Comentarios desactivados en Almodovar estrenará su western gay protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal en Cannes
Foto de Iglesias Más
Pedro Almodóvar dirige una película western con un romance gay entre Ethan Hawke y Pedro Pascal.
Se llama “Extraña forma de vida” y se estrenará el próximo mes de mayo en el Festival de Cannes. El nombre viene de un fado de Amalia Rodrígues. “La letra de ese fado sugiere que no hay existencia más extraña que aquella que se vive de espaldas a tus propios deseos”.
Según ha adelantado el propio cineasta en el podcast ‘At Your Service’ de Dua Lipa, su nuevo proyecto será un “western queer, en el sentido de que hay dos hombres y se aman” donde los personajes que encarnan Pascal y Hawke vivirán esa situación de “una forma opuesta”.
“Se trata de la masculinidad en un sentido profundo, porque el western es un género masculino”, ha avanzado Almodóvar, al tiempo que ha señalado que la cinta “tiene muchos de los elementos del oeste”, como el rancho o el ‘sheriff’, según recoge el portal especializado ‘Variety’.
Gran parte de la cinta se ha rodado en nuestro país. En Tabernas, Amería. Extraña forma de vida nos cuenta la historia del ranchero Silva, que cruza el desierto a caballo para visitar al sheriff Jake.
“Tiene muchos elementos del wéstern, como los pistoleros, el rancho o el sheriff, pero creo que en la gran pantalla nunca se han producido conversaciones de este tipo y en este contexto”, explicó el ganador del Óscar a mejor película extranjera en 1999 por “Todo Sobre Mi Madre”.
Comentarios desactivados en El estreno de «And Then We Danced», una película que narra una historia de amor gay, provoca protestas en Georgia
El odio homófobo vuelve a hacer acto de presencia en las calles de Georgia. El motivo esta vez ha sido el estreno de And Then We Danced, una coproducción sueco-georgiana que narra el romance entre dos bailarines en el difícil contexto social y religioso del país caucásico.
Grupos cristianos y ultraderechistas se manifestaron el pasado viernes para intentar impedir la exhibición de la película, que opta al Óscar al mejor filme internacional. Aunque no lo consiguieron, quemaron banderas arco iris y lanzaron cohetes que hirieron a varias personas.
And Then We Danced («Y entonces bailamos») es una película sueco-georgiana que narra el romance entre dos bailarines de la danza tradicional del país caucásico. Aclamada en el festival de Cannes, el filme refleja las dificultades que sufren los ciudadanos LGTB en Georgia, una sociedad muy tradicional y religiosa que reacciona con hostilidad a las relaciones entre personas del mismo sexo.
Horas antes del estreno de la película, que acaparó titulares en los medios de comunicación, varios cientos de personas se fueron congregando en los alrededores del cine Amirani de Tiflis, entonando consignas homófobas y quemando banderas arco iris. Los manifestantes, una amalgama de nacionalistas, prorrusos y ortodoxos, bloquearon la entrada al local y arrojaron cohetes a la policía, que intentaba proteger el acceso de los espectadores a la sala. El ministerio del Interior se había comprometido a garantizar la seguridad del evento.
AP Photo/Zurab Tsertsvadze
Las escenas se repitieron en la ciudad costera de Batumi, donde también se exhibió el filme, y en otros cuatro pases en Tiflis durante el fin de semana. Las protestas se saldaron con cuatro heridos que requirieron asistencia médica y cerca de treinta manifestantes detenidos. A pesar de ello, el director de And Then We Danced, Levan Akin, expresó su satisfacción por que los cines no hubieran cancelado la première. El mismo viernes pasado, el protagonista de la película Levan Gelbakhiani ganaba el premio a mejor actor principal en el festival internacional de cine de Minsk (Bielorrusia), en otro país con una acusada LGTBfobia social y de Estado.
La extrema derecha ataca al colectivo LGTB en Georgia
En los últimos años, tanto la iglesia como los ultraderechistas han impedido la normal celebración de actos y reivindicaciones en el Día Internacional contra la LGTBfobia (en 2013, por ejemplo, dosmanzanas recogía que contramanifestantes homófobos provocaron varios heridos en Tiflis). El año pasado, un joven radical agredía a un activista LGTB que se encontraba pronunciando un discurso para un pequeño grupo en una vía pública de Tiflis, solo unos días después de que las amenazas de la extrema derecha obligaran al activismo a desconvocar la manifestación por el día contra la LGTBfobia. Los activistas LGTB atribuyen el fortalecimiento de los grupos extremistas a la pasividad de las autoridades hacia las cuestiones de política social y les han pedido que asuman la responsabilidad de lo que está sucediendo.
El Parlamento de Georgia aprobó en 2014 una ley contra la discriminación, que incluye la protección con respecto a la identidad de género y a la orientación sexual. Aunque se levantaron algunas voces críticas con la legislación, por quedarse corta, lo cierto es que supuso un avance, desafortunadamente más sobre el papel que en hechos, teniendo en cuenta la notable influencia social de la iglesia ortodoxa y apostólica georgiana, especialmente hostil a los derechos de la comunidad LGTB. En el informe anual sobre derechos LGTBI en Europa, que incluye la clasificación de los distintos países según el grado de adecuación de sus normativas jurídicas al reconocimiento y promoción de los derechos de las personas LGTBI, Georgia ocupa el puesto 24 de 49.
Comentarios desactivados en «Portrait de la jeune fille en feu», una historia de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII, ganadora de la Palma Queer 2019
El drama histórico Portrait de la jeune fille en feu, de la directora francesa Céline Sciamma, ha sido la ganadora de la Palma Queer 2019, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La cinta premiada narra una historia de amor entre dos mujeres en el siglo XVIII. Se trata, además, de la primera vez que este galardón se concede a una película dirigida por una mujer.
«1770. Marianne es pintora y debe realizar el retrato de boda de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento. Héloïse se resiste a su destino de esposa, negándose a posar. Marianne tendrá que pintarla en secreto. Presentada como dama de compañía, la observa». Es la sugestiva sinopsis que la página web oficial del Festival de Cannes hace de Portrait de la jeune fille en feu («Retrato de una joven en llamas»), cinta que competía en la sección oficial de la 74ª edición del certamen, y que ha conseguido, además de la Palma Queer, el premio al mejor guion en el palmarés oficial. Está protagonizada por las actrices Noémie Merlant y Adèle Haenel.
