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La MPAA clasifica con una R a la película sobre un joven trans que no tiene contenido adulto

Martes, 25 de abril de 2017

3generationsAcusan a la MPAA de transfobia al plantarle una R a una película sobre un adolescente trans, con una historia familiar en la que no hay violencia, sexo ni alcohol.

La GLAAD ha enviado una carta exigiendo que se reconsidere la evaluación de la película.

3 Generations es el título de una película dirigida por Gaby Dellal que cuenta la historia de Ray (Elle Fanning), un adolescente trans que comienza su transición. Esa decisión afectará también a su madre (Naomi Watts), que tendrá que localizar al padre biológico de Ray para conseguir su consentimiento legal, y su abuela (Susan Sarandon) que vive con la familia.

De hecho hace mucho que os hablamos de esta cinta, cuando aún se llamaba About Ray, y su fecha de estreno estaba fijada en septiembre de 2015 en EE.UU. Pero estas cosas pasan y a veces las películas se quedan en las estanterías y finalmente llegará a los cines americanos el próximo 5 de mayo. Y no lo hará exenta de polémica, muchos son los que han criticado la cinta por elegir para el papel del adolescente trans a una actriz cisgénero, Elle Fanning, y no a un chico trans.

Pero ahora hay una polémica más: la Motion Picture Association of America (la MPAA) le ha plantado a la película una R en su tabla de clasificación de edades. Esto significa que los menores de 17 años no podrán ver la película si no van acompañados de un adulto. Cosa bastante irritante teniendo en cuenta que (dejando a un lado la calidad de la película) la cinta va dirigida especialmente a los adolescentes trans.

Una mujer trans de Carolina del Sur, Blair Durkee, ha lanzado una campaña en Change.org para exigir a la MPAA que reconsidere esa clasificación, sobre todo teniendo en cuenta que en la película no hay violencia, ni sexo, ni uso de alcohol o drogas (los motivos por los que se les suele plantar una R): “Vi personajes en los que me veía reflejada, y que provocaron una gran diferencia en mi vida. Me rompe el corazón cuando pienso en la cantidad de chicos y chicas que no podrán ver esta película porque tiene una R. Esta historia es sobre ellos, y se les está negando simplemente porque la MPAA no sabe qué hacer con el tema que trata.

Desde la GLAAD también se han sumado a las protestas y han enviado una carta a la MPAA exigiendo que cambien la clasificación de la película porque “ponerle una restrictiva R envía un mensaje muy peligroso a una comunidad que ya está siendo marginada“. La presidenta de la GLAAD, Sarah Kate Ellis, recuerda que durante 50 años los personajes trans en Hollywood se han retratado como asesinos psicópatas, como bichos raros o como patéticas víctimas, y recuerda que en 2016 sólo contabilizaron un personaje trans en películas mainstream cuya única razón de existir en el guión era sufrir las burlas de los demás. “El amor incondicional de un progenitor hacia su hijo no es una historia que tenga que ser restringida. Es una historia que puede ayudar a los padres y a la gente joven de todo el país y de todo el mundo.

Fuente | Gay Star News

, vía EstoyBailando

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Ben-Hur y la homoerotización encubierta en las películas de romanos

Miércoles, 19 de abril de 2017

annex-heston-charlton-ben-hur_07Para evitar el rechazo de su protagonista, Charlton Heston, el director del conocido film decidió ocultarle que estaba interpretando a un personaje que vivía una historia de amor gay. 

“El único modo de justificar varias horas de odio entre dos muchachos era establecer, sin decirlo con palabras, una relación íntima entre ellos cuando eran niños”.

Judá Ben-Hur y Messala, los dos protagonistas de la más grande película de romanos de la historia, habían sido amantes. Así lo ha confirmado el guionista de Ben-Hur, William Wyler.

Algunas de las escenas que se viven entre los dos personajes –sobre todo las del reencuentro- podrían interpretarse como escenas de amor, aunque con esto siempre se ha jugado a la ambigüedad.

Fue esta ambigüedad y el miedo –al final la previsión se cumplió- al rechazo por parte de Charlton Heston, quien interpretó a Judá Ben-Hur, por lo que el director del film decidió ocultarle que realmente estaba interpretando a un personaje gay, o al menos escenas de amor homosexual. Durante el rodaje, Heston fue el único que desconocía esto.

De hecho, cuando en un documental emitido en 1995 se habló de las connotaciones homoeróticas de la película, Heston entró en cólera.

Al parecer no le sentó nada bien que el escritor y guionista Gore Vidal contara que escribió la película con la deliberada intención de dar a entender, eso sí, para quien quisiera entenderlo, que la rivalidad entre los dos protagonistas nacía en realidad de una pasión de juventud.

 El protagonista de Ben-Hur, llegó al punto de iniciar una campaña para desacreditar las declaraciones de Gore Vidal, tachándolas de “ridículas” e incluso llamó a los productores para desmentir la homosexualidad de su personaje.

“El único modo de justificar varias horas de odio entre dos muchachos era establecer, sin decirlo con palabras, una relación íntima entre ellos cuando eran niños. Y luego cuando Messala quiere continuar donde lo habían dejado, Ben-Hur le rechaza”.

El hecho de que, al contrario que Heston, Stephen Boyd, que interpretó a Messala sí supiera que estaba encarnando a un homosexual hizo, según Vidal, que exprimiera su interpretación al máximo. “Tiene miradas que resultan evidentes”, explicaba el escritor. Parece ser que a Boyd le hacía mucha gracia formar parte de ese secreto, y al resto del equipo también.

El historiador cinematográfico Michael G. Cornelius, editor de un estudio sobre el peplum (cine de romanos), describe este tipo de subtextos como un código que solo aparece en las obras de arte más elevadas. “Lo que convierte a Ben-Hur en una propuesta única es que su subtexto aparece presentado en el diálogo, lo cual permite una consideración sincera por parte del espectador. En la mayoría de peplums, el subtexto homoerótico es visual, lo cual es un recurso más obvio, pero también más fácilmente desechable”, explica Cornelius.

Al final de la película, el fervor y la pasión con la que Messala y Ben-Hur compiten durante la carrera de cuadrigas (con Messala dando latigazos a diestro y siniestro) adquieren connotaciones mucho más físicas si observamos esos embistes desde el otro lado de la acera.

“Lo que distingue realmente al peplum es que el tema central de estas películas es la forma masculina”, continúa Cornelius. Y añade que “es el cuerpo masculino lo que aparece en el escaparate. Otros géneros están interesados en la exploración de la masculinidad (artes marciales, acción), pero el cine de romanos se ha elevado como un estudio de lo masculino y, en particular, de la forma masculina.

Pocas películas presentan el cuerpo del hombre de este modo. Los peplums contemplan su función, su propósito, su estética. No fue hasta la era moderna de los peplums (de los años 80 en adelante) que los cineastas empezaron a cubrir el cuerpo masculino. Este es un movimiento, en mi opinión, que deriva directamente de la homoerotización del género en el pasado”, cuenta.

“Aparte de representar el cénit de la masculinidad, estos héroes también reflejan nociones de justicia, comunidad e inclusión. Representan una sociedad progresista e inclusiva. Crean comunidades a las que los homosexuales sienten que podrían pertenecer. Y esto genera una impresión positiva y poderosa”.

Ben-Hur, la película más cara de la historia en su momento, acabó ganando la cifra récord de once Oscar, incluido el de mejor actor para Charlton Heston. Se convirtió en la segunda película más exitosa de la historia, solo por detrás de Lo que el viento se llevó. Hoy sigue siendo un clásico del cine de Semana Santa.

