La película cuenta la historia de Alma Cativa Sánchez, una mujer trans de Córdoba.

BUENOS AIRES, Argentina. Alma tuvo un montón de vidas. Aunque de cada una se trajo consigo algo, de todas, elige la que vive ahora. La que renació cuando logró reconocer su identidad y vivir tal y como ella sentía. Su historia quedó plasmada en el documental Yo soy Alma, dirigido por Mariana Manuela Bellone.

Yo soy Alma es un retrato de Alma Cativa Sánchez una mujer trans, escritora, actriz y cantante, que nació en un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba, Argentina. El documental plantea una interesante mirada desde el presente sobre el archivo personal de fotografías e imágenes restauradas en VHS de Alma. Están allí su paso por las fuerzas policiales, su vida matrimonial que implicó dos casamientos y cuatro hijos. También una indagación sobre los propios recuerdos en el regreso de la mujer después de muchos años al hogar de su infancia.

La película tendrá una función gratuita en el Centro Cultural Kirchner el 28 de octubre a las 19. Viene de estrenar en el cine Gaumont y de una serie de funciones en el cine Cosmos.

De la foto al documental

Cuando le hablan de la película, Alma se ríe con cierta timidez. “La gente que le gusta se acerca contenta y me saluda. A mí me da mucho pudor. Pienso en qué de interesante puede tener la vida de una, mi vida. Sin embargo, también trato de entender que alguna particularidad tiene por eso es que interesa”, dice a Agencia Presentes a través del teléfono.

Su historia llegó al mail de la directora Mariana Manuela Bellone cuando buscaba personas para un retrato. Recuerda que Alma le escribió uno bastante largo contándole su historia. Quedaron en conocerse y a partir de allí se hicieron amigas.

Mariana Manuela Bellone, directora de Yo soy Alma.

La idea inicial de un ensayo fotográfico le quedó chica a Mariana. Un día grabó a Alma contando su historia: que tenía cuatro hijos en Córdoba y que había formado parte de las fuerzas policiales para salvarse del servicio militar. El relato sobre su vida a partir de cada foto personal de Alma completaba lo que Mariana estaba buscando. Así nació el documental.

“La intención era contar la historia de Alma y a través de ella contar la historia de otras personas. Cualquier persona que vea la película, más allá de su identidad de género, puede sentirse identificada. Hay una mirada respecto a los vínculos o la relación que tenemos con las instituciones, con la familia, con el deber ser, con las apariencias. Un montón de cosas que a veces hacemos para encajar o pertenecer dejando de lado quiénes somos realmente, y a veces lo terminamos apagando”, dice la directora de Yo soy Alma.

“Alma es como todo lo contrario. Va para adelante y seguramente tiene que ver con esto de que no puede esconder lo que le pasa. Me parece que la película es un retrato de Alma, pero en realidad es un retrato de la identidad de las personas. De cómo hacemos las personas para vivir en una sociedad superficial, donde las apariencias importan muchísimo”, agrega Bellone.

La vida de Alma

En el documental es Alma quien cuenta su propia historia. Pone voz, pone cuerpo y pone imágenes de su pasado al recorrido de su vida. Tiene 54 años y es licenciada en Ciencias Políticas y Trabajo Social. Actualmente trabaja en el Ministerio de las Mujeres, Género y Diversidad, en el área de educación.

En 2022 editó el libro Argentina Precolombina. Un país que no existe y, además, se dedica a la música, al canto y es actriz.

“La mejor parte de mi vida la reconozco muy claramente a partir de haberme asumido en mi identidad. A partir de ahí me he podido proyectar, me he podido expandir, expresar… Inclusive he podido también acercarme mucho más hacia intentos artísticos. También he tomado muchas clases de teatro, alguna obra también hice. Todo eso me hace pensar que tiene que ver con eso, con la expresión de lo que una quiere realmente ser.”

Inevitablemente piensa en cómo habría sido su vida si hubiera podido mostrar su identidad. “Se piensa mucho en eso porque es lo que debió haber sido, de toda una vida de búsqueda, de un intento y un esfuerzo que, como digo siempre, sólo Dios sabe todo lo que intenté adecuarme a la identidad que me imponía mi anatomía. Pero en mi caso, lo más lindo que me queda son mis hijos, tengo cuatro hijos de dos mamás y tengo dos nietos. Eso es lo más vital y lo más hermoso de todo ese recorrido que una lo hizo como en una neblina o una intemperie. Eso es lo más lindo que me queda y ahí siento que valió la pena”.

Una historia para todxs

Mariana Manuela Bellone, directora del documental, dice que le gustaría que este documental lo vieran les adolescentes y les niñes. “Me gustaría ver el efecto del tema de la diversidad que se estén preguntando cuestiones sobre su cuerpo y sobre un montón de cosas no tal vez no tengan información”, dice.

“La información está más a mano hoy, pero en las épocas donde Alma se hacía todas esas preguntas, ella lo vinculaba como algo malo, como una enfermedad. Con información ella llegó a comprender que había más personas que estaban atravesando algo parecido y que todo lo que le pasaba tenía un nombre. Me parece interesante llegar a ese público”.

Y destaca, “Alma es una mujer trans de más de 50 años, está viva, puede contar su historia en un contexto en el que una persona trans tiene un promedio de vida muy bajo. Pero Alma puede sacar todo su archivo, mostrarlo y contarlo con esa voz propia”.

Lxs niñxs trans

“Cada vez que pasa la vida te cuesta más llevar todo eso”, dice la voz de Alma, mientras repasa su vida como alumno, como policía, como papá y luego su vida de Alma.

“La Ley de Identidad de Género implicó muchísimo en mi vida. Si antes querías tener un DNI había que interponer un recurso de amparo al Estado y este recurso era pagado porque debías tener un abogado, tener el patrocinio de un letrado, presentar un recurso de amparo. Eran etapas larguísimas y tediosas. Yo llevaba cuatro o cinco años con ese amparo y no se resolvía al momento en que aparece la ley. Fue una alegría inmensa y profundo cuando de repente todo eso engorroso se despeja y sos tan libre de ir a una oficina y decir: ‘me siento así, por favor, quiero cambiar el DNI’. Y es tan simple, pero a la vez tan profundo como eso”.

Por su trabajo en el Ministerio de las Mujeres, Género y Diversidad, Alma acude a diversos espacios de formación donde muchas veces habla de su propia vida. “Mi intimidad se filtra ahí. Me gusta hacer hincapié en eso de que ahora llaman las infancias trans es decir los niños que son ayudados, acompañados por los padres desde muy temprana edad en un proceso de descubrimiento de su identidad cuando esto sucede así”, manifiesta

“Pero me gusta destacar que una persona como yo que tengo 54 años, también he tenido una infancia trans. Lo que pasa es que no pudo ser manifestada, no pudo ser visible por un contexto sociohistórico y sociocultural, era la década del 70. Trazo un poco esa línea de decir no son un fenómeno de ahora las infancias trans. El fenómeno de ahora, en todo caso, es la mirada de los padres hacia esxs niñxs, y que produce el acompañamiento, el encuentro, la comprensión, que personas como yo no la hemos tenido. Siempre digo yo también tuve una infancia trans lo que pasa es que no se vio”.

Hablar de vida en tiempos difíciles

Yo soy Alma participó de varios festivales y ya recibió cinco premios. Desde junio la película se proyecta en diferentes sales y durante octubre se verá los sábados en el Centro Cultural Kirchner.

“Si era el momento para proyectar la película fue una de las preguntas que nos hicimos”, dice la directora. “Y pensamos que era importante que, en estos tiempos, la gente tenga la experiencia colectiva de ver una película en el cine”, agrega.

Los discursos odiantes abundan en estas épocas y eso para Alma tiene un lado positivo. “Recorro Latinoamerica como mochilera. Ahí advertí que nosotres en Argentina estamos adelantados y que podemos hasta darnos lugar para el debate con discursos de odio. En otros países ni siquiera se habla del tema. Mientras haya posibilidad de debatir estamos más cerca del encuentro y la comprensión con ese otrx”, dice Alma.

