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Palabra clave: ‘The Miseducation of Cameron Post’

David Matheson, el famoso terapeuta que curaba gays, se explica tras salir del armario.

Lunes, 25 de marzo de 2019

E0808A76-0443-4947-B818-ED149F70E3C630 años casado. Terapeuta especializado en curar homosexuales y miembro de la Iglesia Mormona de Utah con su programa “Viaje a la hombría” (Journey into Manhood).

Pues bien, después de ganar muchísimo dinero con sus diversas técnicas antihomosexualidad, –cobraba 240 dólares (unos 210 euros) por una sesión de hora y media– ha pasado lo que tenía que pasar. A sus 54 años -nunca es tarde para dejar de dañar al prójimo y a uno mismo- David ha tenido el valor -y la poca vergüenza después de la que tenía liada- de anunciar que busca novio, después de que Rich Wyler, una de las personas con las que Matheson creo sus Programas de Terapias de Conversión, confesara que el terapeuta era gay. (Foto inferior, David y su mujer).

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Se destapa así la locura y la mafia que existe tras el negocio de las Técnicas de Conversión en EEUU y sus centros de internamiento de Rehabilitación de la homosexualidad (muy bien retratados en las películas Boy erasedThe Miseducation of Cameron Post).

“Hace un año me di cuenta de que tenía que hacer cambios importantes en mi vida. Me di cuenta de que no podía mantener mi matrimonio durante más tiempo. Me di cuenta de que tenía que reafirmarme como gay”, se puede leer en este extenso comentario que ha conmocionado a la comunidad mormona de Utah.

Lo único que tiene un poco de coherencia en este historia es que para su Iglesia, ser gay no es pecado. Lo es actuar en relación a ese deseo, ya que el matrimonio heterosexual es el fin último de un hombre y una mujer según su religión. Pues bien…parece que David ha decidido pecar.  (Lo más gracioso que, aunque el matrimonio homosexual sea pecado para esta religión, no lo es la poligamia ni otras prácticas poco extendidas en occidente).

Su salida del armario se produce en un buen momento, ya que varios políticos del estado de Utah plantean la propuesta de ilegalizar los programas de “conversión” de menores. Un proyecto hecho ley ya en 15 estados del país, entre los que destaca Nueva York, último en prohibir las licencias a profesionales para realizar esta terapia pseudocientífica con menores de edad.

Matheson reconoce que su propia homofobia interiorizada le llevó a sacar rédito de los programas de conversión: Me di cuenta por primera vez de mis sentimientos hacia otros chicos cuando era adolescente. Pero, no quería. Me horrorizaba la idea. Por entonces (años 70´) eran condenados por los líderes de la iglesia mormona como pervertidos, malvados, débiles y malos. Las relaciones homosexuales eran crímenes contra la naturaleza (…) Me doy cuenta ahora de que junto con el valioso trabajo que he hecho (!!!) también he perpetuado algunos juicios de valor, de los que me avergüenzo, con algunas de las terapias de las que ahora me arrepiento (…) Me rompe el corazón pensar que he hecho daño a algún hombre al que he tratado cuando le intentaba ayudar.

En fin. La homofobia sigue haciendo mucho daño, incluso entre los miembros de la propia comunidad LGTB.

Fuente Oveja Rosa

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Chloë Grace Moretz defiende que los niños crezcan viendo el amor LGTB

Jueves, 25 de abril de 2019

chloe-moretz-culturageek.com_.ar_-600x338Chloë Grace Moretz cree que no debería haber un límite de edad para aprender sobre las relaciones LGTB. La actriz, de 22 años, que protagonizó The Miseducation of Cameron Post, película que trata el uso de terapias de conversión para personas LGTB, ha declarado que a los niños se les debería dar “el papel en blanco para que lo puedan colorear”.

Choë ha declarado que tiene dos hermanos gays y que en su familia se ha visto con naturalidad desde que eran pequeños. Ella misma ha declarado hace poco que está saliendo con una mujer, la modelo Kate Harrison.