«La película que hemos decidido recompensar (…) no es solo una historia lésbica sino, sobre todo, una gran película», ha justificado el jurado de la Palma Queer 2019, presidido por la actriz Virginie Ledoyen y compuesto por la directora Claire Duguet, la actriz y cantante Kee-Yoon Kim y los directores Marcio Reolon y Filipe Matzembacher. «El jurado ha quedado impresionado por el dominio artístico que demuestra la cineasta y por la visión que aporta sobre la creación artística, corazón ardiente de esta película. También nos ha conmovido la sororidad que habita en esta obra, desde el destino de los personajes al trabajo de las actrices y el equipo técnico y artístico», ha añadido. Cabe destacar, en este sentido, que se trata de la primera vez, en sus diez años de existencia, que la Palma Queer se otorga a una película dirigida por una mujer.
El jurado de la Palma Queer 2019 también ha otorgado el premio al mejor cortometraje, que ha sido para la produccion franco-griega La Distance entre le ciel et nous («La distancia entre nosotros y el cielo»), del director Vasilis Kekatos, que también ha sido la ganadora de la Palma de Oro al mejor cortometraje.
Para terminar, y mientras esperamos que llegue a los cines, os dejamos con los tres extractos de Portrait de la jeune fille en feu hechos públicos hasta el momento (versión original en francés, con subtítulos en inglés):
Comentarios desactivados en «Girl», la historia de una adolescente trans, y «Las Herederas», retrato de una pareja lésbica en su madurez, Premios Sebastiane y Sebastiane Latino 2018
La película belga Girl, del joven director flamenco Lukas Dhont y que precisamente ayer viernes se estrenó en la cartelera española, se ha hecho con el Premio Sebastiane 2019, el galardón que a iniciativa de Gehitu comenzó a concederse en el año 2000 a la mejor obra de temática LGTB de entre las que participan en cualquiera de las secciones del Festival de San Sebastián, de modo similar a los que se conceden en otros importantes festivales internacionales de cine. Desde 2013 se concede además un segundo galardón, el Premio Sebastiane Latino, que este año ha sido para la paraguaya Las Herederas.
El jurado ha considerado que Girl merecía el Premio Sebastiane por «mostrar una historia de reasignación de sexo adolescente. Porque incluso cuando parece que todo rema a favor el cambio es igual dramático. Porque los menores tienen identidad y en la película se nos deja claro que el proceso debe empezar no en la adolescencia sino en la infancia; para ser bailarina hay que hacer puntas desde niña. Porque Lukhas Dhont y su equipo, empezando por Victor Polster, sacan toda la potencia que el lenguaje fílmico da para contar una historia, en este caso trans».
Si recordáis, ya hemos hablado de Girl en esta misma página. La película belga se alzó el pasado mayo con la Palma Queer 2018 en Cannes. Narra la historia de Lara, una adolescente de 15 años que con el apoyo de su padre se forma para conseguir su sueño de ser primera bailarina de ballet. Con la particularidad añadida de que Lara es una chica trans. «Leí un artículo en 2009, en un diario belga, sobre una joven que nació siendo niño y que soñaba con convertirse en una bailarina. Esta historia me marcó de inmediato, y no pude dejar de pensar en ella. Me fascinaba aquella chica. Era un ejemplo de valentía, y me dije: si algún día dirijo un largometraje, quiero que cuente su historia», declaraba entonces Lukas Dhont, su director y coguionista.
El papel de Lara ha sido interpretado por el debutante Victor Polster, de la misma edad que su personaje, por cuyo trabajo recibió en Cannes el premio a mejor interpretación de la sección Un certain regard (sección en la que se concede un único premio de interpretación, sin división de género). A pesar de que entre las personas que participaron en las pruebas para conseguir el papel sí que había actrices trans, ninguna de ellas consiguió convencer a Lukas Dhont, que acabó fijándose en el joven Polster, adolescente de físico andrógino que optaba a uno de los papeles secundarios como bailarín. «Cuando Angelo Tijssens y yo terminamos de escribir la película, supimos que sería especialmente difícil encontrar a alguien que representara el papel principal. Durante las audiciones, vimos a más de 500 candidatos: chicas, chicos y jóvenes que no se identificaban ni con un género ni con el otro. No encontrábamos a la persona ideal. Entonces, comenzamos las audiciones de los otros jóvenes bailarines, con nuestro coreógrafo (…). De repente, un joven, Victor Polster, entró en la sala. Poseía todas las características que buscábamos: era un bailarín increíble, muy natural y elegante, y tenía 15 años», explicó Dhont.
Girl sucede a 120 battements par minute («120 pulsaciones por minuto»), que curiosamente fue también ganadora por partida doble de la Palma Queer y del Sebastiane el pasado año 2017.
Os dejamos con el tráiler oficial, ya subtitulado en castellano:
Sebastiane Latino, para Las herederas
Por lo que se refiere al Sebastiane Latino, la ganadora ha sidoLas Herederas, de Marcelo Martinessi. También hemos hablado de esta película, que en febrero se alzó con el Teddy especial de los lectores en la Berlinale, galardón concedido por la revista gay Mannschaft. Las Herederas cuenta la historia de Chela, una mujer que debe enfrentarse a una nueva vida tras el encarcelamiento de su pareja, Chiquita, que siempre ha sido la que ha llevado la iniciativa, por una cuestión de deudas. La actriz que da vida a Chela, Ana Brun, se alzó de hecho con el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina Berlín.
El jurado del sexto Sebastiane ha premiado a Las Herederas por «visibilizar una pareja lésbica en la madurez para contar una historia de liberación personal», además de mostrar que «la diversidad sexo-afectiva paraguaya no es reconocida y protegida por la legislación» de ese país.
