, ésa que tras años de represión puede haber enraizado salvajemente en nuestro interior y que nos impide manifestar una afectividad sana delante de la sociedad».

San Martín provoca que su protagonista, »por miedo a un rechazo inexistente, desencadene una sucesión de hechos que desembocan en una desagradable situación para todo su entorno’‘.

También han destacado el hecho de que ‘Rara’ es una obra dirigida, escrita e interpretada principalmente por mujeres, »siendo un claro ejemplo de la gran presencia femenina en muchas cintas» de la cuarta edición del Premio Sebastiane Latino.

Vídeo: ‘Rara’ – Tráiler

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Aunque el tabú que fue en tiempos parece romperse cada vez más, lo cierto es que la representación de la realidad LGTB en los anuncios publicitarios es muy escasa. Por eso siempre es agradable encontrar un poco de viento fresco de inclusividad y visibilidad. En este caso han sido H&M, El Corte Inglés y Meetic quienes han apostado también por dirigirse o representar a parejas LGTB, desde el glamur o desde la cotidianeidad más divertida.

La cadena de tiendas de moda H&M ha lanzado una campaña internacional en la que muestra su nuevo catálogo. En su anuncio, al ritmo de She is the lady, ha decidido incluir a mujeres de diferentes aspectos físicos, etnias, edades… y orientación sexual, pues entre ellas aparece una pareja lésbica, aunque, eso sí, de forma muy sutil. Pero sigue siendo un avance. Aquí lo podéis ver:

Mucho menos sutil, y también mucho más divertido, es el anuncio de El Corte Inglés en su tradicional campaña de la vuelta al cole. En este caso, se demuestra que los padres de las familias homoparentales son tan quisquillosos y petardos como los de cualquier otra familia. La entrañable escena de dos padres peleándose por quién forra mejor los libros de su hijo, que no puede por menos que decir a su amiguito “¿ves?, te dije que con dos papás no es más rápido…”, ya forma parte de la historia de la mejor publicidad inclusiva. Disfrutadlo:

https://www.youtube.com/watch?v=71edEbI7RAI

La campaña que lleva más tiempo es la de Meetic, la conocida web de relaciones, cuyo lema es “si no te gustan tus imperfecciones, a alguien le gustarán”. El anuncio completo nos muestra a personas con alguna que otra imperfección, ya sea física o de carácter, que finalmente han encontrado a quienes las aman. Entre ellas está Marta, cuya imperfección es la de ser tremendamente desordenada… aunque luego comprobamos que a su chica no solo no le importa, sino que disfruta del desorden con ella. Lo más reseñable, además de lo encantador del anuncio, es que los distintos personajes han ido apareciendo por secciones separadas en su emisión televisiva, de tal manera que la pareja formada por Marta y su novia ha servido para dirigirse a todo el espectro de la población. Y sin ningún énfasis, simplemente desde la más absoluta normalidad. Lo podéis comprobar a continuación:

https://www.youtube.com/watch?v=LcF-cunUMGM

Fuente Dosmanzanas

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Loles León y Julián Quintanilla (que también dirige el proyecto) unen sus fuerzas para luchar contra el odio y la discriminación de una manera tan emotiva como divertida. La actriz se mete en la piel de La Chari, la madre fallecida del director con el que viajará hasta el barrio pacense de San Roque de los años ochenta.

Siempre es un placer ver a Loles León y en pantalla grande aún mejor. Una de las actrices con más carisma de nuestro cine regresa al cine y lo hace con un papel que le sienta tan bien que parece que ha sido diseñado para ella.

En el mediometraje ‘El mundo entero’, la actriz encarna a La Chary, la madre del director de este proyecto con claros tintes biográficos, Julián Quintanilla.

Una película que encierra un mensaje contra la homofobia que se articula a partir de cuestiones que el espectador debe responder… ¿Cómo educar a un hijo diferente? ¿Cómo integrarle en lo socialmente establecido? ¿Cómo cambiar las cosas para que ese hijo tenga la mejor vida posible, cuando nosotros nos hayamos ido?

Esta es la segunda ocasión en la que Loles León y Julián Quintanilla crean sinergias cinematográficas. Y es que la actriz ya interpretó uno de los papeles principales en ‘Implicación’, un cortometraje que se centraba en la intolerancia hacia las personas del colectivo LGTBI.

‘El mundo entero‘ se estrenará el 3 de octubre en el Cine Capitol. La entrada será libre hasta completar el aforo. A partir de entonces, se podrá ver en Artistic Metropol todos los sábados de octubre a las 19:30.