Fuente Cáscara amarga

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Dove incluye a una madre transexual en una campaña por las “madres reales”

Miércoles, 19 de abril de 2017

dove_trans_mom_2La empresa de productos de cuidado para la piel Dove, acaba de publicar un nuevo anuncio en el que pretende hablar de lo que significa para cada una ser una buena madre rompiendo estereoripos. Así que nos muestra diferentes tipos de maternidades, todas muy interesantes y diferentes. La intención del anuncio es quitar presión sobre la maternidad y mostrar el valor de la diferencia. Entre los retratos que hace el anuncio aparece una pareja de mujeres que tienen un hijo en común y que es hijo biológico de ambas. Esto es así ya que una de ellas es una mujer transgénero. Ambas se definen como madres de su hijo.

Dove, la marca de cosméticos, ha lanzado en el mercado anglosajón una nueva campaña publicitaria bautizada como #RealMoms (que podríamos traducir como “mamás reales”). Una campaña que busca romper el estereotipo de “madre perfecta” mediante el ejemplo de madres verdaderas que escapan al esquema marcado por la publicidad tradicional. Entre ellas, una pareja formada por dos mujeres, una de ellas mujer transexual.

En el anuncio de la campaña de Dove (pensada para lanzar Baby Dove, su nueva línea de productos específica para la higiene infantil) aparecen varias madres que muestran su forma de vivir la maternidad. Algunas son madres primerizas, otras madres solteras… y también Shea, una mujer transexual, acompañada por su pareja.  Shea asegura que “las dos son las madres biológicas” y que “no existe una sola manera correcta de ser madre”:

Este anuncio sería el primero en mostrar a una mujer transexual como madre después de su transición. Por esta razón, la marca ha recibido comentarios muy diversos. Los más positivos aplauden y reconocen la actitud abierta y respetuosa de Dove hacia el colectivo LGTB e inciden en que ha ido más allá de lo que otras marcas han hecho, al no limitarse a mostrar a parejas cis del mismo sexo. Eso sí, como era de esperar, al buscar en Twitter el hashtag de la campaña también es posible encontrar un sinfín de comentarios tránsfobos.

También nosotros creemos que esta campaña es merecedora de ser reseñada. Con ella Dove consigue, por una parte, mostrar la diversidad real de la maternidad, alejándose de los estereotipos de “madre perfecta” y, por otra parte, dar visibilidad a las personas trans también en este aspecto.

La campaña, de hecho, nació con polémica, al ser duramente criticada por un cartel publicitario en la estación londinense de Waterloo que mostraba a “la madre perfecta” (una joven rubia, perfectamente peinada y maquillada, que sujetaba entre sus brazos a un bebé mostrando una uñas perfectamente cuidadas). Se trataba, en realidad, de una imagen generada por ordenador, y lo que Dove perseguía era precisamente destacar el hecho de que este modelo de madre, que es el que muchas veces ofrece la publicidad, es irreal. Tras difundirse el vídeo, todo quedo aclarado.

Fuente Dosmanzanas/AmbienteG

 

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Pan de Vida

Jueves, 13 de abril de 2017

JUEVES SANTO: LA CONFIANZA DE MARÍA

corazonmaria

*

Eran los días de la Pascua y después de tres años de vida pública, María, era muy consciente de los sentimientos encontrados que las palabras de Jesús, provocaban en unos y en otros. Sabía, por supuesto, que Jesús incomodaba a los sumos sacerdotes y poderosos y tenía miedo por él. Un miedo que no la paralizaba, que le hacía dejarlo todo en manos de Dios, confiar en El, esperar en El. Pasase lo que pasase, sabía que Dios estaría siempre a su lado, a nuestro lado, porque no sabe hacer otra cosa que amarnos.

María, la de la confianza, María la de la espera, María del perdón, María mujer fuerte… nadie tiene mayor amor, que quien conserva la bondad, el amor, la fe, aunque le hieran.

Me uno hoy a esta oración con María.

El Pan de Vida eres Tú
mi alimento, mi luz
la vida que no se contiene
y derrama su Amor sin perderse

El Pan de Vida eres Tú
mi alimento, mi luz
la fuerza que me abraza siempre
el abrazo, que espera paciente

EL PAN DE VIDA ERES TÚ
EL PAN DE VIDA ERES TÚ
EL PAN DE VIDA ERES TÚ
MI ALIMENTO Y MI LUZ

El Pan de Vida eres Tú
mi alimento, mi luz
la paz que me fortalece
para seguir viviendo de frente

El Pan de Vida eres Tú
mi alimento, mi luz
el pan que me compromete
el Amor que me invita a ofrecerme

EL PAN DE VIDA ERES TÚ
EL PAN DE VIDA ERES TÚ
EL PAN DE VIDA ERES TÚ
MI ALIMENTO Y MI LUZ
MI ALIMENTO Y MI LUZ

 *

Salomé Arricibita

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Jesús, ¿Hijo de Dios, humano y divino? Una relectura del dogma

Martes, 11 de abril de 2017

En esta ocasión os traigo la interesante conferencia de José Arregui Jesús, ¿Hijo de Dios, humano y divino? Una relectura del dogma.

Los dogmas no son algo fijo, con el mismo significado a lo largo de los siglos. Cada cultura tiene su propia cosmología y tiene derecho a interpretar lo indecible con sus propias palabras. ¿Qué querían decir en la cultura semita del tiempo de Jesús con la expresión de Hijo de Dios? ¿Qué realidad hay más allá de las palabras?

Fuente Blog de la Comunidad Anawin

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Ian McKellen: Estar en el armario es una “opresión terrible”

Martes, 11 de abril de 2017

ian-mckellen-cancerEl actor y activista habla sobre cómo era vivir en un tiempo donde no era posible ser abiertamente gay para la nueva exposición de la Tate Britain.

El actor nombrado por la Reina Isabel II Sir, Ian McKellen,  ha colaborado en un impactante vídeo realizado para promocionar la exposición Queer British Art 1891-1967. de la que informábamos ayer mismo. Con su voz en off, recuerda lo duro que es ocultar tu naturaleza por miedo a los demás, algo que califica de “opresión terrible”.

El impactante vídeo, interpretado por el actor Scott Chambers y dirigido por Joe Stephenson, invita a reflexionar sobre la libertad y el respeto. En él, McKellen asegura que

“Parte de los motivos por los que hago proselitismo cuando hablo de ser gay es porque no quiero que los niños de hoy no disfruten de su sexualidad. Sé consciente de ello, piénsalo, descífralo, debátelo, enséñalo, porque desde luego es una parte fundamental de lo que eres”.

Fuente EstoyBailando

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La nueva serie infantil de Netflix protagonizada por Julie Andrews incluye a un personaje de género no binario

Sábado, 8 de abril de 2017

riley-702x530Poco a poco la diversidad sexual y de género va ganando visibilidad. Un bonito ejemplo es el de la nueva serie infantil de Netflix, Julie’s Greenroom (o Julie entre bambalinas, como ha sido titulada en su versión en castellano), protagonizada por Julie Andrews, uno de cuyos personajes principales, Riley, es una niña de género no binario.

Julie entre bambalinas mezcla personajes de carne y hueso y marionetas. Su personaje principal es la maravillosa Julie Andrews, que es también una de las creadoras y productoras de la serie (junto a su hija Emma Walton Hamilton y a Judy Rothman). Andrews encarna a la directora de una academia de artes escénicas, que junto a su ayudante Gus (Giullian Yao Gioiello) y su perro transmite sus enseñanzas a los “greenies” o “bambalineros”, un grupo formado por cinco niños y un pato. Se trata de una clase diversa y heterogénea: hay una niña hispana, un niño negro, otro niño en silla de ruedas…

Una de las niñas es precisamente Riley, que diversos medios LGTB anglosajones (e incluso la propia Wikipedia) presenta como el primer personaje de género no binario en una serie infantil. Todos los alumnos son personajes encarnados por marionetas creadas por la factoría de Jim Henson, de la que salieron también los inolvidables personajes de Barrio Sésamo, el Show de los Teleñecos o Los Fraggle. La serie cuenta, en cada uno de sus episodios, con un invitado especial, que ilustrará a los pequeños sobre algún aspecto de las artes escénicas.