“Tengo dos hermanos homosexuales y nuestros primos pequeños han conocido a mis hermanos como homosexuales desde que eran bebés. Crecieron entendiendo que eso era parte de la vida y que el amor viene en muchas formas. Así que siento que no debería haber un límite de edad para eso, creo que es injusto para el niño. ¿Por qué no darles toda la gama del espectro para crecer en sí mismos y entender que tienen el mundo en la palma de su mano?”

También explicó que al crecer en Georgia sus hermanos sintieron que tenían que probar la terapia de conversión antes de sentirse cómodos al salir. Las experiencias de los hermanos de Choë la inspiraron a asumir el papel de Cameron Post.

Nos encanta cuando las celebridades apuestan por la visibilidad, la inclusión y la educación en la diversidad. Los niños tienen derechos a ser educados sin prejuicios, en libertad, no solo para vivir libremente su orientación sexual, sino que también para poder respetar a las personas que los rodean.

Fuente Oveja Rosa

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El Festival de Cine LGBTIQ del Centro Niemeyer alcanza su cuarta edición

Sábado, 30 de marzo de 2019

festival-cine-lgtbiq-niemeyer-2019(Nota de prensa)

La cuarta edición del Festival de Cine LGBTIQ se desarrollará entre el 6 y el 13 de abril en Centro Niemeyer y otras localidades asturianas con la finalidad de visibilizar y dignificar aquellos colectivos en los que se agrupa la ciudadanía en virtud de su orientación sexual e identidad de género, especialmente los minoritarios o considerados no normativos.

El acto de inauguración tendrá lugar en el Auditorio el sábado 6 a las 20:30 con la proyección de la película británica The Happy Prince y durante los ocho días de festival se podrán ver en Asturias un total de diez películas en 22 pases, dos exposiciones, dos mesas redondas, una sesión de cortos británicos y la proyección de una ópera grabada en el Teatro Real. El festival alcanza así diversas manifestaciones artísticas más allá del cine que complementan la oferta cultural centrada de esta edición.

Los largometrajes que forman parte de esta cuarta edición del Festival de Cine LGBITQ, todos ellos internacionales, son:

1.- The Happy Prince (Reino Unido, Alemania, Bélgica, Italia, 2018) Película de inauguración. Proyecciones: sábado 6 de abril a las 20:30 y jueves 11 a las 18:00.
2.- Let Me Fall (Islandia, Finlandia, Alemania, 2018) Proyecciones: lunes 8 de abril a las 20:30 y jueves 11 a las 20:30
3.- Tinta Bruta (Brasil, 2018) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 12:00 y lunes 8 a las 18:00.
4.- As boas maneiras (Brasil, 2018) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 20:30 y miércoles 10 a las 20:00 (en Castrillón).
5.- Las hijas del fuego (Argentina, 2018) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 18:00 y miércoles 10 a las 20:30.
6.- The Miseducation of Cameron Post (Estados Unidos, 2018) Proyecciones: lunes 8 de abril a las 20:00 (en el Teatro Filarmónica de Oviedo) y viernes 12 a las 16:00.
7.- Até que o porno nos separe (Portugal, 2018) Proyecciones: sábado 6 de abril a las 16:00 y lunes 8 a las 16:00.
8.- Un coteau dans le coeur (Francia, 2018) Proyecciones: sábado 6 de abril a las 18:00 y martes 9 a las 20:30.
9.- El silencio es un cuerpo que cae (Argentina, 2017) Proyecciones: domingo 7 de abril a las 16:00 y jueves 11 de abril a las 16:00.
10.- Rafiki (Kenia, 2018) Película de clausura. Proyecciones: viernes 12 a las 20:30, sábado 13 a las 20:30 (en FICX Plus) y domingo 14 a las 20:30 (en SACO Oviedo).

Esta cuarta edición se complementa con un conjunto de seis actividades paralelas que abarcan las exposiciones, la proyección de una ópera del Teatro Real o el debate y la reflexión a través de mesas redondas. De esta forma, la vida del festival se extenderá más allá de los días de las proyecciones y de los espacios del Centro Niemeyer.