Yo soy Alma se proyecta el sábado 14 y 28 de octubre en Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 101.

Maby Sosa

Fuente Agencia Presentes

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La película es un registro de vínculos y relaciones de las personas trans en los barrios bonaerenses. Una alfombra rojas para contar historias propias.

BUENOS AIRES, Argentina. “Íntimas habla de lo que podemos decir en confianza”, define Arny, una de las protagonistas del documental dirigido por Manuela Orellano en diálogo con Presentes.

En el tráiler del documental Juliana Carrizo cuenta cómo el cartero le trajo su primer DNI, después de que se sancionara Ley de Identidad de Género en la Argentina, en 2012. Su voz se superpone con otra que cuenta que la dictadura nunca terminó. “Yo me hice muy amiga de ella, muy amiga, y de repente desapareció”, lamenta otro testimonio.

Detalles de las vidas, escenarios reales, habitaciones, cocinas, donde los espectadores nos hacemos parte de este grupo de amigas, que nos convidan de su intimidad.

Íntimas se presenta en el Día Internacional contra la Discriminación por Orientación Sexual e Identidad de Género, y contará con la presencia de la titular del Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) Greta Pena, el diputado nacional Leonardo Grosso y la funcionaria trans Agustina Ponce, subsecretaria de Políticas de Diversidad del Ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidad de la Argentina.

Lo esencial de los vínculos

Amigas íntimas que nos invitan a una alfombra roja, para poner en valor vidas enteras de aprendizaje, dolor y risas. La pantalla se funde a negro, y una remata: “Siempre fui igual, porque yo ¿transición de qué? Siempre fui mujer”.

Para lxs autores, la palabra Íntimas tiene que ver con rescatar la forma en que se construyen los vínculos entre las compañeras, con un cuidado amoroso que es una forma de resistencia contra la crueldad, el individualismo y las violencias.

Por ejemplo, enterarse de que una compañera está enferma y cuidarla, higienizarla; o que hay que ir a buscarla a la comisaría: o a quien hay que despedir, y entonces cómo organizar ese velatorio, juntar plata para hacerlo, reivindicar ese nombre que el Estado no reconocía. Es un teje íntimo, en el marco de las grandes luchas políticas, una resistencia situada en los territorios: en los barrios.

Algunas de sus protagonistas integran El Teje de San Martín, una organización de personas travestis trans que nació en ese partido bonaerense en plena pandemia por Covid 19. Allí se realizan diversas actividades, entre ellas el centro de estética Fuego.

El documental Íntimas de Manuela Orellano rescata las historias de las mujeres trans en San Martín. Foto: Gentileza de Facundo Nivolo.

Vidas trans y conurbanas

Íntimas empieza siendo un documental (incompleto, un work in progress), un registro urgente de las voces fundamentales de esta memoria trans local, conurbana, luchadora y amorosa, en formato audiovisual.

Este registro dialoga con los otros archivos de la memoria trans, pero con la particularidad de situarse en un territorio concreto y reconocer puntos de circulación, estratégicos, importantes, con muchas historias para la población de este distrito. Es una especie de lupa, que permite recuperar las historias del tejido, de los vínculos, escuchando la voz de las protagonistas, ¿cómo suenan nuestras voces? ¿Cómo resuenan?

Con la presentación de este 17 de mayo a las 18 en el Teatro Tornavías de la Universidad de San Martín comenzarán a circular estas voces, que tanto han transformado y que tanto tienen para seguir aportando desde su singular experiencia ciudadana.

2020 y cruce intergeneracional

La idea nació durante la pandemia, cuando se juntaban para hacer el ReparTeje, que consistía en conseguir y repartir los alimentos y elementos de higiene que necesitan las casi 200 compañeras trans y travestis, que con las restricciones de circulación no podían trabajar, y tampoco contaban con otra red que las ayude.

“Las compañeras más grandes, Buby que cumplió 79 años, Jorgelina que tiene cincuenta y pico, Julia que tiene más de sesenta, contaban historias, y queríamos preguntar un montón de cosas que sucedían acá, en San Martín, sin necesidad de irnos a Capital. Historias fundantes que suceden en las calles donde transitamos y construimos nuestros laburos”, cuenta la directora del film, Manuela Orellano.

Entre las protagonistas de esta primera entrega están también Gaby la Tucumana y la adorada Cristal, recientemente fallecida.

En un fragmento, la fantástica artista local, Angela Lulú, cuenta cómo se conoció con sus primeras amigas travas. “La famosa Pepito, la Mónica, la Mery… yo me acuerdo que las crucé en un colectivo y las seguí, ¿y sabés a dónde fueron a parar? Iban al ensayo de una murga en Pablo Podestá. A mí me llamaron la atención ellas ya vestidas de mujer, y yo tenía capaz 14 años, y me bajé de colectivo y las seguí, hasta que me acerqué a ellas sin conocerlas”.

-¿Y?- pregunta Manu.

– Y no… me sacaron que era una mariquita, y todo bien. No sé, me enamoré de la condición de ellas, libremente, después me hice muy amiga, muy amigas, años, fiestas, cumpleaños, pasábamos todo juntas, hasta que yo me fui haciendo.

El tono se estira eterno, el eco de las voces permanece, trasciende la ternura, la inocencia.

El documental sigue en construcción, porque faltan entrevistas y muchas historias por contar. Y también porque se busca registrar y fortalecer el diálogo intergeneracional.

“Es una memoria política también porque son voces fundamentales para diseñar las políticas públicas que necesita el sector y que demanda el territorio”, subraya la directora.

Escenas de Íntimas, el documental de Manuela Orellano. Foto: Gentileza de Facundo Nivolo.

Memoria de los bordes

El documental se desborda de la pantalla. No tiene fin. Conviven tres generaciones, y las que están por venir. “Un propósito de Íntima es que no se olvide lo que vivieron las mayores, y valorar esto que se consiguió”, remarca Arny Toledo, que es parte de una generación intermedia de la comunidad trans y travesti de San Martín. La localidad limita con el noroeste de la Capital Federal, y se sumerge en el conurbano bonaerense a través de la Ruta 8, donde se dieron grandes avances. Uno de ellos fue el primer consultorio diverso que funciona en el Hospital Fleming.

El desafío de construir un archivo audiovisual que recupere las vivencias, las historias y las memorias de las personas travestis y trans de San Martín representa un trabajo arduo. Guillermo Castro coordina la iniciativa. “Nuestras compañeras fueron históricamente negadas en la construcción de las historias de nuestras patrias, de nuestras resistencias, y de nuestras luchas como pueblo. Se trata de hacer justicia con muchas compañeras que le pusieron el cuerpo a la construcción de un país más justo y más solidario. Tener ese registro revaloriza también las historias y las vivencias locales por fuera de la gran ciudad”, plantea.

Queridx Futurx

Foto: Gentileza de Facundo Nívolo

¿Qué representa para las protagonistas haber sido parte de este recorrido histórico situado en San Martín? Arny Toledo, experta en comunicación, elegida por sus compañeras como vocera, advierte que escuchando a las mayores revalorizó cuán importante fue adquirir nuevos derechos.

“Cuando escuchamos a una compañera trans adulta que pasó por tanto maltrato, en comisarías, y que ahora tengamos el derecho de poder circular como queramos… Porque eran condenadas solamente por su vestimenta, es decir, es insólito. Y cuando escuchamos esas anécdotas, nos damos cuenta que si bien hemos logrado mucho, todavía falta mucho más”.

“Hace muy poquito que conmemoramos un aniversario más de la ley de identidad de género, que fue un gran avance, que se logró con lucha y tenemos que ir por más y esa es la parte que nos toca a nosotras, con nuestra población nueva, de dieciocho años, o veinteañeras y veinteañeros trans, orientarlos para que no olviden”, dice Arny, porque entre las Íntimas comparten sueños, y saben tejer derechos.