En realidad, la serie no se preocupa de definir explícitamente el género de sus protagonistas. Pero mientras que sus compañeros se ajustan a una estética más estereotipadamente masculina o femenina (tanto por sus cortes de pelo como por su vestimenta o incluso sus voces), Riley tiene una apariencia andrógina. Responde, eso sí, a pronombre femenino (y por eso la denominamos en femenino). Pero su voz es más grave que la de las otras niñas y se interesa por lo que tradicionalmente se consideran “cosas de chicos” (en el primer episodio, por ejemplo, vemos que mientras el resto de chicos sabe el tipo de taller en el que va a participar, a Riley la han matriculado sus padres y acude pensando que va a recibir lecciones de robótica).

En una entrevista publicada hace pocas semanas por The New York Times, que calificaba al grupo de pupilos de la academia de artes escénicas como una auténtica “coalición arcoíris” y a Riley como “de género neutro”, Emma Walton Hamilton precisaba que “si se nos presiona, diríamos que en principio es una chica. Pero que quizá no lo sea siempre”. “Hemos querido ser tan diversos como fuese posible”, añadía.

Muy recomendable y entretenida. Os dejamos con su tráiler oficial:

Fuente Dosmanzanas

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La preciosa campaña de Airbnb a favor del matrimonio igualitario en Australia

Jueves, 6 de abril de 2017

airbnbEl debate sobre la aprobación del matrimonio gay en Australia sigue ahí. Con un gobierno contrario al mismo, cada campaña a favor suma. Y quien ha querido sumar en esta ocasión es Airbnb, que ha puesto en marcha una potente, y preciosa, campaña con el lema Until we all belong.

La compañía de alquiler vacacional de viviendas entre particulares Airbnb ha puesto en marcha una campaña de apoyo a la aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo en Australia. A través de una serie de vídeos, diversas personas de edades y condiciones diferentes expresan la importancia de que “dos personas que se aman puedan celebrar ese amor a través del compromiso”. La iniciativa cuenta con el apoyo de grandes empresas como Qantas, ANZ, Google, eBay, Marie Claire o Foxtel, entre otros. En cambio, grupos LGTBfóbicos como Marriage Alliance (Alianza por el Matrimonio) aseguran que muchas personas “se sentirán muy presionadas” para llevar el anillo, especialmente si sus empresas respaldan la campaña, y “nadie debe sentirse así en su puesto de trabajo”.

La campaña propone que los australianos lleven un anillo negro hasta que el matrimonio entre personas del mismo sexo sea legal en el país. Pero no basta un anillo negro cualquiera, es necesario que esté “roto”, que le falte un pedacito. Ese pedazo roto simboliza el roto que hay hoy en día en la ley, un roto que debe ser cosido con la pieza que falta: el matrimonio igualitario. La campaña está teniendo tanto éxito, que por el momento no es posible conseguir estos anillos porque se han agotado.

Airbnb, con el respaldo de otras grandes empresas, ha iniciado una nueva campaña para apoyar la aprobación del matrimonio igualitario en Australia (que como venimos informando a lo largo de los últimos meses se encuentra políticamente enquistada) mediante el uso por parte de la ciudadanía de un anillo incompleto. “Esta es una oportunidad para que la gente demuestre su apoyo a la igualdad matrimonial, no solo miembros de la comunidad LGBTI, sino cualquier persona que de su apoyo a un hermano, una hermana, un padre, un amigo o a cualquier ser querido”, explica la compañía de alquiler de pisos turísticos.

Este es el vídeo de la campaña en la que se explica el significado del anillo (está en inglés y dispone de subtítulos):

 A este vídeo le acompañan otros cuatro. Todos ellos muestran diferentes perfiles de personas, en la misma línea de las declaraciones de Airbnb. Es decir, además de contar con parejas del mismo sexo, tanto femeninas como masculinas, muestran una madre defendiendo el derecho de igualdad de su hijo, una mujer apoyando la igualdad de su hermano, un padre y uno recopilatorio de 17 personas reclamando el matrimonio igualitario.

Esta campaña llega después de que el presidente ejecutivo de la aerolínea australiana Qantas (la más antigua del país), Alan Joyce, defendiera su apoyo a la igualdad matrimonial en Australia, rechazando las críticas del ministro de Inmigración, Peter Dutton, que dijo que los jefes de las empresas no deberían usar su posición para hacer reivindicaciones sociales. Joyce aseguraba hace un par de semanas que “las sociedades más abiertas atraen más talento” y recordó que “Qantas es una de las 200 compañías australianas que se ha comprometido públicamente con el apoyo a la igualdad matrimonial porque no creemos que haya personas que deban tener menos derechos que otras”.

La respuesta de los grupos LGTBfóbicos a la campaña de Airbnb

Como era de esperar, no han tardado en hacerse de notar los grupos LGTBfóbicos para expresar su rechazo a esta iniciativa igualitaria. Entre ellos, destaca Marriage Alliance (Alianza por el Matrimonio). A través de la televisión australiana (concretamente en ABC News 24), la activista homófoba de esta organización Sophie York ha aseverado que habrá personas que “se sentirán muy presionadas, sobre todo si el presidente de su compañía es uno de los que han firmado la carta al primer ministro, o si sus jefes han comprado o proporcionado los anillos, o si se encuentran con algún folleto diciendo ‘los anillos están disponibles’ o si hay otras personas que los llevan”.

En opinión de York, “estamos hablando del impacto en los trabajadores… van a sentirse incómodos, incómodos en el trabajo y van a tener que responder a ¿dónde está tu anillo? ¿Por qué no lo llevas?”. Por lo que justifica que “nadie debe sentirse así en su puesto de trabajo. Deben ser libres para tener su propia intimidad y su propia opinión sobre todo tipo de cosas”. Este es el vídeo de la entrevista:

 

El senador Eric Abetz dice que los gais se pueden “curar”

Por su parte, el senador Eric Abetz (del Partido Liberal, en el gobierno) se ha mostrado abiertamente contrario a la aprobación de los matrimonios entre personas del mismo sexo al considerar que ante el Senado australiano ya se han presentado suficientes pruebas de que  “personas que han estado en relaciones homosexuales han pasado a tener relaciones heterosexuales”.

El siguiente vídeo de Sky News recoge las opiniones de Abetz:

Abetz  se quedó más ancho que largo al decir que él estaba en contra del matrimonio igualitario porque a la población LGTB no le hace falta, porque si una persona homosexual quiere casarse puede volverse hetero y casarse. La presentadora no daba crédito a lo que acababa de escuchar y le preguntó si realmente creía eso, a lo Abetz respondió:

La realidad es, y se han presentado pruebas al Comité del Senado, de personas que han estado en relaciones gays y luego han pasado a una relación heterosexual y yo creo que eso puede pasar, según las evidencias.

La presentadora le interrumpió para recordarle que no era ésa la pregunta que le había hecho, que lo que quería saber era si él realmente creía que una persona gay podía volverse hetero, y Abetz volvió a lo suyo:

Mira, es cosa de cada individuo ser lo que quieren ser y expresarse como quieran expresarse. En una sociedad libre eso depende de cada uno.