El ámbito expositivo concentra dos actividades que acercan a la ciudadanía distintas visiones de la identidad de género a través de la fotografía. La exposición Identidad e intimidad, de Germán Gómez, se podrá ver en el vestíbulo del Auditorio entre del 5 de abril al 23 de junio y en ella el fotógrafo madrileño habla de sí mismo contando su propia biografía pero también de todos nosotros y de la sociedad en la que vivimos. En las dos series fotográficas que componen la muestra habla de la identidad, de la suya, pero también de la identidad de todo un grupo social, de lo individual y de lo colectivo. En la serie Retratados emplea el dibujo, bien dentro de la propia fotografía o sobre ella, como continuación de una forma, de un gesto. Recorta y cose el papel fotográfico, evolucionando técnicamente y construyendo obras únicas, piezas irrepetibles que se encabalgan entre la pintura, el dibujo, la fotografía y se acerca a la escultura, por el volumen físico que logra. En la serie Tatuados emplea los cuerpos de amigos personales para dibujar sobre ellos momentos que reflejan la propia biografía del autor. Esta serie se completa con la información adicional que aporta la “ficha policial” que acompaña cada imagen y que funciona a modo de cartela de la cada obra.

Por otra parte, la Factoría Cultural de Avilés acogerá del 8 al 30 de abril la exposición titulada Por amor al arte, de Roberto Carrillo. En ella el autor refleja a través de la fotografía, también intervenida con pintura y otras técnicas, al igual que hace Germán Gómez, la profunda diversidad de nuestra sociedad.

El sábado 13 de abril la ópera más exitosa de Benjamin Britten, Billy Budd, llega al cine del Centro Niemeyer. Esta producción, grabada en 2017 en el Teatro Real, se basa en el relato “Billy Budd sailor”, de Hermann Melville, el autor de “Moby Dick”. En ella Britten encontró los temas que le fascinaban: el mar y el mundo de los marinos, los dilemas éticos y morales, el inefable poder de la belleza juvenil, la arrebatadora y reprimida atracción homosexual; y también las dicotomías recurrentes a lo largo de toda su obra: la confrontación entre el bien y el mal, la justicia y la ley, la transgresión y el orden, la culpa y la expiación.

El espacio para el debate y la reflexión llegará de la mano de dos mesas redondas tituladas “Identidades alternativas y memoria histórica” y “Mujeres LBTI: referencias históricas, lucha social, violencia, modelos de referencia y espacio futuro”. La primera de ellas se desarrollará el martes 9 de abril a las 18:00 y partirá de dos conmemoraciones que se celebran este año: el 50 aniversario de Stonewall y los 40 años de la despenalización de la homosexualidad en España. Tomando como punto de partida estas dos fechas los ponentes reflexionarán sobre lo que se conoce como “pluma” (lo camp), la multiplicidad de identidades del colectivo LGBTIQ y las luchas pendientes del mismo. Jordi García “Hidroboy” ejercerá de moderador de los siguientes ponentes: César Vallejo, Alberto Berzosa, Elisa Coll y Valeria Vargas. Leer más…

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LesGaiCineMad 2018: público y jurado coinciden premiando a «Rafiki», «Visibles» y «Marguerite»

Martes, 13 de noviembre de 2018

640x0-cine-cartel-lesgaicinemad-2018Premiados por público y jurado, «Rafiki» (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia, Francia, Holanda, Noruega, Alemania, Líbano & Sudáfrica), «Visibles« (Enrique Rey, 2018, España) y «Marguerite» (Marianne Farley, 2017, Canadá), se imponen como las mejores películas de la 23ª edición de LesGaiCineMad, donde también hay premios importantes para títulos como «Retablo» (Álvaro Delgado Aparicio, 2017, Perú, Alemania & Noruega), «Las herederas» (Marcelo Martinessi, 2018, Paraguay, Brasil, Uruguay, Francia, Alemania & Noruega) y «Señorita María, la falda de la montaña» (Rubén Mendoza, 2017, Colombia).

