Wendy Carlos en su estudio de grabación en 1979. (Getty)

5 de junio. Escrito por Asyia Iftikhar

En febrero de 2023, Kim Petras hizo historia como la primera ganadora abiertamente trans del Grammy, pero al hacerlo se apoyó en los hombros de «leyendas trans«, ninguna más que Wendy Carlos.

Aunque Petras merece ser celebrada por su logro histórico, fue en realidad Wendy Carlos, una mujer trans y pionera de la música electrónica en la década de 1970, quien primero ganó un Grammy para la comunidad.

Nacida en 1939, la futura ganadora del Grammy estudió música y física en la Universidad de Brown de 1958 a 1962, y luego se graduó de la Universidad de Columbia con una maestría en composición musical antes de conocer a Robert Moog, cuyo invento del sintetizador Moog en 1964 cambió el rumbo de su vida.

La música trans ganó tres Grammys en 1970 por su innovador álbum de 1968 Switched On Bach, en el que una recopilación de obras de Bach fue interpretada en el revolucionario instrumento de Moog.

El álbum electrónico llevó la invención musical al público general, siendo pronto adoptado por los Rolling Stones, los Beatles y The Doors, entre muchos otros.

Y Carlos incluso desarrolló sus adaptaciones junto a Moog dentro del movimiento synth, perfeccionando los filtros del instrumento, controles de deslizamiento de tono e incluso un teclado sensible al tacto.

Junto a esta revolución musical, Carlos estaba pasando por una transformación propia: a lo largo de la década, se sometió a su transición y salió al mundo.

Al igual que muchos miembros de la comunidad LGBTQ+, Carlos salió primero con amigos y familiares cercanos tan pronto como en 1968. Sin embargo, ante el público, se mantuvo en el armario, pegándose una barba postiza en la cara para las entrevistas.

Esto también significaba que aún no estaba fuera del armario cuando recibió su prestigioso premio Grammy.

En 1979, Carlos dio una entrevista exclusiva a la revista Playboy, reflexionando sobre su identidad como mujer trans, su relación con la música y más.

«Recuerdo estar convencida de que era una niña pequeña, sin entender por qué mis padres no lo veían claramente«, le dijo a la revista. «No entendía por qué insistían en tratarme como a un niño pequeño«.

A pesar de enfrentar muchas dificultades personales, Carlos continuó prosperando en su carrera, contribuyendo a algunas de las bandas sonoras más icónicas de la segunda mitad del siglo, como La Naranja Mecánica y El Resplandor.

La Naranja Mecánica fue un gran éxito y fue elogiada como un «paso gigante más allá de las banalidades de la mayoría de las bandas sonoras contemporáneas«.

Fue alrededor de este tiempo que Carlos comenzó a someterse a su transición física, sin que Stanley Kubrick lo supiera. La música bromeaba más tarde que el director estaba tan inmerso en su película que ni siquiera se dio cuenta de que algo había cambiado en Carlos, y que incluso si ella aparecía en el trabajo «completamente desnuda«, él simplemente habría preguntado «si tenía frío«.

Carlos también explicó cómo había encontrado un libro del Dr. Harry Benjamin titulado El Fenómeno Transsexual, que le ayudó a confrontar sus pensamientos suicidas.

«Me dio un poco más de coraje para aceptarme y dejar de suprimir mis sentimientos«, dijo en ese momento. «Me proporcionó una explicación para todos los sentimientos que había tenido desde mis primeros recuerdos«.

A pesar de su destreza musical, su identidad de género lamentablemente acabó impactando su carrera, desde verse forzada a ocultar su verdadero ser hasta ser muerta y explotada dentro de los medios.

Aunque gran parte de su trabajo antes de salir del armario fue más tarde reimpresa para reflejar su verdadero nombre, lentamente fue desvaneciéndose de la prominencia a lo largo de las décadas.

El trabajo de Carlos también es notoriamente difícil de leer digitalmente, con solo algunas partes de sus diversas bandas sonoras de películas disponibles en Spotify.

Sin embargo, en entrevistas desde Playboy, está claro que a Carlos le importa infinitamente más compartir su conocimiento sobre la industria musical y sus propias innovaciones que discutir su identidad.

Ahora en sus ochenta, Carlos ha ido reapareciendo lentamente en el ojo público, documentando su vida y su verdadera pasión, la música, en su sitio web. Más recientemente, ha sido inmortalizada en una biografía de su vida por Amanda Sewell.

Su sitio web proporciona una rara visión de su fascinante vida, con innumerables entrevistas en profundidad que revelan su pionera trayectoria musical.

Brindemos por la pionera ganadora del primer Grammy trans, Wendy Carlos, quien moldeó tanto la industria musical como las percepciones de la comunidad trans para mejor.