Abetz, que de tonto no tiene un pelo, utilizó la bisexualidad como argumento:

Creo que todos conocemos a personas que han estado en relaciones heterosexuales y luego han pasado a una relación gay, y gente que ha hecho lo contrario. El hecho de que ambas cosas ocurran en nuestra sociedad es un hecho demostrado y que no podamos hablar de este tráfico en ambos sentidos es algo que me tiene fascinado y creo que es indicativo de cierto sesgo en los medios que sólo quieren que se hable de un lado de la ecuación.

Abetz insistió durante el resto de la entrevista en que la culpa era de los medios, de las empresas que intentaban “forzar” al gobierno a avanzar en el tema, seguramente en algún momento habló de la libertad de expresión y puede que incluso de lo “políticamente correcto“.

En realidad la posición de Eric Abetz, uno de los miembros más conservadores del Parlamento australiano, no es nueva. En febrero del año pasado ya recogíamos que este senador dejaba claro que no se debería legislar el matrimonio igualitario aunque los ciudadanos australianos lo votasen favorablemente en un referéndum.

Abetz también ha criticado a los líderes empresariales por “presionar al Gobierno” para que avance en la aprobación del matrimonio igualitario y considera que la mayoría de los medios de comunicación están “sesgados” por su apoyo a la comunidad LGTB. Unas declaraciones que el activista igualitario Alex Greenwich ha considerado “muy dañinas”.

Fuente AmbienteG/Dosmanzanas

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El joven luchador trans Mack Beggs podrá por fin competir en las categorías masculinas

Martes, 28 de marzo de 2017

mack-beggs-10Mack Beggs, luchador estadounidense de 17 años, de quien ya hemos hablado en esta página, podrá por fin participar en la competición masculina, después de haber sido obligado durante los últimos meses a enfrentarse a chicas debido a su condición de hombre transexual. USA Wrestling, la organización que regula la lucha deportiva no profesional en Estados Unidos, ha aprobado nuevas directrices que lo hacen posible. La historia de Beggs salto a los periódicos de todo el mundo en febrero, cuando el joven se impuso en el campeonato femenino de Texas con absoluta facilidad.

La del tejano Mack Beggs es una de esas historias que ilustran el sinsentido de la discriminación y del odio tránsfobos. Beggs, un adolescente de 17 años, nació con sexo femenino. Sin embargo, es un hombre transexual. Su identidad de género es masculina y hace ya dos años que comenzó su proceso de transición, que incluye tratamiento hormonal. Hasta ahí todo normal. Pero Mack Beggs es además deportista y practica la lucha. Como hombre que es, el joven solicitó participar en la competición masculina, pero la petición le fue denegada. La Liga Universitaria Interescolástica de Texas obliga a los deportistas a participar en la competición que se corresponde con el sexo que les fue asignado en su partida de nacimiento.

El resultado, una situación absurda: Beggs, contra su voluntad, era obligado a competir en el campeonato femenino, pese a que su condición física, tras dos años de transición hormonal, le otorga una evidente ventaja física sobre la inmensa mayoría de las chicas. El pasado febrero se hacía, sin oposición alguna, con el campeonato femenino estatal, lo que despertó el natural enfado en muchas de sus contrincantes y sus familias, que consideraban injusta la situación. El joven luchador encadenaba más de cincuenta victoria consecutivas, y varias de sus oponentes, de hecho, se han negado directamente a competir contra él. Beggs, por su parte, estaba atado de pies y manos: a él le obligaban a participar contra las chicas, y lo que desde luego no pensaba a hacer era renunciar a competir. Pese a todo, parte del público dedicó sonoros abucheos a Beggs cuando fue declarado vencedor.

Como sucede en tantas otras ocasiones cuando de derechos civiles hablamos, son las historias personales las que consiguen catalizar los cambios. A principios de este mismo mes, USA Wrestling, la organización que regula la lucha deportiva no profesional en Estados Unidos, aprobaba unas nuevas directrices para la participación de los deportistas trans en sus competiciones. Adaptadas de las que ya hace más de un año aprobó el Comité Olímpico Internacional, las nuevas directrices permitirán a las personas trans participar en las competiciones que se corresponden con su identidad de género.

En aquellos casos en los que la transición tuvo lugar antes de la pubertad, no habrá limitaciones. Tampoco en el caso de los hombres trans cuya transición tuvo lugar después de la pubertad. En este último caso, sin embargo, si se mantienen ciertas restricciones para las mujeres trans, las cuales deberán acreditar unos niveles de testosterona por debajo de 10 nmol/L durante 12 meses antes de su primera competición (ver el detalle de las directrices aquí).

Mack Beggs tendrá su primera oportunidad de competir contra otros hombres esta primavera. No sabemos si continuará con su carrera de éxitos deportivos, pero de lo que no tenemos dudas es de que ya ha conseguido un gran éxito personal y para el colectivo LGTB. Enhorabuena.

Os dejamos, para terminar esta entrada, con la grabación de una entrevista a Beggs realizada por Tisha Thompson para el canal ESPN. Está en inglés, pero la consideramos de suficiente interés para todos aquellos que comprendáis el idioma. En la entrevista, Beggs asegura comprender a los que lo abuchearon, que según él lo hicieron al considerar que tomar testosterona le otorgaba una ventaja competitiva. De hecho, Beggs revela que él mismo pidió a su médico que lo mantuviera con la mínima dosis de testosterona posible para que la competición fuese lo más justa posible.

Beggs también cuenta como, al igual que tantos otros niños y adolescentes LGTB, en su momento pasó por momentos muy dolorosos e incluso llegó a considerar la idea del suicidio. Su consejo final para todos aquellos que se encuentren hoy día en una situación parecida es, sin embargo, rotundo: “no renuncieis”:

Fuente Dosmanzanas

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Malasia proyectará La Bella y la Bestia sin censurar el “momento gay”

Viernes, 24 de marzo de 2017

1338_la-bella-y-la-bestia_620x350Tras volver a revisar la película, los censores de Malasia se desdicen y aprueban el estreno porque el “momento gay” no es ofensivo.

La película, por cierto, ha recaudado 400 millones de dólares en menos de una semana.

El famoso “momento exclusivamente gay” que el director dijo que había en la película La Bella y la Bestia es de una simpleza tal que ahora el propio Bill Condon ha tenido que decir que sus palabras se magnificaron.

El lío con lo del “momento gay” ha sido tal que en Rusia la han calificado “Para mayores de 16 años”, en Kuwait han dicho que la estrenarán cuando corten ese trozo y en Singapur y Malasia dijeron exactamente lo mismo pero Disney les prohibió censurarla y la película se quedó en el limbo de la homofobia. Vamos, que no se estrenaba.

El “momento gay” supuso, además, que muchos homófobos por todo el mundo propusieran boicotear la película y negarse a llevar a sus hijos a verla. El boicot ha debido ser todo un éxito, porque en cuatro días la película ya ha recaudado 400 millones de dólares en todo el mundo.

Como no hay homofobia que no cure el dinero, a la vista del éxito que ha supuesto la película, las autoridades malasias han decidido dar el visto bueno para estrenarla. Así lo han confirmado dos de las cadenas de multicines más importantes del país, TGV Cinemas y Golden Screen Cinemas, que anuncian la fecha de estreno para el próximo día 30:

Según una fuente anónima dentro del comité censor del país, tras la negativa de Disney a estrenar la película en el país se volvieron a reunir y se dieron cuenta de que el momento era “inofensivo”. La excusa para este cambio de opinión es que el panel que revisó la película estaba formado por personas diferentes.

Fuente: Associated Press, vía EstoyBailando

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Los mensajes de apoyo de un grupo de desconocidos a un chico con VIH

Martes, 21 de marzo de 2017

george-hankersUn joven se coloca en el centro de Londres con un cartel que indica que es VIH+ para ver la reacción de la gente.