El documental se presenta el miércoles 17 de mayo a las 18 en el Teatro Tornavías de la UNSAM, Francia 34, Villa Lynch, Provincia de Buenos Aires.

Vanina Pasik

Gentileza Facundo Nívolo

Fuente Agencia Presentes

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Cuando Peter Tatchell era un joven de 17 años que crecía en Australia, empezó a escribir cartas a la prensa argumentando que la homosexualidad debía ser despenalizada.

No fue en absoluto una lucha fácil para él. En retrospectiva, admite que estaba “aterrorizado” de que sus esfuerzos por garantizar los derechos y las libertades de las personas LGBT+ lo metieran en problemas con la ley.

En muchos sentidos, esta historia refleja el enfoque general de Peter Tatchell sobre los derechos humanos. A lo largo de su vida, se ha sentido horrorizado y repelido por las indignidades y abusos a los que se han enfrentado las personas LGBT+. Muchos se sentirán identificados con ese sentimiento, pero pocos hacen algo al respecto.

La historia de su extraordinario activismo se desarrolla en el documental de Netflix Hating Peter Tatchell, en el que el activista es entrevistado por su viejo amigo Ian McKellen sobre las muchas batallas que él y otras personas LGBT+ han emprendido, pintando una imagen reveladora del hombre detrás del activismo.

Peter Tatchell sabía desde el principio que ser gay era “maravilloso

Peter Tatchell nació en Melbourne, Australia, en lo que él describe como una familia “cristiana evangélica extrema”. No tuvo una infancia fácil: creció en una época en la que la homosexualidad se consideraba uno de los peores pecados posibles, lo que significaba que salir del armario como gay era imposible para mucha gente.

Pero ese no fue el caso de Tatchell. A los 17 años empezó a trabajar, lo que le llevó a conocer a gente gay de su edad por primera vez. Poco después, se embarcó en su primera relación.

“Desde el primer momento en que tuvimos relaciones sexuales, supe inmediatamente que era gay y que era maravilloso“, cuenta Tatchell . “En aquella época, a finales de los años 60, la homosexualidad masculina era todavía totalmente ilegal en el estado de Victoria. Podías ser encarcelado durante varios años, e incluso, en algunas circunstancias, obligado a someterse a un tratamiento psiquiátrico obligatorio. En Melbourne no había ninguna organización LGBT+. Así que tuve mucha suerte de enamorarme rápidamente y tener una gran relación”.

Esa experiencia, dice, le llevó a darse cuenta rápidamente de que la tradición cristiana en la que había sido educado estaba completamente equivocada en lo que respecta a la homosexualidad: “Nunca tuve un momento de culpa o duda. Y en unos pocos meses, estaba haciendo campañas individuales por los derechos LGBT+ en Melbourne. Intenté crear un grupo de derechos LGBT+ con los pocos amigos gays que conocía, pero todos estaban demasiado asustados. De hecho, me dijeron: ‘Vete, harás que nos arresten a todos’, en otras palabras: ‘¿Qué sabes tú? Sólo tienes 17 años'”.

Aun así, Tatchell perseveró, inspirado por el movimiento de los derechos civiles de los negros en EE.UU. “Apoyé con pasión al Dr. Martin Luther King y la campaña de desobediencia civil no violenta que él y otros afroamericanos organizaron. Como no había organizaciones LGBT+ en Melbourne, y no sabía nada de un movimiento gay en ningún otro lugar, adapté sus ideales, valores y métodos a la lucha por los derechos LGBT+. Era mi modelo entonces, y sigue siendo mi modelo hoy”.

Poco después, Tatchell se trasladó a Londres y se llevó consigo sus tácticas de desobediencia civil no violenta. Comenzó a emplear esas tácticas a través de su trabajo con el Frente de Liberación Gay a principios de la década de 1970 y posteriormente con OutRage! en la década de 1990. En los años transcurridos desde entonces, ha participado en más de 3.000 protestas de acción directa. Ha sido detenido más de 100 veces, y ha sido agredido con saña por homófobos y extremistas de extrema derecha: “Pero sigo aquí, y sigo luchando”, dice Tatchell.

Aunque ha habido muchos cambios a lo largo de la trayectoria de Tatchell en el activismo, no todos han sido para mejor. Tatchell fue uno de los fundadores de la primera Marcha del Orgullo en Londres: un asunto de gran carga política diseñado para llamar la atención sobre las injusticias a las que se enfrentan las personas LGBT+. Está consternado por las marchas del Orgullo “corporativas y comercializadas” que se celebran hoy en día.

“El Orgullo original era tanto una celebración como una protesta. Hoy en día, es sobre todo una gran fiesta sin protestas, pero todavía hay batallas que librar, como conseguir la prohibición de la terapia de conversión y garantizar los derechos de las personas trans“.

Me agredieron físicamente más de 150 veces, lo que incluyó dos intentos de atropello en una furgoneta.

Una década después de participar en la organización de la primera marcha del Orgullo, Tatchell intentó brevemente llevar su activismo a la arena política cuando se presentó como candidato laborista en las elecciones parciales de Bermondsey. En Hating Peter Tatchell se analiza a fondo esa elección por lo desconcertante y degradante que fue para Tatchell toda esa experiencia.

“Para mí fue como vivir una pesadilla”, reflexiona, “la prensa sensacionalista publicó acusaciones falsas para desprestigiarme y desacreditarme. Tuve más de 30 ataques a mi piso, incluyendo ladrillos y botellas a través de la ventana, y dos intentos de incendio. Además, me agredieron físicamente más de 150 veces, incluyendo dos intentos de atropello con una furgoneta. Fue una época muy aterradora. La gente que puso carteles electorales apoyándome recibió ladrillos en sus ventanas. Nunca ha habido unas elecciones parciales como éstas”.

La reacción fue, por supuesto, de naturaleza homofóbica, mientras que la extrema derecha también jugó un papel. No hace falta decir que perdió.

“Todas las políticas que defendí y que fueron denunciadas como extremistas en su momento son ahora la corriente principal. Defendí los derechos del colectivo LGBT+, un salario mínimo nacional, un acuerdo político negociado en el norte de Irlanda y una ley de igualdad integral. Todo el mundo, incluso los tories, apoyan ahora todo eso”.

La experiencia fue infernal para Tatchell, pero algo bueno salió de ella. En los meses posteriores hubo “una oleada de repulsión pública y política” por el modo en que había sido tratado.

“Mucha gente se sintió muy culpable por haber participado o por no haberse pronunciado en contra, lo que significó que cuando Chris Smith salió del armario [como primer diputado abiertamente gay del Reino Unido] un año más tarde, no se enfrentó a ninguna de las reacciones y la demonización por las que yo pasé”, dice. Así que estoy muy contento de que mi bautismo de fuego haya facilitado que los siguientes candidatos gays salgan del armario y sean elegidos”.

Margaret Thatcher “tiene las manos manchadas de sangre de marica”

Eso no quiere decir que la homofobia se haya resuelto de la noche a la mañana. De hecho, las cosas iban a empeorar mucho en Gran Bretaña antes de mejorar. Poco después de que Tatchell fuera derrotado en las elecciones parciales de Bermondsey, los efectos de la epidemia de sida empezaron a afectar a Gran Bretaña. Como había hecho con todas las crisis LGBT+ hasta ese momento, Tatchell pasó a la acción.

“Fuera de una guerra, los jóvenes no mueren en el número que fueron asesinados por el VIH y el sida“, dice, “era como estar en un campo de batalla. Recuerdo que iba a la discoteca Heaven y, de repente, desaparecieron personas que conocía desde hacía años y que acudían todas las semanas. Estaban en el hospital o muertos. Fue un periodo increíblemente traumático que empeoró por el vilipendio de los tabloides a las personas con VIH y SIDA, y por los políticos conservadores que declararon la temporada de caza a nuestra comunidad.”

La epidemia culminó con la Sección 28 de Margaret Thatcher, que prohibía la “promoción” de la homosexualidad en las escuelas y por parte de las autoridades locales. El resultado, según Tatchell, fue que los hombres homosexuales se quedaron sin acceso a información sobre sexo seguro en medio de una crisis sanitaria.