Las Herederas sucede en este caso a la multipremiada Una mujer fantástica. Os dejamos con el tráiler:
Comentarios desactivados en La justicia keniana levanta temporalmente el veto sobre la película «Rafiki», una historia de amor entre dos mujeres, para que pueda optar a los Óscar
Los espectadores kenianos tienen por fin la oportunidad de ver Rafiki, la primera película de la historia del país en ser proyectada en el Festival de Cannes. El Tribunal Superior de Justicia de Kenia ha levantado temporalmente el veto a su difusión, impuesto por las autoridades en abril del año pasado por «promoción del lesbianismo». Un cine de Nairobi mostrará el filme en siete pases entre el 23 y el 29 de septiembre. La exhibición limitada de la cinta, que narra la historia de amor entre dos mujeres, era un requisito para poder competir en los Premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
Rafiki («Amiga», en suahili), dirigida por la cineasta Wanuri Kahiu y protagonizada por las actrices Samantha Mugatsia y Sheila Muniya, narra la historia de dos chicas que se enamoran en Kenia, un país en el que las relaciones homosexuales no solo son incomprendidas por la mayoría social, sino que están castigadas por la ley. «En Nairobi, las estudiantes Kena y Ziki llevan vidas muy diferentes, pero las dos hacen lo posible por alcanzar sus sueños. Sus caminos se cruzan en medio de una campaña electoral que enfrenta a sus padres respectivos. Las chicas se gustan, pero la sociedad keniana es muy conservadora, y tendrán que elegir entre el amor y la seguridad…», reza la sinopsis del filme en la web del Festival de Cannes, donde fue proyectada el pasado mes de abril.
La película está inspirada en el relato Jambula Tree, de la escritora ugandesa Monica Arac. Su selección para participar en Cannes, en concreto en su sección Un certain regard(«Una cierta mirada»), fue un hito histórico para el cine de su país, ya que ninguna película realizada en Kenia y dirigida y protagonizada por mujeres de ese país había logrado ser seleccionada para tan prestigioso certamen. A partir de ese momento comenzaban a sucederse las felicitaciones, incluyendo las de organismos como el Ministerio de Deportes y Patrimonio de Kenia o la Kenya Film Commission.
La alegría quedaba sin embargo empañada al conocerse que Ezekiel Mutua, consejero delegado del Kenya Film Classification Board (KFCB, el órgano gubernamental keniano que regula la programación y la clasificación de los contenidos audiovisuales en los medios) decidía prohibir la exhibición de la película. Según anunciaba Mutua, la razón para prohibir Rafiki era «su temática homosexual y su clara intención de promover en Kenia el lesbianismo, contrario a la ley y a los valores predominantes de los kenianos». El dirigente del KFCB tenía antecedentes de censura homófoba: en noviembre del año pasado contábamos, por ejemplo, que Mutua decidía censurar la serie de Disney Andi Mack, dirigida mayoritariamente al público preadolescente, debido a que uno de sus personajes salía del armario.
Hace solo unos días, la directora de la película presentaba una demanda contra el Gobierno keniano por el veto a su difusión. Kahiu argumentaba que la decisión de la KFCB impedía que la cinta pudiera ser evaluada por el Comité de Selección de los Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, ya que las normas requieren que los filmes escogidos para su toma en consideración se hayan proyectado en su país de origen antes del 30 de septiembre. El Tribunal Superior de Justicia le dio la razón y anunció el viernes pasado la suspensión temporal de la prohibición.
El fallo de la jueza Wilfrida Okwany permite la proyección de Rafiki en siete pases, desde este domingo hasta el próximo sábado, en un cine de la capital Nairobi. Okwany expresó su convicción de que Kenia es una sociedad fuerte «cuyos fundamentos morales no se verán sacudidos por ver una película como esta». La película, eso sí, está clasificada para mayores de 18 años. Ezekiel Mutua, que reaccionó airadamente en las redes sociales contra el fallo, insistió en que se exigirá un justificante de mayoría de edad para poder ver el filme.
La directora Wanuri Kahiu ha reaccionado exultante ante la sentencia: «Estoy llorando. En un aeropuerto francés. ¡Con TANTA alegría! ¡Nuestra constitución es FUERTE! ¡¡¡¡¡Dad las gracias a la libertad de expresión!!!!! ¡LO HICIMOS!», escribía en Twitter. En su primera proyección, el Prestige Cinema ha colgado el cartel de «No hay entradas».
I am crying. In a french airport. In SUCH Joy! Our constitution is STRONG! Give thanks to freedom of expression!!!! WE DID IT! We will be posting about Nairobi screening soon. Follow @rafikimovie
Actualmente existen varios artículos en el Código Penal de Kenia (modificado en 2003) que castigan las relaciones homosexuales (página 99 del informe Homofobia de Estado de ILGA 2017). El artículo 162 establece penas de 14 años de cárcel para quienes «tengan conocimiento carnal con otra persona contra el orden de la naturaleza» o «quien permita que un varón tenga conocimiento carnal con él o ella contra el orden de la naturaleza». El artículo 163, por su parte, castiga a «quien intente cometer alguno de los delitos establecidos en el artículo 162 comete delito grave y será penado con prisión de 7 años».
Asimismo, el artículo 165 establece que «el varón que, en público o en privado, cometa un acto de indecencia grave con otro varón, o indujera a otro varón a cometerlo con él mismo, o intentara inducir la realización de un acto similar, incluso con terceras personas, es culpable de un delito grave y será penado con prisión de 5 años». Según los datos del propio Gobierno de Kenia, solo entre 2010 y principios de 2014 se procesó a 595 personas por estos cargos.
No está de más recordar, en cualquier caso, que en estos momentos se encuentra pendiente de resolución un importante proceso judicial, promovido por la Comisión Nacional de Derechos Humanos de Gais y Lesbianas de Kenia (NGLHRC en sus siglas en inglés) que busca poner fin a la criminalización de la homosexualidad en Kenia. Si la sentencia es favorable tendrá una repercusión internacional indiscutible. Del mismo modo, un fallo a favor de mantener la penalización de las relaciones homosexuales o, incluso, de endurecer la ley, constituiría un antecedente muy peligroso. En febrero nos hacíamos eco, por cierto, de la campaña que CitizenGO, la marca internacional de HazteOír, promovía contra la posible despenalización.
Un pasado de persecución y LGTBfobia de Estado
Kenia es un país mayoritariamente cristiano (aunque con una importante minoría musulmana), en el que a las leyes vigentes y a la agresividad de las fuerzas policiales se suma una marcada homofobia social. Según un estudio del Pew Global Attitudes Project de 2013, únicamente un 8% de sus 44 millones de habitantes estaba dispuesto a algún reconocimiento social de los homosexuales, y un 90% consideraba tal orientación sexual inaceptable. La prensa alienta esta homofobia social: en mayo de 2015 se publicaba, en la portada de un periódico keniano, un listado con el nombre y la fotografía de las que supuestamente eran las doce personas gais y lesbianas más influyentes en el país, poniendo en grave riesgo su vida.