George Hankers es un joven seropositivo que desde hace unos meses ayuda en diferentes campañas luchando contra la serofobia. Ahora, junto a la compañía Shape History ha realizado un pequeño experimento: se ha colocado en Trafalgar Square con los ojos vendados y una pizarra con el mensaje: Soy VIH+. Escribe tus mensajes de positividad.

¿El resultado? Este:

No hemos podido evitar emocionarnos al ver algunos mensajes y cómo la gente demostraba su cariño y apoyo a George. Sin embargo, la experiencia nos dice que cuando nos toca “de cerca”, cuando una persona con VIH intenta ligar con nosotros, no reaccionamos de la misma manera.

Fuente EstoyBailando

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El ex-político republicano Gordon Klingenschmitt quiere que los cristianos boicoteen La Bella y la Bestia porque es una película hecha por espíritus demoníacos que quieren convertir a los niños en gays.

Martes, 21 de marzo de 2017

gordon-klingenschmitt-disney-bella-bestiaGordon Klingenschmitt es un ex-capellán militar, defensor de la derecha religiosa estadounidense que en su momento fue miembro de la Cámara de Representantes del estado de Colorado. Sí: a este hombre alguien le votó para algo. Este energúmeno  tiene un programa de televisión llamado “Pray in Jesus Name” que ya ha visitado varias veces nuestra página como podéis ver pinchando en estos enlaces:1, 2, 3.

En su último programa el energúmeno  cargó contra la nueva versión de La Bella y la Bestia  porque, según él, los directivos de Disney y todos los que han participado en película están siendo controlados por “espíritus demoníacos” con intención de “reclutar a los niños en el pecado“.

Dice el energúmeno que le han dicho que en la película hay un “momento gay” del que él no quiere saber nada y por eso recomienda a todos los buenos padres cristianos que boicoteen esta película “infantil homosexual” para evitar que sus hijos sean “reclutados por la agenda homosexual.

La guinda homófoba es cuando el tipo dice que Dios está ahí para proteger a los niños de caer en el “pecaminoso estilo de vida homosexual“; y que ya va siendo hora de que los americanos “despierten y boicoteen la corporación Disney, porque lleva décadas usando su dinero para financiar la agenda homosexual.

Fuente: Right Wing Watch, vía estoyBailando

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Paul’s Journey: del autobús de Hazte Oír a los trenes suecos

Lunes, 20 de marzo de 2017

Paul’s Journey es un spot sueco de hace un par de semanas. Una compañía de ferrocarriles de Suecia, como podría ser el AVE de aquí, nos cuenta una bonita historia. El viaje de Paul. Así es como en menos de dos minutos conocemos a Paul, le cogemos mucho cariño y vemos como no tiene miedo a viajar por un país respetuoso. Ojalá viéramos más anuncios y más actitudes como esta. Si no has visto el vídeo, aquí te lo traemos.

 

La agencia TBWA\Stockholm se ha marcado este Paul’s Journey para Swedish Railways, la compañía de trenes suecos. En el spot, que dura 1:20, vemos a Paul. Ante la atenta mirada de sus compañeros y compañeras de vagón, Paul se va preparando. Se pone pendientes. Se pinta las uñas. Se maquilla. Y finalmente, va al baño a ponerse más ropa con la que se siente mejor. Paul vuelve a su sitio con la tranquilidad del respeto de quienes le rodean en el viaje.

Este anuncio es un soplo de esperanza. Más aún después de la polémica causada por el autobús de Hazte Oír. En estos días en los que seguimos viendo, viviendo y sufriendo agresiones. En estos días en los que parece tan difícil ser como somos. En estos días se agredece un anuncio tan sencillito, pero con una historia tan conmovedora y con tanto fondo.

Fuente Social Underground, vía AmbienteG

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Singapur y Malasia también contra “La Bella y La Bestia” y Disney no la estrenará en Malasia porque le obligan a censurar la parte gay

Viernes, 17 de marzo de 2017

1338_la-bella-y-la-bestia_620x350Mientras el clero de la iglesia católica de Singapur critica la nueva versión de “La Bella y la Bestia”, Malasia advierte que no estrenará la película de Bill Condon si no se suprime una secuencia. La polémica con La Bella y la Bestia se extiende a Singapur y Malasia, después de la cancelación de un cine de Alabama porque ese tipo de escenas no era apta para los niños, la campaña de un evangelista de Carolina del Norte para que los cristianos no vayan a ver una película de fantasía y la clasificación para mayores de 16 años en Rusia ante las declaraciones sobre la inclusión de un personaje homosexual en la nueva versión de la película de animación homónima de 1991 porque la considera como “propaganda homosexual“.

“Aplazada hasta nueva orden”, rezan ahora los carteles que anunciaban el estreno el próximo viernes, 17 de marzo, en los cines de Kuala Lumpur después de que Abdul Halim Abdul Hamif, presidente del Consejo de Censura de Malasia, haya declarado que sólo se autorizará la proyección de la película dirigida por Bill Condon en su país “con una censura menor”, aunque quedaría igualmente declarada para mayores de 13 años de edad debido a algunas otras secuencias que consideran inapropiadas.

La secuencia objeto de cirugía en concreto sería ese “momento gay” del que Bill Condon habría hablado, en primera instancia para resaltar el que sería el primer momento abiertamente homosexual en una película de The Disney Company, para recular después del revuelo creado para decir que se trataba, simplemente, de un momento que lo único que hace es sugerir la confusión del personaje de LeFou, interpretado por Josh Gad, quien hablaba de un momento “sutil, pero increíblemente eficaz”. LeFou, el incansable amigo de Gaston, se ha posicionado como un personaje ambiguo, tirando a gay. Al final de la película, acaba bailando con un hombre. Los censores de Malasia no han pasado por alto la escena y han decidido cortarla.

Así que Disney ha tomado una decisión radical después de enterarse de que en Malasia los censores habían retrasado el estreno (previsto para el pasado miércoles) para llevar a cabo una “revisión interna” que consistía, básicamente, en cortar esa escena del metraje final: han cancelado el estreno en el país y han prohibido a los cines proyectar la película.

Según explica el jefe de los censores del país, Abdul Halim, habían aprobado la película sin problema pero “hay un pequeño corte correspondiente a un momento gay. Es una escena muy corta, pero es inapropiada porque habrá muchos niños viendo la película.” Cosa que desde Disney desaprueban totalmente y un representante de la compañía ha dicho a Bloomberg que la película o se estrena tal cual o no se estrena: “La película no se ha cortado ni se cortará para su estreno en Malasia.

bishop-rennis-ponniahY en Singapur… “Aconsejamos encarecidamente a los padres que hablen con sus hijos sobre esta nueva versión de La bella y la bestia”, declara Rennis Ponniah, obispo anglicano y presidente del Consejo Nacional de las Iglesias de Singapur, país en donde los miembros del clero cristiano están también revolucionados por la película, quienes han criticado a la compañía estadounidense de haberse desviado de los “valores sanos y dominantes”.

Lo que más me llama la atención de toda esta polémica es que cause más revuelo un personaje de ficción que la homosexualidad real de uno de sus protagonistas. Y es Luke Evans, en el papel de Gaston, ha sido siempre bastante transparente con su homosexualidad.

Mientras tanto, The Walt Disney Company ha continuado con la promoción de la película protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens y Luke Evans, publicado en sus diferentes canales de YouTube las canciones que se escuchan en su banda sonora, tanto en su versión original en inglés, como en su doblaje español. Se espera que en el primer fin de semana la película recaude 120 millones millones sólo en Estados Unidos y Canadá.