Nos dejó morir. Dejó que cientos de nosotros murieran antes de molestarse en hacer algo.

“De hecho, muchos de esos jóvenes murieron como resultado de la negligencia en la educación sexual como resultado de la Sección 28“, dice. Ni que decir tiene que Tatchell no tiene ninguna palabra amable que decir sobre Thatcher.

“Nunca ha habido un primer ministro, ni antes ni después, que haya hecho más daño a la comunidad LGBT+”, dice, “no sólo porque su gobierno legisló la Sección 28, sino porque lanzó dos campañas consecutivas a favor de los valores familiares y de la vuelta a los valores victorianos, ninguno de los cuales tenía cabida para las personas LGBT+. Además, durante los primeros años de la pandemia de VIH/SIDA, cuando sólo morían hombres gays y bisexuales, su gobierno no hizo absolutamente nada. Nos dejó morir. Dejó que cientos de nosotros murieran antes de molestarse en hacer algo. Margaret Thatcher tiene las manos manchadas de sangre gay”.

Ninguna cadena británica financiaría un documental sobre Peter Tatchell

Todo esto y más se explora en Hating Peter Tatchell. La idea del proyecto surgió en 2015, cuando el director Christopher Amos descubrió que nunca se había realizado un documental sobre la extraordinaria vida de Tatchell.

“Miró todos esos programas de televisión y de radio que hice en los años 80 y 90 y no podía creer el vil odio dirigido contra mí por los homófobos y los conservadores de derechas“, dice Tatchell. “Así es como surgió el título Hating Peter Tatchell”.

Lamentablemente, y quizás de forma reveladora, Amos no pudo conseguir que nadie en Gran Bretaña financiara la película, lo que le llevó a Australia, donde Wild Bear Entertainment aprovechó la oportunidad. Más tarde, Netflix aceptó realizar el documental después de que Elton John y David Furnish se unieran como productores ejecutivos.

Tatchell “tuvo muy poco que ver con la película”, pero se alegró de que su ya famoso intercambio con el ex boxeador Mike Tyson se incluyera en la película. En 2004, Tatchell se enfrentó a Tyson por algunos comentarios antigays que había hecho sobre otros boxeadores.

“Pensé que había que desafiarle, así que me presenté delante de su gimnasio y cuando entró le reté cara a cara”, recuerda Tatchell, “al principio pensé que me iba a dar un puñetazo y tirarme al suelo, pero luego vio a los equipos de televisión y a los periodistas y empezamos a dialogar. Lo mejor es que al final, Mike Tyson dijo públicamente que se oponía a la discriminación de los homosexuales y que apoyaba la igualdad. En ese momento, fue la primera gran estrella del deporte machista que apoyó nuestro llamamiento a la igualdad de derechos. Fue una gran historia de redención”.

Tatchell ha conseguido muchas victorias en su lucha por los derechos LGBT+, pero sabe que la batalla está lejos de terminar. Hoy en día, sigue indignado por las injusticias a las que se enfrenta la comunidad trans, y está harto de las tácticas dilatorias del gobierno sobre la terapia de conversión. Está profundamente preocupado por la decisión de realizar una consulta pública sobre el tema antes de presentar la legislación, y cree que los ministros están tratando de “apaciguar” a las organizaciones religiosas.

“Es chocante que el gobierno retrase una vez más la prohibición de la terapia de conversión con la excusa de la necesidad de realizar más consultas. Ya hemos tenido consultas en el pasado, no necesitamos más”, afirma. “Creo que se trata de un intento desesperado del gobierno por generar suficientes respuestas de los grupos religiosos para poder justificar algunas exenciones para iglesias, mezquitas, sinagogas y templos“.

En términos más generales, Tatchell afirma que el Reino Unido ha retrocedido en materia de derechos LGBT+ desde 2013, cuando se legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo en Inglaterra y Gales. Llama la atención sobre el aumento de los delitos de odio y la negativa del gobierno a reformar la Ley de Reconocimiento de Género (GRA) como prueba de que las cosas están empeorando para las personas LGBT+.

Todos somos, en mayor o menor medida, inconformistas de género.

“Resulta chocante pensar que nuestro gobierno es tan reacio a proteger adecuadamente los derechos existentes, pero también que no pone remedio a las reformas que quedan por hacer”, afirma, “las personas trans están en primera línea de la batalla por los derechos LGBT+. Son las que están en el extremo receptor de la campaña más tóxica que hemos presenciado desde los años 80 y la histeria sobre el VIH y el SIDA. Es realmente importante que nos pongamos al lado de nuestros hermanos trans“.

“Los derechos trans y los derechos LGB forman parte del mismo continuo de derechos humanos. Todos somos, en mayor o menor medida, inconformistas de género. No seguimos las expectativas tradicionales de la sociedad respecto a la identidad de género y la orientación sexual: eso nos da un interés común para trabajar juntos“.

También se esfuerza por desmentir el mito de algunas feministas “críticas con el género” de que ser trans es una “moda” que sólo ha surgido en los últimos años: “Las personas trans participaron en el Frente de Liberación Gay a principios de los años 70. El Frente de Liberación Gay protestó en apoyo de las personas trans a las que se les negaba el servicio en algunos cafés y restaurantes. Así que lo trans siempre ha estado muy presente en nuestro movimiento. No es algo nuevo. Lo que es nuevo es la forma en que algunas personas LGB se han vuelto contra nuestros hermanos trans. Y eso es profundamente chocante y va en contra de los ideales sobre los que se fundó nuestro movimiento”.

Continúa: “Mi mensaje para las personas trans es: tomad las lecciones de la historia. Tenéis una causa justa y, como todas las causas justas, al final triunfaréis. Nada puede frenar la justa lucha de las personas trans por la dignidad, el respeto y los derechos humanos.“

Tatchell lleva cinco décadas luchando por los derechos del colectivo LGBT+, pero una cosa está clara: la lucha está lejos de terminar. Y mientras el cambio sea posible, él estará al frente de la lucha por la igualdad y el respeto de la cada vez más asediada comunidad LGBT+ del Reino Unido.

Hating Peter Tatchell está en streaming en Netflix.

Fuente Pink News

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A Secret Love es un documental producido por Ryan Murphy que nos presenta una maravillosa historia de amor que ha durado casi 70 años, y lo que les queda. Se trata de una historia secreta durante la mayor parte del tiempo que ha durado. La situación no permitía mucho más.

A Secret Love nos cuenta la historia de Terry Donahue y Pat Henschel, dos mujeres que se conocieron en la liga femenina de baseball profesional. Se trata de una liga que tuvo lugar entre 1943 y 1954 como fórmula para mantener al público aficionado al baseball durante la Segunda Guerra Mundial. Si queréis profundizar en la liga existe una película de 1992 que lo explica a la perfección. Se trata de A League of Their Own –Ellas den el Golpe– que no está nada mal.

En el documental conocemos a la pareja cuando cada una de ellas ya pasa de los 80 años y ya presentan algunos achaques de salud habituales a su edad. Terry y Pat deben decidir cómo van a vivir sus últimos días y enfrentarse a los prejuicios que viven las parejas LGBT en las residencias para la tercera edad.

Parece que A Secret Love se convertirá en un documental imprescindible que nos ayudará a comprender los problemas a los que se enfrentan nuestros mayores cuando su salud empeora.

A Secret Love se estrenará en Netflix el próximo 29 de abril.

Fuente AmbienteG

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El gigante de streaming Netflix acaba de lanzar un avance de su próximo documental sobre el asesinato de Gabriel Fernández.

La madre de Gabriel, Pearl Fernández, y su novio, Isauro Aguirre, fueron declarados culpables de torturar hasta la muerte al niño de 8 años por pensar que éste era gay. Fernández, de 34 años, fue sentenciada a cadena perpetua, mientras que Aguirre, de 37 años, fue condenado a la pena de muerte.