Aun así, existe en Kenia un valeroso grupo de activistas LGTB. Entre sus miembros se encuentra por ejemplo Denis Nzioka, que en 2012 trató de presentarse a las elecciones presidenciales como candidato y así visibilizar a la población LGTB. También David Kuria Mbote se presentó entonces como senador, aunque tuvo que cancelar su campaña debido a las fuertes amenazas recibidas y la falta de fondos. Su breve campaña, sin embargo, sirvió para que por primera vez un político abiertamente gay pudiera dirigirse a sus conciudadanos. El de Kuria es, como no podía ser menos, otro de los nombres citados en la publicación.
Comentarios desactivados en La belga «Girl», la historia de una adolescente trans que aspira a ser primera bailarina, ganadora de la Palma Queer 2018
La película belga Girl, del joven director flamenco Lukas Dhont, se ha hecho con la Palma Queer 2018, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Girl, que participaba en la sección Un certain regard (Una cierta mirada) narra la historia de una adolescente trans que se forma para ser primera bailarina.
«Leí un artículo en 2009, en un diario belga, sobre una joven que nació siendo niño y que soñaba con convertirse en una bailarina. Esta historia me marcó de inmediato, y no pude dejar de pensar en ella. Me fascinaba aquella chica. Era un ejemplo de valentía, y me dije: si algún día dirijo un largometraje, quiero que cuente su historia», ha declarado Lukas Dhont, director y coguionista de Girl. La película narra la historia de Lara, una adolescente de 15 años que con el apoyo de su padre se forma para conseguir su sueño de ser primera bailarina de ballet. Con la particularidad añadida de que Lara es una chica trans.
El papel de Lara ha sido interpretado por el debutante Victor Polster, de la misma edad que su personaje, cuyo trabajo le ha merecido el premio a mejor interpretación de la sección Un certain regard (sección en la que se concede un único premio de interpretación, sin división de género). A pesar de que entre las personas que participaron en las pruebas para conseguir el papel sí que había actrices trans, ninguna de ellas convenció a Lukas Dhont, que acabó fijándose en el joven Polster, adolescente de físico andrógino que optaba a uno de los papeles secundarios como bailarín. «Cuando Angelo Tijssens y yo terminamos de escribir la película, supimos que sería especialmente difícil encontrar a alguien que representara el papel principal. Durante las audiciones, vimos a más de 500 candidatos: chicas, chicos y jóvenes que no se identificaban ni con un género ni con el otro. No encontrábamos a la persona ideal. Entonces, comenzamos las audiciones de los otros jóvenes bailarines, con nuestro coreógrafo (…). De repente, un joven, Victor Polster, entró en la sala. Poseía todas las características que buscábamos: era un bailarín increíble, muy natural y elegante, y tenía 15 años», explica Dhont.
Cabe destacar, en este sentido, que desde el activismo trans cada vez es más fuerte la demanda de que los papeles de personas trans en el cine, la televisión o el teatro sean interpretadas por actores y actrices trans en la vida real. Veremos, en este sentido, qué tal es recibida la película, prácticamente desconocida fuera de su país hasta hace unos días.
Girl sucede a la maravillosa 120 battements par minute («120 pulsaciones por minuto»), ganadora de la Palma Queer 2017, y ha conseguido imponerse, entre otras candidatas, a la keniana Rafiki (de la que hablamos hace un par de semanas) o a la española Carmen y Lola, de la directora Arantxa Echevarría, uha película que narra la historia de amor entre dos chicas gitanas y de la que sin duda escucharemos hablar en un próximo futuro.
Os dejamos mientras tanto con los tres extractos de Girl hechos públicos (versión original en neerlandés, con subtítulos en inglés):
Comentarios desactivados en La primera película de Kenia seleccionada para el Festival de Cannes, «Rafiki», es censurada en su propio país por lesbianismo
La película lésbica “Rafiki” será la primera película rodada en Kenia que se estrenará en el Festival de Cannes.
La cinta, dirigida por la directora Wanuri Kahiu, no se estrenará en su país puesto que ha sido prohibida por promover la homosexualidad.
La cineasta Wanuri Kahiu se encuentra todavía celebrando que su película, Rafiki, se haya convertido en la primera película de Kenia en ser seleccionada para el Festival de Cannes, cuando ya tiene que lamentar que se haya censurado su exhibición en su propio país por mostrar una relación lésbica.
Era el año 2007 cuando la escritoria ugandesa Monica Arac de Nyeko ganó el premio Caine a la Escritura Africana por su historia Jambula Tree, un relato en el que Kena y Ziki, dos amigas adolescentes, descubrían que estaban enamoradas la una de la otra.
Una década después Jambula Tree ha sido adaptado al cine por la directora y guionista Wanuri Kahiu en la película Rafiki (“amigo” en swahili) y la película tiene el honor de ser la primera cinta keniata que se estrenará en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes. Formar parte de la programación de un festival tan importante como ése puede ayudar a Rafiki a encontrar distribución internacional… Pero donde no podrán ver la película es en su propio país, Kenia. El organismo que se encarga de clasificar por edades las películas que se estrenan en el país, la Kenya Film Classification Board, ha decidido prohibir la película en el país. ¿El motivo? Que su temática homosexual y su “claro intento por promover el lesbianismo en Kenia, lo cual es contrario a la ley.”
“Desafortunadamente, nuestra película ha sido censurada en Kenia porque trata asuntos que son incómodos para la Junta de Clasificación Cinematográfica de Kenia”, Kahiu, la directora y co-guionista de la película, se ha mostrado “increíblemente decepcionada” por la decisión de la junta que hará que la primera película del país que llega al festival de Cannes no pueda verse en su propio país. “Realmente esperaba que la clasificaran como +18. Porque creo que el público keniano es lo suficientemente maduro y perspicaz.“, explica Kahiu en una entrevista a la BBC, “Creo que prohibir la película no permitirá que el público keniano tenga una conversación sobre la película, ni siquiera permiten que la gente la vea y, como adultos, decidan lo que piensan.”