A pesar de que la noche de domingo era fría en Madrid, no parecía importar a los que nos congregamos en la Cineteca del Matadero para la gala de clausura de la 23ª edición de LesGaiCineMad. Un cortometraje, Marguerite (Marianne Farley, 2017, Canadá), se impone como la obra más premiada, recogiendo 3 premios para sus 19 minutos de duración, en los que engloba varias de las máximas de esta edición, como son los mayores LGBT y el cine dirigido por mujeres. Le siguen muy de cerca Visibles (Enrique Rey, 2018, España), el entrañable cortometraje documental que explorando las entrañas de la Fundación 26 de diciembre consigue llevarse 2 premios, exactamente los mismos que Rafiki (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia, Francia, Holanda, Noruega, Alemania, Líbano & Sudáfrica) mostrando al mundo la fuerte represión que se vive todavía hoy en día en Kenia.

Independientemente de que se produzca el mismo fenómeno que el año pasado, cuando también coinciden público y jurado, este último se desmarca de la edición anterior en un intento por buscar un equilibrio entre la calidad artística de los trabajos con la importancia del mensaje que transmiten, de ahí que convivan en el mismo palmarés obras espléndidas con otras más bien mediocres. Lamento que no haya habido hueco para Wild nights with Emily (Madeleine Olnek, 2018, EE.UU.) o para My days with Mercy (Tali Shalom-Ezer, 2017, Reino Unido & EE.UU.), así como tampoco para Mario (Marcel Gisler, 2018, Suiza) o 1985 (Yen Yan, 2018, EE.UU.) —que optaban únicamente al premio del público— pero, al menos, consiguen colarse en muy buenas posiciones las películas favoritas de las que ha podido ver un servidor: Visibles, Retablo (Álvaro Delgado Aparicio, 2017, Perú, Alemania & Noruega), Las herederas (Marcelo Martinessi, 2018, Paraguay, Brasil, Uruguay, Francia, Alemania & Noruega) y Señorita María, la falda de la montaña (Rubén Mendoza, 2017, Colombia).

Con presencias de lujo como las de Samantha Flores, Kiti Mánver o Carla Antonelli, señalar que lo mejor de toda la gala de clausura es, sin duda alguna, la intervención de los dos miembros (vivos) de Els 5 QK’s, que recogen el Premio de Honor de esta edición demostrando haberle echado tanto humor a la vida como le habían echado a sus peculiares películas, porque la reivindicación no es solo cuestión de (melo)drama.

Películas documentales

Jurado: Bernabé Ruiz Águila, activista y director del Festival LGBTQ Diverso de Panamá; Ana Sierra, psicóloga, sexóloga y escritora; y Gustavo Pecoraro, activista, poeta, periodista y cineasta, los miembros del Jurado de películas documentales

— Cortometraje documental: I hate pink! (Odio in rosa!, Margherita Ferri, 2017, Italia)

— Mención especial: Upon the shadow (Nada Mezni Hafaledh, 2017, Túnez)

— Mejor dirección: Laura Marie Wayne por Love, Scott (2018, Canadá)

— Documental nacional: Visibles

— Premio del Jurado al mejor documental: Señorita Maria, la falda de la montaña

Cortometrajes de ficción

Jurado: Roberto Pérez Toledo, cineasta; Abril Zamora, actriz, directora y dramaturgo; Nerea Castro, cineasta y dramaturgo.

— Mención especial: O órfão (Carolina Markowicz, 2018, Brasil) y Hotel Royal Co (Paul Villegas & Rakesh B. Narwani, 2018, España)

— Cortometraje nacional: Tarde para el recreo (Pablo Malo, 2018, España)

— Cortometraje internacional: Marguerite

Largometrajes de ficción

Jurado: Paula Alamillo Rodriguez, productora y directora de casting; Ángeles Maeso, productora audiovisual; y Miguel Ferrari, cineasta.

— Mejor interpretación de largometraje: Samantha Mugatsia por Rafiki

— Mejor guion de largometraje: Héctor Gálvez & Álvaro Delgado Aparicio por Retablo

— Mejor dirección de largometraje: Albertina Carri por Las hijas del fuego (2018, Argentina)

— Mención especial: The miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan, 2018, EE.UU.)