Vídeo: ‘El mundo entero’ – Tráiler

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51 trabajos de distintos países han sido presentados a la convocatoria de cortometrajes de la 19ª edición del Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura.

El premio al mejor cortometraje será entregado durante la tradicional gala de clausura de FanCineGay 2016, que se celebrará en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz el día 12 de noviembre. 

El pasado jueves 15 de septiembre concluyó el plazo de la convocatoria de cortometrajes de ficción, documental y videoarte con temática lésbica, gay, trans, bisexual, intersexual o queer, promovida por FanCineGay. El Festival de Cine Gay y Lésbico de Extremadura, que este año cumple su decimonovena edición, dará inicio el sábado 5 de noviembre y se prolongará durante toda la semana siguiente.

En total han sido presentadas 51 obras, de las que tan sólo diecisiete son españolas, siendo la mayor parte de distintos países iberoamericanos, europeos y, en menor medida, asiáticos, lo que denota la gran proyección internacional que está alcanzando el festival en los últimos tiempos.

De entre los cortos presentados, se obtendrá una selección de cortometrajes que formará parte de la programación del festival, llevándose a las pantallas de sus principales sedes. Algunos de ellos, además, formarán parte de las secciones especialmente diseñadas para poder acercar la diversidad LGBT a estudiantes de secundaria, por medio de la colaboración con algunos centros educativos y la Red de Espacios de Creación Joven de la Junta de Extremadura.

Como ya es habitual, se ha designado un jurado, en cuya composición se ha cuidado especialmente la diversidad, atendiendo de este modo al carácter transversal de las temáticas abordadas en la convocatoria. Un jurado compuesto por especialistas en comunicación audiovisual, gestión cultural y activismos LGBT.

El cortometraje mejor valorado será galardonado con una dotación en metálico de 350 euros, que será entregada, junto al resto de premiados de FanCineGay 2016, durante la tradicional gala de clausura, el 12 de noviembre en el Palacio de Congresos de la ciudad de Badajoz.

Con esta iniciativa, la dirección del festival, a cargo de Pablo A. Cantero Garlito, tiene un doble objetivo. Por una parte, fomentar el desarrollo del cine como herramienta de transformación social en la lucha contra la discriminación por motivos de orientación e identidad sexual y de género; y por otro, promover su desar

Fuente Cáscara Amarga

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Ya se ha publicado el teaser trailer “Tom of Finland“, un biopic del artista finlandés Tauko Laaksonen, creador de los cómics del mismo nombre. La película está dirigida por Dome Karukoski y protagonizada por Pekka Strang.

Tauko Laaksonen, más conocido como Tom of Finland, fue uno de los pioneros de la cultura gay del siglo XX y se enfrentó a la opresión y la homofóbia con su arte. Según el propio director de la película:

Tauko Laaksonen vivió una época en la que las leyes y las normas de la sociedad pretendían denegarle el derecho de ser él mismo. Su historia muestra como un hombre puede cambiar el mundo sólo con las herramientas de un artista como munición.

Está previsto que la película se estrene en febrero de 2017 y por la historia de su protagonista sabemos que será intensa y que nos mostrará una lucha contra la homofobia que solo una persona con mucho carácter y tesón puede llevar.

Fuente AmbienteG

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Wentworth Miller alcanzó el éxito mundial con Prison Break, convirtiéndose en objeto de deseo de muchos cuando hace unos añitos encarnó a Michael Scofield, una especie de príncipe azul en forma de ingeniero taimado de cuerpo tatuado con los mapas de la prisión en la que se encontraba confinado. El éxito mezclado con la ansiedad de tener que ocultar su homosexualidad acabó con el actor británico sumido en una profunda depresión que le llevo a intentar suicidarse por un tema que llevaba atormentándole media vida. Por si fuera poco,la prensa hurgó en su desmejorado aspecto pero Wentworth en lugar de venirse todavía más abajo reaccionó y con ayuda y mucha fuerza de voluntad, lidió con sus problemas y finalmente además tuvo el valor de salir del armario protestando por las leyes homófobas rusas.

Actualmente colabora con movimientos como el Mental Health Awareness Week y National Suicide Prevention Week – Semana de la salud mental y Semana de la prevención del suicidio, respectivamente – hablando de un tema tan tabú como es el suicidio, la salud mental y cómo ayudar a una persona que sufre de trastornos mentales. Fruto de ese compromiso Wentworth ha elaborado un emocionante vídeo contando su experiencia con la depresión y el suicidio con el objetivo de ayudar a que acabe el estigma, la vergüenza o el silencio en torno a estas terribles enfermedades.