LGTBfobia de estado en Malasia

En Malasia la homosexualidad está perseguida y se castiga con penas de hasta 20 años de cárcel (especialmente las relaciones entre hombres gais). De hecho, allá por 2011 nos hacíamos eco de las intenciones de varios líderes musulmanes malasios de endurecer las medidas contra la homosexualidad y en 2015 el primer ministro, Najib Razak, comparaba a las personas LGTB con el Estado Islámico, alegando que carecen de derechos humanos.

Malasia es un país de variada composición étnico-religiosa, aunque de mayoría musulmana, en el que conviven leyes civiles, de obligado cumplimiento para todos, y leyes islámicas, de aplicación a los ciudadanos musulmanes.

Venimos dando cuenta de la LGTBfobia social y política imperante en este pequeño estado peninsular de Asia. Algunos ejemplos son el anuncio de censura de programas con personajes homosexuales, la cancelación de un Festival que se celebraba desde 2008 para promover el respeto a la diversidad sexual o la censura de la canción Born This Way, de Lady Gaga, por su contenido LGTB. También en 2012, un joven gay musulmán recibía amenazas de muerte por difundir un vídeo en el que animaba a otros homosexuales a salir del armario. Con anterioridad, concretamente en noviembre de 2008, informábamos sobre un edicto de las autoridades musulmanas contra las “actitudes masculinas” en las mujeres, entre las que se incluía el lesbianismo y el vestir “como hombres”.

Y en cuando al cine… Según la censura malasia si en una película aparece un personaje homosexual, ese personaje ha de morir o arrepentirse volviéndose heterosexual al final de la historia.

Fuente PinkNews, vía Universogay/EstoyBailando/Dosmanzanas/Cristianos Gays

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‘Refugee’s Welcome’, el corto de Bruce LaBruce sobre la crisis migratoria

Miércoles, 15 de marzo de 2017

actualidad_199490573_30532942_1706x1390“Intenté restar negatividad al retrato que se hace de los refugiados”

El conocido cineasta Bruce LaBruce, experto en cine erótico gay, ha estrenado esta semana Refugee’s Welcome, un cortometraje que quiere mostrar, más allá de cifras, el aspecto humano de la crisis de los refugiados.

 Refugee’s Welcome cuenta la historia de un refugiado sirio al que un joven checo de estética punk logra salvar la vida tras una agresión a manos de cinco neo-nazis.

La cinta se ha estrenado online esta semana y es obra de Bruce LaBruce, que se ha atrevido a “humanizar” el tema de la crisis migratoria haciendo protagonistas a dos chicos gays. LaBruce siempre había creado cine erótico, pero esta vez ha preferido lanzar su mensaje con imágenes de sexo explícito. El título se corresponde con el famoso mensaje de solidaridad con los miles de demandantes de asilo en Europa en los últimos años. Precisamente ha sido en Berlín, la capital del país que más refugiados ha recibido, donde se ha rodado el corto, producido por Erika Lust, la realizadora sueca de cine erótico feminista afincada en Barcelona.

LaBruce ha querido esta vez considerar el aspecto humano de esta crisis, ya que considera que desde la política, el problema de los refugiados solo se ve a base de números. Refugee’s Welcome se presentó en la sección de cortos de la Berlinale, pero no fue seleccionado. “Fue rechazado, lo que para mí fue muy frustrante. Aparentemente generó debate en los responsables del festival. Pero allí sólo hablan artistas establecidos que no sé muy bien qué tienen que rechazar de mi trabajo, excepto que hay sexo explícito o esa idea de que es políticamente incorrecto tratar el tema desde una perspectiva pornográfica”, comenta LaBruce, que asume que le puedan decir que la crisis humanitaria de los refugiados es algo demasiado “serio” como para relacionarlo con el porno. “Los que digan que esto es demasiado serio serán los que también digan que los derechos de los gays o el feminismo son una distracción frente a la revolución o a cambios sociales más importantes”, se defiende LaBruce. “Pero en esta película lo que intenté fue restar negatividad al retrato que se hace de los refugiados. Porque éstos suelen ser una abstracción intelectual”.

El refugiado de su película, un poeta sirio que flirtea con la mirada en un café berlinés con el joven checo –también poeta–, es una persona íntegra, con sus propias aspiraciones, sus deseos y una vida emocional. “La gente que dice que la crisis de los refugiados es algo demasiado serio y que no debería tratarse en el porno no está entendiendo la estrategia de la película, que es utilizar la sexualidad explícita para dejar claro que ese refugiado tiene impulsos románticos”, explica LaBruce. “Yo trabajo desde una perspectiva honesta, sincera, para nada sucia. Encarnando sus personajes, los dos actores de la película crean un vínculo emocional”, añade. “La escena de sexo empieza con el poeta checo lavando los pies del refugiado sirio. Esto, que es algo fetichista, también tiene algo bíblico”, subraya.

Erika Lust, productora del cortometraje de LaBruce, plantea en la promoción de Refugee’s Welcome que hay que “acabar con el resurgir de la xenofobia y el racismo en Europa con mensajes como el de esta historia”.

Fuente Cáscara Amarga

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“Los besos de todos” en el anuncio de Catalana Occidente

Sábado, 11 de marzo de 2017

catalana-occidenteAfortunadamente cada vez son más las empresas que se muestran gayfriendly y que deciden incluir personajes gays en sus anuncios. Y aunque sea por un fin comercial, la cuestión principal es que esto ayuda a normalizar la presencia de personas LGTB en todos los ámbitos.

En este caso, os traemos el enternecedor anuncio de Catalana Occidente, que según sus autores se basa en una carta real enviada por una niña a la empresa.

En esta carta, la niña le pida a Catalana Occidente que asegure las cosas importantes de verdad como el cielo, la tierra, las ballenas y los árboles, los cuentos y lo veranos.

También quiero asegurar los abrazos y los besos. Y da igual quién se los dé a quien.”

Y ese es el momento en que se ve una imagen preciosa de dos chicos besándose.

Catalana Occidente, que aumentó mucho su popularidad con el anuncio de la niña que lo quería asegurar “todo, todo y todo” han vuelto a apostar por una niña soñadora, y parece que les ha vuelto a funcionar.

Últimamente, los anuncios que incorporan algún aspecto gay, como el de Coca-Cola o este mismo, ya lo hacen dando por sentado que hay personajes y tramas heterosexuales y LGTB, sin hacer aspavientos, simplemente es un aspecto más. Aún son pocos, y por esto los referenciamos aquí, pero cuando sean muchos ya no hará falta que los destaquemos.

Fuente AmbienteG

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Oscars 2017: La ‘venganza’ del cine negro (y gay)

Viernes, 10 de marzo de 2017

20151025_Moonlight_D10_C1_K1_0610.tifCuando se disipe la polvareda de la gala más surrealista de la historia, lo que se recordará de la 89ª edición de los Oscar será el ‘revolucionario’ triunfo de ‘Moonlight’, una película destinada a cambiar el paso de una industria dispuesta a reconocer un cine diferente.

Cuando se despeje la polvareda y Warren Beatty pida perdón a Faye Dunaway, cuando la incompetencia arrogante de PwC deje de arruinarnos la vida, cuando el presentador de TV Pablo Iglesias aprenda a pronunciar de tirón PricewaterhouseCoopers, cuando todo eso ocurra, que sucederá, entonces cobraremos consciencia del verdadero tamaño del hito alcanzado por Moonlight en la noche del domingo. A partir de ahora, para bien, los Oscar son otra cosa. Y a partir de esta misma semana, para mejor incluso, el cine es ya diferente. Diferente en el más amplio y riguroso sentido del término.