«Este caso es muy emotivo, agradeceremos a las personas sensibles abandonar la sala«, es la petición que el alguacil de la Suprema Corte de Los Ángeles realizó durante el primer día del jucio del niño de Pamdale. Con estas palabras inicia el trailer del documental que estará disponible en la plataforma a partir del 26 de febrero.

Las autoridades del sur de California que respondieron a una llamada al 911 en 2013 encontraron a Gabriel desnudo en una habitación. Tenía el cráneo agrietado, tres costillas rotas y balines BB incrustados en el pulmón y la ingle. Murió dos días después de sus heridas en un hospital.

Durante el juicio de Aguirre, los fiscales le dijeron al jurado que odiaba a Gabriel porque sospechaba que el niño era homosexual. Los mensajes de texto entre la pareja demuestran que conspiraron para matar a Gabriel, dijeron los fiscales.

El documental The Trials of Gabriel Fernández analiza cómo el sistema falló a un niño que había sufrido repetidos signos de abuso y abandono a largo años. Los fiscales dieron el paso extraordinario de no solo perseguir a los abusadores sino también a los cuatro trabajadores sociales involucrados en el caso.

The Trials of Gabriel Fernández comienza a emitirse hoy miércoles 26 de febrero en Netflix.

Fuente Oveja Rosa

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La historia de Ekai protagoniza este trabajo dirigido por Arantza Ibarra. El estreno será también la primera vez que lo vea la familia del joven.

El lunes arranca la decimoséptima edición de Zinegoak, el festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gaylesbitrans de Bilbao y lo hará por todo lo alto.

El director de Zinegoak. Pau Guillén, presenta varias producciones vascas que se proyectarán en la sección oficial. Entre ellas, el corto documental,  “Mi pequeño gran samurai”, que se estrenará en la Inauguración del Festival… La historia del muchacho que se quitó la vida en Ondarroa en 2018 se presentará el día 24 en el Festival Internacional del Cine y Artes Escénicas Gaylesbotrans de Bilbao

Este  documental de la ondarrutarra Arantza Ibarra tiene como objetivo reivindicar su figura y el de la lucha de muchas otras personas trans en Euskadi.

El festival ha querido acoger esta producción porque “siempre ha sido algo más que cine”, según palabras de Pau Guillén, su director. “Una pieza como esta tiene que estar aquí puesto que queremos ser el escaparate de lo que se hace aquí y conectar con el día a día de la comunidad LGBTI+», explicó en la rueda de prensa posterior. “Hablar con naturalidad del suicidio permitirá que la gente que se halla en una situación similar pueda verbalizarlo y solicitar ayuda. Queremos que ese dolor tenga sentido en el futuro”.

El director de Zinegoak, Pau Guillén, ha destacado, por su parte, que uno de los objetivos de la presente edición del festival es “dar visibilidad a la muerte por suicidio que ocurre dentro de la población LGTBI+”, así como “a la denuncia de las violencias ejercidas sobre las personas LGTBI+ por parte de las estructuras heteropatriarcales”. Ello estará presente en la programación del festival, con obras como ‘Tu me manques’ y ‘Let there be light’,

Una vez finalizado el festival en Bilbo, comenzará la Extensión ZG, con más de 70 proyecciones en 60 localidades de Araba, Bizkaia y Gipuzkoa. Según adelantó Pau Guillén, el documental ‘Mi pequeño gran samurai’ se proyectará en la mayoría de las localidades, con el objetivo de “seguir dando visibilidad a la muerte por suicidio dentro de la población LGTBI+” y “seguir reivindicando que hay más de mil maneras de ser, sentir, amar y vivir”.

La historia del muchacho se extiende alrededor de veinte minutos y es abordada a través del testimonio familiar, pero también gracias a la intervención de su profesora de Primaria, que guardó sus cuadernos escolares, o de jóvenes con su misma problemática. Ekai aparece caminando, bailando o confesando a la cámara que “hay que pasar momentos muy malos” al enfrentarse a su condición. Arantza Ibarra, la directora, reveló que la iniciativa partió de la rabia al conocer el suceso y que sufrió muchas crisis ante la responsabilidad asumida. El grueso del cortometraje se grabó el fin de semana del 15 de febrero del año pasado, cuando se celebró el homenaje al desaparecido, un año después de su muerte.

El documental relata su lucha constante por conseguir el tratamiento hormonal para dejar de ser mujer. También está reflejado el drama personal que tuvieron que vivir sus padres, Elaxar y Ana. “Con que ayude a un solo chaval a no hacer este disparate, nos daremos por bien pagados”, cuenta el padre, Elaxar, por el desgaste sufrido durante la realización de esta película documental.

Los padres denuncian la nula empatía hacia su hijo por parte de los psicólogos y psiquiatras del hospital de Cruces durante la estancia de Ekai. Expresan su duda sobre qué hubiese pasado si su hijo hubiera tenido el tratamiento hormonal. Una lucha que comentan los padres, tuvieron que vivir para intentar conseguir este tratamiento, en el cual estuvieron a punto de cambiarse de ciudad, pero no tuvieron éxito.

“Una ayuda que debe de servir este documental, para que no vuelva a ocurrir ningún suicidio más de una persona en la misma situación que vivió Ekai”, dice su directora Arantza Ibarra. Otro objetivo es dar a conocer esta situación a otros adolescentes que están viviendo la misma situación.

La directora,  ha remarcado que el objetivo de la obra es “convertirla en una herramienta para poder ayudar a más gente que lo necesite”. “No queremos que haya más muertes a causa de esta problemática. Nos gustaría reivindicar, visibilizar, normalizar y apoyar todo lo posible con este documental, queremos seguir abriendo mentes”, ha indicado.

Cuenta con una duración de 21 minutos, han recogido testimonios de Elaxar Lersundi y Ana Martínez, así como de representantes de la asociación Naizen (asociación de familias de menores transexuales) y de varios vecinos de Ondarroa. El grueso del cortometraje se grabó el fin de semana del 15 de febrero de 2019, día en el que se celebró el homenaje a Ekai, un año después de su muerte.

Fuente Agencias/Zinegoak

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Jim Parsons y Greg Berlanti se han unido para crear una serie documental centrada en los acontecimientos más relevantes del movimiento LGTB y para recordar a los héroes olvidados.

Bajo el título de Equal, el proyecto narra los acontecimientos históricos más relevantes del movimiento LGTBQ+. Cada uno de los cuatro episodios que comprenderán la serie, contará con recreaciones de alta gama y secuencias nunca antes vistas, según HBO Max.

Equal, recordará a los héroes y rostros olvidados del movimiento, dándoles un reconocimiento atrasado por su lucha por la igualdad de derechos para la comunidad. Cada episodio de una hora verá imágenes, entrevistas y recreaciones nunca antes vistas para dar vida a la historia de los pioneros LGTBQ + que han hecho historia con su trabajo y esfuerzos.

Los pioneros LGTBQ+ que aparecerán incluyen a Harry Hay, la asociación las Hijas de Bilitis, Christine Jorgensen y Bayard Rustin. El cuarto episodio narrará los disturbios de Stonewall de principio a fin, así como el primer evento Pride, celebrado el año después de Stonewall.

“En junio, conmemoramos el 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, que marcaron el comienzo de una nueva era para el orgullo LGTBQ +. Si bien conocemos la historia detrás de esa fatídica noche de verano, hay mucha historia fascinante e inédita de los patriotas, artistas y pensadores que allanaron el camino”, dijo Jennifer O’Connell, ejecutiva de HBO Max.

“Es hora de compartir sus historias heroicas, y no podríamos tener socios más perfectos que Jim Parsons, Greg Berlanti, Jon Jashni y Scout [Productions] para presentar a nuestra audiencia de HBO Max estos momentos históricos”.

Para Jim Parsons, Equal se convierte en su último proyecto de producción ya que también produce la serie Special de Netflix, que cuenta la vida de un hombre gay con parálisis cerebral, y Young Sheldon, la serie de precuela de su personaje en The Big Bang Theory, entre otras.