En el clip, oimos los pensamientos negativos de muchas personas que sufren de depresión, con Miller evidenciando que sólo en Estados Unidos aproximadamente 15 millones de personas – y 350 millones en el resto del planeta – padecen este trastorno mental. Wentworth les insta a pedir ayuda, como un grupo de apoyo, a acudir a asociaciones contra la ansiedad, al entorno… Y que por supuesto, si conoces o crees que alguien puede estar en esa situación, acudas a personal especializado.

No tengas miedo de dar el primer paso. Alguien se preocupa por ti, alguien quiere saber de ti.

Hace unas semanas salió a la luz un estudio elaborado por el Centro de control y prevención de enfermedades de Estados Unidos que reveló que los jóvenes gais, lesbianas y bisexuales se enfrentan a un riesgo superior de sufrir acoso escolar o bullying, abusos sexuales y suicidio que sus compañeros heterosexuales.

Fuente | GayStarNews, vía AmbienteG

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Golden es un corto de algo menos de 3 minutos dirigido y producido por el alemán Kai Stänicke, pero a pesar de su breve duración no deja de ser una emocionante pequeña obra de arte que agita tus emociones. Golden narra la vida de un joven desde su nacimiento hasta la madurez a través de una sucesión de escenas cortas y acompañadas de una preciosa canción, evocando sin necesidad de ningún tipo de mensaje oral escenas de nuestra propia vida. Pero a pesar de encontrarse rodeado de gente, el chico de rostro dorado se siente solo e incomprendido, porque es diferente desde el principio .

Pero tarde o temprano acaba de encontrarse con otras personas doradas, que le harán entender que no es un bicho raro, que no está solo y que él también puede ser feliz. En Golden veremos el equilibrio entre sentirte orgulloso por ser diferente y darte cuenta de que muchas de nuestras experiencias vitales son comunes, a pesar de las diferencias.

Fuente| Pride, vía AmbienteG

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Siete padres y siete hijos, casi una hora de metraje, 30.000 dólares de presupuesto, localizaciones en Oregón, Kansas City o California… y un solo objetivo: romper con los tópicos que acusan de homofobia a la inmigración latinoamericana en Estados Unidos.

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El lema ‘Todas las familias, todos los derechos’ encabezó la marcha

Centenares de personas marcharon en Ciudad de México para promover la defensa de la diversidad familiar y los derechos de la comunidad LGTB.

La manifestación se produjo como respuesta a 16 marchas marchas convocadas en todo México por el Frente Nacional por la Familia contra la propuesta del presidente Enrique Peña Nieto de legalizar el matrimonio igualitario.

Besos contra el odio, adolescentes que defienden a sus tíos homosexuales, abuelos que defienden a sus nietos homosexuales y otras reivindicaciones contra la Marcha por la Familia convocada por el Frente nacional por la Familia.

Bajo el lema ‘Todas las familias, todos los derechos’, miles de personas han participado en la marcha que se ha organizado en la capital del país para mostrar su absoluto apoyo al matrimonio entre personas del mismo sexo. Además, se ha solicitado la destitución del cardenal Norberto Rivera por promover el odio contra la comunidad LGTB.

Este fin de semana, México ha visto como sus calles se han llenado de aquellos que están a favor y en contra del matrimonio igualitario. El sábado hubo numerosas marchas en algunas de las principales ciudades del país en contra de las uniones del mismo sexo y un día después, estas intransigentes marchas fueron respondidas por una masiva concentración en la capital del país para que se aprueben este tipo de uniones en todo el país.

La movilización, que dio comienzo el mediodía del pasado domingo con la finalidad de pronunciarse a favor de los matrimonios igualitarios y de los derechos de adopción de las parejas entre personas del mismo sexo. El objetivo de la marcha era llegar a la Catedral para leer una carta que será enviada al Vaticano para pedir la destitución del Cardenal Norberto Rivera «por promover el odio hacia la comunidad homosexual«.

La manifestación fue convocada como respuesta a las marchas que tuvieron lugar en 16 ciudades de ocho estados del país, convocadas por la organización ultracatólica el Frente Nacional por la Familia, en las que cuyos participantes, vestidos de blanco, desfilaron portando pancartas con lemas como «Hombre, mujer, matrimonio debe ser» o «Ningún niño ha nacido de una relación gay».