La directora ha asegurado en otra entrevista, esta vez en The Hollywood Reporter, que antes de emitir su decisión la junta solicitó varios cambios en la película para no prohibirla. Sorprendentemente no querían eliminar las escenas más intimistas, sino el final: “No me pidieron que cambiara ninguna escena íntima. Me pidieron que cambiara el final porque no les parecía que fuera lo suficientemente ‘arrepentido’” explica Kahiu, “Si nos hubieran pedido que redujéramos la intimidad para la clasificación, habría sido una cosa y lo habríamos hecho gustosamente. Sin embargo el cambio que pedían era que el final cambiara para ser menos esperanzador. Me negué a hacer un final triste, y me negué a que los personajes tuvieran remordimientos y no creo en representar imágenes de africanos como tristes, enfadados o desesperados. Ése no es mi estilo, y ése no es mi ethos.”
Según Ezekiel Mutua, director ejecutivo de la Junta de Clasificación Cinematográfica de Kenia, se trata de un obra que muestra “prácticas homosexuales que van en contra de las leyes y la cultura del pueblo keniano (…). Consideramos que la moraleja de la historia en esta película es legitimar el lesbianismo en Kenia, contrario a la ley y las directrices de clasificación de contenido de la Junta (…). Como Junta, nos hemos mantenido firmes en este tema y defenderemos el bien más amplio de la sociedad al asegurarnos de que el contenido de la película y la transmisión no promueva ni legitime la homosexualidad en este país”.
Ezékiel Mutua y Wanuri Kahiu
Una postura que se contradice no solo con el hecho de que la Junta ya aprobara el guion de la película, sino con declaraciones del propio Mutua en las que se refiere a Kahiu como un “icono”, elogiando su película por abordar un problema que la sociedad de Kenia estaba “tratando de barrer debajo de la alfombra” y animando a los cineastas keniatas a abordar este tipo de temas conflictivos. Una postura realmente insólita para una persona como Ezekiel Mutua quien cuando saltó la noticia de los leones “gais” dijo que eran animales a los que había que aislar y someter a terapia porque estaban poseídos por el demonio. Sí, dijo eso de verdad.
En Kenia ha saltado la polémica con este tema y en el hashtag #KFCBbansLesbianFilm se encuentran opiniones de muchos kenianos que están a favor de que se censure la película… pero muchos otros más que no están de acuerdo. Estén a favor o en contra hay mucha gente apuntando a la junta censora por haber conseguido lo contrario a lo que pretendían: darle publicidad a la película. Así que Mutua ha explicado en su Twitter cuál es la postura de la junta y… bueno, después de los leones poseídos sus palabras derrochan una insultante homofobia:
It’s a fallacy to claim that KFCB creates publicity for homosexual content when we ban it. If some perverts will want to watch the illegal content, it’s not because we’ve banned it; it’s because perverts and social deviants have a knack for self destruction. #KFCBbansLesbianFilmpic.twitter.com/jtJnHLpbrs
Es una falacia decir que la KFCB crea publicidad para el contenido homosexual que prohibimos. Si algunos pervertidos quieren ver el contenido ilegal no es porque lo hayamos prohibido, es porque los pervertidos y los desviados sociales tienen cierto gusto por la auto destrucción.
El año pasado, Kenia ya censuraba la emisión en televisión de Andi Mack, la serie de Disney Channel que aborda la salida del armario de un adolescente, mientras que el gobierno trataba infructuosamente el año anterior de que Google retirara de YouTube un vídeoclip de Art Attack con contenido homosexual.
“Tal vez este trabajo que está en el exilio también regrese, y podamos tener un discurso abierto sobre nuestra gente, nuestros hijos, cómo interactuamos con nuestra comunidad y cuál es nuestro rol”, declara Kahiu en un programa de televisión, expresando su esperanza de que la película pueda ser finalmente exhibida en su propio país aludiendo a lo que le sucediera a Ngugi Wa Thiong’o, el célebre autor keniata que se viera obligado a pasar más de dos décadas en el exilio antes de poder regresar a su tierra natal.
Aquí dejamos el trailer de Rafiki, en el que se puede comprobar fácilmente que cuando Wanuri Kahiu habla de mostrar otra cara de la gente africana lo dice en serio:
¿Hacia la posible despenalización de la homosexualidad?
No está de más recordar que sigue pendiente de resolución otro importante proceso, también promovido por la NGLHRC, y que busca poner fin a la criminalización de la homosexualidad en Kenia. Si la sentencia es favorable tendrá una repercusión internacional indiscutible. Del mismo modo, un fallo a favor de mantener la penalización de las relaciones homosexuales o, incluso, de endurecer la ley, constituiría un antecedente muy peligroso. Hace pocas semanas nos hacíamos eco, por cierto, de la campaña que CitizenGO, la marca internacional de HazteOír, promovía contra la posible despenalización.
Actualmente, existen varios artículos en el Código Penal de Kenia (modificado en 2003) que castigan las relaciones homosexuales (página 99 del informe “Homofobia de Estado” de ILGA 2017). El artículo 162 establece penas de 14 años de cárcel para quienes “tengan conocimiento carnal con otra persona contra el orden de la naturaleza” o “quien permita que un varón tenga conocimiento carnal con él o ella contra el orden de la naturaleza”. El artículo 163, por su parte, castiga a “quien intente cometer alguno de los delitos establecidos en el artículo 162 comete delito grave y será penado con prisión de 7 años”.
Asimismo, el artículo 165 establece que “el varón que, en público o en privado, cometa un acto de indecencia grave con otro varón, o indujera a otro varón a cometerlo con él mismo, o intentara inducir la realización de un acto similar, incluso con terceras personas, es culpable de un delito grave y será penado con prisión de 5 años”. Según los datos del propio Gobierno de Kenia, solo entre 2010 y principios de 2014 se procesó a 595 personas por estos cargos.
Un pasado de persecución y LGTBfobia de Estado
Kenia es un país mayoritariamente cristiano (aunque con una importante minoría musulmana), en el que a las leyes vigentes y a la agresividad de las fuerzas policiales se suma una marcada homofobia social, que castiga la práctica de la homosexualidad, como hemos dicho, con penas de hasta 14 años de cárcel, en base a leyes heredadas de la época colonial británica. Precisamente a principios de 2015 informábamos de la detención de dos hombres, acusados de practicar la homosexualidad, víctimas de una operación policial más amplia, con la que se pretendería dar ejemplo tras salir a la luz unos informes que señalan un aumento del turismo homosexual en la zona costera del país.