— Premio del Jurado al mejor largometraje de ficción: Las herederas

— Premio del Público de Coslada: Azul y no tan rosa (Miguel Ferrari, 2018, Venezuela & España), dotado con 300€

— Premio del Público de Rivas-Vaciamadrid: Azul y no tan negro, dotado con 500€

— Premio del Público al mejor cortometraje de ficción: Marguerite, dotado con 500€

— Premio del Público al mejor cortometraje documental: Sin miedo al VIH (David Arteaga Valledor, 2018, España), ex aequo con Visibles, dotados con 500€ para cada uno

— Premio del Público a la mejor obra dirigida por una mujer: Marguerite, dotado con 1000€

— Premio del Público a la mejor película documental: Re-naissances (Santi Zamora, 2018, Perú), dotado con 1000€

— Premio del Público a la mejor película española: Samantha Hudson, una historia de fé, sexo y electroqueer (Joan Porcel, 2018, España), dotado con 1000€

— Premio del Público a la mejor película internacional: Rafiki, dotado con 3000€

Fuente Universogay

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LesGaiCineMad 2018: arranca la 23ª edición del Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid

Viernes, 26 de octubre de 2018

680x0-cine-23-lesgaicinemadCon el pase de «Las herederas» comenzó ayer noche la 23ª edición de LesGaiCineMad, el Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid que sus principales promotores, Gerardo José Pérez y Miguel Lafuente, han presentado a los medios de comunicación destacando lo más interesante de su programación.

El Hostel Bastardo de Madrid servía ayer mismo para la presentación de la 23ª edición de LesGaiCineMad con la presencia de su Director, Gerardo José Pérez, su Director de Programación, Miguel Lafuente, la activista Samantha Flores, imagen del festival este año y una representación de los miembros del jurado y algunos cineastas y protagonistas de las diferentes secciones de esta edición, como Enrique Toribio o Gustavo Pecoraro.

El Festival Internacional de Cine LGBT de Madrid es una valiosa herramienta de cambio social a favor de la igualdad para las personas LGBT, tal y como ha reconocido la representante de la Dirección General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid. La programación de este año se completa con 105 películas, de las que 84 han sido seleccionadas para las diferentes secciones oficiales a competición, incluyendo largometrajes de ficción, cortometrajes y películas documentales que representan la filmografía de 23 países tan diferentes como Taiwán, Nepal, Paraguay, destacando la presencia de 3 películas hechas en África, como el documental Upon the shadow (Nada Mezni Hafaiedh, 2018, Tunez), el cortometraje Le convive (Hakim Mastour, Suiza & Argelia), y el largometraje Rafiki (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia), primera película de esta nacionalidad que se proyecta en LesGaiCineMad.

Miguel Lafuente ha querido destacar de entre toda la programación las dos sesiones dedicadas a los cortometrajes, siendo LesGaiCineMAd uno de los pocos festivales que tienen el Certificado de Calidad de Festivales de Cortometrajes, único de su temática que lo tienen en España. De entre los largometrajes destaca la presencia de Las herederas (Marcelo Martinessi, 2018, Paraguay), Oso de Plata en Berlín para su protagonista y Premio Teddy a la mejor película de temática gay de la Berlinale, así como ganadora del Premio Sebastiane Latino en San Sebastián, Retablo (Álvaro Delgado Aparicio, 2018, Perú), presente también en Berlín, Las hijas del fuego (Albertina Carri, 2018, Argentina), que pasa por San Sebastián después de conseguir el premio a la mejor película argentina en BAFICI, o Knife + Heart (Un couteau dans le coeur, Yann Gonzalez, 2018, Francia), presente en Cannes y en Sitges, y que se presenta en una proyección especial en colaboración con Nocturna en la noche de Halloween.

Este año el Premio de Honor es para Els 5 QKs, un colectivo de transgresores cineastas que hacían «cine muy marica» durante la transición española, de los que hacen una precaria retrospectiva debido a que ellos mismos terminaron destruyendo sus negativos ante la negativa de la Filmoteca de Barcelona a aceptar sus trabajos, tal y como ellos explican en el decumental Maricones: el cine de Els 5 QKs (Ricardo González, 2018, España).