Estas protestas fueron convocadas contra la iniciativa presentada en mayo pasado por Peña Nieto para modificar el artículo 4 de la Constitución y legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo en todo el país ya que hasta ahora sólo tres estados permiten este tipo de uniones. En la presentación del proyecto el presidente dijo: «Se trata de reconocer como un derecho humano, que las personas puedan contraer matrimonio sin discriminación alguna».

La noticia ha dividido a la población mexicana entre apocalípticos e integrados. Para los primeros, cercanos al poder de la Iglesia Católica en el país azteca, el anuncio significa la destrucción de los soportes de la familia tradicional, mientras que para los segundos, la noticia era algo esperado desde hace tiempo y no hace más que confirmar que México sigue avanzando con los tiempos ampliando derechos a colectivos que se habían visto privados de ellos hasta ahora.

Aunque, oficialmente, la iglesia católica aseguró que no organizó las marchas, la Conferencia del Episcopado Mexicano dijo que respaldaba las protestas. De hecho, en algunos estados hubo sacerdotes entre los manifestantes. Según informaron los organizadores de la marcha a favor del proyecto presidencial, el próximo 24 de septiembre se llevará a cabo otra marcha de apoyo al matrimonio igualitario, fecha para la que el Frente Nacional por la Familia tiene previsto hacer una nueva movilización.

La marcha del domingo fue convocada por las principales asociaciones LGTB del país con un lema inequívoco: ‘Todas las familias, todos los derechos’. La convocatoria fue seguida por miles de personas que marcharon hasta la Catedral Metropolitana, donde se leyo una carta en la que se solicita al Papa Francisco la destitución del cardenal Norberto Rivera por incitar al odio contra el colectivo LGTB siendo cómplice de muchos sacerdotes pederastas a los que ha encubrir.

Pero la respuesta oficial se producía el domingo, con la manifestación convocada por el Frente Orgullo Nacional de México, en la Plaza Tlaxcoaque, a la que acudieron numerosas personas del colectivo, acompañadas en muchos casos de sus propios familiares — «mi nieto sabe que cuanta con nosotros para lo que sea, además tiene todo el derecho de hacer su vida como él quiera», se expresaba el abuelo de un gay—, y familias heterosexuales que apoyaban de la misma manera la causa, aunque no llegaron a superar en numero la manifestación del día anterior.

«La finalidad es demostrar que también nosotros somos familias, que nosotros más allá del poder formar familias, también venimos de una familia, y una familia que también tiene una connotación religiosa», declara Kelly Pachecho, del Frente Orgullo Nacional México, mientras Christian Galarza, portavoz del mismo colectivo, explica que están «en contra de que los líderes religiosos hayan hecho el llamado a estas personas porque al final del día, ellos son acarreados de la ignorancia de una Iglesia que siempre ha (…) difundido la ignorancia».

El portavoz de la Arquidiócesis, el padre Hugo Valdemar, ha declarado que los manifestantes «tocan en la puerta equivocada (…) el señor cardenal Norberto Rivera decidió deslindarse de las marchas que se han realizado», señalando que no entienden las reivindicaciones al estar el matrimonio igualitario legalizado en Ciudad de México.

Besos contra el odio en Mérida

Alrededor de 350 personas se intercambiaron besos «como una manifestación de amor» en el Monumento a la Patria, en Mérida, el mismo día que se había convocado la Marcha por la Familia, que tenía previsto pasar por el Paseo de Montejo. Hombres y mujeres de distintas edades, acompañados en algunos casos con niños, y artistas, colectivos, músicos y algunos empresarios se congregan alrededor de las 17 horas con banderas arco iris y carteles a favor de las familias igualitarias y los derechos de la comunidad LGTB.

Su intención no es otra que recibir la Marcha por la Familia con lo que denominan un «besatón», salvo que al tener conocimiento de sus intenciones, el Frente Nacional por la Familia decide cambiar su itinerario, evitando encontrarse con tal demostración de amor, que se celebra igualmente.

México está viviendo un proceso de secularización que se ha acentuado en los últimos años. El último censo de población realizado en México en 2010 mostró que las personas declaradas católicas disminuyó a un 83,9% desde el 88% del 2000. Una cifra lejana al 96% de 1970 y que muestran la tendencia a la baja que indica que en menos de tres décadas los católico en México representarán un 67%.

Es un momento crucial. Según Katy Watson, corresponsal de la BBC en México, en ese país no se producen grandes marchas en torno a legislación sobre temas sociales y religiosos desde la década de 1930. Ahora, los mexicanos tienen la oportunidad de dejar de mirar al pasado para enfocar su futuro… la población del país tiene la última palabra.