Sus próximos papeles como actor son dos proyectos de Netflix producidos por Ryan Murphy: la película The Boys in the Band (basada en la obra de teatro de Broadway que también protagonizó) y la serie Hollywood.

Mientras tanto, para HBO Max, Equal es la última serie de documentales de la plataforma y se une a Finding Einstein, producida por Ellen DeGeneres.

HBO Max es un próximo servicio de video bajo demanda de internet estadounidense propiedad de WarnerMedia Entertainment, una división de WarnerMedia, una filial de AT&T. Este servicio se lanzará a principios de 2020

Fuente Oveja Rosa

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Drag Kids es un documental canadiense, dirigido por Megan Wennberg y estrenado este año que se centra en el seguimiento de Bracken, Jason, Nemis y Stephan (Queen Lactatia, Laddy GaGa, Suzan Bee Anthony y Bracken Hanke), cuatro preadolescentes de Canadá, Estados Unidos y Europa que se presentan como artistas drag y que actuaron juntos por primera vez en Fierté Montréal en 2018.

Los niños drag son un fenómeno reciente catalizado, en parte, por la popularidad de la serie de televisión RuPaul’s Drag Race. Este concurso convirtió la forma de arte underground en algo para todos los públicos, separándola de su hogar histórico de bares gais e incorporándolo a las plataformas para todas las edades como YouTube e Instagram.

El documental se estrenó el 28 de abril de 2019 en el Festival Internacional Documental Canadiense Hot Docs en Toronto.

Aprovechando el estreno, las estrellas se presentaron en un Drag Brunch organizado por Glad Day Bookshop de la ciudad.

También se proyectó en el Festival de Cine y Video Inside Out el mes siguiente, y fue el ganador del premio del Festival a la Mejor Película-Documental Canadiense.

La película se estrenó en el Canal de Documentales el 25 de julio de 2019.  Al mismo tiempo, se agregó a la plataforma de transmisión CBC Gem de la Canadian Broadcasting Corporation.

El documental trata sobre los niños, pero también sobre los padres, quienes pueden no entender completamente por qué sus hijos quieren dedicarse a este mundo, pero los apoyan incondicionalmente.

La madre de Nemis le da color pacientemente al pelo con un fucsia brillante. Los padres de Stephan revisan los comentarios en las redes sociales para protegerlo de la crueldad en Internet. En las actuaciones, se ve a los padres siempre al pie del cañón, bailando al ritmo de la música y capturando los mejores momentos con sus móviles.

Fuente Oveja Rosa

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Trembling Before G-d es una película documental realizada en 2001 sobre judíos ortodoxos gais y lesbianas que tratan de reconciliar su sexualidad con su fe. La dirección estuvo a cargo de Sandi Simcha DuBowski, un estadounidense que quería comparar las actitudes ortodoxas frente a la homosexualidad con su propia educación como judío conservador gay. La película ganó varios premios, entre ellos el Teddy Award a la mejor película documental en el Festival de Cine de Berlín de 2001, así como el de mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2001 y en los GLAAD Media Awards de 2003.

La cinta se filmó con un equipo de vídeo compacto y después se transfirió digitalmente a película de 35 mm. El video era una mezcla de tomas de entrevistas en los hogares y oficinas de los sujetos, con secuencias al estilo del cinéma vérité, y material filmado en un escenario de sonido, con actores voluntarios realizando rituales judíos en silueta detrás de una pantalla. Está realizada principalmente en inglés, pero también tiene algunos segmentos en yídish y hebreo que aparecen subtitulados.

Trembling Before G-d sigue la vida de varios judíos ortodoxos gais y lesbianas e incluye entrevistas con rabinos y psicoterapeutas acerca de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad. Durante la producción, que duró seis años, DuBowski se entrevistó con cientos de homosexuales judíos, no obstante, solo un puñado de ellos accedió a ser filmado por temor a ser repudiados por sus comunidades. Muchos de los que estuvieron de acuerdo en ser entrevistados son mostrados como siluetas o con sus rostros pixelados. La mayoría de los participantes son judíos estadounidenses, con excepción de un británico y un israelí.

Tuvo cierto éxito en la taquilla, recaudó más de 5500 dólares en una sola sala en su primer día de exhibición y 788 896 en ocho salas para su fecha de cierre el 5 de enero de 2003. La película obtuvo también diez nominaciones a premios y ganó siete de ellas. La recepción por parte de las comunidades judías ortodoxas fue ambivalente. Varias sinagogas ortodoxas apoyaron la exhibición del documental, pero ningún grupo jaredí se pronunció a favor. Tradicionalmente el judaísmo ortodoxo ha condenado las prácticas homosexuales, ya que están prohibidas tanto en la Torá, como en el Talmud. En las últimas décadas, según el documental, la posición sobre la homosexualidad se ha vuelto más empática. Sin embargo, el judaísmo jaredí, la forma más conservadora del judaísmo ortodoxo, todavía considera la homosexualidad como una perversión. Como resultado de las respuestas positivas recibidas de los homosexuales judíos ortodoxos, los creadores de la película han establecido varias organizaciones para enseñar a los educadores y a los rabinos ortodoxos sobre la homosexualidad.

Para saber más…

Sinopsis

Trembling Before G-d entrevista y sigue a varios judíos ortodoxos gais y lesbianas, muchos de los cuales solo se ven en silueta, y también entrevista a rabinos y psicólogos con respecto a sus puntos de vista sobre la homosexualidad en el judaísmo ortodoxo. La película retorna varias veces sobre algunos personajes:

David es un médico judío ortodoxo observante de Los Ángeles, que lleva una década intentando conciliar su homosexualidad con el judaísmo. Ha intentado muchas formas de «tratamiento», desde comer higos y rezar, hasta usar una banda elástica en la muñeca para darse un golpe cada vez que piensa en hombres, pero fue en vano. Durante el transcurso de la película, David decide visitar al rabino del Jabad a quien acudió previamente.

Israel es un neoyorquino de 58 años de edad que decidió que no podía ser gay y ortodoxo, así que dio la espalda a su religión, aunque no antes de que su familia lo obligara a someterse a una terapia de electrochoques para tratar de curarlo. Ahora es un guía turístico que trabaja en las inmediaciones del vecindario jaredí de Nueva York. La película lo sigue mientras realiza un tour, se autopsicoanaliza, y decide, en el 25 aniversario de relación con su compañero de vida, llamar a su padre de 98 años de edad, un rabino a quien no ha visto en más de veinte años.

Michelle es otra neoyorquina de aproximadamente cuarenta años que creía que era la única lesbiana jasídica del mundo y como consecuencia se dejó presionar para contraer matrimonio. Más tarde se divorció y posteriormente fue condenada al ostracismo por su familia y la comunidad cuando se descubrió que era homosexual. La película muestra su visita a su antiguo barrio y a una feria ortodoxa.

El rabino Steven Greenberg, el primer rabino ortodoxo abiertamente gay, aborda las reacciones de los padres a la decisión de sus hijos de salir del armario, así como las interpretaciones tradicionales de la prohibición de actividades homosexuales en la Torá. Greenberg también fundó Open House, una organización para promover los derechos gay en Israel que proporciona apoyo a gais judíos ortodoxos y a sus familias.

Shlomo Ashkenazy es un psicoterapeuta gay que ha dirigido un grupo de apoyo confidencial para hombres gay ortodoxos durante casi 20 años. Es entrevistado acerca de los efectos de las actitudes ortodoxas hacia la homosexualidad y las reacciones de los rabinos hacia los judíos gay.

Mark es hijo de un rabino inglés ultraortodoxo. Salió del clóset a los 15 años, lo expulsaron de siete yeshivás por actividades homosexuales antes de convertirse en drag queen y ahora está muriendo a causa de enfermedades relacionadas con el sida. En el transcurso de su participación en la película visita algunas yeshivás y otros lugares de culto. Parece mantenerse optimista al afirmar: «Ser judío es recibir un agradable regalo».