La película de Barry Jenkins no sólo consiguió romper todos los pronósticos y tendencias de los últimos años, sino que su triunfo acabó con las peores manías y obsesiones de una industria, la del cine, demasiado tiempo detenida en sí misma. En qué si no. La La Land, sin ánimo de desmerecer la melancólica sabiduría de su director, Damien Chazelle, representa la parte más amaneradamente blanca, en el peor sentido, de un Hollywood tan vanidoso que no se ha resistido a convertir cada una de sus últimas ceremonias en un homenaje a sí mismo cerca de la parodia.

En realidad, siempre ha sido así. Desde antes incluso de Eva al desnudo cada vez que una cinta ha mostrado pleitesía a todos los jubilados de Hollywood, los Oscar se han rendido a sus pies. Ocurrió recientemente con The Artist, con Birdman y, apurando, con Argo, la historia al fin y al cabo de un espía que jugaba a ser productor de cine. A todas ellas, a un lado sus méritos, les une el olor a naftalina y un cierto tufo autocomplaciente muy cerca de la arrogancia. Todo indicaba que esta vez también iba a ser así y que la aventura de un pianista blanco empeñado en rescatar a la música negra de las garras de los propios negros (es así) iba a ser la conclusión evidente a una gala fundamentalmente obvia.

Y no. Moonlight trajo al palmarés, y a la gloria que se quiera o no siempre significan los Oscar, la urgencia de un tiempo, el nuestro, que reclama para sí algo más que la necesidad de la evasión. Manchester frente al mar, Comanchería, Jackie o la ignorada Silencio habrían sido otras opciones. Todas ellas son cintas heridas que, de un modo u otro, colocan al espectador al borde de su propio vacío. Pero no sólo eso.

La película de Barry Jenkins es, además, la primera producción abiertamente gay (o LGTB) que conquista el mayor honor. Ni Milk ni Brokeback Mountain ni Dallas Buyers Club lo consiguieron con antelación. Pero, y esto es quizá lo más relevante, Moonlight es también la primera producción completamente negra que no hace de la reivindicación racial ni su prioridad ni siquiera su objetivo más visible. Desde 12 años de esclavitud a En el calor de la noche, las dos con Oscar a mejor película, son antes que nada cintas contra el horror de ser negro en un mundo blanco. Y, por ello, son trabajos a los que la izquierda progresista blanca concede el privilegio, sin duda paternalista, de la denuncia. Llamaba la atención, en la confusión de los sobres cambiados, ver sobre el escenario cómo el equipo blanquísimo de La La Land se apartaba ante los auténticos premiados. Todo un símbolo.

Y aquí conviene detenerse. Moonlight es antes que nada un ejercicio delicado, como no podía ser de otro modo, de autenticidad. Dos jóvenes pasean por la playa a la hora en la que los colores se desvanecen y cambian de forma. La piel también. Se besan. Es sólo un momento. Brillante, sutil, quizá perfecto. Y es ahí, precisamente, donde reside tal vez su encanto y precisión. Todo discurre en tres actos. Y en cada uno de ellos vemos tres formas de ser Chiron, el protagonista. De niño, de adolescente y ya de adulto. En un calculado equilibrio, todo se mueve a tientas por esos terrenos siempre desconocidos en los que la carne toma la densidad del deseo. Suena lírico y, en realidad, todo es más crudo. Por brutalmente cierto. De hecho, toda la cinta se resuelve en la certeza de la duda. Cualquiera de ellas.

Por supuesto que es una película política. Pero en su sentido más radical. No se trata sólo de una película notable, quizá memorable, sino, apurando, hasta necesaria. Y lo es por su voluntad de subvertir cada uno de los gestos aprendidos. Si el destino del cine, del auténtico, es enseñar el mundo por primera vez, Moonlight ocupa justo ese espacio, el hueco donde habita lo visto como nunca antes. Y por eso, por su voluntad universal de moverse contra los prejuicios y las barreras de los estereotipos (sean negros, hispanos o iraníes), Moonlight es ya otra cosa. Para siempre.

Si a lo anterior se suma que nunca antes en una ceremonia había habido tantos premiados afroamericanos (además, los actores Mahershala Ali y Viola Davis; el director del documental O.J.: Made in America, Ezra Edelman; y los guionistas Tarell Alvin McCraney y el propio Jenkins) y que el presupuesto de la cinta (1,5 millones de dólares) es exactamente nada comparado con los 30 millones de La La Land, el resultado de la gala bombardeada por PwC se acerca poco a poco a la revolución.

En 1969, Cowboy de medianoche abrió la industria de Hollywood a otra manera de mirar. Quién sabe si, cuando olvidemos la cantidad de consonantes que lleva PricewaterhouseCoopers, caigamos en la cuenta del milagro que acabamos de presenciar.

Fuente: El Mundo, vía SentidoG

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El gobierno indio censura una película por “ensalzar la homosexualidad”

Viernes, 10 de marzo de 2017

16830799_10212014388374450_1729653205256291742_n-520x272Es la segunda vez que la comisión del gobierno indio que califica las películas deniega a “Ka Bodyscapes” el permiso para ser exhibida en cines.

Esta semana nos hemos enterado de que en la India, ese país que normalmente se cita en la prensa como la mayor democracia del mundo, todavía sigue funcionando algo nada propio de las democracias tal como las entendemos: una comisión del gobierno, la CBFC, se encarga de calificar las películas por edades (hasta aquí todo normal, es algo que se hace en todos los países) y también de decidir si hay que cambiar o eliminar alguna parte, o incluso pueden decidir que una cinta no se puede exhibir en los cines del país. Una comisión de censura de toda la vida. Y este grupo de señores han denegado el permiso a la película Ka Bodyscapes, del director Jayan Cherian, dando como motivos principales que en la cinta se ensalza el ser gay y las relaciones homosexuales.

La historia de Ka Bodyscapes es como la de muchas películas que te puedes encontrar en cualquier festival de cine LGTBI. En la cinta conocemos a tres amigos que  viven en una ciudad del estado de Kerala: Haris, un pintor gay, Vishnu, un jugador de kabbadi (por lo que hemos visto, es un deporte tradicional que tiene mucho de contacto y de homoerotismo) y Sia, una activista que no acepta las normas socialmente impuestas de lo que debe ser la feminidad. Los tres buscan su espacio e intentan ser felices en una sociedad muy conservadora.

Esta es la segunda película de Cherian, que ya se las vio con la CBFC en su anterior película. Entonces tuvo que soportar que censuraran varias escenas para conseguir el permiso de exhibición, pero esta vez se lo han denegado sin proponer cortes o alteraciones. Lo más grave es que esta es la segunda vez que la junta de certificación niega a la película el permiso para circular en salas de cine. El director recurrió la primera decisión a un juez del estado de Kerala, que consideró que la película no violaba las directrices de la CBFC y ordenó a la comisión a certificar la película en un plazo de 30 días.

Aunque en la India la homosexualidad fue recriminalizada hace poco, en su sentencia  el juez dice, entre otras cosas, que “El derecho a pensar y actuar de formas distintas son aspectos fundamentales de la democracia. Las meras referencias a la homosexualidad o la masturbación no son suficientes para considerar la película vulgar u obscena.” Después de varios retrasos, la CBFC contestó que la película volvería a ser evaluada, esta vez por un panel de varias personas.

Este miércoles el director colgó la respuesta de la junta censora en su Facebook, en la que aparte de decir que la película ensalza las relaciones homosexuales también dan otras razones, como que se muestran dibujos en los que aparece desnudez y planos cortos de partes vitales de la anatomía masculina. Otras razones que dieron para prohibir la película fueron que Ka Bodyscapes es ofensiva hacia el hinduismo y que en ella se sugiere que el Señor Hanuman (un dios-mono de esa religión) podria ser homosexual, lo que podría causar disturbios. También añaden que a lo largo de toda la película se emplea un lenguaje vulgar, comentarios ofensivos hacia las mujeres, pósters con representaciones de la homosexualidad y que se puede ver a una mujer musulmana masturbándose.