Y para ilustrar el ambiente que se está viviendo en México, incluímos este video donde se da cumplida resuesta a las manifestaciones homófobas de un reconocido y «respetable» profesor de Universidad Catolica sobre las pasadas marchas antigay en Mexico que se volveran a repetir el proximo mes y las de una señora «cristiana»:

https://www.youtube.com/watch?v=fuM9U698xOM

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Maravilloso. Así tenemos que calificar uno de los spots que forman parte de la campaña de la vuelta al cole de “El Corte Inglés”. En él, dos papis aparecen forrando los libros de su hijo, y no se les da del todo bien…

De hecho, se les da bastante mal. Tanto, que el hijo, que charla con uno de sus amigos, le dice un simpático: “¿Ves? Te dije que con dos papás no es más rápido”. Antes, por cierto, escuchamos incluso cómo uno de los papis se dirige al otro con un “cariño”.

Que una empresa conservadora como siempre ha sido “El Corte Inglés” utilice un spot que transmite con tanta naturalidad la normalidad de una familia homoparental, es un paso de gigante. Seguro que más de una asociación derechona pedirá que retiren el spot, por ello, nos queremos adelantar mostrando nuestro apoyo a “El Corte Inglés” y, por qué no, nuestro agradecimiento.

Y sí, antes que nos lo digáis en algún comentario… ya sólo falta que retiren los libros de sanar la homosexualidad… que ahí siguen…

http://www.youtube.com/watch?v=71edEbI7RAI

Fuente AmbienteG

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Os traemos hoy el último homenaje a las víctimas de la masacre homófoba de Orlando. Se trata de The Greatest, el nuevo tema de la cantante australiana Sia, y primer sencillo que se hace público de su nuevo álbum, We Are Your Children.

El muy pegadizo tema, con letra del rapero Kendrick Lamar, es todo un canto a la resistencia contra la adversidad, a la superación y a la libertad para ser uno mismo. Basta con escucharlo una sola vez para que resulte difícil quitarse de la cabeza mensajes como “I got stamina” (“Soy resistente”, “resisto”), “Don’t give up, I won’t give up” (“No te rindas, yo no me voy a rendir”) o “I’m free to be the greatest” (“Soy libre para ser la más grande”). También nos parece escuchar a los coros entonar un “tú puedes”, en castellano…

El videoclip, protagonizado por la bailarina Maddie Ziegler, con los colores del arcoíris pintados en su rostro y al frente de una trabajada coreografía grupal con 49 bailarines (precisamente el número de víctimas mortales de la masacre del club Pulse), es espectacular. Os dejamos con él, merece la pena verlo completo:

Fuente Dosmanzanas

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Un estudio realizado por la Universidad del Sur de California pone de manifiesto la infrarrepresentación que la comunidad LGTB tiene en las películas de las grandes productoras americanas. En 2015, el número de personajes LGTB con alguna línea de texto en las 100 películas más populares se reduce a 32, lo que ni siquiera supone el 1 % del total. Ninguno de ellos, además, fue el protagonista o coprotagonista, y tan solo 7 podrían definirse como secundarios, ya que la aparición de la mayoría de esos personajes es irrelevante para la trama. En el 82 % de las películas no aparece ni se nombra a ninguna figura LGTB. Según los autores del informe, la falta de representación de las minorías en las películas mainstream es “generalizada y sistemática”.

La Facultad de Comunicación y Periodismo Anenberg, perteneciente a la Universidad del Sur de California, lleva realizando un estudio denominado Medios de comunicación, diversidad y cambio social desde el año 2007. En el informe se refleja la representación de los distintos grupos sociales en las 100 películas más populares de cada año. En el último, publicado este miércoles 7 de septiembre, se ofrecen los datos pertenecientes al 2015, así como una comparativa con los años anteriores. En total, desde el inicio del estudio, se han analizado las 800 películas más difundidas en los Estados Unidos en los últimos ocho años.

El informe evidencia que no solo la comunidad LGTB adolece de falta de representación en el cine mainstream, tampoco las mujeres y minorías étnicas como la latina ocupan la pantalla en el grado que correspondería a su importancia demográfica. El resto de minorías, aunque tienen una representación más ajustada, apenas si protagoniza los principales papeles. Y la infrarrepresentación no solo se da delante de las cámaras, los directores, guionistas y productores también son en su inmensa mayoría varones blancos.