A las leyes vigentes y a la agresividad de las fuerzas policiales se suma una marcada homofobia social. Según un estudio del Pew Global Attitudes Project de 2013, únicamente un 8% de sus 44 millones de habitantes estaría dispuesto a algún reconocimiento social de los homosexuales, y un 90% considera tal orientación sexual inaceptable. La prensa alienta esta homofobia social y en mayo de 2015 se publicaba, en la portada de un periódico keniano, un listado con el nombre y la fotografía de las que supuestamente eran las doce personas gais y lesbianas más influyentes en el país, poniendo en grave riesgo su vida.
Aun así, existe en Kenia un valeroso grupo de activistas LGTB. Entre sus miembros se encuentra por ejemplo Denis Nzioka, que en 2012 trató de presentarse a las elecciones presidenciales como candidato y así visibilizar a la población LGTB. También David Kuria Mbote se presentó entonces como senador, aunque tuvo que cancelar su campaña debido a las fuertes amenazas recibidas y la falta de fondos. Su breve campaña, sin embargo, sirvió para que por primera vez un político abiertamente gay pudiera dirigirse a sus conciudadanos. El de Kuria es, como no podía ser menos, otro de los nombres citados en la publicación.
Comentarios desactivados en “120 battements par minute”, merecido homenaje al activismo del VIH/sida, gana la Palma Queer y triunfa en la sección oficial de Canne
120 battements par minute (“120 latidos por minuto”, aunque no sabemos si ese será el título oficial en castellano), del francés Robin Campillo, ha sido la ganadora de la Palma Queer 2017, el galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde 2010 la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. No ha sido el único reconocimiento de una cinta que rinde homenaje al activismo en favor de las personas con VIH/sida en los años duros de la pandemia. La película también es una de las grandes triunfadoras de la sección oficial: ha gando el Gran Premio del Jurado y se ha hecho con el codiciado Premio de la Crítica.
“Principio de los años 90. Mientras que el sida lleva casi diez años matando, los militantes de Act Up-Paris multiplican las acciones para luchar contra la indiferencia general. Recién llegado al grupo, Nathan quedará conmocionado por la radicalidad de Sean, que consume sus últimas fuerzas en la acción”, reza la sinopsis de 120 battements par minuteen la web oficial del Festival de Cannes. Y es que la película supone un homenaje al activismo de Act Up-Paris, histórico grupo activista francés en favor de las personas con VIH/sida, fundado en 1989 e inspirado en la misma filosofía de “acción directa” que otros grupos ya habían empezado a desarrollar en Estados Unidos. Un grupo que aún hoy sigue siendo una referencia para el activismo europeo.
Para el jurado de la Palma Queer, presidido este año 2017 por el director y guionista estadounidense Travis Mathews, “sin derivar hacia el melodrama, la película nos hace revivir algunas de las páginas más sombrías de nuestra historia reciente, al tiempo que nos recuerda que siempre somos más fuertes cuando unimos nuestras energías, cuando nos amamos un poco más, cuando nos apoyamos entre nosotros un poco más, y desde luego cuando bailamos juntos un poco más”.
La película de Robin Campillo (que también es responsable del guión) está protagonizada por Arnaud Valois y Nahuel Pérez Biscayart, cuya interpretación ha sido unánimemente alabada, es también una de las grandes triunfadoras del palmarés oficial del Festival de Cannes. Aunque no ha ganado la Palma de Oro, a la que era firme candidata, sí que se ha hecho con el Gran Premio del Jurado (el segundo en importancia del Festival) y con el codiciado Premio de la Crítica (que otorga la FIPRESCI, Federación Internacional de Críticos de Cine).
Como mejor cortometraje de temática LGTB, un galardón que en ocasiones queda desierto, el jurado de la Palma Queer ha elegifo este año Les îles, del también realizador francés Yann Gonzalez.
Os dejamos con el tráiler de 120 battements par minute, que estamos ya ansiosos por disfrutar:
Comentarios desactivados en Carol consigue la Queer Palm en el Festival de Cannes
El Festival de Cannes ya ha llegado a su fin. La alfombra roja se ha recogido, los focos se han apagado, y las estrellas han comenzado a volver a sus países de origen, dejándonos con las imágenes del glamour que destila este prestigioso festival francés. Entre las películas que participaban este año destaca ‘Carol’, una película con trama lésbica que ha logrado la Queer Palm.
La película, protagonizada por la actriz Cate Blanchett y dirigida por Tood Haynes, está basada en la novela que publicó en 1952 Patricia Highsmith, y en la que dos mujeres, una dependienta y una mujer casada, se enamoran en Nueva York en los años 50.
Para los miembros del jurado que han decidido galardonar la película, ‘Carol’ es la primera historia de amor entre dos mujeres que son tratadas con el respeto que se le da a otros romances de película. Además, junto a la Queer Palm, ‘Carol’ también ha recibido otro premio, el de mejor actriz para Rooney Mara, un premio que ha sido compartido con la actriz Enmmanuelle Bercot.
Una historia de amor entre mujeres protagonizada por la ganadora del Oscar, Cate Blanchett, y Rooney Mara consiguió el pasado domingo la Queen Palm del Festival de Cannes. Este galardón que empezó a entregarse en la edición de 2010 pretende reconocer a películas que tratan temas LGTB.
Dirigida por Todd Haynes y situada en la misma época que su aclamada Lejos del Cielo (2002), Carol está basada en una novel de Patricia Highsmith, The Price of Salt, y cuenta la historia de dos mujeres que tienen un romance clandestino en Nueva York durante la década de los cincuenta. Blanchett interpreta a Carol, una adinerada mujer casada que se enamora de una dependienta frustrada intepretada por Mara.
El film además ha sido alabado por su fotografía, dirección e interpretaciones haciendo que junto con la Queen Palm fuera premiada con la distinción a la Mejor Actriz para Rooney Mara en la sección oficial del festival.
Kaboom (2010), Beauty (2011), Laurence Anyways (2012), El desconocido del lago (2013) y Pride (2014) son las películas que se han alzado con la Queer Palm. Todas ellas, cintas que carecen de tramas lésbicas con entidad propia e independiente. Por esa razón se considera Carol como el primer film de temática lésbica que es reconocida con este premio.
El jurado de la Queer Palm también hizo una mención especial para el film The Lobster de Yorgos Lanthimos, protagonizado por Rachel Weisz y Colin Farrell. Se trata de un cuento futurista en el que a las personas solteras son arrestados y enviados a un lugar donde se les obliga a encontrar su pareja antes de 45 días.