Los productores tendrán otra posibilidad apelar la decisión de la comisión dentro de 30 días, pero tanto ellos como el director y muchos activistas indios tienen claro que se trata de que el gobierno, a través de la CBFC, está haciendo todo lo posible para impedir que la película se estrene en la India. Después de haber invertido en esta película no podrán recuperar el dinero recaudando en las salas de cine y aunque hay otras posibilidades, como estrenarla en el extranjero o incluso colgarla en alguna plataforma digital, tal como dice el director, “hemos hecho esta película para el público indio, no para que sea vista únicamente en Occidente. Si la estrenamos fuera del país será muy difícil darla a conocer dentro y que tenga difusión”.

Homofobia de estado en la India

El artículo 377 del Código Penal de la India castiga las relaciones sexuales “contra natura” con hasta 10 años de prisión. A finales de 2013, la Corte Suprema decidió recriminalizar la homosexualidad, dejando sin efecto la histórica sentencia sancionada por el Alto Tribunal de Delhi en 2009 (en la que declaraba “inconstitucional” la prohibición de las relaciones entre personas del mismo sexo). En los últimos años,mos hemos hecho eco del aumento exponencial de la violencia contra personas LGTB en la India, a raíz de la ilegalización de las relaciones homosexuales.

Como ocurre en muchos otros países en los que existe homofobia de estado, los grupos homófobos en la India (incluidos los policiales) se creen en el derecho de realizar impunemente cualquier acción contra las personas sexualmente diversas. No es necesario que las víctimas sean realmente homosexuales (lo que en ningún caso les eximiría de su responsabilidad criminal), con que ‘lo parezcan’ es suficiente.

En 2014, un año después de la recriminalización de la homosexualidad en la India, el activismo LGTB denunciaba un repunte de la violencia homófoba. Y a principios del año pasado recogíamos que ese mismo año 2014 se realizaron un mínimo de 600 detenciones a personas que habían sido acusadas de practicar la homosexualidad. Una cifra que en 2015 se elevaba a más de 1.300 personas, incluyendo 207 adolescentes. Una cifra, no obstante, que parece poco realista si tenemos en cuenta que desconocemos el alcance de la corrupción policial y la cantidad de afectados por extorsiones económicas a cambio de evitar el arresto o el procesamiento judicial.

En octubre de 2015 dábamos cuenta de más casos de extorsión por ser o “parecer” homosexual por parte de miembros de la policía, quienes, según constatan los activistas LGTB “con frecuencia visitan los puntos donde los gais se encuentran y les extorsionan pidiéndoles dinero”. Por otra parte, la estigmatización y los prejuicios provocan todo tipo de injusticias. A principios de 2016 nos hacíamos eco del intento de suicidio de un adolescente de quince años, quemándose vivo, tras ser acosado por ser gay.

Fuente: Huffington Post. vía EstoyBailando/Cristianos Gays

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Tímidos pasos de Disney en el camino de la visibilidad: primer beso entre dos chicos en una serie de animación infantil y próximo personaje gay

Jueves, 9 de marzo de 2017

disney-kiss_640x345_acf_croppedParece que algo se mueve (muy lentamente) en Disney, una compañía que hasta hace bien poco se había resistido con uñas y dientes a representar la realidad LGTB. En pocos días hemos conocido dos noticias que muestran como esta resistencia comienza, muy tímidamente, a resquebrajarse. Una ya se ha producido, la otra está en realidad pendiente de confirmarse.

La primera de las noticias a la que hacemos hoy mención es la aparición de una pareja del mismo sexo en Star contra las fuerzas del mal. Una serie infantil protagonizada por la princesa Star Butterfly, una princesa procedente de otro planeta alejada de los estereotipos clásicos: es una aventurera que disfruta con todas las vivencias que le reporta sus combates contra los villanos de la serie.

El momento del que hablamos tiene lugar en la segunda parte del capítulo 20 de la segunda temporada, emitido el 23 de febrero en el canal estadounidense Disney XD y titulado Just Friends. En este capítulo, la protagonista y su amigo Marco asisten un concierto acompañados de otra chica que le gusta a él. En un momento de la canción, los asistentes al concierto comienzan a besarse con sus parejas. Cuando Star mira a su alrededor para ver lo que está pasando, podemos ver a una pareja de chicos besándose:

En realidad, se trata de una aparición muy breve de la que muchos espectadores ni siquiera se dieron cuenta. Pero otros muchos sí repararon en el beso, que pese a su fugacidad supone un significativo avance para una compañía como Disney, que durante décadas ha transmitido valores conservadores y cuyos protagonistas encarnaban a la perfección los estereotipos de género, con tramas en que los héroes siempre eran hombres y las mujeres eran las que necesitaban de su protección. Y por supuesto, todos ellos heterosexuales. Una invisibilización sistemática de lo LGTB que poco a poco empieza a resquebrajarse. Si ya en 2014 veíamos a una familia homoparental en la serie ¡Buena suerte, Charlie! como la primera aparición explícita de la realidad LGTB en un producto de la compañía, este fugaz beso en una serie de animación infantil supone un pequeño pasito más…

Y eso que a pesar de los tímidos esfuerzos de Disney, siempre hay un sector de la sociedad que critica enérgicamente cualquier sombra de avance en estos temas. Recordemos la campaña que en su momento lanzó HazteOír ante la posible homosexualidad de Elsa en la secuela de Frozen, una película que por cierto también mereció en su momento reproches por parte de los sectores más ultraconservadores por su mensaje implicítamente inclusivo.

Y ahora se anuncia un próximo personaje gay

En definitiva, un gesto en la buena dirección pero pequeñito, que nos dejaba a la espera de que futuros productos Disney nos deparen alegrías mayores. Y precisamente este 1 de marzo la web de Attitude, la conocida revista gay británica, recoge como primicia la futura aparición de un personaje gay en La Bella y la Bestia, una nueva adaptación por parte de Disney del célebre cuento, si bien en esta ocasión no se trata de una película de animación, sino de imagen real.

Según adelanta Attitude, que en su próximo número de abril incluye un completo reportaje sobre La Bella y la Bestia, esta contará con el primer “momento exclusivamente gay” explícito en una película de Disney. Correrá, según parece, a cargo del personaje de LeFou (mano derecha del villano Gastón, del que estaría en realidad enamorado) interpretado en esta ocasión por el actor Josh Gad.

Hasta el 17 de abril, día en que está previsto el estreno de la película, no sabremos mucho más. Por el momento, os dejamos con uno de los teasers que ya se han hecho públicos, y que precisamente muestra a Le Fou halagando a Gastón…

Fuente Dosmanzanas

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Visibilidad gay en el nuevo anuncio de Coca-Cola

Miércoles, 8 de marzo de 2017

Un poco de humor entre tanta noticia desagradable…

El último anuncio de Coca Cola empieza con la típica estampa de una adolescente que mira lujuriosamente a su atractivo y sudoroso jardinero, pero no es la única.

En el piso de arriba su hermano hace lo mismo. A ambos se les ocurre llevarle una botella del refresco al trabajador, lo que desemboca en una violenta carrera que acaba con la victoria de la madre de los chicos…

Este spot recuerda mucho a otro anuncio de Coca Cola de 1995. En él, varias mujeres se asomaban a la ventana de su oficina cada día a las 11.30 para observar a un masculino obrero que se deleitaba con una Coca-cola light.

Vía Cáscara Amarga

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