Un hecho, el de la discriminación de las personas LGTB y las minorías étnicas en Hollywood, que ya fue denunciado por actores como Ian McKellen o Ellen Page, y que causó gran polémica en la última celebración de los premios Óscar.

La infrarrepresentación LGTB

En las 100 películas más populares de 2015, aparecen 4.370 personajes con diálogo o a los que se ha dado un nombre. De ellos, tan solo 32 son lesbianas, gais, transexuales o bisexuales, lo que no supone siquiera el 1 % del total. Esos 32 personajes se concentran, además, en 18 películas, pues en las otras 82 no aparece representada ninguna persona LGTB.

Tan solo uno de esos personajes es una persona transexual. Del resto, 10 son gais, 7 son lesbianas, 3 son hombres bisexuales y 2 mujeres bisexuales, aunque la muestra es demasiado pequeña como para determinar si eso supone un sesgo. Ninguno de ellos es el protagonista o coprotagonista de la película. Es más, tan solo 9 tendrían entidad suficiente como para considerarse personajes secundarios, la aparición de los demás sería irrelevante para la trama.

En cuanto a la edad, tan solo aparece un personaje LGTB adolescente, el resto son adultos, por lo que se sigue eternizando la falta de referencias para los más jóvenes. Únicamente se muestra en la pantalla a una familia LGTB, en una única película.

Aún así, los 32 personajes LGTB de 2015 suponen un importante incremento respecto al año anterior, pues en 2014 tan solo aparecieron 19, lo que prueba que la falta de representación LGTB es, en palabras del informe, “continuada y sistemática”.

Mujeres y minorías étnicas

Pero en las películas estadounidenses más populares también están infrarrepresentados miembros de la sociedad no minoritarios, como las mujeres. De los 4.370 personajes mencionados, el 68,6 % son varones y el 31,4 % mujeres. Eso supone que hay 2,2 personajes masculinos por cada femenino. Eso se agrava en géneros tan populares como el cine de acción, donde solo hay un 25,5 % de mujeres en pantalla, o en el de animación, donde el porcentaje solo alcanza el 26,8 %. Además, las mujeres solo protagonizan o coprotagonizan el 32 % de las películas.

Un dato relevante es que de los personajes femeninos se destaca su atractivo físico en mayor porcentaje que de los masculinos. El 30,2 % de las mujeres aparecen con ropa insinuante, el 29 % muestra algún tipo de desnudez y del 12 % se comenta expresamente la bondad de su apariencia. En los hombres esos porcentajes son de un 7,7 %, 9,5 % y 3,6 % respectivamente.

Pero donde la infrarrepresentación femenina alcanza niveles gigantescos es detrás de las cámaras. De los 1.365 directores, guionistas y productores, el 81 % son hombres y el 19 % mujeres. Son quienes deciden, escriben y dan forma a las películas.

En cuanto a las minorías étnicas, la poca representación de algunas de ellas es también reseñable. Según los estudios demográficos realizados en 2010, la población estadounidense se compone de un 63,7 % de blancos no latinos, un 16,3 % de latinos de distintas etnias, un 12,2 % de negros no latinos, un 4,7 % de asiáticos no latinos y un 3,1 % de otros grupos étnicos.

En pantalla, los personajes con diálogo son un 73,7 % blancos no latinos, un 5,3 % latino, un 12,2 % negros no latinos, un 3,9 % asiáticos no latinos y un 4,9 % de otras etnias. Solo en 14 películas los protagonistas no son blancos. De ellos, 9 son negros, tan solo 1 es latino y los otros 4 pertenecen a otras etnias.

Curiosamente, los latinos sí destacan cuando se trata de personajes relevantes por su atractivo físico. Mientras las mujeres latinas mantienen más o menos los porcentajes del conjunto femenino al completo (quizás un poco más alto), los varones latinos aparecen con vestuario insinuante en un 12,7 % de los casos (frente al 6,6 % de los blancos no latinos o el 9 % de los negros no latinos) o con algún grado de desnudez en un 15,5 % de las ocasiones (frente al 9,1 % de los blancos y el 8 % de los negros).

En cuanto a las labores de dirección, de los 107 directores de las 100 películas de 2015, tan solo 4 eran negros, 6 asiáticos y ningún latino. Es decir, el grupo étnico más infrarrepresentado tanto delante como detrás de las cámaras es el de los latinos, a pesar de que su peso demográfico es el segundo en importancia.

Fuente Dosmanzanas

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