Lafuente ha querido destacar que casi un 42% de la totalidad de las películas proyectadas en el festival están dirigidas por mujeres, estando el porcentaje perfectamente igualado al 50 % en la sección oficial, destacando una película como Dyke, camera, action! (Caroline Berler, EE.UU.), que repasa la historia de las directoras que han hecho cine lésbico. Por último, sin la sección arcoriris recupera películas de temática LGBT estrenadas a lo largo del año, incluyendo la que fuera la ganadora de la pasada edición, Close Knit, no estrenada en salas comerciales en España, motivo por el que nos recomienda asistir al festival para poder ver una amplia representación del cine LGBT que se hace en el mundo, dado que solo tienen la distribución asegurada en España 3 de todas las que se proyectan en el festival: The miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan, 2018, Reino Unido & EE.UU.), I hate New York (Gustavo Sánchez, 2018, España) y Las herederas.

Fuente Universogay

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LLega la 23ª edición de LesGaiCineMad en Madrid

Jueves, 27 de septiembre de 2018

640x0-cine-cartel-lesgaicinemad-2018Cartel de LesGaiCineMad 2018 | Foto: Uso permitido

Fundación Triángulo ultima los detalles de cara al inicio de LesGaiCineMad, cuyo comienzo está previsto para el próximo 25 de octubre, extendiéndose hasta el 11 de noviembre, y teniendo la visibilización de las realidades de los mayores LGBT como uno de sus ejes principales en esta 23ª edición.

Comienza la cuenta atrás para el inicio de LesGaiCineMad, el próximo 25 de octubre, extendiéndose a lo largo de 18 días, hasta el 11 de noviembre, en una programación que no solo incluye proyecciones cinematográficas, sino también exposiciones, coloquios y mesas redondas. Organizado por Fundación Triángulo, se trata del festival de cine de temática LGBT más importante de los países de habla hispana, así como el que acoge mayor número de espectadores de los que se celebran en la Comunidad de Madrid. Uno de los ejes principales de la que será su 23ª edición es la visibilización de las realidades de los mayores LGBT, una situación que denunciaba el año pasado Samantha Flores, Premio de Honor 2017, quien este año es la imagen de su cartel.

Hasta un 70 % de las obras proyectadas son estrenos en salas españolas, estando confirmados para su sección oficial algunos de los títulos más esperados de la temporada:

> Rafiki (Wanuri Kahiu, 2018, Kenia): la primera película de Kenia seleccionada para el Festival de Cannes, pero que a su vez era prohibida por la censura de su país hasta que una juez ha levantado esta prohibición de manera provisional para que pueda optar a conseguir nominación a los premios Oscar.

 

> Las herederas (Marcelo Martinessi, 2018, Paraguay, Alemania, Uruguay, Brasil, Noruega & Francia), doblemente premiada en la Berlinale, y ganadora del premio Sebastiane Latino

 

> Tinta bruta (Filipe Matzembacher & Marcio Reolon, 2018, Brasil), presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín y ganadora del Premio Teddy a la mejor película de ficción

 

> The miseducation of Cameron Post (Desiree Akhavan, 2018, EE.UU.), ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance

 

> Mario (Marcel Gisler, 2018, Suiza), que conseguía los premios al mejor actor, para Max Hubacher, y al mejor debutante, para Jessy Moravec, en los premios de la academia del cine suizo

 

> 1985 (Yen Tan, 2018, EE.UU.), que ya consiguiera el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, entre otras propuestas que se darán a conocer a lo largo de estas semanas

 

Entre las películas documentales confirmadas destaca I hate New York (Gustavo Sánchez, 2018, España), un producción respaldada por J.A. Bayona que se centra en el periplo de cuatro activistas y artistas trans de la escena underground neoyorquina; Señorita María, la falda de la montaña (2017, Rubén Mendoza, Colombia), galardonada con el premio a la mejor dirección en la 57ª edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias; o Dykes, camera, action! (Caroline Berler, 2018, EE.UU.), que repasa la historia del cine queer realizado por mujeres; tres propuestas que ya fueran anticipadas en la tercera edición de Cinema Pride.

 

 

 

Fuente Universogay

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