The Lobster no contiene ninguna trama ni escena explícitamente de contenido LGTB pero la miembro del jurado Desiree Akhvan explicó la decisión tomada: “Los temas en las películas elegidas para la Queen Palm, provenientes de diferentes secciones del festival, incluyen cualquier propuesta que se aleje del mainstream. Esa es la razón por la que este año hemos decidido premiar a The Lobster”.
Por el momento, ni Carol ni The Lobster disponen de fecha de estreno en España.
Comentarios desactivados en Cate Blanchett reconoce haber tenido “muchas” relaciones con otras mujeres
Actualización 18/05/2015
La pasada semana muchos medios ofrecieron titulares tipo “Cate Blanchett sale del armario” y “Cate Blanchett se declara bisexual”, (de hecho no lo recogimos así y mostrábamos nuestras dudas) al parecer, sus palabras se malinterpretaron. Cuando la actriz afirmó “He tenido relaciones con mujeres muchas veces”, no era en el sentido sexual, tal como ha puntualizado ahora en Cannes, donde ha presentado la película ‘Carol’.
“Haciendo memoria, la conversación fue: “¿Ha tenido relaciones con mujeres?”, me preguntaron. “Sí, muchas veces, pero si te refieres a relaciones sexuales con mujeres, la respuesta es no“, dije. En 2015, ¿a quién le importa? Llámame anticuada, pero siempre pensé que el trabajo de una como actriz no es el de aumentar su aburrido, pequeño y microscópico universo personal para hacer una conexión psicológica y empática con un personaje y que así ustedes puedan presentar otro mundo al público” explicó la actriz, quien también afirmó que “Mi vida no es de interés para los demás. O tal vez es que yo no lo sé. Pero, ciertamente, no estoy interesada en desvelar mis pensamientos y opiniones”.
Donde Cate Blanchett es bisexual es en el cine, pues en su última cinta, ‘Carol’, dirigida por Todd Haynes, Blanchett es una mujer casada que vive una relación homosexual con el personaje que interpreta Rooney Mara. La película está basada en la novela de Patricia Highsmith “El precio de la sal”, publicada en 1952.
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“Sí. Muchas veces”, respondía Cate Blanchett a la pregunta de si ha tenido en el pasado relaciones con mujeres. No daba, eso sí, más detalles. La pregunta forma parte de la entrevista que Variety hizo a la actriz con motivo del próximo estreno en el Festival de Cannes de Carol, versión de la novela de Patricia Highsmith El precio de la sal, un clásico de la literatura LGTB.
El precio de la sal, publicada en 1952 bajo pseudónimo, narra la relación entre Therese, una joven que busca abrirse camino como escenógrafa pero que trabaja como vendedora en unos grandes almacenes, y Carol, una sofisticada mujer en proceso de divorcio que entra al establecimiento a comprar una muñeca para su hija. Un encuentro que cambiará para siempre sus vidas. Entre otras razones, El precio de la sal (o Carol, título con el que también ha sido publicada) supuso un hito en su época por presentar una relación entre dos mujeres que a diferencia de lo que sucedía con otras historias que retrataban relaciones entre personas del mismo sexo no tenía un final trágico.
La novela ha sido ahora adaptada al cine con guión de Phyllis Nagy y dirección de Todd Haynes, siendo Cate Blanchett y Rooney Mara sus protagonistas (interpretan respectivamente a Carol y Therese). El estreno de la película tendrá lugar en el Festival de Cannes, donde participa en la sección oficial. Es por eso que Cate Blanchett, la actriz australiana de fama mundial (fue Galadriel en El Señor de los Anillos) y ganadora de dos Óscar (el último de ellos por su papel protagonista en Blue Jasmine) concedía una entrevista a Variety en la que entre otras cosas repasa su participación en la película. Preguntada si era su primera experiencia“como lesbiana”, respondía con otra pregunta: “¿En el cine o en la vida real?”. Preguntada entonces (obviamente…) sobre si había tenido relaciones con mujeres en la vida real, respondía que “muchas veces” sin dar más detalles.
Hemos preferido evitar referirnos expresamente a Blanchett (casada con el guionista Andrew Upton desde hace 18 años) como mujer bisexual hasta que ella misma no lo haga en esos términos. Pero la revelación de que ha tenido en el pasado relaciones con otras mujeres supone, sin duda, un gesto de visibilidad que siempre es de agradecer en una actriz tan conocida y respetada.
Comentarios desactivados en Eliminada toda mención a la realidad LGTB de la carátula estadounidense del DVD de “Pride”, la comedia ganadora de la Palma Queer 2014
¿Estrategia comercial o censura? Los distribuidores de la versión estadounidense del DVD de Pride (película británica que narra el difícil entendimiento entre activistas LGTB y mineros en el Reino Unido de la era Thatcher) han eliminado de su carátula cualquier referencia al más que evidente carácter LGTB de la cinta. Su director, Matthew Warchus, resta sin embargo importancia a este hecho.
Como contábamos en mayo del año pasado, Pride se coronó como la ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. La película británica, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.
En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.
El filme se estrenó en las salas del Reino Unido en septiembre de 2014, consiguiendo el aval del público y la crítica. Posteriormente llegó a los cines de Alemania o Francia y a los de Estados Unidos, donde solo tuvo una difusión limitada y donde, a pesar de la ausencia de sexo o violencia, fue calificada como inapropiada para menores de 17 años sin acompañar. Prideganó el premio a la mejor película en los Premios del Cine Independiente Británico y está nominada a los Globos de Oro que se entregarán el próximo domingo en la categoría de Mejor Película – Comedia o Musical.
Pero la conocida mojigatería de la que con frecuencia hace gala la industria del cine estadounidense cuando se refiere a asuntos LGTB, o tal vez una estrategia comercial para no “espantar” a los consumidores, han impuesto un “maquillaje” de la versión en DVD de la película. Concretamente, se han eliminado las dos referencias explícitas al carácter LGTB de la misma en la carátula de la cinta: la foto de la pancarta en el que se lee el nombre de la asociación “Lesbianas y Gays Apoyan a los Mineros” y la reseña, en la que se sustituye la expresión “grupo de activistas gays y lesbianas de Londres” por “grupo de activistas de Londres”.
El director del filme, Matthew Warchus, ha querido quitarle hierro al asunto, frente a las críticas de sus fans. “Cambiar la carátula es un poco torpe y tonto. Pero esta es una película que le encanta a personas de todas las opiniones políticas y orientaciones sexuales”. Warchus afirma “comprender” que los responsables de marketing de la película hayan borrado cualquier mención a la realidad LGTB de la carátula con el objetivo de “intentar eliminar cualquier barrera” para conseguir la mayor distribución posible.