«Malka» y «Leah», que como otros entrevistados no se atreven a dar sus verdaderos nombres, son dos lesbianas ortodoxas observantes que han estado juntas durante diez años, lo que ha destruido la relación de Malka con su familia. En la película hablan con franqueza sobre sus vidas y sobre su temor de no poder llegar juntas al cielo. Son mostradas preparándose para el Sabbat y en el momento en que Leah aconseja a una lesbiana jasidí casada que tiene pánico de que su marido se entere y le quite a sus hijos.¹⁵

«Devorah» es una lesbiana jasídi casada que vive en Israel, quien aparece solamente en silueta y con su voz modificada electrónicamente; a su juicio, su matrimonio, de veinte años de duración, es una mentira que solo puede enfrentar tomando antidepresivos. La película la sigue mientras asiste a su primer desfile del orgullo gay, donde se siente ofendida por el sentimiento antiortodoxo de los oradores.

Web oficial http://www.filmsthatchangetheworld.com/site/

Fuente Wikipedia

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Calamity es un cortometraje presentado, entre otros certámenes, en el Festival de Cine de Málaga, en el que se trata de reflejar que, más allá de los estereotipos sobre el cambio de sexo, existe la diversidad y la normalidad.

France insiste en que su hijo Romain acuda por primera vez a una cena familiar con su novia Cléo. Es la primera vez que France va a conocerla y lo que parecía iba a ser una agradable cena cambia cuando France descubre que Cléo es una joven transexual. En esos momentos, emergen sus prejuicios y sus miedos… Y pierde el control…

Los realizadores belgas Séverine de Streyker y Maxime Feyers están consiguiendo con Calamity un gran éxito internacional. De hecho, ya han logrado la Biznaga de Plata al Mejor Trabajo de Ficción Muestra de Cine Mujeres en Escena 2018 y mejor ficción internacional en el Festival de Cine de Lanzarote.

Séverine de Streyker, montadora y realizadora, y Maxime Feyers, realizador, ponen sobre la mesa un tema candente. Y lo hacen mostrando todas las fases por las que pasa la transexualidad, ante los ojos de quien mira desde el prejuicio: el rechazo, la fascinación, la sexualización y la idealización, hasta llegar a la aceptación… o no.

A lo largo de los 22 minutos que dura el corto, logran mostrarnos con gran inteligencia que, más allá de los estereotipos, lo que hay es diversidad y normalidad, eso a lo que deberíamos de aspirar como integrantes de una sociedad libre.

Calamity es su segundo cortometraje. Ahora está trabajando en su próximo proyecto, un largometraje.

Maxime Feyers, realizador y Séverine de Streyker, montadora y realizadora del cortrometraje

Fuente Oveja Rosa

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“Claudia tocada por la luna”, de Francisco Aguilar, sigue el día a día, una mujer que es discriminada para ejercer su profesión en el sistema de salud. La pieza ganó recientemente un premio en el festival LGTB Amor.

No es fácil ser una minoría, y menos ser dos: mapuche y transexual. Los mapuches son el pueblo indígena que sufre terribles discriminaciones en el sur de Chile. 

Claudia, es también matrona y evangélica, y en el documental relata la discriminación y los momentos más duros que debió afrontar desde su infancia con tal de vivir su identidad. El documental narra su historia, su lucha y los constantes atropellos y persecuciones que vivió por parte de una sociedad que aún excluye a los que considera distintos, sin importar las consecuencias.

Como por ejemplo la terrible paliza que un grupo de neonazis le dio en un descampado. Casi acaban con su vida. O el dolor que le provocó no asistir a su titulación universitaria porque no le reconocían su génerofemenino.

Sin duda un documental que merece la pena y que enriquecerá nuestra visión del colectivo trans, indígena y latinoamericano.

Fuente Oveja Rosa

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El proyecto Madejas contra la Violencia Sexista trabaja en la creación de un documental que tiene por fin promover la prevención contra las violencias sexistas.

El pasado 25 de abril se inició la campaña de crowdfunding para el documental “365 hilos de sororidad” que pretende poner el valor el trabajo de millones de mujeres que tejen contra la violencia sexista. La iniciativa está promovida por “Madejas contra la Violencia Sexista” que nace en Astigarraga (País Vasco) a través de la asociación de mujeres Harituz. El objetivo es tejer un gran lazo colectivo, una pieza artística de muchos kilómetros, que visibilice y promueva la prevención de las violencias sexistas en todas sus manifestaciones.

Miles de personas de España y otros países están colaborando en este fin, de tal modo que en estos momentos el lazo ya alcanza los 4.066 metros y ha viajado por toda la península ibérica. Además, este año llegará a Suecia.

Ante la gran acogida de la iniciativa, Madejas contra la Violencia sexista se propone ahora contar, en formato documental, la historia de todas aquellas mujeres anónimas que desde su hacer cotidiano con el tejido encuentran una forma de reivindicar la erradicación de la violencia sexista. El documental, que llevará el nombre de “365 Hilos de sororidad”, se grabará durante el año 2018 y, además de contar con las voces de las protagonistas, filmará el recorrido del proyecto por los lugares por donde viaja el lazo, explicando y visualizando sus procesos y reivindicaciones.

Fuente: 365 Hilos de Sororidad

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Siete padres y siete hijos, casi una hora de metraje, 30.000 dólares de presupuesto, localizaciones en Oregón, Kansas City o California… y un solo objetivo: romper con los tópicos que acusan de homofobia a la inmigración latinoamericana en Estados Unidos.

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Fallece Jeffrey Montgomery, quien se convirtiera en activista tras el asesinato sin resolver de su pareja, en 1980, contribuyendo a la creación de Triangle Foundation y otros grupos en defensa de los derechos LGTB.

Descrito como un «líder influyente con una deliciosa y cálida personalidad», Jeffrey Montgomery, uno de los primeros activistas e impulsores de los derechos de la comunidad LGTB de Michigan, co-fundador de Triangle Foundation, en 1991, y su director desde su creación hasta septiembre de 2007, conocida actualmente como Equality Michigan, fallece como consecuencia de un ataque al corazón, a los 63 años de edad en el Horspital Harper de Detroit.

«Nativo de Grosse Pointe, Montgomery fue presidente de los alumnos de la Escuela Secundaria de Grosse Pointe (…). Licenciado en Ciencias Sociales por la Universidad del Estado de Michigan. Antes de trabajar con Triangle Foundation, Montgomery fue director de relaciones públicas del desfile del Día de Acción de Gracias de Detroit y trabajó durante 13 años en la restauración de la Orquesta Hall de Detroit en los años setenta y ochenta (…). En 1991 contribuyó a la fundación de Triangle Foundation, creada originalmente para ayudar a las víctimas de delitos contra homosexuales y trabajar junto a la policía y la fiscalía para cambiar la cultura respecto al tratamiento de los crímenes contra la comunidad LGTB. Pronto la fundación, de la que Montgomery fue el primer director ejecutivo, ampliaba a otras formas de discriminación contra las personas LGTB, como vivienda y empleo, ramificándose en grupos de presión en Lansing y Washington que actuaban sobre la legislación que afecta a la comunidad homosexual», explica Matt Helms en un comunicado de prensa, en el que indica que el círculo personal de Montgomery estaba al tanto del deterioro de su estado de salud.

«Otro asesinato de un homosexual» es la respuesta que Jeffrey Montgomery recibe del fiscal de Wayne ante el asesinato por arma de fuego de su pareja en la entrada de un bar de Detroit, en 1980, que quedaría sin resolver. Este es el incidente que le empuja a convertirse en activista y fundar Triangle Foundation, que toma su nombre del triángulo rosa que obligaban a llevar a los gays en los campos de concentración nazis. Su trabajo en Triangle Foundation contribuye a la creación posterior de Equality Michigan, cuyo directora ejecutiva, Stephanie White, explica que «en un tiempo en el que muchos de nosotros teníamos miedo de salir del armario, él era muy público y sin complejos. Inspiró a una generación de activistas».