Fuente PinkNews

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Sam Smith con Kim Petras en los premios Grammy

La iglesia debería aprender de los artistas LGBTQ+ considerados «impíos» en lugar de demonizarlos, escribe el periodista Da’Shawn Mosley, quien ofreció su opinión sobre cómo se ha recibido el nuevo álbum “Unholy”, del artista no binario Sam Smith, diciendo que la gente de la iglesia debe reemplazar el miedo con amor.

En un ensayo para U.S. Catholic, Mosley comienza compartiendo una historia personal sobre cómo creció siendo gay, escuchando sermones sobre cómo los homosexuales iban al infierno y sin escuchar ninguna disidencia en las bancas. El escribe:

“El asentir con la cabeza de los miembros de la congregación con los que había crecido, de las personas que amaba y que habían dicho que me amaban, me dijeron todo lo que necesitaba saber sobre mi valor y mi estatus en la iglesia. Me merecía fuego y azufre. No merecía el banco en el que estaba sentado”.

Este recuerdo era fuerte en su mente cuando comentó lo negativamente que los cristianos respondieron a la interpretación de Sam Smith y Kim Petras de la canción “Unholy” en los Premios Grammy este invierno, que tenía alusiones a Satanás. Estos dos artistas, que son no binarios y transgénero, respectivamente, se han enfrentado a un rechazo similar por parte de la iglesia.

Mosley explica que muchos cristianos quedaron “conmocionados” por la actuación, sin embargo, “me sorprende que muchos cristianos aún tengan que dejar de lado su miedo después de ver, por enésima vez, este tipo de momentos de espectáculo, dejar de lado su horror de ver el verdadero miedo y dolor que se esconde detrás de estas producciones caricaturescas”.

Pero como Mosley señala acertadamente, Smith y Petras solo estaban «presentando una obra de teatro» de algo profano. Mientras tanto, escribe: “En la vida real, las palabras de odio lanzadas hacia la comunidad LGBTQ se están transformando en violencia y muerte”, incluida la muerte de decenas de personas transgénero y de género no conforme. “No conozco a ningún cristiano que aún no haya muerto por ver el uso artístico, no conforme al libro, y las representaciones de imágenes religiosas y sacrílegas”, agrega.

Para Mosley, no había nada profano en que Smith y Petras usaran su actuación en los premios Grammy para afirmar la dignidad de las personas LGBTQ+, y también vio algo que se parecía mucho a una iglesia en las actuaciones de la noche: la interpretación de Lizzo de «Special» con un coro de gospel bailando detrás de ella. Mosley dice que «era todo lo que deseaba que fuera la iglesia, todo lo que se supone que es la iglesia, sus letras proclaman el amor incondicional frente a la imperfección».

Mosley pide a los cristianos que reemplacen el miedo con amor, incluso en la bienvenida que las iglesias deberían brindar a las personas LGBTQ+:

“Si el pecado no ha estropeado permanentemente a la iglesia, si la iglesia todavía es digna del amor, la gracia y el perdón de Dios, ¿por qué las personas LGBTQ no son bienvenidas para ser amadas en la iglesia? Soy un firme creyente de que lo que odiamos es lo que tememos está en nosotros mismos. Tememos ser indignos de un lugar al lado de Dios y queremos distanciarnos de cualquier cosa y cualquiera que tenga las imperfecciones y cicatrices de la vida real, pasando por alto el hecho de que la perfección es del Señor, pasando por alto que fue el amor lo que guió a nuestro Salvador y el amor que así debería guiarnos a nosotros también”.

Mosley lleva el artículo a una poderosa conclusión al señalar las formas en que el arte de los artistas LGBTQ+ y sus aliados lo han hecho sentir como en casa, en contraste con la retórica de condenación que las iglesias han usado a menudo contra las personas queer:

“Observo la existencia sin disculpas de otras personas LGBTQ como Sam Smith y Kim Petras y el arte de aliados como Lizzo y me siento más que tranquilo; Me siento como en casa, como antes de escuchar a mi pastor decir que estaba condenado a arder, antes de que las cabezas de mis hermanos en Cristo asintieran con asentimientos que bien podrían haber sido gritos de ‘¡Amén!’”

El artículo de Mosley es tanto un testimonio personal conmovedor como una forma convincente de ver el poder espiritual del arte LGBTQ+. La imaginación católica a menudo está moldeada por el arte y la música; como Mosley puede ver, esa imaginación solo se enriquecerá al incluir artistas LGBTQ+ en ese canon.

—Grace Doerfler (ella/ella), New Ways Ministry, 20 de mayo de 2023

Fuente New Ways Ministry

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