Esperando el estreno en España
El estreno de la película en España, donde se comercializará como Pride (Orgullo), estaba previsto, según varias páginas web, para el pasado 26 de diciembre. Pasada esta fecha, en la web de la distribuidora (que compara la película con otras comedias dramáticas del Reino Unido con temática LGTB como Billy Elliot o The Full Monty) solo se puede leer la información de estreno “próximamente”.
Dosmanzanas ha contactado con Golem Distribución, que nos ha informado de que el lanzamiento en las salas españolas está previsto para marzo de 2015, pero sin una fecha concreta todavía. Estaremos pendientes…
Comentarios desactivados en Xavier Dolan se manifiesta con claridad y emoción sobre las manifestaciones homófobas en Francia
El joven director de cine Xavier Dolan ha tenido una emocionada intervención a propósito de las manifestaciones contrarias a los derechos LGTB en Francia. Como informamos hace pocos días, la Manif pour tous, el activo lobby homófobo francés, ha vuelto a movilizar por las calles de Francia a miles de personas contra el matrimonio igualitario, la apertura de la reproducción asistida a las mujeres lesbianas y la gestación subrogada (y ello a pesar de que el gobierno francés ha dejado claro que no abordará estos dos últimos asuntos).
Ha sido en plena promoción en Francia de su película Mommy, ganadora del Premio del Jurado en el último festival de Cannes. El lunes pasado, con ocasión de una entrevista en la cadena Europe 1, el director quebequés era preguntado sobre su opinión sobre las manifestaciones que habían tenido lugar el día anterior. La respuesta del director de Laurence Anyways o Tom à la ferme fue clara. Visiblemente afectado, rechazó que pudiera hablarse de dos “bandos” como si fueran equivalentes y cuestionó que en Francia se den tribunas a estos discursos bajo la bandera de la libertad de expresión.
“Cuando habláis de elegir entre un bando u otro, estamos hablando a fin de cuentas de elegir entre el bando de las personas que pueden vivir libremente, amarse, declararse su amor, en una sociedad moderna y abierta al otro… y el otro bando, que decide mandar al ostracismo a las libertades individuales más fundamentales de las personas que tienen derecho a amarse. Todo ello en el nombre de principios espirituales ordenados por religiones concebidas para la ayuda mutua, la ternura y el amor. Todas ellas nociones que son sometidas a escarnio por parte de estas manifestaciones de odio e intolerancia. Para mí, resulta escandaloso que en Francia le deis una tribuna, en nombre de la libertad de expresión, a estas personas que…”, respondió Dolan, que no pudo continuar debido a la emoción.
Xavier Dolan También se refirió al incidente que una de las actrices de Mommy, Anne Dorval, protagonizó en el programa On n’est pas couché de Laurent Ruquier en France 2. La actriz se enfrentó al escritor y polemista Eric Zemmour, quien en ese mismo programa se había opuesto al matrimonio igualitario. Dolan afirmó que no pensaba “dedicarle un segundo más de mi existencia a ese ser“.
Insertamos a continuación el vídeo del momento. Aunque no se comprenda el francés merece la pena por lo que simplemente transmite Xavier Dolan con su tono de voz:
De este joven pero talentoso director tenéis, en nuestra sección Desayuno en Urano, una reseña de su trayectoria elaborada por elputojacktwist que podéis recordar aquí.
Comentarios desactivados en “Pride”, comedia sobre el díficil entendimiento entre activistas LGTB y mineros en el Reino Unido de los 80, Palma Queer 2014
Pride, dirigida por el realizador británico Matthew Warchus, es la flamante ganadora de la Palma Queer, galardón que al margen del palmarés oficial reconoce desde el año 2010 a la mejor cinta de temática LGTB de entre todas las presentadas en cualquiera de las secciones del Festival de Cannes. Pride, que no competía en la sección oficial, fue presentada en la quincena de realizadores, y se desarrolla en los años ochenta, en el contexto de las movilizaciones de los mineros contra el gobierno de Margaret Thatcher.
En clave de comedia, Pride cuenta como un grupo de activistas LGTB de Londres decide solidarizarse con los mineros en huelga y reunir dinero para sus familias. El problema llegará cuando el sindicato minero se muestre reacio a aceptar el donativo y los activistas decidan presentarse en persona en un pueblo del Gales profundo para materializar su ayuda… La película está protagonizada, entre otros, por Bill Nighy, Dominic West, Andrew Scott, Paddy Considine y la maravillosa Imelda Staunton.
Curiosamente, el año que el jurado de la Palma Queer está presidido por Bruce LaBruce, paradigma del cine gay más underground, es cuando el galardón ha ido a parar a la que posiblemente es la más comercial de todas las películas que hasta han logrado este galardón. Pride sucede a Stranger by the Lake (ganadora en 2013), Laurence Anyways (2012), Skoonhaid (2011) y Kaboom (2010).
Os dejamos con un breve aperitivo de la película, que esperamos poder disfrutar pronto…
Según, Denis Davydov, director ejecutivo de Liga de Internet Segura, la película francesa está “llena de escenas abiertamente pornográficas, que ocupan la mayor parte del tiempo en pantalla”, y se muestra especialmente preocupado porqueuno de los personajes protagonistas sea menor de edad. “Dos mujeres se dedican al sexo lésbico”, resume Davydov, “y una de ellas es una niña de 15 años. El hecho de que la actriz que la interpreta sea mayor de 18 años no importa. Podría tener 40. El público la ve como una menor”, concluye.
La película relata la pasión amorosa entre dos jóvenes mujeres, y en especial el despertar al sexo y la maduración afectiva de la más joven de ellas, interpretada por una Adèle Exarchopoulos que fue objeto de encendidos elogios. Se trata de una adaptación de la novela gráfica El azul es un color cálido, de Julie Maroh.
Además del premio recibido en el festival de cine francés, La vida de Adèle fue elegida como mejor película por el público asistente al Festival Internacional de Cine LGTB Bok-O-Bok de San Petersburgo, que sufrió continuadas amenazas por parte de grupos homófobos en su última edición.
La Liga de Internet Segura pretende que la Fiscalía prohíba la exhibición de la película en territorio ruso, así como que tome medidas punibles contra sus distribuidores.
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