«Montgomery solía describirse a sí mismo como un tipo gay que se ‘ocupa de sus propios asuntos’, uno de esos que escribía un cheque a una organización ‘gay’ una vez al año y vivía su privilegiada sin preocuparse de los demás» explica Ricci Levy, presidente de la Fundación Woodhull Freedom, a cuya creación también contribuye Montgomery, explicando la lujosa y hedonista vida a la que estaba acostumbrado antes de convertirse en activista, quien se muestra desconsolado por la pérdida.

En julio de 2015 se estrenaba America, you kill me, un documental que detallaba la vida del activista.

Fuente Universogay

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Los organizadores pretenden mostrar las agresiones que sufren diariamente millones de personas.

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Tras viajar por varios festivales del mundo, este documental aterriza en Marzo en el Outfest de Los Angeles. ‘El canto de colibrí‘ se centra en la comunidad inmigrante latina de EEUU, a través de historias íntimas e humanas se acerca a la relación entre los padres latinos y sus hijxs que pertenecen a la comunidad LGTBQ.

No es lo mismo salir del armario en una sociedad abierta al colectivo LGTB que dentro de una sociedad donde confluyen numerosos condicionantes (religiosos, históricos y culturales) que podríamos considerar conservadores.

El documental ‘El Canto del Colibrí’ se centra en las familias LGTBQ pertenecientes a un segmento social bien diferenciado y con unas características propias que se han ido formando con el paso de las generaciones: el de los inmigrantes de origen latino que viven en EEUU.

El proyecto recoge una serie de testimonios íntimos y de profundo calado humano. Historias de padres de familia que se categorizan por su valentía y que abordan temas como la inmigración, la religión, la igualdad de derechos en el matrimonio, el machismo, la cultura y el proceso de salir del armario de sus descendientes.  

El documental surge como una continuación natural y obligada de la cinta ‘Tres Gotas de Agua‘, que exploraba el mundo de las familias LGBTQ visto desde la mirada de las madres de familia, sólo que aquí, los que toman la palabra son los padres para ofrecer su punto de vista.

La justicia social, la responsabilidad cívica y la aceptación de las personas LGBTQ entre las tradicionales familias latinas son algunos de los puntos claves de este documental que se desarrolla entre la cotidianidad de la comunidad chicana de EEUU.

Un documental que se erige como un dialogo necesario tanto para derribar las paredes del rechazo y del aislamiento, como para fomentar la solidaridad entre los padres, las familias y los activistas LGTB. 

Tras hacer las maletas y viajar por diferentes ciudades del mundo, el equipo del documentel ha acudido al Fresno Reel Pride o al LesGaiCineMad. Y dentro de poco la cinta disfrutará merecidamente del sol de Los Ángeles en la próxima edición del Outfest. La fecha: el próximo 5 de marzo.

Fuente Redacción Chueca

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¿Somos conscientes de la homofobia que sigue habiendo en nuestra sociedad? ¿A lo largo y ancho del planeta? Muchas veces olvidamos lo importante que es seguir luchando por nuestros derechos, por nuestras libertades y acabar, de una vez, con la homofobia en todos sus formatos. Para ser realmente consciente de la homofobia mundial llega el documental “El Mundo Según los Homófobos“.

Por ahora sólo podemos ver el trailer de este documental. Pero con un par de minutos ya podemos hacernos a la idea de lo duro que será. Pero sobretodo de lo duro que está siendo para mucha gente vivir su sexualidad con tranquilidad. Sin ser menospreciados, sin ser golpeadas o sin que se les ningunee como personas.

Rodado, entre otros países, en Colombia, Francia o Inglaterra y dirigido por Emmanuelle Schick Garcia. Testimonios reales de homófobos que no respetan lo que cada uno y cada una decide hacer con su cuerpo. La idea es poder traducir esta cinta a 86 idiomas diferentes para que pueda verse la homofobia en todo el mundo (79 de estos idiomas se hablan en países homófobos, donde la homosexualidad es un crimen).

Os recomiendo ver el documental y si queréis podéis colaborar desde muy poquito (lo que cuesta un café) en la web Indiegogo.

Indiegogo | El Mundo Según los Homófobos
En Facebook | El Mundo Según los Homófobos

Vía AmbienteG

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Fan Popo, sosteniendo una carta de protesta frente a la Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT)

El tribunal condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal.

En cambio, el tribunal no se pronunció sobre el fondo del caso y rechazó las demás demandas del documentalista.

Fan Popo, director chino de documentales y activista gay, anunció el jueves haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín.

El joven documentalista se había dado cuenta a principios de 2015 que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de vídeo del país.

El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT).

Fan Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le responde que no tienen “ningún documento” sobre el documental, y niega haber provocado su desaparición.

“Decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones” explicó Fan Pop. Inesperadamente, un tribunal aceptó examinar el caso.

La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo “había infringido la ley” ya que no emanaba formalmente de la Administración en su conjunto, según un veredicto fechado el martes.

En 2008, las autoridades habían incluido la homosexualidad entre los contenidos “pornográficos y vulgares” que debían ser evitados en las pantallas, pero esta cláusula fue suprimida en 2010.

China despenalizó la homosexualidad en 1997 y la retiró de su lista de enfermedades mentales en 2001. Sin embargo, los gays y lesbianas chinos están sometidos a fuerte presión familiar y social. A menudo hijos únicos, deben satisfacer el deseo de sus padres de ser abuelos, y se resignan frecuentemente a un matrimonio heterosexual, guardando en secreto su verdadera orientación.

Mama Rainbow

Fuente Cáscara Amarga

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Orgullo, el documental, pretende hacer una memoria histórica y analizar cómo nació y hasta dónde ha llegado la celebración del Orgullo.

Se cumplen 10 años de la ley del matrimonio igualitario en España y más de 20 años de las marchas del orgullo. Muchos jóvenes LGTBI han crecido en una cierta libertad y comodidad, pero no saben quiénes lucharon por sus derechos, o cómo nació todo el movimiento que los consiguió. A través de las vivencias de varios protagonistas de distintas generaciones LGTBI, el documental recorre la evolución de un modelo de manifestación y celebración, ejemplar en muchas cosas pero que demanda cambios.

La Historia de la reivindicación LGBT en España será recordada por “Orgullo. El Documental”, un trabajo producido por Apoyo Positivo y Jorge Garrido y que recorrerá las manifestaciones por los derechos de homosexuales, bisexuales y transexuales desde la década de los setenta, con las primeras marchas en Madrid y Barcelona, hasta la celebración del décimo aniversario del matrimonio igualitario en 2015.

Se trata del nuevo proyecto audiovisual todavía en rodaje de la ONG a través de su Plataforma de Cambio Social, “Algo Está Pasando“, junto a “I Loop You”.

En el documental aparecen los testimonios de rostros conocidos de la comunidad LGBT madrileña, como Federico Armenteros, de la Fundación 26 de Diciembre; Amapola López (La Prohibida), transformista; Mili Hernández, empresaria; Carla Antonelli, política y activista; Bibiana Fernández, actriz; o Vampirella, periodista y sexóloga, entre otros.

Ya han adelantado el tráiler, en el que también vemos reconocidas transformistas, jóvenes trans y activistas; y el altar en Chueca que recuerda la figura de Pedro Zerolo.

“El trabajo junto a la comunidad LGTBI durante estos años nos ha regalado este primer proyecto audiovisual de la historia de dignidad de un colectivo, todavía hoy tratado de manera desigual y vulnerado en sus derechos, a través de su mayor momento de celebración y reivindicación”, señalan los responsables del documental.

“Nos faltan palabras de agradecimiento hacia todas esas personas e historias que han ido construyendo un recorrido íntimo y emocional desde los orígenes del movimiento de liberación homosexual al modelo de orgullo que vivimos actualmente. “Mientras siga habiendo una sola persona en el mundo castigada por su diversidad, nuestra sociedad deberá seguir celebrando y reivindicando una diversidad de orgullos”, añaden.

Fuente Cáscara amarga y Ragap

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